Askungen (film, 1947)

Askungen

Affisch för filmen (USSR, 1947)
Genre sagofilm
Producent Nadezhda Kosheverova
Mikhail Shapiro
Baserad Askungen
Manusförfattare
_		 Evgeny Schwartz
Medverkande
_		 Yanina Zheimo
Alexei Konsovsky
Erast Garin
Faina Ranevskaya
Vasily Merkuriev
Operatör Evgeny Shapiro
Kompositör Antonio Spadavecchia
produktionsdesigner Isaac Mahlis
Koreograf Alexander Rumnev
Film företag " Lenfilm "
Varaktighet 84 min
Land  USSR
Språk ryska
År 1947
IMDb ID 0168269
 Mediafiler på Wikimedia Commons

Askungen  är en sovjetisk svart-vit sagofilm inspelad i Lenfilms studio av regissörerna Nadezhda Kosheverova och Mikhail Shapiro , baserad på ett manus av Jevgenij Schwartz . Schwartz film saga baserades på verk med samma namn av Charles Perrault ; samtidigt, som filmkritiker noterade, fick den gamla historien om en hårt arbetande tjej som tappade sin sko på balen ett modernt ljud i bilden . Redan vid manusgodkännandet ställdes frågan om att filmen skulle spelas in på färgfilm, men på grund av materiella och tekniska problem i filmstudion tvingades filmskaparna att överge färgprojektet .

I filmen deltog Yanina Zheymo (Askungen), Alexei Konsovsky (prins), Erast Garin (kung), Faina Ranevskaya (styvmor), Vasily Merkuriev (skogsmästare) . Platsfotografering utfördes inte långt från Riga , invändig fotografering - i Lenfilms paviljonger [ ⇨ . Skisser för karaktärernas kulisser och kostymer skapades av teaterdesignern och regissören Nikolai Akimov ; bearbetningen av hans illustrationer i förhållande till kraven för filmning utfördes av Isaac Mahlis . Kostymerna till karaktärerna gjordes i Lenfilms verkstäder; en del av rekvisitan och kläderna för karaktärerna tillhandahölls för filmning av kostymavdelningarna på Leningrad-teatrarna . Filmen använde kombinerade bilder gjorda med metoden för additiv transparens (uppfinnaren av tekniken är kameramannen Boris Gorbatjov ) . Sångerna av Askungen och prinsen som låter i filmen (kompositören Antonio Spadavecchia , text av Evgeny Schwartz) spelades in av Lyubov Chernina och Yuri Khochinsky . Dansnummer i scenen för den kungliga balen iscensattes av koreografen Alexander Rumnev .

Filmen hade premiär i maj 1947 på Leningrad Cinema House. Under året sågs filmen av mer än 18 miljoner tittare (fjärde plats i årets sovjetiska biljettkontor) . Filmkritiker välkomnade i allmänhet releasen av Askungen; samtidigt noterade några recensenter inkonsekvenser i samband med uteslutningen från det färdiga bandet av ett antal sagofigurer och några berättelser som fastställdes i Schwartz manus . 2009 restaurerades den ursprungliga svartvita versionen av målningen. I januari 2010 fick publiken en färgad version av Askungen .

Plot

Citat:

Filmen utspelar sig i ett sagorike, vars invånare förbereder sig för balen. Kungen ( Erast Garin ) kontrollerar beredskapen för alla palatstjänster på morgonen och träffar skogsmästaren ( Vasily Merkuriev ) under en inspektionskörning . Under deras samtal visar det sig att skogsmästaren och hans dotter Askungen ( Yanina Zheymo ) lider av styvmoderns despotism ( Faina Ranevskaya ), som inte har en själ i sina egna "smulor" Anna och Marianne ( Elena Junger , Tamara ) Sezenevskaya ), men samtidigt "vindar rep" från sin man och styvdotter. Kungen bjuder in skogsmästaren till balen med Askungen och försäkrar att det på kvällen kommer att bli "en sådan semester som kommer att få dig att glömma alla svårigheter" [5] .

