Barnbiofilmer avsedda både för barn [1] och för en bredare publik (de så kallade " familjefilmerna " ( engelska familjefilmerna )) [2] [3] . De kan vara olika i genre: fiktion , animation , dokumentär , populärvetenskap [1] .
I både USA och Europa fick idén om barnfilm en relativ utveckling på 1930-talet. Enligt Baselget och Staples används termen "familjefilm" främst av amerikaner, medan "barnfilm" används i Europa [4] .
Tillvägagångssättet för att välja huvudkaraktärer är också annorlunda. För amerikanska filmer väljs barn ut som uppfyller särskilda krav på utseende, medan européer godkänner "vanliga" barn att spela roller i deras filmer [5] . På samma sätt, för vuxna roller i amerikanska filmer, bjuds välkända skådespelare och skådespelerskor in för att locka största möjliga publik, och historien berättas från vuxnas synvinkel, inklusive föräldrar. Detta tillvägagångssätt påverkar castingen, plotkonstruktionen och till och med mise -en-scène [5] . Baselget och Staples betraktar filmen Honey, I Shrunk the Kids från 1989 som ett bra exempel på det amerikanska tillvägagångssättet , medan om det vore en europeisk film med en liknande handling, skulle dess titel ha varit ungefär "Sis Dad Shrunk Us" . , skulle filmen tolkas utifrån barnens erfarenheter och känslor, inte deras föräldrar [6] .
Således säljer amerikanska filmer bra både i USA och på den internationella filmmarknaden, medan europeiska barnfilmer är mer lämpade för lokal publik [7] .
I Tyskland på 1930-talet - första hälften av 1940-talet uppmärksammades även barnfilmer ur ideologisk synvinkel - mot kommunismen, för nationalsocialismen . En av de första filmerna av detta slag - " Young Hitlerite Queks " 1933 - är tillägnad konfrontationen mellan en kommunistisk far och hans son, som sympatiserar med nazisterna.
Efter Hitlerregimens kollaps 1945 dök två Tyskland upp - västerländska ( kapitalistiska ) och österländska ( socialistiska ), och följaktligen två biografer . Trots den välkända antagonismen mellan de kapitalistiska och socialistiska systemen blev uppgiften för både västtysk och östtysk film avenazifiering [8] .
RysslandStor uppmärksamhet ägnades åt barnfilmer i Sovjetunionen . En av de främsta skådespelarhjältarna i de ideologiska sovjetiska långfilmerna var oktobristerna , pionjärerna och killarna som sympatiserade med dem: "I Sovjetunionen, D.f. är ett av medel för kommunistisk utbildning för den yngre generationen, dess konstnärliga och kulturella utveckling” [9] . Följaktligen baserades barnbio i Sovjetunionen på metoden för socialistisk realism .
En tidig sovjetisk film, som var mycket populär bland allmänheten, var stumfilmen " Red Devils " från 1923, där en internationell barngrupp - Misha, Dunyasha och den svarta akrobaten Tom slåss med folket i Makhno . Sedan spelades en annan serie filmer om dessa killars äventyr - " Savur-grave " och andra.
1925 släpptes filmen "Child of the State Circus" i Mezhrabpom-Rus studio, där sexåriga Grisha Kalabukhov drömmer om att bli ett oktoberbarn [10] .
Filmer ägnades åt det då aktuella ämnet att eliminera hemlöshet i Sovjetunionen : den 11 oktober 1928 i Kiev och den 1 februari 1929 i Moskva ägde premiären av filmen "Hemlösa" rum [11] .
1936 grundades en filmstudio i Moskva för produktion av barnfilmer - Soyuzdetfilm , som under ett annat namn fortfarande är i drift. En av filmerna som spelades in i denna filmstudio 1937, " The Lone Sail Turns White ", berättade om luffaren Gavrik och lärarens son Petya, som deltog i de revolutionära händelserna i Odessa 1905. Barnfilmer spelades inte bara in i Soyuzdetfilm-studion utan också på andra. Till exempel spelades den animerade långfilmen från 1939 "The Golden Key " in i Mosfilm- studion.
Politiskt neutrala filmer producerades också: sagor - " By the Pike " (1938), Vasilisa the Beautiful (1939), " Humpbacked Horse " (1941), äventyr - " Treasure Island " (1937) och andra. Vissa filmer var en stimulans för barn- och ungdomsverksamhet. Till exempel, efter utgivningen av filmen " Timur och hans team " (1940), uppstod Timur-rörelsen i Sovjetunionen .
Sedan 1998, på initiativ av Moskvas barnfond, har barnbiografens dag firats den 8 januari [12] .
TjeckienPå 1950 -talet producerade Tjeckoslovakien många animerade filmer inte bara riktade till barn. De enastående mästarna under denna period var Jiri Trnka ("Prins Bajaja" 1950, "En midsommarnattsdröm" 1959) och Karel Zeman (" Resan till tidens början " 1955, "Det stulna luftskeppet " 1967). Den animerade serien Mole (1957-2002) av konstnären Zdenek Miler har varit populär i många år .
Sedan 1960-talet har det funnits en gemensam tjeckisk-tysk produktion av serier och tv-filmer. Sådana samarbeten inkluderar Ot Hoffmanns och Jindrich Polaks arbete: TV-serien " Gäster " (1981-1983), "Lucia, gatans storm" (1984). Liksom i många östeuropeiska länder ägnades stor uppmärksamhet åt välproducerade sagofilmer: I Can Jump Over Puddles (1970), The Girl on the Broomstick (1972), Three Nuts for Cinderella (1973), Arabela (1979) " Alice " (1988), "The Mill Princess" (1994).
