Blodtyp (album)

Blood Group är det sjätte studioalbumet av det sovjetiska rockbandet Kino , släppt den 5 januari 1988 . Fick stor popularitet både i Sovjetunionen och utomlands. Utgivningen av albumet gav gruppen en snabb uppgång i berömmelse, många av låtarna blev en av de mest igenkännliga i gruppens arbete.

Arbetet med att skapa albumet började 1987 . Det mesta av inspelningen ägde rum med Georgy Guryanov , arbetet avslutades i Alexei Vishnyas studio . Ljudet på inspelningen har förbättrats jämfört med tidigare album, tack vare användningen av en modern reverb i studion.

Albumet fick mycket beröm av kritiker vid release och fortsätter att anses vara en anmärkningsvärd händelse i den ryska musikens historia. 1999 publicerade radiostationen Nashe Radio sin lista över "The 100 Best Songs of Russian Rock in the 20th Century", inklusive flera låtar från detta album och gav låten " Blood Type " första platsen. År 2007 inkluderade redaktörerna för den ryska versionen av Rolling Stone Russia magazine låten "Blood Type" i sin lista över "40 låtar som förändrade världen."

Bakgrund

Hösten 1985 lämnade basisten Alexander Titov , som också var medlem i Aquarium- gruppen , Kino- gruppen . Det blev svårt för honom att kombinera arbete i två lag, och Titov valde Aquarium [4] . Musikerna kommenterade sällan Titovs avgång, eftersom de i viss mån ansåg att det var ett svek. Enligt Kino-trummisen Georgy Guryanov passade Titov inte in i deras team och ansåg sig alltid vara medlem i akvariet och arbetade med Viktor Tsois grupp endast som gästmusiker.

För att inte svika gruppen före den planerade festivalen i Leningrad Rock Club, erbjöd Titov sig själv en ersättare - Igor Tikhomirov från den tidigare Jungle art-rock-gruppen . Tikhomirov själv gick med på att arbeta med Kino, utan att misstänka hur allvarligt allt skulle vara [5] . Med tillkomsten av Tikhomirov bildades den klassiska sammansättningen av gruppen, som förblev till dess kollaps. Viktor Tsoi hittade äntligen ett team som förstod honom - oenigheter uppstod ibland, men som inte påverkade deltagarnas relationer alls [6] .

Innan de arbetade på nytt material försökte Kino-musikerna spela in ett separat album, men de misslyckades. Anledningen var att låten "Brotherly Love" lät bra, men resten lät inte som bandet ville. Inspelningen var svår eftersom det fanns problem med grannar som var missnöjda med det ständiga spelandet av musik och andra olägenheter som de fick i samband med inspelningen av albumet [7] . Det beslutades att skjuta upp det halvfärdiga albumet [8] . Redan efter Viktors tragiska död, för att bevara Kinos kreativa arv, hittades inspelningar av dessa låtar på en hylla i Alexei Vishnyas studio, som sa att han aldrig skulle ge bort materialet, eftersom Viktor Tsoi ville förstör det; icke desto mindre övertalade resten av Kino-musikerna honom att göra det [9] . Albumets låtar ingår i en samling som släpptes 1992 på initiativ av Marianna Tsoi på grammofonskivor av en inspelningsstudio i St. Petersburg som heter " Okända sånger [7] ".

Utöver dessa låtar gjordes under arbetet med albumet " Natt " arrangemang för låtarna "Stäng dörren bakom mig, jag åker", " Vi ska fortsätta att agera ", "Försök att sjunga med mig" och " God natt ", som senare kommer att inkluderas i blodgrupp. De bestämde sig dock för att inte publicera. Först 1996 släpptes de listade låtarna av Moroz Records som bonusspår för CD-utgåvan av Night- albumet [10] .

Albumhistorik

Jo, det är klart, vi jobbade, gjorde något, det hände hos Guryanov, vår hamnstudio var där . Vi försökte jobba i tur och ordning, ja, det vill säga att den ena kommer, provar något, sedan den andra: ”Du kanske spelar så här här? Eller kanske det? Jag tror att det händer alla.
En trerummare i ett niovåningshus med mina föräldrar, men mina föräldrar åkte till landet på sommaren, så vi blev utlämnade åt oss själva, men även när de kom var de väldigt stöttande för detta. Matushka Georgiy kände också chefen för den lokala milisen, så grannarna störde oss inte.

Arbetet med det nya albumet utfördes parallellt med inspelningen av " Assy " [12] . Huvuddelen av det ägde rum i Guryanovs lägenhet . Guryanov och Kasparyan bodde inte långt från varandra, i Kupchino  , ett bostadsområde i Leningrad . Tsoi bodde på den tiden antingen med den ena eller den andra, men mest med Guryanov.

