Adolf von Hildebrand | |
---|---|
tysk Adolf von Hildebrand | |
Namn vid födseln | tysk Adolf Hildebrand |
Födelsedatum | 6 oktober 1847 [1] [2] [3] […] |
Födelseort | |
Dödsdatum | 18 januari 1921 [1] [4] [5] (73 år) |
En plats för döden | |
Land | |
Genre | porträtt |
Studier | |
Utmärkelser | |
Mediafiler på Wikimedia Commons |
Adolf von Hildebrand ( tyska Adolf von Hildebrand ; 6 oktober 1847 , Marburg - 18 januari 1921 , München ) - tysk neoklassisk konstnär - skulptör , arkitekt , målare , tecknare , medaljör . Enastående konstteoretiker . Far till filosofen Dietrich von Hildebrand .
Född i Marburg till nationalekonomen Bruno Hildebrand . Han växte upp i Bpern, där hans far undervisade i ekonomi. Hans mor var Clementine Guttentag, som kom från en judisk familj. Han studerade vid Royal School of Applied Arts i Nürnberg (1864-1866) och sedan i Kaspar von Zumbuschs ateljé i München (1866-1867). Han undervisade vid universiteten i Wroclaw (Breslau), Jena och Marburg.
En resa till Italien 1867 och bekantskap med den klassiska skulpturens verk hade stort inflytande på honom. Det kom till den punkten att Hildebrands skulpturala verk kritiserades hårt i Tyskland som "för italienska". 1874 förvärvade Hildebrand byggnaderna i det tidigare klostret San Francesco di Paola nära Florens, där han utrustade sin verkstad (Villa di San Francesco di Paola).
Det var inte förrän 1898 som Hildebrand återvände till Tyskland och flyttade till en villa han själv ritade i Münchens Bogenhausen-distrikt. Snart blev villan, idag känd som Hildebrandhaus, en mötesplats för Münchens konstgemenskap [7] .
Hildebrand var gift med Irene, född Koppel-Scheufelen, de hade sex barn. Hans elev var hans svärson Theodor Georgii, som restaurerade Wittelsbach-fontänen (Hildebrands projekt) i München, som förstördes under andra världskriget. En annan svärson, Carl Sattler (1877-1966) var arkitekt och professor vid Konsthögskolan i München.
1891 belönades Hildebrand med den preussiska Pour le Mérite . 1904 adlades han av kungen av Bayern och belönades med Maximilianorden "För prestationer inom vetenskap och konst" . 1898 blev Hildebrand hedersmedlem i Dresdens konstakademi. 1903 beviljades han den bayerska adeln och 1913 - ärftlig adel. Konstnären dog i München vid en ålder av sjuttiofyra. Han begravdes på Oberföhringens kyrkogård (Oberföhringer Friedhof). 1987 placerades hans byst i Ruhmeshalle Hall of Fame i München.
Baserat på studier av antik och renässanskonst i Italien, utvecklade Hildebrand sin egen nyklassicistiska metod och satte sig som huvudmål - att övervinna den naturalistiska metod som var vanlig i västeuropeisk konst under andra hälften av 1800-talet, särskilt i Tyskland, implanterad av akademierna, som vid den tiden upplevde en svår kris. Haldebrand såg en väg ut ur denna kris i en vädjan till principen om den konstnärliga formens arkitektoniska karaktär, ett exempel på det gavs av konstnärerna från renässansens Italien [8] . Adolf Hildebrand försökte sig på olika konstformer, arbetade i många europeiska städer, inklusive Berlin , München , Wien , Paris .
Hans främsta och mest kända arkitektoniska och skulpturala verk: "Wittelsbach-fontänen" (Wittelsbacher Brunnen, 1895) i München, "Fader-Rhein-fontänen" (Vater-Rhein-Brunnen, 1903) i Strasbourg , "St. Hubertus fontän" (Hubertusbrunnen, 1901 -1913) i München. I Rom blev Hildebrand en av grundarna av den berömda " romerska kretsen " av tyska konstnärer.
Det gamla nationalgalleriet i Berlin har ett separat rum tillägnat Hildebrands och konstnärerna i den romerska kretsen.
Adolf von Hildebrand var tillsammans med filosofen Konrad Fiedler (1841-1895), målaren Hans von Mare (1837-1887) medlem av den "romerska kretsen". Mare och Fiedler, som anlände till Italien 1865, slogs av den speciella "formkänsla" som fanns hos de gamla italienska mästarna. De "romerska tyskarna" försökte sätta den klassiska traditionen emot den naturalism , salonism och akademisism som var vanliga vid den tiden i tysk konst . De fick sällskap av Arnold Böcklin (1827-1901), som anlände till Rom 1850, och Anselm Feuerbach (1829-1880), som anlände till den eviga staden 1855. Medlemmar av cirkeln arbetade i Rom på 1860- och 1870-talen och ville ansluta sig till den konstnärliga kulturens "sanna" värderingar.