Samtidigt pratar Askungen, som gör hushållssysslor, om att styvmodern och halvsystrarna ska dansa och äta glass på balen, och hon kommer i bästa fall att kunna stå under slottsfönstren och titta på semestern från kl. fjärran. Hjältinnans uppmaning till "snälla människor" som skulle hjälpa till att förändra hennes liv visar sig höras: i kvällsskymningen dyker en älva ( Varvara Myasnikova ) upp framför flickan; trollkvinnan åtföljs av en ung Page ( Igor Klimenkov ). Fen förvandlar med hjälp av ett trollspö en pumpa till Askungens vagn, möss till fyra hästar, en råtta till en kusk. Istället för en stackars "smutsig" klänning är hjältinnan klädd i en balklänning. På sidan får hon glastofflor. Eskorterar hjältinnan till balen och uppmanar henne att återvända hem senast klockan tolv, för exakt vid midnatt kommer Askungens vackra klänning att förvandlas till en gammal, och hästarna kommer igen att förvandlas till möss [5] .

Kungen, som möter Askungen på slottets trappa, är uppriktigt glad över den nya gästen, och prinsen ( Aleksey Konsovsky ) blir kär i den "mystiska och vackra främlingen" vid första ögonkastet. Medan styvmodern med Anna och Marianne räknar "tecken på uppmärksamhet" från de berömda personerna, är Askungen, som inte känns igen av dem, nedsänkt i semesterns atmosfär. Plötsligt dyker en sida upp framför henne, som varnar för att kungen har beordrat alla palatsklockor att vridas tillbaka en timme. Askungen lyckas tacka prinsen för hans vänlighet och omsorg och rusar nerför marmortrappan [5] .

Miniatyrglastoffeln som gled från hjältinnans fot är det enda som finns kvar hos Prinsen. Kungen, som organiserar sökandet efter en främling, tillkännager att flickan som passar toffeln kommer att bli prinsens brud. När den kungliga korpralen ( Sergey Filippov ), som gör monteringen, dyker upp hos Skogsmästaren, lägger Askungen, på begäran av Styvmodern, en toffel på foten av Annas halvsyster. Kungen vägrar dock att erkänna Anna som sin sons brud. Under tiden tar Skogsmästaren med sig den envisa Askungen till palatset och tar, under ett samtal med kungen, fram den andra skon ur fickan. Filmen avslutas med förklaringen av Askungen och prinsen och förutsägelsen av kungen att de "kommer att få en dotter, den spottande bilden av Askungen", som Page Boy kommer att gifta sig med i sinom tid [5] .

Scenario

Idén om en filmatisering av sagan om Askungen tillhörde regissören Nadezhda Kosheverova . Enligt hennes memoarer uppstod idén spontant. 1944, när hon återvände till Moskva från Alma -Ata , där hon evakuerades, gick Kosheverova till kommittén för filmografi för att överlämna filmoperan Cherevichki iscensatt i evakueringen . I korridoren på denna avdelning såg Kosheverova skådespelerskan Yanina Zheymo , som hon hade känt sedan slutet av 1920-talet. Zheymo var vid den tiden i ett deprimerat tillstånd; det berodde på familjeförluster som inträffade under kriget (hennes andra make, Joseph Kheifits , i krigets förvirring, beslutade av misstag att hon var död och gifte sig med en annan kvinna), och bristen på professionella framtidsutsikter. Kosheverova, som försökte uppmuntra artisten (med hennes ord, "så liten, vilsen", "sitter i hörnet"), bjöd in henne att spela Askungen. Samma dag kom Kosheverova till chefen för filmkommitténs manusavdelning, där hon snabbt lyckades lösa problem med filmatiseringen av Cinderella och med huvudskådespelerskan och med manusförfattarbasen för den framtida filmen - hon "utan att tveka" föreslog Yevgeny Schwartz som författare till manuset . Som filmkritikern Pyotr Bagrov förtydligade , i själva verket utvecklades händelserna förmodligen inte så snabbt ( Lenfilm- studion tecknade ett avtal med Schwartz först den 26 januari 1945), men manuset skapades verkligen "under Zheimo" [6] .

Schwartz började skriva en filmsaga på Moskva-hotellet i huvudstaden , där Leningrad Comedy Theatre tillfälligt låg på vägen från evakueringen (under krigsåren hade dramatikern posten som chef för den litterära avdelningen där). Arbetet fortsatte i Leningrad. Efter att ha bott på baksidan och ett antal kreativa misslyckanden, inklusive de som är förknippade med förbudet mot pjäsen " Draken " , blev sammansättningen av "Askungen" ett slags utlopp för dramatikern. Schwartz dagböcker innehåller framför allt följande poster: ”Plötsligt, oväntat, upplevde jag en känsla av lättnad, som om jag hade blivit obunden. Och med den här känslan av frihet arbetade jag på manuset” [7] [8] . Själva texten korrigerades och reviderades upprepade gånger, nästan varje avsnitt - "bit för bit" - diskuterades hemma hos Kosheverova i närvaro av kameramannen Evgeny Shapiro [9] .