Vad Kino inte hade några problem med var instrumenten . Tack vare Kasparyans fru , amerikanska Joanna Stingray , blev gruppen så hårt utrustad att resten av Leningrads rockklubb bara kunde avundas. År 1987 hade bandet sin egen fyra -kanals Yamaha MT-44D portstudio och Yamaha RX-11 trummaskin , som gjorde det möjligt att redigera inte bara det rytmiska mönstret, utan också klangfärger med ljudstyrka . Det fanns inga keyboards , men bandmedlemmarna klarade sig bra utan dem [13] . För att göra detta fanns det en sampler "Prophet 2000", som vid den tiden ansågs nästan vara den bästa i världen. Bara Sergey Kuryokhin hade ett sådant instrument , men han vägrade kategoriskt att ge det i fel händer; kunde tillhandahålla den endast under förutsättning att han själv spelar på den. En gång ville gruppen inte ge Kuryokhin fritt spelrum i arrangemangen , eftersom han var för fräck för den stil de hade valt. De bestämde sig för att göra ett trick: en kväll drack musikerna honom full och spelade in klaviaturstämmor hela natten till morgonen. För att spela sampler bjöd de in Andrei Sigle  , en pianist med konservatorieutbildning, som hade erfarenhet av studioarbete [14] .

Albumet, när det nästan var klart, behövde bara mixas, men gruppen kunde inte bestämma sig i vilken studio de skulle spela in. Tsoi ville inte ta itu med Andrei Tropillo . Relationerna med Alexei Vishnya var spända på grund av den oavslutade inspelningen av det föregående albumet och vissa oenigheter, vilket tvingade dem att leta efter andra alternativ. Trots detta fortsatte Cherry att observera lagets arbete och när han hörde utkastet till versionen av "Blood Type" på en ljudkassett från Sergey Firsov , fångade han omedelbart det unika och stora betydelsen av det nya albumet, och insåg att i hans välutrustad hemmastudio i Leningrad kunde han föra inspelningen till professionell status [15] . Sedan bestämde sig Cherry för att gå på ett gemensamt framträdande på Pop Mechanics- konserten i Oktyabrsky Concert Hall och sa till Tsoi att han behövde blanda sig med honom, utan att vänta på annan hjälp. Eftersom han vid den tiden hade sin egen studio och även rik inspelningserfarenhet, accepterade Kinos ledare ändå Alexei Vishnyas erbjudande att mixa ett nytt album i sin studio [16] .

Den sista etappen av arbetet bestod i att avsluta delarna av gitarr, keyboard och sång. Vidare reducerades allt detta till en film från Joanna Stingray [17] . Ljudet av albumet var modernt och moderiktigt, vilket gjordes tack vare användningen av en Yamaha SPX-90 reverb , vilket var sällsynt på den tiden. Till slut förberedde gruppen en flerkanalsinspelning, där de spelades in separat: på den första - en trummaskin, på den andra - bas och på den tredje - elektrisk gitarr. Resultatet spelades in på fjärde spåret, sedan sjöng Viktor Tsoi sin röst två gånger på två spår. Senare mixades dubbelspåret till tredjespåret.

Det var helt magiskt att pilla runt med en bärbar multikanal! Musikerna gjorde ett bra jobb på Guryanov's. De spelade in en trummaskin på ett spår, bas på det andra, elgitarr på det tredje. Reducerade resultatet till fjärde spåret. Sedan sjöng Choi rösten två gånger, på två spår; dubbelspåret reducerades till trean. Sedan gnuggade Kasparyan singelröster med två gitarrer. Det var redan nästan färdigspelat. Jag var bara tvungen att blanda det rätt: sprid det över panorama- och frontplanerna, överlägg Tsois röst eller Andrey Sigles klaviatur, eller Kasparyans gitarr.

I slutet av inspelningen sa Tsoi till Alexei Vishna att han inte planerade att replikera inspelningen i Sovjetunionen. Först och främst ville han släppa albumet på skivor i USA, där Joanna Stingray lovade att hjälpa honom [17] . Ljudteknikern gillade dock inte denna idé. Vid den här tiden hade Cherry bara en dag kvar på sig att göra fem kopior av ljudkassetterna till musikerna och Joanna, och han fick ge originalet nästa dag klockan 20:00 på en konsert på Stingray CKK. När klockan två på morgonen den sista låten på albumet mixades, och klockan fyra gick musikerna till sina hem, gjorde Alexey Vishnya en kopia från originalet, beställde en taxi och gick och la sig. Nästa dag klockan nio på morgonen körde en taxi fram till honom och Cherry bad hans fru att göra tio kopior, varefter han åkte till Pulkovo , där han köpte en biljett till Moskva klockan 10:15. Vid ankomsten tog han en taxi i åtta timmar för åttio rubel, kom till Andrey Lukinov på Bolshaya Gruzinskaya, gjorde en kopia, fick tvåhundra rubel och en låda med nya filmer; kassetter med kopior och originalet och gav allt till Joanna. Dagen efter flög Viktor Tsoi till Alma-Ata för att spela in långfilmen Needle . Under fem dagars arbete gick Tsoi aldrig ut på en promenad, bara den sjätte gick han till skivaffären och såg inskriptionen på fönstret: "Det nya Kino-albumet har kommit - Blood Type 1988." Detta orsakade missnöje med musikern och satte stopp för ytterligare samarbete med Alexei Vishnya [19] . Andrei Tropillo stod upp för Cherry och påstod att rättigheterna till originalet alltid förblir hos studion om inspelningen gjordes på bekostnad av studion [19] . Viktor Tsoi själv kallade det piratkopiering och sa att han inte hade något att göra med distributionen av det nya albumet [20] .

