Crespi, Giuseppe Maria

Giuseppe Maria Crespi
ital.  Giuseppe Maria Crespi

Självporträtt (ca 1700), Eremitaget , Sankt Petersburg
Födelsedatum 14 mars 1665( 1665-03-14 )
Födelseort Bologna , Italien
Dödsdatum 16 juli 1747 (82 år gammal)( 1747-07-16 )
En plats för döden Bologna , Italien
Land
Genre genremåleri
Stil barock
Beskyddare Ferdinando Medici
 Mediafiler på Wikimedia Commons

Giuseppe Maria Crespi ( italienska :  Giuseppe Maria Crespi ; 16 mars 1665 , Bologna  - 16 juli 1747 , ibid ) - italiensk målare, tecknare, gravör. Han är också känd under smeknamnet Spagnolo ("spanjoren": han fick detta smeknamn i sin ungdom för sitt beroende av den spanska klädstilen).

Tidig period (1680-1700-talet)

Studerade med D. M. KanutiC. Cignani , A. Burrinii Bologna . Han arbetade i Bologna, Venedig , Parma , Modena , Pistoia , Florens (1700-1708). Studerade målning av Correggio , F. Barocci , Guercino , S. Mazzoni, etsningar av Rembrandt .

År 1689 gick Crespi in på ritskolan i Bologna, från vilken han utvisades för karikatyrer av förvaltaren av Bolognaakademin .Greve Malvasia. I altartavlor färdigställda före 1700 , följde han den klassiska Bologna-traditionen på 1600-talet (The Execution of Ten Thousand Martyrs, Bologna, C. Santo Spirito). Men i fresker av taket i Bologna Palazzo Pepoli( 1691-92 ) på temat "Årstiderna" visade ett avsteg från den upphöjda idealiserade tolkningen av handlingen på bolognesernas sätt. Karaktärerna i den traditionella barockallegorin tolkas med livsäkthet, och ibland även med det groteska . Församlingen av gudarna på Olympen ser nära de jordiska scenerna av folkfester. En reträtt från den höga tolkningen av myten i Bolognesiska anda var de tidiga dukarna " Kentauren Chiron lär ut Achilles bågskytte", " Aeneas , Sibylla och Charon " (ca 1700 , båda - Wien , Kunsthistorisches Museum ). Antiakademisk när det gäller de valda ämnena och deras tolkning av Crespis "Bacchanalia" "Drömmen om Amor " (ca 1712 , Leipzig , Museum of Fine Arts); "Nymphs Disarming Cupids" ( Washington , National Gallery; Moskva , Pushkin Museum of Fine Arts ). Gamla idyller med nymfer och amoriner som roar sig i naturens sköte liknar scener av folkfester fulla av uppriktigt roligt.

1700–1747

I början av 1700-talet Crespi går från mytologiska scener till att skildra scener från bondelivet, tolkar dem först i pastoralens anda ("Vardagsscen", St. Petersburg , Eremitaget ), och ger dem sedan en allt mer övertygande karaktär av vardagsmåleriet ("Mor och barn" ", Berlin , Statsmuseet; "Tvätterskan", "Kvinna söker loppor", båda - Eremitaget). Den karavaggistiska tekniken, ny för konstnären , med skarp belysning av det mörka utrymmet i interiören från insidan ger figurerna plastisk klarhet, förstärker känslan av uppriktighet i berättandet av den observerade verkligheten ("Scen i källaren", State Hermitage Museum; "Bondfamiljen", Budapest , Museum of Fine Arts) [1] .

Crespis "Mässa i Poggio a Caiano" (cirka 1708 , Florens, Uffizi), "Mässa" (cirka 1709 , Hermitage) med bilden av myllrande folkscener blev 1700-talets högsta prestation för vardagsmåleriet . De visade intresse för grafiken av J. Callot , kunskap om verken av de holländska mästarna på 1600-talet, som arbetade i genren "bambocciata". Crespis dukar skapades under hans arbete i Florens, vid den toskanske hertigen Ferdinando de' Medicis hov , i vars samling det fanns många verk av holländska målare . Crespis scener är inte beskrivande, som holländarnas, de har inte en fransk gravörs grotesk , konstnären är intresserad av kostymernas allmänna koloristiska klang, det konkreta i att skriva enskilda förgrundsfigurer mot en något suddig bakgrund. Hans uppmärksamhet är inriktad på överföring av ljus och skugga, som i verk av A. Magnasco , vars verk Crespi kände till och mycket uppskattat. I dessa dukar strävar Crespi också efter en detaljerad observation av händelser, men mindre än Magnasco, och tillåter sig själv att introducera element av fantasi i verkliga händelser.

