Deep Valley (film)

Djup dal
djupa dalen
Genre Melodrama
Film noir
Producent Jean Negulesco
Producent Henry Blank
Manusförfattare
_		 Stephen Morehouse Avery
Salka Virtel
Medverkande
_		 Ida Lupino
Dane Clark
Operatör Ted McChord
Kompositör Max Steiner
Film företag Warner Bros.
Distributör Warner Bros.
Varaktighet 104 min
Land  USA
Språk engelsk
År 1947
IMDb ID 0039308

Deep Valley är en film  noir - melodrama från 1947 i regi av Jean Negulesco .

Filmen handlar om en ung tjej, Libby Saul ( Aida Lupino ), som lider av ett olyckligt liv med sina föräldrar på en fristående skogsgård i Kaliforniens skogen. Oförmögen att stå ut med den tunga inhemska atmosfären lämnar hon hemmet och möter den förrymde fången Barry Burnett ( Dane Clark ) i en skogskoja, med vilken hon snabbt utvecklar en romantisk relation. Även om Barry så småningom dödas av myndigheterna, tack vare sitt inflytande, kunde Libby äntligen uppleva livsglädjen och kom närmare sina försonade föräldrar.

Även om filmen inte fick mycket uppmärksamhet från kritiker, fick den ändå allmänt positiva recensioner för sin starka sensuella början och utmärkta skådespeleri, särskilt från Aida Lupino. Filmens likhet med den mer populära High Sierra (1941) påpekades också.

Plot

Libby Saul ( Ayda Lupino ), en 22-årig flicka, bor på en avskild gård i en bergsskog i Kalifornien nära kusten . Libbys föräldrar är fientliga mot varandra och har inte pratat på sju år, vilket skapar en smärtsam atmosfär i huset. Ellies mamma ( Fay Bainter ) har inte kommit ner på alla dessa år och tillbringar all sin tid i sitt sovrum. Libby tvingas tjäna henne fullt ut, även om hon vet att hennes mamma faktiskt är frisk. Fader Cliff ( Henry Hull ) kan inte hantera gården, som har förfallit totalt, med alla hushållssysslor anförtrodda åt Libby. På grund av konstant obehag och stress i huset började Libby stamma. Det enda utloppet för henne är långa promenader i skogen med sin trogna hund Joe. En dag, när hon går längs en brant klippa, lägger Libby märke till en grupp fångar nedanför som håller på att bygga en väg längs kusten. Under flera dagar iakttar hon noggrant det arbetande folket uppifrån. Hon är särskilt attraherad av en ung, atletisk fånge som heter Barry Burnett ( Dane Clark ). Barry ger försiktigt en drink till Joe, som springer fram till honom, och Libby lämnar en korg med bär till de arbetande fångarna. Snart kommer vägbygget upp till åsen, och under ledning av byggnadsingenjören, före detta frontsoldaten Jeff Barker ( Wayne Morris ), gör byggnadsarbetarna en riktad explosion och går till andra sidan åsen, där Solovgården ligger.

Nästa dag besöker Jeff gården på jakt efter vatten som arbetarna kan dricka. Cliff erbjuder först att köpa vatten från brunnen, men efter Jeffs ord om att vägen byggs för det gemensamma bästa låter han dig använda brunnen gratis. Medan han arbetar vid brunnen förolämpar vaktmästaren ( Jack Mowen ) fångarna, varefter Barry slår honom i ansiktet. En arg övervakare tar tag i hans höggaffel, och bara Jeff lyckas förhindra att konflikten eskalerar. Barry blir handfängsel och förs tillbaka till lägret, där han låses in i en separat trailer. När Libby ser den här scenen bryter hon ihop och börjar gråta. Cliff bjuder in Jeff att komma över till deras hus för middag och en omgång kort efter jobbet. Både pappa och mamma hoppas att Libby, som inte har några bekanta, äntligen i Jeffs person ska hitta en vän, och möjligen en fästman. De instruerar och vägleder dottern i enlighet därmed, som tydligt är blyg för att kommunicera med en man. På kvällen, efter middag och en omgång kort, drömmer Cliff om hur han och Jeff på den nybyggda vägen skulle öppna en gemensam busstation. Cliff lämnar sedan sin dotter ensam med Jeff. Hon får reda på att Barry, som hade två år kvar innan han släpptes, står inför ytterligare fem år för att ha misshandlat en vaktmästare, och dessutom kommer han med största sannolikhet att skickas tillbaka till San Quentin- fängelset inom en snar framtid . Efter det bjuder Jeff in Libby att gå på dansen nästa dag, men hon springer iväg och säger att hon är rädd för män. Efter att Barker lämnat slår en arg Cliff sin dotter, varefter hon förklarar att hon inte vill leva i hat, eftersom hennes föräldrar lever, och lämnar huset. Tillsammans med Joe hittar hon en obebodd koja i skogen och slår sig ner där. När hon ser att hennes dotter inte längre kommer att förmynda henne, tar Ellie på sig en klänning för första gången på många år, går ner och börjar göra hushållssysslor. Hennes förhållande till sin man normaliseras snabbt. Samma natt rasar ett kraftigt åskväder som gör att ett jordskred faller från bergen . Under den dör flera fångar och vakter, och allvarlig skada görs på byggnadsarbetet. Trailern där Barry var låst är krossad, och till en början anses han vara död, men hans kropp kan inte hittas. Man tror att han, liksom flera andra fångar, gick på flykt.