2019, som en del av Kino. Catalog, albumet "Blood Type" släpptes från det ursprungliga masterbandet av etiketten " Maschina Records "; restaurering och mastering utfördes av Maxim Kondrashov med deltagande av ljudtekniker Igor Tikhomirov och konsulter Yuri Kasparyan och Alexander Tsoi [21] [22] . Slutresultatet testades i DDT- och Dobrolyot-studiorna med inblandning av ljudteknikerna Alexander Dokshin och Andrey Alyakrinsky [23] . Trots det uppstod vissa tekniska svårigheter: instrumenten byggdes på kopplingstonen på telefonen, eftersom det inte fanns några gitarrstämmare . Ljudfrekvensen var 425 Hz mot standarden 440 Hz. Inspelningen visade sig vara långsammare med nästan en halv ton, på grund av det la som låg till grund . Det förekom avvikelser i hastigheten på bandspelaren Mayak-001, omgjord från 19 till 38. Basen misslyckades sedan på grund av felaktig justering av frekvensgången och återställdes. En nackdel var också detonation . Filmdefekter bevaras - det ideala ljudet, med hänsyn till preskriptionstiden, fungerade alltså inte. Utgivningen låter dock som om den var tänkt av musikerna 1988. I den amerikanska utgåvan, som bland annat blivit kanonisk, byts den högra stereokanalen mot den vänstra. Kassettsläppet använde en analog kopia av masterbandet utan restaurering med en modifierad hastighet.

Funktioner av sångkomposition

Romantiken var nästan helt frånvarande i det nya albumet , och hjältemod kom att ersätta det . Enligt Yuri Kasparyan valde Tsoi medvetet ämnet som laget flyttade på under de kommande tre åren [24] . Några låtar från "Blood Type" i nya arrangemang inkluderades i samlingen " The Last Hero ", inspelad av musikerna för publicering i Frankrike. Originalversionerna av låtarna " We will continue to act ", " Close the door behind me, I'm leaving ", "Try to sing along with me", " Good night " spelades in 1986 medan de arbetade på ett album med arbetstiteln "Kärlek är inget skämt". Gruppen var inte nöjd med resultatet - enligt deras åsikt visade sig ljudet vara samma album som " This is not love ", vilket inte behagade musikerna. Av denna anledning lämnades inspelningen oavslutad, och dessa versioner dök så småningom upp på Night- albumet 1996 som bonusspår .