Under perioden 1700-1720-talet målade konstnären religiösa scener , porträtt , stilleben , inhemska scener . I målningen The Massacre of the Innocents (1706, Florens, Uffizi) hänvisar han till Guercinos bildtradition, använder sina ljuseffekter och kontrasterar så att säga sin individuella stil med den akademiska tolkningen av historiska och religiösa scener i en sentimental anda, på modet under första hälften av 1700-talet. Karaktärernas stormiga rörelser förmedlas med ett något överdrivet barockuttryck . Insvepta i skugga upplyses de rastlösa gestalterna av ett mystiskt grönaktigt ljus, som om de blinkar i bakgrundens djup och läcker ut silvriga reflektioner genom hela dukens utrymme. Senare, i verk om religiösa och mytologiska ämnen, i stället för barock excentricitet, framträder stor rigoritet och övertygelse i önskan att föra det som händer närmare verkligheten ("Holy Family", Moskva, A. S. Pushkin Museum of Fine Arts ; "Death of Joseph ”, Eremitaget; “ Johannes av Nepomuk bekänner drottningen av Böhmen ”, Turin , Sabauda Gallery ).

En mogen konstnärs mest betydande verk var serien "Sju sakrament " ( Dresden , konstgalleri). Endast en av de sju dukarna i cykeln ("Bekännelse") är daterad 1712 , vilket gör att vi kan anta att alla avrättades runt denna period. Crespi-cykeln är en av de högsta prestationerna inom barockmåleriet på 1700-talet. Och samtidigt är detta en helt ny konst, som markerar slutet på barocktraditionen och bryter mot metoderna för abstrakt tolkning av religiösa scener skapade av honom. Alla sju dukarna (“ Bekännelse ”, “ Dop ”, “ Vigsel ”, “ Nattvard ”, “ Prästadömet ”, “ Smörjelse ”, “ Unction ”) är skrivna i Rembrandts varma rödbruna tonalitet . Mottagandet av hård belysning ger en viss känslomässig ton till berättelsen om varje sakrament . Detta ger alla scener en touch av den mystiska intimiteten i vad som händer och betonar samtidigt det viktigaste i konstnärens avsikt, att försöka berätta om verkligheten i livet som finns i dessa scener i huvudstadierna av en kort jordisk mänsklig tillvaro .

Inflytandet från Rembrandts målarstil, hans intresse för en djup psykologisk tolkning av bilden av en person, manifesterade sig i Crespis porträtt . Liksom den holländska mästaren skapade han också ofta självporträtt (1708, Florens, Uffizi; cirka 1710, Bologna, National Pinacoteca ; cirka 1710 , Eremitaget; 1710, Milano , Brera ), och studerade fördelningen av ljus och skugga i ansiktet , betonar dess plastiska uttrycksfullhet och betonar att förändra inre andligt liv. Subtil känslomässighet och element i vardagsgenren är alltid i harmoni i hans "porträtttyper" ("Hunter", Bologna, National Pinakothek; "Lute Player" , 1720-talet, Paris , privat samling). Groteska intonationer, som en utmaning för det ceremoniella barockporträttet, låter i målningarna "General Paldi" (Dresden, Konstgalleriet), "Juveleraren Zanobis familj" (Bologna, National Pinakothek).

Den höga bildskickligheten hos konstnären i Bolognaskolan visade sig i Crespis stilleben . I stillebenet "Två bibliotek" (1720-talet, Bologna, Bibliografiska stadsmuseet), med trompe l'oeil (" ormar "), en välkänd teknik på 1600-talet, volymer av en avhandling om musikteori och partiturer , upplyst av ett kallt, jämnt ljus, ger upphov till bilder genuin autenticitet och materialitet.

Crespis traditioner av fullständigt djärvt kreativt sökande, uppriktig konst, utvecklades i konsten i Italien under 1700-1800-talen på hans väg till verismo . Många aspekter av hans anti-akademiska sätt togs upp av G. Piazzetta , P. Longhi , Marco Benefial, P. L. Ghezzi och andra mästare i Italien. Som en ljus och originell mästare upptäcktes Crespi först på 1900-talet. Dessförinnan ansågs han vara en av bröderna Agostinos och Annibale Carraccis imitatorer .

Anteckningar

  1. ↑ Le Muse, De Agostini, Novara, 1965, Vol. III, sid. 500

Litteratur

Länkar

  Gå till Wikidata-objektet  Tematiska platser
Ordböcker och uppslagsverk