Samtidigt råkar Barry av misstag snubbla över kojan där Libby har slagit sig ned. Efter de första spända minuterna av bekantskap, när Libby ser en revolver i Barrys händer, hittar de snabbt ett gemensamt språk. Barry säger att han tog revolvern från den avlidne vaktmästaren, men tänker inte använda den, och som stöd för sina ord tar han ut kulor från den och gömmer revolvern djupt in i ugnen. Tillsammans fiskar de på en liten sjö, där Barry avslöjar att det han älskar mest i världen är havet och skulle vilja segla på en båt. Under kriget tjänstgjorde han i flottan och deltog till och med i strider, men han skickades till fängelse för en kamp. Efter frigivningen begick han återigen ett brott. Tillsammans med ett gäng okända killar blev han väldigt berusad och gick för att råna en smyckesbutik. En man dödades under rånet och Barry fick skulden för mordet. Han mindes inte själv vad som hände, men kom senare fram till att han inte dödade någon. Ändå dömdes han för dråp och skickades för att avtjäna sin tid i San Quentin-fängelset . Romantiska känslor utvecklas snabbt mellan Libby och Barry och de kysser varandra. När de återvänder till kojan berättar de för varandra att de tillbringade den lyckligaste dagen i sina liv. När de inser att de inte kan stanna på denna plats länge, planerar de att fly till San Francisco nästa dag . Libby återvänder hem på morgonen för att hämta lite mat och kläder till Barry. Till sin förvåning upptäcker hon att hennes föräldrar har försonats och fred och harmoni har skapats i huset. Föräldrarna noterar också förändringen hos deras dotter: Cliff märker att hon har slutat stamma och Ellie säger att hon har blivit en blommande tjej, varefter han bestämmer sig för att sy några klänningar åt henne för att ersätta hennes lantliga garderob. Efter att ha samlat på sig kläder och mat försöker Libby springa till Barry, men hon hålls fängslad av sheriffen som har anlänt, sedan av Jeff och sedan av eftersöksgruppen, som jagar efter flyktingarna. Avdelningen har redan fångat alla förrymda fångar, och den sista kvar är Barry, vars sökkrets redan har minskat märkbart. Truppen stannar kvar i huset för att sova, och Libby har inget sätt att fly obemärkt. Utan att vänta på Libby tar Barry fram en revolver och beger sig till gården. Libby ser Barry från fönstret i sitt hus och gömmer honom på andra våningen i ett närliggande uthus, där Cliffs tomgångsbil står parkerad. De tillbringar gärna natten tillsammans och inser att deras lycka kan vara kortvarig.

Nästa morgon kommer Jeff till Cliff för att hjälpa honom att fixa bilen, och på jakt efter en pump skickar Cliff honom till ladan. För att rädda Barry från exponering, rusar Libby in i skjulet före Jeff och tar ut pumpen. Efter att Cliff och Jeff åkt för att skaffa delar till bilen dyker sheriffen upp, som med sin trupp redan har sökt igenom kojan och hittat Libbys hatt där. Ellie tar bort henne och inser att Libby gömde Barry i kojan. På jakt efter Libby går hon till ladan, där hon hittar sin dotter kramas om Barry på andra våningen. Ellie säger till sin dotter att han inte är ett företag för henne, så snart kommer de att döda honom eller sätta honom i fängelse under en lång tid, men Libby svarar att hon inte kommer att lämna honom, eftersom hon älskar honom och bara har varit nöjd med honom hela hennes liv. Barry och Libby försöker fly, men i det ögonblicket dyker Jeff och Cliff upp på gården. Jeff försöker stoppa paret, men Barry slår honom i huvudet med en järnbit och slår Jeff medvetslös. Tar ratten på sin jeep, Barry kör iväg och lämnar Libby som klamrar sig fast vid bilen. Orolig för att han tvingas lämna tjejen han älskar tappar Barry kontrollen över vägen, och kraschar i full fart nästan in i sheriffens bil, som kör mot honom. Barrys jeep åker av vägen in i en ravin, varpå han försöker fly, förföljd av sheriffen och hans män. Barry beskjuts med vapen och skadas till slut, men han rullar nerför en kuperad sluttning och fortsätter att springa. Så småningom tar han sig till platsen vid den lilla sjön där han hade sin första kyss med Libby. Snart tar hon sig även till denna plats via omvägar. Libby försöker springa med honom, men Barry har redan tappat för mycket kraft och dör i hennes famn. En tid senare tittar Libby ut över havet från en hög klippa och tänker på Barry och hans dröm. Jeff kommer fram till henne, kastar sin jacka över henne, och de går till huset. På den framtida vägen nära huset sätter Cliff upp en skylt om öppnandet av en gemensam busstation med Jeff.