• Den första låten - " Blood Type " - behåller den ursprungliga frasen, som blev albumets titel; det talar om informationen skriven på ärmen av varje soldat [~ 1] . Den här låten, ur en utländsk rekryts synvinkel, har inga egenskaper, men ur en sovjetisk lyssnares synvinkel verkar det som att vi pratar om kriget i Afghanistan , som fortfarande pågick vid den tiden att skriva låten [2] . I texten är det ledande motivet syfte, utvaldhet, behovet av att uppfylla ett visst uppdrag, men samtidigt sökandet efter möjligheter att uppfylla det, tvekan och tvivel [25] . Å ena sidan presenteras inte bara vägens hjälte här, utan också kampens hjälte, även om den samtidigt visar avvisandet av konfrontation och seger på grund av valet av något annat öde. Genom att uppträda i en stark position koncentrerade låten i sig alla de semantiska tendenser som vidareutvecklas i andra låtar som ingår i albumet. Motivet med utspillt blod indikerar möjliga skador i kampen och hur den medicinska termen stödjer detta. Å andra sidan, precis som en medicinsk term, betecknar den en separat individuell egenskap, enligt vilken människor är indelade i grupper av naturen själv. Albumet centraliserar alltså betydelsen av existensen av det oundvikliga ögonblicket att dela in människor i vissa sociala associationer enligt specifika egenskaper. Detta semantiska element finns i de efterföljande texterna. Döden får en mer holistisk innebörd, samverkar med det semantiska avståndet från varandra av betydelserna av krig och hopp, och utökar därigenom dess betydelse [26] . "Stanna i det här gräset" betyder att dö i strid. En sådan synonym serie är möjlig på grund av poetiskt tals figurativitet. Hjälten har ett hopp om livet, vilket paradoxalt nog uttrycks i en hjältedöd bestämt av ödet, som är större än livet. Efter döden kommer tidlöst liv, hjälten går till en annan nivå av existens [27] . Alexander Zhitinsky , i sin recension av albumet, kallar låten "Blood Type" för en av de bästa låtarna och jämför den med Bulat Okudzhavas låt "... I'll be back when the trumpeter plays the lights out ... " av likheten mellan ljudet av Kasparyans gitarr och en marschpipa. Han anser också att hela albumet är en utveckling av konflikten som förklarades av den första låten [28] . Det finns en version av denna låt, speciellt inspelad för långfilmen " Nål " och publicerad 2002 i samlingen "Cinema in Cinema". Förutom den ryska versionen spelade Kino in låten på engelska i Frankrike på initiativ av Joanna Stingray [29] . Denna version släpptes samma år på samlingen "Last Recordings".
• Låten " Stäng dörren bakom mig, jag lämnar " är anmärkningsvärd för det faktum att vägen får en semantik som är bekant för Tsois verk. Hjälten lämnar inte bara, utan lämnar någon. Intonationen i sången är sorglig; han förstår sin plikt och inser redan att han kan kämpa ensam och uppnå sitt mål [30] . Alexey Vishnya sa att den här låten handlar om honom, så det kostade honom ingenting att sjunga den med de intonationer som författaren själv lade ner. Victor hade aldrig sitt eget hus, och när han grälade med Maryanna bodde han antingen med Guryanov eller med Kasparyan. Cherry lämnade också sin fru och bodde med vänner i sex år [31] .
• Den tredje låten " Krig " berättar om kriget "mellan jord och himmel". Medan man lyssnar finns det till en början en känsla av hopplöshet, undergång och fruktlösa förväntan [32] . Självförtroende utesluter inte döden, representerad av lexem "död". Hjälten inser, förstår och accepterar det som oundvikligt. Alla de som var säkra på framtiden omkom [27] . Under inspelningen av låten blandade Viktor Tsoi ihop antalet takter. Det verkade för honom som att sången skulle sluta i slutet, men Alexei Vishnya sa att det var för tidigt, men Tsoi lyssnade inte på honom . Som ett resultat av detta visade sig dämpningen vara skarpare än planerat [34] .

• I låten " Quiet Night " byggs den konceptuella utvecklingen av bilden av staden. Semantik utvecklas på mytologemenivå . Det förstås som bilden av författaren, bildad av ett antal betydelser fastställda av den kulturella och litterära traditionen, liknande till strukturen den mytologiska bilden [35] . Aleksey Vishnya berättade en mytisk historia relaterad till den här låten: under inspelningen av den första versionen, när raderna från refrängen lät, ska en granne ha dött under dem, varefter en delegation av släktingar kom till dem och bad dem att hålla tyst för nio dagar [11] ; när Alexei Vishnya den nionde dagen slog på bandspelaren, uppstod en strömstörning som satte utrustningen ur funktion [36] .
• Låten " Mamma, vi är alla galna " är en övergång från förståelsen av döden, karakteristisk för den tidiga kreativitetens tid, till en mer mogen uppfattning. Otålighet, förmedlad i musikens rytm och arten av syntaktiska konstruktioner, gränsar till smärtan som den orsakar [27] . Låten kom ursprungligen från ett basriff som Tsoi gillade. I två månader spelade Victor den, varefter han informerade sina kollegor om att skriva en ny låt .

• Nästa låt - " Boshetunmai " - skrevs under intryck av gruppen UB40 . I den skämtar Viktor Tsoi, enligt Georgy Gurchnov, ironiskt nog om sina medmusiker [37] . Som svar på frågor från publiken under en konsert på Leningrad skola nummer 344 sa ledaren för Kino att ordet "boshetunmai" kom från det kinesiska språket och är översatt till ryska som "sälj inte" [38] . Han reserverade sig dock omedelbart att detta inte var vad han hade i åtanke. Senare gav Tsoi ingen exakt avkodning av namnet på sången [39] . Georgy Guryanov talade mer detaljerat: enligt honom är denna term relaterad till lätta narkotiska ämnen. Guryanov föreslår att ordet "boshetunmay" kom från vokabulären av konstnären Timur Novikov, med vilken laget upprätthöll vänskapliga relationer [40] . En annan version av låten kan höras i filmen "The Needle", men Viktor Tsoi beordrade att inte replikera den [29] . Poeten utvecklar temat om världens smärtsamma illusoriska natur. En bild av livets illusoriska tröst tecknas mot bakgrund av förfall och skada på den omgivande verkligheten å ena sidan och å andra sidan en persons inre värld [26] .