Målaren Mare var tio år äldre än Hildebrand och man tror att huvudidéerna tillhörde honom, liksom K. Fiedler, men det var Hildebrand som kunde omsätta dem i praktiken och i en teoretisk avhandling. I sina målningar försökte Marais komma bort från "tänklöst kopiering av verkligheten" och lära sig att identifiera "plastisk säkerhet", bildens strukturella grund. Filosofen Konrad Fiedler betraktade ett konstverk som ett fenomen av "ren visualitet", en autonom formell struktur, irreducerbar för andra former av tänkande.
År 1893 publicerade Hildebrand boken The Problem of Form in the Fine Arts, där man från en professionell skulptörs ståndpunkt gjorde en analys av bildandets mönster inom de sköna konsterna (samma år A. Riegl 's boken The Problems of Style publicerades). För sin bok tog Hildebrand en doktorsexamen från universitetet i Erlangen (en stad nära Nürnberg, Bayern). Många konstnärer har studerat denna bok, översatt till franska och engelska. I den hittade de svar på de svåraste problemen med sin egen kreativitet. Heinrich Wölfflin skrev en entusiastisk recension av den. Wölfflin sa senare att "Hildebrand lärde honom att se", och hans bok hade en effekt "som livgivande regn som faller på uttorkad jord." Hildebrand pekade ut "två synsätt" som ligger till grund för konstnärens kreativa process: taktil, eller "haptisk" (av grekiskan. haptikos - taktil), baserat på övervägandet av objektet nära (tyska nahsichting) och "fjärrt" ” (tysk fernsichting), baserat på betraktande av motivet på avstånd [9] .
Hildebrands bok "The Problem of Form in the Fine Arts" översattes från tyska till ryska 1913 av V. A. Favorsky och N. B. Rosenfeld [10] [11] .
I sin teori utgick Hildebrand från det faktum att meningen med konst inte ligger i att kopiera verkligheten, utan i den konsekventa abstraktionen och transformationen av individuella visuella intryck till en ny helhet. Därför måste det som observeras i naturen fortfarande omvandlas "genom själva representationsmetoden". Denna process kallas att forma och det är inget annat än "vidareutveckling av förmågan att uppfatta." Hildebrand kallade metoden för en sådan transformation arkitektonisk. Separata stadier av processen - tillvarons form, fenomenets form, inflytandeformen och representationsformen, som, som den mest integrerade och "förvandlade av konstnärens tänkande", utgör grunden för formen av bilden, eller konstverkets bildform. Men en sådan synlig form är fortfarande otillräcklig för "inflytandeformen" och "representationsformen", den måste berikas av våra förnimmelser och kunskaper om ämnet. Som ett resultat kommer en tydlig och integrerad form att visas, där olika objektiva och subjektiva aspekter kombineras (i modern terminologi, bilden av ett objekt). Men inte alla visuella uppfattningar av objekt och rymd, hävdar Hildebrand vidare, ger en tydlig, uttömmande uppfattning om objektet, därför är "representationen av formen en viss slutsats som vi har fått från en jämförelse av typerna av fenomen ,” där det nödvändiga är skilt från det olyckliga. Därav "principen om lättnad", som följer som säkerställer den konstnärliga formens integritet. Konstnären "förflyttar mentalt" rumsliga planer i djupet av det imaginära bildrummet och tar hand om den plastiska integriteten hos varje "rumsskikt". Det var precis så, enligt Hildebrand, de antika grekiska skulptörerna arbetade. Denna teori överensstämmer i allmänhet med den neo-hegelianska estetiken under det sena 1900 - början av XX-talet, verk av T. Lipps , W. Worringer, A. Riegl, B. Croce , J. von Schlosser. I den inhemska konstteorin fortsattes denna tradition av D. N. Kardovsky , N. E. Radlov , V. A. Favorsky, P. Ya. Pavlinov [12] .
Dionysos. Lättnad. 1890-1900. Terrakotta. Gamla Nationalgalleriet, Berlin
Wittelsbach-fontänen. 1895. München
Sovande herde. 1871-1873. Marmor. Gamla Nationalgalleriet, Berlin
Filoktetes. 1886. Marmor. Neue Pinakothek, München
Ryttarstaty av Prins Regent Luitpold av Bayern. 1913. Brons. München
Porträtt av Arnold Böcklin. 1897. Brons. Gamla Nationalgalleriet, Berlin
Conrad Fiedler. Medaljskiss. 1890 Chamotte. Gamla Nationalgalleriet, Berlin
Tematiska platser | ||||
---|---|---|---|---|
Ordböcker och uppslagsverk |
| |||
|