Cast

Filmskapare och ledande skådespelare

Som filmvetaren Rob Nixon har påpekat är filmens manusförfattare, Salka Virtel , förmodligen mest känd som Greta Garbos närmaste vän och förtrogna , samt manusförfattare till fem av hennes filmer, från drottning Christina (1933) till hennes sista film, Two-Faced Woman (1941) [1] .

Enligt filmhistorikern Jonathan Rosenbaum, "innan han kastade sig ut i träsket av överflödiga CinemaScope- filmer , var Jean Negulesco en skicklig regissör av film noirs och andra små bilder" som The Mask of Dimitrios (1944), Three Strangers (1946), " Humoresque " (1946), " Roadhouse " (1948) och detta "bortglömda drama om ett par på flykt" [2] . Han regisserade också Johnny Belinda (1948), ett drama om en döv flicka, för vilket han fick en Oscarsnominering för bästa regi . Som Nixon skrev, "På den tiden var Negulesco under kontrakt med Warners , och regisserade studions mörka dramer med John Garfield , Joan Crawford , Peter Lorre och Sidney Greenstreet , innan han gick vidare till Fox för att regissera en rad glansiga bredbildsfilmer" som t.ex. " Titanic " (1953), " How to Marry a Millionaire " (1953) och " Three Coins in the Fountain " (1954) [1] .

Som Nixon noterar, "Detta var Ida Lupinos sista film för Warner Brothers , där hon under ett decennium gjorde sitt bästa verk, inklusive They Ride at Night " (1940), " High Sierra " (1941), " Sea Wolf " ( 1941), " Ladies in Seclusion " (1941) och "The Hard Way " (1943). I studion var Lupino i positionen, som hon själv sa, " fattigmans Bette Davis ." Hon kallade sig det inte bara för att hon hade skådespelarkraft, som Davis, och en lika stor förmåga och vilja att spela icke-positiva karaktärer med henne. Studiochef Jack Warner sa ofta till Lupino att hon kunde ta över efter Bette Davis, vilket antydde att hon hölls kvar som ett hot mot Davis som hade många problem. Men i verkligheten fick Lupino mindre roller som Davis tackade nej till. Lupino slutade gå med på att spela i filmerna som avvisades av Davis, och när Warner därefter krävde att Lupino skulle skriva på ett exklusivt fyraårskontrakt, vägrade skådespelerskan och blev frilansare [1] . Efter det lovade filmmogulen att hon aldrig mer skulle spela i filmerna i hans studio. Som filmhistorikern Michael Keaney påpekar, "efter att ha spelat andrafiol till Warners toppstjärna Bette Davis i sju år, brydde sig Lupino inte längre . " Med denna roll slutförde Lupino sitt kontrakt med studion [1] [4] .

Detta var den första stora rollen för Dane Clark , som tidigare hade spelat biroller i så betydelsefulla filmer som Hollywood Troop Shop (1944), Pride of the Marines (1945) med Garfield och Stolen Life (1946) med Bette Davis [1] . Under åren som följde spelade Clark ledande roller i flera film noir-filmer, bland dem Moonrise (1948), The Whip (1948), Return Fire (1950) och Street Shooter (1950). På 1950-talet fortsatte han att filma mycket, men betydelsen av hans arbete minskade gradvis [5] .

Filmfotografen Ted McChord filmade efter denna bild " The Treasures of the Sierra Madre " (1948) och nominerades också till en Oscar tre gånger, först för Negulesco-filmen "Johnny Belinda" (1948), och senare för två filmer av Robert Wise  - " Two Seesaw " (1962) och "The Sound of Music " (1965), som, enligt Nixon, är väldigt långt från noirvärlden i "Deep Valley" [1] .