• I låten " In Our Eyes " är alla värden förvrängda: hjälten plågas av längtan efter den ideala, andliga törsten; detta är de utvaldas väg ur filisternas synvinkel; kravet på valmöjligheter är enträget [41] . Poeten använder par av antonymer för att förmedla kontrasten mellan de valda sidorna. Frågan ställs om man ska gå vidare eller stanna, även om den dagliga förväntan om morgondagens början inte heller leder till någonting [26] .
• Den gradvisa utvecklingen av dagens positiva semantik når en klimax i texten till låten "Try to sing along with me." Nu ser hjälten sin väg inte bara på dagen, utan även på natten, han existerar utanför tid och rum och följer sin stjärna [32] . Parceling i konstruktionen av frasen talar om rörelsens beslutsamhet. I det här fallet inte en utmaning, utan en uppmaning och en kraftdemonstration. Det stabila uttrycket "att ta det första steget" betyder "att lägga grunden för något". Tsoi ändrar det och behåller värdet. Frasen "ta ett steg på den oavslutade bron" betyder vägen. "Att kliva på en oavslutad bro" är som att gå ingenstans. Utseendet på en stjärna spelar en avgörande roll för att avslöja meningen med vägen. Hjälten leds av en ledstjärna, medan självförnekelse spelar en avgörande roll för att uppnå det slutliga målet [30] .
• Låten " Passer - by" fanns inte med på albumet till en början. Anledningen till detta var att hela materialet inte fick plats i en 45-minuters kompaktkassett. Även om låten skrevs som ett skämt, tog bandet den inte på allvar. En av Victors hypoteser var att varje album borde ha "snot" - det här är en så pass passande "nej"-låt. Eftersom det inte fanns några sådana låtar i det här albumet alls, tog låten "Passer-by" rollen som "snot" .

• I den näst sista sången - " Vi kommer att fortsätta agera " - sätter poeten stopp för de interna motsättningar som plågade honom. Detta är slutackordet - hjälten har hittat sin väg och är fast besluten att gå igenom det till slutet [30] . Låtens cykel står i kontrast till dess lugna rytm från alla andra låtar. Den ligger nära i musikalisk rytm och melodi till låten "Quiet Night". Den semiotiska koden uppfattas som en informationskanal, som samtidigt med en annan stödjer och utvecklar ett givet tema, som påverkar andra aspekter av perceptionen - den så kallade semantiska stereofonismen. Samtidigt är ämnets generella karaktär och förmågan att förstå en annan genom en kod, och vice versa [26] , viktiga .

• Den sista låten - " Legend " - löser problemet med att välja mellan handling och passivitet, och presenterar en ovanlig bild [25] . Poeten målar upp en bild av ett slagfält där de levande redan har blivit som de döda. Skrik och svärd definieras som "kråkens tunga", vilket är bättre att glömma, eftersom livet i sig är ett ögonblick som slutar med avgången till "drömmarnas natt", och därigenom betonar meningslösheten i alla strider och strider, varje konfrontation, eftersom vinnare och förlorare förblir i samma position. De sista raderna säger att livet är "bara ett ord" och döden är ett ord som betyder "sömn" och ordet "liv" betyder "vänta". "Väntar" är en viss handling som måste göras eftersom det finns något värt att vänta på. Detta "något" är värt att vänta på, vilket betyder att det definitivt kommer att bli verklighet, annars skulle det inte vara värt [26] . De som vågade slåss, agera, blev besegrade. Dessutom dog någon, och de överlevande var i samma tillstånd som de döda [25] . Bandet spelade "Legend" mot slutet av konserten. Vid den tiden hade Victor som regel fyra strängar kvar på sin gitarr, så han tog Kasparyans gitarr och sjöng en låt ackompanjerad av Guryanov, medan Kasparyan och Tikhomirov snabbt bytte strängar, satte på nya .

Omslag

Reporter : Vem kom på den ursprungliga idén till omslaget om blodtyper?
Georgy Guryanov : Andrey Krisanov. Vi hade en så ung man i företaget. Han lärde sig spela bas, men han hade ingen talang för det. Han är en begåvad artist, enligt mig. Jag älskar alla hans idéer och arbete. Vi blev alla mycket imponerade av Fritz Langs filmer. Kommer du ihåg filmserien Dr. Mabuse? Malevich målade en affisch för filmen Doktor Mabuse . Det var därifrån vi fick idén. Bara istället för Dr Mabuse skrev de "Blodtyp" och "Cinema".