I slutet av maj 1945 presenterades manuset för filmstudions konstnärliga råd och blev mycket hyllat. Sålunda noterade filmregissören Georgy Vasiliev under diskussionen sambandet mellan den gamla sagan och nuet och påpekade författarens förmåga att bygga dialoger. Dramatikern Boris Chirskov medgav att "den här ljuvliga saken" verkligen upphetsade honom. Liknande bedömningar gavs av Alexander Zarkhi , Sergey Vasiliev och andra medlemmar av det konstnärliga rådet. Efter att filmsagan godkänts på Lenfilm skickades dess text till USSR Committee on Cinematography, varifrån den 22 juni 1945 kom en slutsats undertecknad av chefen för huvuddirektoratet för produktion av långfilmer, Mikhail Kalatozov , och senior redaktör Lyudmila Pogozheva . Slutsatsen angav att scenariot godkändes "för lansering under förberedelseperioden" [10] [11] .

Manuset "Cinderella", baserat på sagan med samma namn, skrevs av författaren i genren musikalisk komedi, fylld med stora möjligheter att skapa ett roligt och kvickt spektakel. Graciös och skarp dialog, lätt ironi i tolkningen av bilder - kungen, fen, prinsen etc. - allt detta är en stor fördel med manuset, främst som ett litterärt verk.

— Mikhail Kalatozov, Lyudmila Pogozheva [10]

Till en början inkluderade Schwartz manus noveller med sagofigurer som Tummen , Den modiga lilla skräddaren , Blåskägg och Puss in Boots . Under filmningen uteslöts dessa karaktärer från huvudhandlingen, och redaktörerna för Lenfilm, Leonid Zhezhelenko och Socrates Kara, som var närvarande vid godkännandet av manuset, dolde inte sin besvikelse efter att ha sett den färdiga bilden: "Det visar sig att sagoriket bebos inte av sagofigurer, utan av statister från balsalsscener och operaföreställningar. Enligt Kosheverova "hände allt, men ministeriet förbjöd det" [12] .

Cast urval

Redan i den första versionen av regissörens manus , förberedd 1945, angavs kandidater för en viss roll. Om Sergei Filippovs kandidatur för rollen som korpral inte väckte frågor från det konstnärliga rådet, behagade inte kandidaturerna för Yanina Zheymo för rollen som Askungen och Alexei Konsovsky för rollen som prins det konstnärliga rådet. Anledningen var deras redan inte riktigt unga ålder (1945 blev Konsovsky 33 år gammal, Zheimo - 36). För att säkerställa noggrannheten i valet blev en annan skådespelare inbjuden till audition - Viktor Belanovsky , som hade ett imponerande utseende . Som ett resultat godkände det konstnärliga rådet, som diskuterade resultaten av skärmtester, Konsovsky, men på villkoret att han fick en bra make-up. Som regissören Sergei Gerasimov noterade , "den har en fantastisk fulhet. Den är inte kanderad” [13] [14] [15] .

När det gäller Yanina Zheymos kandidatur hade det konstnärliga rådet inte en enig åsikt: regissören Sergei Vasilyev och chefen för filmstudion Ivan Glotov motsatte sig . Även om, som nämnts ovan, rollen som Askungen skrevs specifikt för Zheymo, provspelade den unga solisten på Leningrad Maly Opera Theatre Maria Mazun också för rollen . Skärmtest skickades till filmkommittén, där hans Ivan Bolshakov på liknande sätt noterade under diskussionen att Zheymo var "lite gammal". Mikhail Romm stod upp för skådespelerskan och sa att "den andra artisten är värre. Hon är framför allt <…> opandalig.” Som ett resultat gick rollen som Askungen till Zheymo [16] [17] .

Feens roll, att döma av regissörens manus, planerade skaparna av bilden att erbjuda Lyubov Orlova , men ingen information om hennes möjliga skärmtester för filmen har hittills hittats. Fen spelades så småningom av Varvara Myasnikova, bekant för sovjetiska tittare från rollen som maskinskytten Anka i Chapaev -filmen [18 ] . Rollen som Askungens pappa, Forester, såg inte den mest spektakulära ut i manuset, även om Schwartz, enligt forskarna, lade mycket personligt på den: karaktärens visdom och delikatess korrelerar med författarens mänskliga egenskaper. av filmen saga. Alexander Larikov var den första på listan över kandidater för denna roll , men en annan artist godkändes - Vasily Merkuriev [19] .