Historien om filmens skapelse

1942 tillkännagav studion denna film, som skulle spela Humphrey Bogart , Ann Sheridan och John Garfield . Men manuset lades sedan på hyllan, varifrån det togs fram endast för att rädda studion från att behöva betala Lupino för att han inte fungerade [1] [6] [4] .

Enligt villkoren i Lupinos kontrakt med Warner Bros. , fick hon lön för varje specifik tidsperiod, oavsett om hon arbetar under denna period eller inte. Ett ogenomtänkt produktionsschema resulterade i att hon fick en check för maj 1946 på 20 000 dollar utan att spela en enda roll. Nästa mandatperiod, som avslutades i augusti, gick också utan film med hennes medverkan, medan "Lupino var glad över att få lukrativa roller på radion." Slutligen, för att sluta betala Lupino pengar för ingenting, satte studion brådskande denna film i produktion i september 1946 [1] .

Som filmvetaren Rob Nixon skriver, "Det var ett ansträngande filmjobb för Lupino." Sommarscenerna spelades in i den kalla bergsluften och Lupino, vars hela garderob bestod av enbart jeans och en arbetsskjorta, blev rejält förkyld. Vid ett annat tillfälle, när hon sprang barfota på klipporna medan hon filmade en scen, skar hon sig i fingret och fick en allvarlig infektion som gjorde att hennes fotleder svullnade. Trots att hon hade stora smärtor insisterade Lupino på att fortsätta arbeta utan dröjsmål, även om hon också hade ett utbrott av kronisk bronkit. Strax före jul ansträngde hon ryggen och fick bäras från setet på en bår. Hon fick smärtstillande och återvände för att slutföra filmningen enligt schemat. Efter att ha avslutat arbetet med filmen, "vägrade studions ultimatum om ett nytt kontrakt, packade Lupino sina saker och lämnade studion bittert" [1] .

Enligt samtida källor, på grund av en studiostrejk som förhindrade inspelning på plats för Warner Bros , filmades filmen huvudsakligen i Big Sur , norra Kalifornien . Platsfotografering utfördes också i Hermosa Beach och Big Bear Lake i Kalifornien [6] [7] [8] .

Filmen var i produktion från slutet av september 1946 till slutet av januari 1947 [9] . Huvudfotograferingen för filmen avslutades den 25 december 1946, fyrtio dagar efter schemat [1] . Filmen hade premiär i New York den 22 augusti 1947 och släpptes för allmänheten den 1 september 1947 [9] .

Jämförelse med filmen High Sierra

Som kritikern Hans Wollstein har skrivit, "Även om Dane Clark  är långt ifrån Humphrey Bogart  , har filmen i sig en viss likhet med High Sierra (1941)" [10] . Med hans ord, "precis som i High Sierra, åtnjuter Ida Lupino en kort stund av lycka med en man på flykt" i bergen i Kalifornien [7] . Rob Nixon noterade också att kritiker fann likheter med The High Sierra, vissa såg också likheter med Tobacco Road (1941) [1] .

Kritisk utvärdering av filmen

Övergripande betyg av filmen

Som den samtida filmhistorikern Rob Nixon har skrivit: "Filmen gick relativt obemärkt förbi på sin tid. Mer gynnsamma recensioner av filmen kallade den ett förstklassigt melodrama, särskilt med Aida Lupinos prestation , "en av de bästa hon någonsin har gett" [1] . Å andra sidan kallade New York Times recension filmen "ett helt otroligt och till och med lite löjligt försök att skapa ett stormigt drama som avslöjar känslorna hos några djupt bittra människor" som presenteras som "ganska konstiga karaktärer". Som noterats i artikeln, "med en mer trovärdig historia kan filmen lätt bli en gripande bild" [11] .

Tidningen TV Guide kallade filmen "en kraftfull berättelse om ensamma själar", och noterade särskilt att "Lupinos prestation är fantastisk". Som sagt vidare, "även om filmen i sig har kritiserats för att vara sekundär till High Sierra (1941), förtar inte likheterna mellan de två filmerna de trevliga känslorna av ömhet och medkänsla som denna djupt rörande film förmedlar" [8] . Den samtida filmhistorikern Michael Keaney beskrev filmen som "ett förstklassigt tårdragande melodrama tack vare Lupinos briljanta prestation" [4] . Hans Wollstein kallade filmen "ett känslomässigt Warner Bros-drama" [7] där, enligt Spencer Selby, "en fånge på flykt får hjälp av en deprimerad, olycklig bergstjej" [12] .