Omslaget till albumet är dekorerat med en Suprematistisk design , vilket är anledningen till att många tror att omslaget gjordes på grund av påverkan från målningarna av El Lissitzky på gruppen . Faktum är att med skivomslaget hade bandet allt bestämt direkt. Uppgiften var att ta Kazimir Malevichs affisch för Fritz Langs stumfilm " Doctor Mabuse, Gambler " och "sätta in" bandets namn i den. De anförtrodde detta arbete till en vän till musikerna Andrey Krisanov . Sedan gick Tsoi, Guryanov och Krisanov till Spartak-biografen för att se filmer av tyska expressionister, och samtidigt hölls en utställning med konst från 1920- och 30-talen på Ryska museet . I detta museum arbetade Krisanov i pannrummet och hittade Malevichs affisch för filmen om Dr Mabuse där. Victor och Georgiy följde arbetet. Krisanov ritade omedelbart en variant, som godkändes av hela gruppen.

Recensioner och kritik

Betyg
Kritikernas betyg
Källa	Kvalitet
Alexander Zhitinsky	(positiv) [42]
100 magnetiska album av sovjetisk rock	(positiv) [43]
All musik	[2]
Robert Christgau	(B+) [44]

Efter släppet av albumet "Blood Type" fick släppet stor popularitet och positiva betyg. Musikerna fick ofta inbjudningar från olika länder, de hade ett stort antal nya fans, och bandets popularitet växte för varje dag [24] . Alexander Zhitinsky sa i sin recension av albumet att "Kino" spelade in deras bästa album och ett av de bästa albumen av rysk rock [42] . ”Efter de första kupperna blev musikernas album väldigt ofta för regelbundna och monotona. Kino var inte i sådan fara, eftersom mycket i lagets utveckling ägde rum i strid med all logik och prognoser, "sade Alexander Kushnir i boken" 100 magnetiska album av sovjetisk rock " [43] . Flera låtar från albumet hamnade på listan över " 100 bästa sånger av rysk rock under 1900-talet ", sammanställd av " Vår radio " baserat på valet av radiolyssnare, som stiger till olika platser. Bland dem finns låten med samma namn , som tog 1:a plats i listan. Dessutom ingick "Blood Type" i listan över "40 låtar som förändrade världen", sammanställd av redaktörerna för den ryska versionen av Rolling Stone magazine 2007 [45] . Utgivaren av etiketten " Antrop " - Andrey Tropillo - anser att "Blood Type" är ett bra album, men det kan kallas "Blood Type, efter att ha sett videor", eftersom "albumet har en låt om misshandlade killar på gräset och detta ekar den allmänna trenden för vars några framgångsrika producentexperiment” [46] . Alexey Vishnya påminde om hur "albumet hade effekten av en exploderande bomb. Ljudkvaliteten, låtarnas höga stil, deras offentliga likviditet - allt detta ledde till en fundamentalt ny inställning hos myndigheterna till fenomenet rysk rock" [47] . Viktor Tsoi själv rankade honom som bäst än alla andra [39] . Albumet fick en positiv bedömning även i väst. En AllMusic- recensent noterade att "Blood Type" var tänkt att vinna populariteten för "Kino" utomlands, tillsammans med en ökning av ljudkvaliteten på nivån för europeiska och amerikanska rockband [2] . "Deras texter är diskret poetiska, av vana och kalkylerat medvetna", skrev Robert Christgau , musikredaktör för The Village Voice .

Reflektion i kultur

År 2000, till minne av Viktor Tsoi, spelades ett dubbelt hyllningsalbum in kallat " KINOproby ", som innehöll två coverversioner av låtar från Blood Group: " Mamma, vi är alla galna ", " Förbipasserande ". Grupperna " Semantic hallucinations " och " Va-Bank " framförde låten "Mom, we've all gone crazy", och Yulia Chicherina  - låten "Passer-by". 2002 spelades livealbumet " Victor Tsoi's Birthday " tillägnad 40-årsdagen av Viktor Tsois födelse in , där det bara finns låten "Mamma, vi är alla galna" framförd av "Va-Bank".

Låtarna " In Our Eyes ", " Good Night " och "War" ingick i soundtracket till filmen " Sisters ", filmad 2001 . På inrådan av Alexei Balabanov använde Sergei Bodrov Viktor Tsois sånger som ett soundtrack [48] . STV - filmbolaget nådde en överenskommelse med Marianna Tsoy och Moroz Records inspelningsstudio om att använda musiken från Kino-gruppen i filmen. Viktor Tsois arbete har faktiskt blivit en av handlingskomponenterna. Den äldsta tjejen, vars roll spelas av Oksana Akinshina , lyssnar ofta på Kino, enligt handlingen, och hennes kärlek till denna musik blir ibland orsaken till konflikter med andra för henne [49] .