Till en början var utmanarna för rollen som styvmodern sångerskan Sofya Golemba och teaterskådespelerskan Nadezhda Nurm. Schwartz rekommenderade att Faina Ranevskaya skulle bjudas in till skärmtester, som förkroppsligade bilden av styvmodern på skärmen. Senare, efter att ha sett den första scenen filmad från Ranevskaya (förberedelse för balen), spelad av skådespelerskan på sitt vanliga improvisationssätt, uttryckte dramatikern indignation över det faktum att Ranevskaya tillgrep textuella "spekulationer" och som ett resultat inte gjorde det. följ texten i manuset för noggrant. Icke desto mindre anslöt sig Ranevskaya under inspelningen till bildens rytm och försökte senare koordinera alla hennes improvisationer med Schwartz i förväg [20] . Enligt Kosheverovas plan skulle Askungens halvsystrar, Anna och Marianna, spelas av Kozintsevs  elever, Lyudmila Shreders och Larisa Emelyantseva. Emelyantseva, som gifte sig efter kriget, lämnade dock sin skådespelarkarriär, och istället för Schroeders dök en annan artist upp - Vera Altaiskaya , med vilken flera scener till och med filmades. Forskare rapporterar inte vad som orsakade utbytet av skådespelerskor, men som ett resultat gick rollerna som Anna och Marianne till Elena Junger och Tamara Sezenevskaya [21] .

Historien om godkännandet av Erast Garin för rollen som kungen är också oklart. Inlägg i regissörens manus indikerar att Kosheverova, förutom Garin, samtidigt föreslog Nikolai Konovalovs och Alexander Kramovs kandidaturer , men den senare klarade inte det preliminära urvalet. Sedan erbjöds filmskaparna att överväga Konstantin Adashevskys och Yuri Tolubeevs kandidaturer . Adashevsky verkade för representanterna för filmkommittén den mest troliga utmanaren - när de diskuterade skärmtester noterade medlemmar av det konstnärliga rådet hans "lätthet, vänlighet". Tolubeev gjorde också ett bra intryck, även om hans spel verkade "för vanligt" för publiken. Garins prover såg mindre övertygande ut mot konkurrenternas bakgrund - till exempel hävdade regissören Grigory Alexandrov att hans kung är " grotesk , inte fylld med inre innehåll." Kosheverova, som kände till Garins förmåga att arbeta tillsammans, trodde dock att det var denna konstnär som kunde ge filmen "skärpa och enastående sagolikhet". Enligt filmkritikern Pyotr Bagrov, "hur Kosheverova uppnådde sitt mål - vi vet inte och kommer sannolikt inte att veta" [22] .

Den längsta tiden var sökandet efter utföraren av rollen som pojkesidan. Nästan alla "Lenfilm-barn" bjöds in till skärmtesterna, inklusive den framtida musikologen Leonid Gakkel  , son till teaterregissören Yevgeny Gakkel och skådespelerskan Rosa Sverdlova . Som ett resultat av detta spelades Page av tolvårige Igor Klimenkov, som senare sa att inom sex månader provspelade 25 000 pojkar för denna roll [23] .

Filmproduktion

Målningens färgschema

I oktober 1945 dök ett inlägg upp i Schwartz dagbok där det stod att "det beslutades att göra bilden i färg , vilket gjorde det hela ännu mer komplicerat" [24] [25] . Förslag om att skjuta Askungen i färg även när man övervägde manuset gjordes av den konstnärliga ledaren för Lenfilm Sergey Vasilyev, såväl som regissörerna Boris Babochkin och Ivan Pyryev ; idén stöddes av filmkommitténs konstnärliga råd . På 1940-talet hade Sovjetunionen redan liten erfarenhet av att släppa färgfilmer (till exempel 1946 släpptes Alexander Ptushkos Stone Flower , filmad på flerskiktsfärgfilm ), men tekniken för sovjetiska färgfilmer ansågs då vara långt ifrån perfekt - enligt filmkritikern Pyotr Bagrov dödade "ofattbart ljusa färger utan nyanser och graderingar realismen i den filmiska bilden" [komm. 1] . Därför inkluderade estetiken i tidiga sovjetiska färgfilmer ofta konventionalitet, handlingens teatralitet, och Askungen i denna mening kunde inte vara ett undantag [27] .