Dennis Schwartz kallade filmen "en långsam, svart-vit atmosfärisk melodrama som utspelar sig i bergen i norra Kalifornien." Enligt kritikern kretsar en intressant del av filmen kring konflikten som Libby står inför - om hon ska fly med en våldsam flykting som hon har blivit galet kär i, eller få ett lätt äktenskap med en mycket trevlig ingenjör som hon gör. inte som ... Filmen erbjuder en melodramatisk titt på hur kärlek ger liv till en person. Som Schwartz noterar, "Efter en mycket långsam start, kokar filmen upp med ett mycket rörande slut" [13] .

Chicago Rider-filmkritikern Jonathan Rosenbaum skrev att "om du kan komma förbi Max Steiners hemska musik och överdrivna hundskott, kommer filmen att öppna upp för dig med sin sympatiska behandling av sociala utstötta och starka skickliga skådespeleri, bygga ut det känslomässiga sociala melodrama som Nicholas utmärker sig i." Ray " [2] .

Tillförordnad poäng

Som noterat i The New York Times , "Skådespeleriet i filmen är mycket bra." Så, " Lupino visar trevliga undertoner av känslor, och i den inledande delen, när hon måste prata med pauser, lyckas hon vara ganska övertygande." För sin del förmedlar dansken Clark framgångsrikt "sitt humör av desperat ångest under den långa jakten" [11] .

Som Wollstein skrev, "Ida Lupino bevisar än en gång vilken naturligt begåvad tragisk skådespelerska hon var. Även om hennes karaktär är dåligt skriven, en talhinder botad av kärlek? "Lupino ger sig helt till rollen med ett mycket spännande resultat" [10] .

Enligt Nixons åsikt "innehåller filmen en av Lupinos mest intressanta föreställningar, en roll av den typ som den var som om den var speciellt skapad för" [1] . Keaney noterade att filmen gav Lupino kritikerhyllning [4] . Kritiker "berömde också prestationen av Dane Clark, som i denna film fick sin första riktigt stora roll" [1] .

Anteckningar

  1. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 Rob Nixon. Deep Valley (1947). Artikel  (engelska) . Turner Classic Movies (27 mars 2007). Hämtad 27 november 2021. Arkiverad från originalet 27 november 2021.
  2. ↑ 1 2 Jonathan Rosenbaum. Deep Valley  (engelska) . Chicago Reader (10 augusti 2007). Hämtad 27 november 2021. Arkiverad från originalet 27 november 2021.
  3. ↑ Johnny Belinda (1948). Utmärkelser  (engelska) . Internet Movie Database. Hämtad 27 november 2021. Arkiverad från originalet 27 november 2021.
  4. ↑ 1 2 3 4 5 Keaney, 2003 , sid. 126.
  5. ↑ Högst rankade långfilmer med dansken  Clark . Internet Movie Database. Hämtad 27 november 2021. Arkiverad från originalet 27 november 2021.
  6. ↑ 1 2 Deep Valley (1947). Historia  (engelska) . American Film Institute. Hämtad 27 november 2021. Arkiverad från originalet 27 november 2021.
  7. ↑ 1 2 3 Hans J. Wollstein. Deep Valley (1947). Synopsis  (engelska) . AllMovie. Hämtad 27 november 2021. Arkiverad från originalet 27 november 2021.
  8. ↑ 12 NR . Deep Valley (1947). Recension (engelska) . TV Guide. Hämtad 27 november 2021. Arkiverad från originalet 27 november 2021.  
  9. ↑ 1 2 Deep Valley (1947). Detaljer  (engelska) . American Film Institute. Hämtad 27 november 2021. Arkiverad från originalet 27 november 2021.
  10. ↑ 1 2 Hans J. Wollstein. Deep Valley (1947). Recension  (engelska) . AllMovie. Hämtad 27 november 2021. Arkiverad från originalet 27 november 2021.
  11. ↑ 1 2 Deep Valley Warner filmstudie av en bergsfamilj, med Ida Lupino, Dane Clark i Romantic Leads, at  Strand . New York Times (23 augusti 1947). Hämtad 27 november 2021. Arkiverad från originalet 27 november 2021.
  12. ↑ Selby, 1997 , sid. 142.
  13. ↑ Dennis Schwartz. Deep Valley (1947). Recension  (engelska) . Ozus' World Movie Recensioner (22 februari 2001). Hämtad 27 november 2021. Arkiverad från originalet 27 november 2021.

Litteratur

Länkar

  Gå till Wikidata-objektet  Tematiska platser
Ordböcker och uppslagsverk
 Filmer av Jean Negulesco