I april 2011 förvärvade den berömda ryske affärsmannen Oleg Tinkov rättigheterna till låten "We will continue to act" för den nya reklamkampanjen för hans bank " Tinkoff Credit Systems ", låten blev bankens företagssång, och själva frasen blev en slogan. Dessutom låter kompositionen under TV-programmet "Business Secrets with Oleg Tinkov." Enligt vissa källor uppgick kostnaden för transaktionen till en miljon US-dollar, även om entreprenören själv delvis förnekade denna information i sin blogg [50] .

Släpp tidslinje

Lista över spår

Ord och musik av alla sånger - Viktor Tsoi . 

Albuminspelning

• Viktor Tsoi - sång , gitarr
• Yuri Kasparyan  - leadgitarr , keyboard (på spår 8), bakgrundssång
• Igor Tikhomirov  - basgitarr
• Georgy Guryanov  - trummaskin , basgitarr (på spår 2, 5, 8 och 9), bakgrundssång

• Andrey Sigle  - tangentbord
• Igor Verichev  - ljud (på spår 9)
• Alexey Vishnya  - mixning .

Produktion

• Andrey Krisanov  — omslagsdesign
• Joanna Stingray - amerikansk  albumproduktion
• Alex Khan - översättning av spårtitlar
• Joanna Stingray , Judith Fieldsoch Alexey Baranovsky - foton för albumet. [3]

Kommentarer

1. ↑ I den sovjetiska armén användes inte ärmlappar med en blodgrupp.