Före andra världskriget skapade Walt Disney Company en animerad version av Grimms sagor , som började med 1937 filmen Snövit och de sju dvärgarna . Strax före och i början av andra världskriget släpptes tre betydande familjefilmer i USA. Dessa är de redan nämnda Disneys "Snövit ...", Fleischer -tecknad film " Gullivers resor " från 1939 och Disney-tecknad film " Pinocchio " från 1940, som är mycket fria bearbetningar av litterära källor [13] .
Under kriget fortsatte Disney arbetet och släppte 1940 den tecknade filmen Fantasia i fullängd för hela familjen och 1941 tecknade Dumbo .
Efter kriget fortsatte Disney att släppa animerade filmer som kan klassas som "familj" [14] . Enligt Wojcik var de mest betydande pjäsanpassningarna av barnlitteratur efter andra världskriget långfilmen The Diary of Anne Frank från 1959 i regi av George Stevens , filmen baserad på romanen Treasure Island i regi av Byron Haskin 1950, och långfilmen Heidi ( Schweiz ) av italienska regisserad av Luigi Comencini , filmad 1952 [15] .
Genren för barnbio i Kina överlappar ofta med genren komedi och sagor ( eng. fantasy ) [16] . Fram till 1981, när den kinesiska barnfilmstudion grundades, producerades filmer för barn av vanliga filmstudior, och väldigt få filmer ägnades åt barns liv i det tidiga skedet av kinesisk film [16] . Bland dem finns kortfilmen The Urchin , filmad 1922 av regissören Dan Duyui .
Barnfilmer talade mest om den yngre generationens sociala problem. Till exempel handlade filmen Lost Lambs regisserad av Cai Chusheng (1936) om föräldralösa barn som vandrade på Shanghais gator tills de togs in av en gammal tjänare i ett rikt hus. Idén till denna film kom till Cai Chusheng efter att ha sett en sovjetisk film om hemlösa barn - "En biljett till livet " regisserad av Nikolai Ekk , som visades i Shanghai 1932 och fick erkännande från både allmänheten och kritikerna, så Cai Chusheng bestämde sig för att göra något i stil med [17] . Cai Chusheng letade efter ett svar på frågan: är sådana barn samhällets framtid eller ett kriminellt hot mot det. I sina memoarer noterade regissören att han i denna film försökte visa bristerna i samhällets sociala system, vars syfte borde vara att skydda och utbilda övergivna hemlösa barn. Filmen, även om den hade ett lyckligt slut, var ganska mörk. Mer optimistisk var filmen regisserad av Yang Xiaozhong, filmad samtidigt, som kallades "Orphan Girl" ( eng. Little Orphan Girl ) [18] . Målningen kombinerar den romantiska bilden av ett föräldralöst barn med en mer realistisk skildring av hennes liv på gatan. Till slut finner flickan styrkan att bryta relationerna med gänget Shanghai-tjuvar, som hon var medlem av, och finna lyckan i läkarens fosterfamilj.
En annan välkänd barnfilm från denna period var filmen från 1949 i regi av Zhao Ming och Yan Gong, baserad på den populära serieboken ( manhua ) av författaren Zhang Leping "Street Orphan" (eller "The Wanderings of Sanmao"). Huvudpersonen i denna film spelade sedan i flera fler filmer från Sanmao-serien. Under åren har temat för den lilla lösdrivaren Sanmao utvecklats, så att han som ett resultat gick från att vara ett principlöst hemlöst barn till en samvetsgrann hjälpare i det kinesiska kommunistpartiets (KKP) angelägenheter [19] .
I allmänhet, trots de allvarliga sociala teman, är filmerna "The Lost Sheep" och "The Wanderings of Sanmao" genomsyrade av humor och optimism, vilket fungerade som grunden för skapandet av efterföljande barnfilmer [20] .
JapanSedan första hälften av 1990-talet har Japan varit värd för landets enda årliga internationella barnfilmfestival KINEKO [21] . Dess inslag är visning av filmer från hela världen för en publik med barn från ett år till tonåringar, medan filmerna måste presenteras i form av "live cinema" ( eng. Live Cinema ) [22] , dvs. inspelningar av olika föreställningar med direktljud, till exempel framträdanden, konsertframträdanden.
KoreaDen koreanska barnbiografen (och hela biografen), efter andra världskriget , är, som en gång tysk film, uppdelad i två Korean: Nord och Syd .
I Nordkorea - den demokratiska folkrepubliken Korea - upprätthålls biografen i Juche-idéns anda . Skapandet av filmproduktion för en barnpublik sköts speciellt av Studio of Children's Films. 26 april [23] belägen i Pyongyang [24] . Bland de tecknade serierna som är avsedda för barn i Nordkorea kan man nämna till exempel den tecknade filmen "Okswe", dockan "Echo" och "Suni" [24] . Dessutom är studion en stor kommersiell producent av tecknade serier som inte är avsedda för Korea, utan på beställning till andra länder [24] . Tecknad serie Pororo Penguin , som sänds i mer än 100 länder, och i Sydkorea finns dess bilder på nästan varje objekt [25] , skapades med hjälp av mästaranimatörer i Nordkorea [26] .