Nikolai Akimov , som agerade i filmen som scenograf, förberedde färgskisser för bandet. Hösten 1945 slutförde kameramannen Jevgenij Shapiro en månatlig "kurs" på uppsättningen färgavsnitt av Sergei Eisensteins målning " Ivan den förskräcklige " . Men även på det förberedande skedet uppstod tekniska problem. De förknippades i första hand med bristen på själva färgfilmen: den sovjetiska industrin vid den tiden hade precis börjat sin massproduktion [komm. 2] , och trofélager med bra färgåtergivning var redan slut [28] . Enligt en intern rapport från Lenfilm kunde genomförandet av ett färgprojekt också ha ställts inför ytterligare svårigheter på grund av en ökning av kapaciteten hos elektriska transformatorstationer, brist på belysningsutrustning och bristen på speciella laboratorier för färgfilmsbehandling vid filmen studio. I denna situation skulle Lenfilm bli beroende av Mosfilms laboratoriekapacitet , vilket kan leda till långa stillestånd i arbetet och "en oacceptabel försening av produktionsperioden" [29] .

Dessutom, precis vid lanseringen av Askungen på Lenfilm, började produktionen av en annan färgbild - filmoperan The Queen of Spades, som bröderna Vasilyev började filma . Studion hade inte teknisk eller ekonomisk kapacitet att iscensätta två färgband samtidigt. Valet gjordes till förmån för The Queen of Spades, som lämnades oavslutad på grund av en av regissörernas död [29] .

Medlemmarna i filmteamet tog avslaget på färgversionen med besvikelse. Enligt Yanina Zheymos memoarer stöddes idén om en färgfilm av Sovjetunionens filmminister Ivan Bolshakov , och skådespelerskan kallade regissörerna som var "rädda för ytterligare svårigheter" för förövarna av situationen . Nikolai Akimov dolde inte sin irritation, som vid ett möte i Lenfilm-direktoratet meddelade att ett dussintal av hans färgskisser inte längre skulle behövas. Under tiden, som Pyotr Bagrov noterade, lydde både studioledningen och Cinderella direktörerna helt enkelt Bolshakovs order [30] [31] .

Som tur var hjälpte olyckan. Om "Cinderella" var i färg, då hade den upphört att existera på skärmen för länge och länge sedan. Färgen dör på vår film väldigt, väldigt snart. <...> Och många generationer skulle inte ha sett det. Och hon skulle inte ha gått in i den sovjetiska filmens gyllene fond.

- Nadezhda Kosheverova . Från anteckningar på 1980 -talet [32]

Landskap

Fältskytte utfördes på Riga kust  - i Maiori , paviljonger - vid Lenfilm platser [33] . Skisser för kulisser och kostymer förbereddes av Nikolai Akimov . Eftersom han var en av grundarna av den sovjetiska skolan för teaterkonstnärer, introducerade han "falska" element i sina teckningar, vilket antydde en avsiktlig handlingskonvention. Som Pyotr Bagrov noterade hotade Akimovs illustrationer på skärmen att förvandlas till teatralitet i ordets dåliga bemärkelse, varför Kosheverova bjöd in grafikern Alexander Black till filmgruppen , då filmkonstnären Evgeny Enei , så att de skulle göra Akimovs skisser mer tillförlitliga. Black kom uppenbarligen aldrig till jobbet, för det upptäcktes snart att hans strikta, asketiska stil inte hade mycket att göra med festligheten i Akimovs illustrationer. Yeney arbetade med Kosheverova under hela förberedelseperioden och lämnade filmgruppen omedelbart före inspelningen - i mars 1946; hans efternamn är inte listat i krediterna [34] .

Sökandet efter konstnären slutade med ankomsten till inspelningen av Isaac Makhlis , vars kreativa debut på bio ägde rum redan 1917 på Alexander Khanzhonkov- fabriken . Enligt Lenfilm-rapporten gjorde Makhlis "om alla scenerier i förhållande till kraven på kinematografi", samtidigt som den behöll den allmänna stilen i de skapade skisserna. En del av landskapet ("Palatstrappan", "Kungliga slottets terrass") återges på skärmen i full överensstämmelse med Akimovs plan; andra ("styvmoderns och döttrarnas sovrum") förändrades avsevärt [35] .