Anteckningar

1. ↑ 1 2 3 4 5 paul-nidlle. Kinogruppens musikstil och ledning . vr-tsoy.livejournal.com . Hämtad 30 maj 2022. Arkiverad från originalet 9 november 2017. (ryska)
2. ↑ 1 2 3 4 Richard Foss. Kino-Gruppa Krovi . Allmusic . Arkiverad från originalet den 4 juni 2017. (obestämd)
3. ↑ 1 2 3 Albuminformation på Discogs   webbplats (tillgänglig 8 november 2009)
4. ↑ Kalgin, 2015 , sid. 156.
5. ↑ Kalgin, 2015 , sid. 157.
6. ↑ Kalgin, 2015 , sid. 158.
7. ↑ 1 2 Kalgin, 2015 , sid. 159.
8. ↑ Kalgin, 2015 , sid. 160.
9. ↑ Kalgin, 2015 , sid. 161.
10. ↑ Blodgrupp (album) - Bio . Högtalare. Arkiverad från originalet den 4 juni 2017. (obestämd)
11. ↑ 1 2 Anton Chernin. Vår musik . - St Petersburg. : Amphora, 2006. - 638 sid. - (stogoffprojekt). - 5000 exemplar.  — ISBN 5-367-00238-2 .
12. ↑ Zhitinsky, 2015 , sid. 284.
13. ↑ Kalgin, 2015 , sid. 216.
14. ↑ Kalgin, 2015 , sid. 217.
15. ↑ Kalgin, 2015 , sid. 219.
16. ↑ Kalgin, 2015 , sid. 220.
17. ↑ 1 2 Zhitinsky, 2015 , sid. 286.
18. ↑ Zhitinsky, 2015 , sid. 285.
19. ↑ 1 2 Zhitinsky, 2015 , sid. 287.
20. ↑ Kalgin, 2015 , sid. 223.
21. ↑ I St. Petersburg publicerades Kinogruppens album i författarens version . Hämtad 18 juli 2019. Arkiverad från originalet 18 juli 2019. (obestämd)
22. ↑ Sonen till Viktor Tsoi deltog i återutgivningen av "Blodtyper" . Hämtad 18 juli 2019. Arkiverad från originalet 18 juli 2019. (obestämd)
23. ↑ Upplagor från Maschina Records - Maxim Kondrashovs svar . Hämtad 29 juli 2019. Arkiverad från originalet 31 oktober 2019. (obestämd)
24. ↑ 1 2 Kalgin, 2015 , sid. 226.
25. ↑ 1 2 3 S. A. Petrova. Mottagande av tragedin av W. Shakespeare "Hamlet" i rockpoetens verk V. R. Tsoi  // New Philological Bulletin. - 2016. - Nr 1 . - S. 134 . Arkiverad från originalet den 4 juni 2017.
26. ↑ 1 2 3 4 5 S. A. Petrova. Krig och fred i albumet "Blodtyp" av gruppen "Kino"  // Rysk rockpoesi: text och sammanhang. - 2008. - Nr 1 . Arkiverad från originalet den 4 juli 2017.
27. ↑ 1 2 3 E. I. Shadzhanova. Utvecklingen av semantiken för begreppet död inom ramen för den kognitiva nivån av Viktor Tsois språkliga personlighet  // Bulletin of the Kostroma State University. N. A. Nekrasova. - 2016. - Nr 1 . - S. 169 . Arkiverad från originalet den 4 juli 2017.
28. ↑ Zhitinsky, 2015 , sid. 290.
29. ↑ 1 2 Rashid Nugmanov . Rashid Nugmanovs svar på frågor från besökare på webbplatsen "Yya-Kha" . "Yya-Kha" är den officiella webbplatsen för Rashid Nugmanov. Hämtad 16 maj 2017. Arkiverad från originalet 4 juni 2017. (obestämd)
30. ↑ 1 2 3 E.I. Shadzhanov. Utvecklingen av semantiken för begreppet väg inom den kognitiva nivån av Viktor Tsois språkliga personlighet  // Bulletin of the Peoples' Friendship University of Russia. - 2015. - Nr 4 . - S. 130 . Arkiverad från originalet den 4 juni 2017.
31. ↑ Alexey Vishnya om sin egen coverversion av låten, 2000
32. ↑ 1 2 E. I. Shadzhanova. Dagens koncept i strukturen av den kognitiva nivån hos Viktor Tsois språkpersonlighet  // Bulletin of the Kostroma State University. N. A. Nekrasova. - 2015. - Nr 2 . - S. 136 . Arkiverad från originalet den 4 juni 2017.
33. ↑ Viktor Tsoi - krig . Högtalare. Arkiverad från originalet den 4 juni 2017. (obestämd)
34. ↑ S. A. Petrova. Urban text i verk av V. R. Tsoi  // Bulletin of the Peoples' Friendship University of Russia. - 2014. - Nr 2 . - S. 26 . Arkiverad från originalet den 4 juni 2017.
35. ↑ Viktor Tsoi - God natt . Högtalare. Arkiverad från originalet den 4 juni 2017. (obestämd)
36. ↑ Intervju med Georgy Guryanov, 2003
37. ↑ Viktor Tsois svar på anteckningar. Leningrad. 344 skolan. 1988
38. ↑ 1 2 Från en intervju med Viktor Tsoi . - RIO , nr 19, 1988.
39. ↑ 1 2 Intervju med Georgy Guryanov, 2007
40. ↑ A. V. Leksina-Tsydendambaeva. "Nyromantisk impressionism" som grund för den konstnärliga världen  // Rysk rockpoesi: text och sammanhang. - 1999. - Nr 2 . Arkiverad från originalet den 4 juni 2017.
41. ↑ 1 2 Zhitinsky, 2015 , sid. 288.
42. ↑ 1 2 Kushnir, Kino Blood Type (1988).
43. ↑ 1 2 Robert Christgau. Kino - Groupa Kroovy (blodgrupp) . robertchristgau.com . Arkiverad från originalet den 4 juni 2017. (obestämd)
44. ↑ Rolling Stone-redaktörer. 40 låtar som förändrade världen // Rolling Stone Ryssland . - Moskva : SPN Publishing House, oktober 2007.
45. ↑ Andrey Tropillo . Tragedi kan inte vara pop . www.rockarchive.ru Hämtad 30 oktober 2009. Arkiverad från originalet 22 augusti 2011. (obestämd)
46. ↑ Alexey Vishnya. Begravningsanteckningar om Viktor Tsoi, del 2: "Blodtyp" . Arkiverad från originalet den 4 juni 2017. (obestämd)
47. ↑ Intervju med Alexei Balabanov. Regional-tv, Jekaterinburg, 2011 på YouTube
48. ↑ "Systrar" - Musik (otillgänglig länk) . Hämtad 18 maj 2017. Arkiverad från originalet 4 juni 2017. (obestämd) 
49. ↑ Pavel Golovkin. Tinkov kommer att fortsätta att agera  // Kommersant . - Moskva , 11 april 2011. - Nr 14 (821) .

Litteratur

• Alexander Zhitinsky . Viktor Tsoi. Stora ryssar. - 2015. - ISBN 978-5-367-03506-3 .
• Alexander Kushnir . 100 magnetiska album av sovjetisk rock. 1977-1991: 15 år av underjordisk inspelning. - 2003. - ISBN 5-7784-0251-1 .
• Kalgin V.N. Viktor Tsoi och hans "Cinema". - M. : AST, 2015. - 306 sid. - 4000 exemplar.  — ISBN 978-5-17-091690-0 .

Länkar

• Blodgrupp Arkiverad 5 maj 2021 på Wayback Machine på Discogs
• Kuriy Sergey Ivanovich. Rocktolkning av Viktor Tsois och KINO-gruppens låtar . Rock Tolkning . HUR.S.IV.om. Hämtad 26 oktober 2016. Arkiverad från originalet 4 juni 2017. (obestämd)

Tematiska platser	All musik discoggar MusikBrainz