En annan del av landskapet byggt av Makhlis baserat på Akimovs illustrationer fick som ett resultat inte en skärmutformning, dels på grund av alltför komplicerade specialeffekter, dels på grund av den då svåra ekonomiska situationen för Lenfilm (den förfallna studion i första inlägget -krigsåren saknade materiella och mänskliga resurser). Så enligt uppskattningen inkluderade listan över beställda rekvisita för "Kök"-dekorationen en klockgök som flaxade med vingarna, en tekanna "med inslag av ansiktsuttryck och artikulation med 20 faser", en mekaniserad visp och andra mock-ups . Pumpan som förvandlas till en vagn var ursprungligen tänkt som en sjungande (hon skulle sjunga en sång: "I am a pumpa, I am portly, the queen of the garden"). En annan utsmyckning som måste överges var "Bildgalleriet", som krävde fem meter långa franska tyllgardiner, samt närvaron av en levande varg [36] .

Kostymer

Utgivningen av Askungen åtföljdes av rykten om att kostymerna som bars av skådespelarna i ramen var troféer som kom från Tyskland som en del av skadestånd . År senare bekräftade chefen för specialprojektavdelningen för videoföretaget Krupny Plan, Anna Tankeyeva, att det inte var något annat än en legend. Klänningarna och huvudbonaderna till karaktärerna tillverkades i Lenfilms verkstäder, och en del av kläderna tillhandahölls av kostymavdelningarna på Leningrad-teatrarna som hade återvänt från evakueringen. Vissa tillbehör och dekorationer tillhörde medlemmarna i filmteamet, som bevarade familjens arvegods under blockaden.

Kostymerna som skapades för bandet användes därefter aktivt på uppsättningen av andra filmer som producerats på Lenfilm, och förföll så småningom i förfall. På 2000-talet var nästan alla klänningar och camisoles från Askungen förlorade. Ateljémuseet innehåller idag bara tre bevarade utställningar: en pall från det kungliga slottet, en hovkostym (på grund av sin ringa storlek visade det sig vara lite efterfrågad) och Askungens skostorlek 32 (skorna i sig tillverkades i mängden av flera par organiskt glas ) [33] .

Kameraarbete

Kameraarbetet i Askungen väckte kritik både från representanterna för filmkommittén och från medlemmarna i filmteamet. De första påståendena gjordes i det förberedande skedet, när filmkommitténs konstnärliga råd övervägde proverna av Zheymo och Mazun, utmanarna till huvudrollen. Regissören Mikhail Romm, till exempel, noterade att "operatören <...> gjorde lite för att hjälpa Askungens charm - både det ena och det andra." Enligt förklaringen från den konstnärliga ledaren för Lenfilm, Sergei Vasiliev, berodde den dåliga kvaliteten på skärmtesterna främst på bristen på bra film: "Nästan alla de första bitarna spelades in på defekt sovjetisk film, på skräp. Och bara ett stycke filmades vid import. Och Zheymo ser omedelbart annorlunda ut.” Formellt ansågs huvudoperatören för "Askungen" Yevgeny Shapiro vara boven till misslyckade prover ; samtidigt visste filmgruppen att bilderna med Zheymo och Mazun gjordes av hans lärare - en av grundarna av den sovjetiska kameraskolan Andrey Moskvin . Shapiro, efter att ha börjat arbeta med skärmtester, blev sjuk, och skaparna av bandet vände sig till Moskvin (Kosheverovas man) för hjälp, som enligt legenden filmade "avsiktligt dåligt" för att inte "avbryta" hans arbete student [37] .

Yevgeny Shapiro, som forskarna noterade, hade "en oklanderlig känsla för stil" och en lätt ironi - dessa egenskaper manifesterade sig också på uppsättningen av Askungen. Kameramannen förberedde sig för färgversionen av bilden och hade praktik på uppsättningen av motsvarande avsnitt i filmen "Ivan the Terrible", där Moskvin var kameraman. Med övergången till en svartvit bild blev uppgifterna som Shapiro stod inför mer komplicerade: han behövde uppnå en "filmatisering" av Akimovs färgskisser på grund av "graderingen av gråtoner". Dessutom "ledde" Shapiro allt kameraarbete och kombinerade realistiska och skenbilder, inklusive kombinerade, till en gemensam struktur [38] .

Boris Gorbatjov , chefsoperatören för kombinerad filmning , som började arbeta med Askungen, presenterade en liten video för det kreativa teamet av Lenfilm, där han demonstrerade kapaciteten hos en teknik som kallas additiv transparens. Denna teknik gjorde det möjligt att "trycka in vilken som helst tidigare filmad bakgrund i ramen med skådespelaren" med tillräckligt hög noggrannhet [komm. 3] . Den storupplagda tidningen Kadr, publicerad på Lenfilm, svarade på släppet av Gorbatjovs presentationsvideo med en anteckning som beskrev egenskaperna hos hans uppfinning [40] :

Ramar från en film om paraden av idrottare dyker upp på skärmen. Och plötsligt, bland de vajande flaggorna, dyker en sagoprins och prinsessa upp. <...> Här går de ner till vattnet ... och går snabbt längs vågorna. Dessa ramar filmades med hjälp av metoden för additiv transparens. Författaren till uppfinningen är operatören av vår studio B. Gorbatjov. <...> Enligt B. Gorbatjovs metod kommer de flesta tricken och förvandlingarna i filmen "Askungen" att filmas.

— Kadr tidningen, Lenfilm studio [40]

Tack vare det kombinerade skjutandet förvandlas pumpan på bilden till en vagn inför publikens ögon, råttan reinkarnerar in i Coachman och soldaterna flyger i sjuliga stövlar. Samtidigt var stuntscenerna, som låg till grund för Gorbatjovs teknologi, inte lätta för skådespelarna. Utföraren av rollen som Fe, Varvara Myasnikova, åtföljde därefter hennes minnen av den additiva bannern med orden "var det fel": "Vi gick längs brädet, och pojken som bar mitt tåg, Page, han grät för att han var rädd för denna tavla. Det finns en avgrund nedanför, och bakom någon slags lysande bakgrund. Gorbatjov själv, vid ett av mötena i Lenfilm Artistic Council, uttryckte missnöje med bandets olika stil - enligt honom, om den kombinerade inspelningen genomfördes i enlighet med Akimovs skisser, vände huvudmaterialet filmat av Yevgeny Shapiro ut att vara långt ifrån den ursprungliga planen. Som filmkritikern Pyotr Bagrov noterade, ägde ingen offentlig konflikt mellan kameramännen rum, eftersom Shapiro, trots sin impulsivitet, inte reagerade på sin kollegas kommentar: "Ett bråk skulle knappast ha gynnat bilden" [41] .

Musik. Låtar

Citat:

"Cinderella" var tänkt som en musikalisk komedi, och när de valde en kompositör övervägde filmskaparna flera kandidater. Dessa inkluderade Dmitri Shostakovich , som Kosheverova tidigare hade samarbetat med på andra filmer, och Oleg Karavaichuk , en student vid Leningrads konservatorium . Enligt Karavaichuk började han till och med spela in partituren, men i sista stund beslutade direktionen för filmstudion att den nittonåriga ungdomen kanske inte hade tillräckligt med erfarenhet för ett så ansvarsfullt jobb. På rekommendation av Sjostakovitj bjöds Antonio Spadavecchia in till filmgruppen . Före kriget komponerade Antonio musik till kortfilmer, men ledarna för Lenfilm visste nästan ingenting om hans komponerande förmåga, och därför föreslog de - som ett slags test - att skriva ett kort musikfragment till filmen saga. Veckan som gavs för att klara "testuppgiften" ägnade författaren åt att tänka på huvudidén med "Askungen", och själva fragmentet - huvudpersonens dans - formades till en komposition den sista natten innan han gick "tentan" och spelas in i köket. Efter att ha godkänts av det konstnärliga rådet gick Spadavecchia organiskt in i det kreativa teamet och visade sig vara nästan den enda medlemmen i filmgruppen vars arbete inte orsakade klagomål från kollegor [44] .

Schwartz, som minns arbetet med manuset, sa att han för filmens saga komponerade flera dikter, "desutom uppfanns hela stycken på språng eller på morgonen, genom en dröm." Det antogs att musiknumren, integrerade i handlingen, skulle tilldelas många karaktärer, inklusive en pumpa, möss-hästar och Kucher [8] [45] . Några av avsnitten, inklusive scenen med Styvmoderns sång, uteslöts dock från bilden. Faina Ranevskaya reagerade mycket känslomässigt på denna situation:

Släng ut mitt bästa avsnitt från Askungen! Efter att denna jävla toffel föll på Lenochka Jungers ben - hon spelade Anna underbart - befallde jag högt korpralen: "Följ mig!" Och så sjöng hon: "Åh du, korp, åh du, korp, liten fågel!" <...> Och under kompositionens fantastiska marsch gick Spadavecchia till palatset. Var är allt? Man kan tro att jag ofta var tvungen att sjunga på film.

— Faina Ranevskaya [45] [46]

På samma sätt kom Princes låt "Oh, dad, I've been in battle" inte in på det färdiga bandet, även om det i filmactionsammanhang väckte frågor från publiken. Det handlade om en dialog mellan kungen och prinsen: ”Varför sa de inte till mig att du redan har vuxit upp? "Ah, pappa, jag sjöng en hel sång för dig idag om detta." Den här låten, som manusförfattaren skapat, var tänkt att innehålla raderna: "Åh, pappa, jag växte upp stor, / Men du märkte inte ... / Och här står jag inte själv: / Jag mötte mitt öde" [45] .

Totalt inkluderade bilden tre låtar av Askungen ("They tease me with Cinderella", "Kind bug", "Jag vet inte vad som händer med mig") och en av Prinsen ("Du är som en dröm eller en vision"). Yanina Zheymo själv var redo att agera som sångerska; skådespelerskan trodde att bristen på en tränad röst inte är ett hinder, eftersom sångerna på bandet ska låta "mysigt, hemtrevligt". Ändå gav filmskaparna hennes sångnummer till ägaren av koloratursopranen Lyubov Chernina. Under inspelningen lät Cherninas högljudda röst "utan operatisk pompösitet eller popmodighet". Utövaren av rollen som prins Alexei Konsovsky, till skillnad från Zheimo, gjorde inte anspråk på att vara en sångare. Låten han spelade in återljuds av Yuri Khochinsky . I arkivet av Khochinsky, som gick bort ett år efter releasen av Askungen, hittades fotografier tagna under fototester; konstnären är avbildad på dem i prinsens dräkt. Forskarna vet inte om dessa tester utfördes på förberedelsestadiet eller direkt under inspelningen av sången. I avskrifterna från det konstnärliga rådet hittades inte information om övervägande av hans kandidatur för någon roll [47] .

Bollscen

Skådespelaren Konstantin Adashevsky , som inte klarade auditionen för rollen som kungen, erbjöd filmskaparna den lilla rollen som Herold , som inte skrevs i manuset och uppstod under många förändringar av bilden. Herold är den första som dyker upp på skärmen och sätter faktiskt tonen för hela historien: "Allt är klart för balen i kungliga palatset!" Enligt Pyotr Bagrov liknar Adashevskys hjälte, som agerar som en slags underhållare, med kläder, vanor och lätthet i uppförandet, en karaktär i den italienska commedia dell'arte [48] .

Mimen och koreografen Alexander Rumnev var koreografen för dansnumren i scenen för den kungliga balen . Han spelade också rollen som markisen av Pas de trois i Askungen. Inledningsvis planerade filmskaparna att bjuda in Alexander Orlov eller Nikolai Cherkasov att spela rollen som plasten Pas de trois . Den karakteristiska balettdansaren Orlov hade dock inte tillräckligt med aristokrati, och Cherkasov, efter att ha filmat i Ivan the Terrible , började överge bilderna av oseriösa filmkaraktärer. För Rumnev, som hade erfarenhet som koreograf inom teater och film, visade sig arbetet i Askungen vara bekant. En av nyckelscenerna som avslöjar karaktären hos Pas de trois, som "längtade efter att dansa", utspelar sig i ett konstgalleri, där Rumnevs hjälte framför en lång "dansmonolog". Därefter uteslöts detta nummer (liksom hela avsnittet i galleriet) från filmen [49] .

Dansscenerna på balen involverade en ung examen från Leningrads koreografiska skola Tatyana Piletskaya (som senare spelade i filmen " Different Fates ") och en ballerina från Kirov-teatern Nina Kozlovskaya. Det "musikaliska teamet" som följde kungen under hans promenader inkluderade heltidsanställda Lenfilm-artister, inklusive Alexander Melnikov (före Askungen dök han upp på skärmen främst i rollerna som revolutionära soldater och sjömän) [50] . Tillsammans med huvudpersonen dansar gamla ministrar på balen, vars roller spelades av artister från det förrevolutionära scenen. Bilden av den flamboyanta fylliga ministern, som Askungen bjuder in till dans under framförandet av låten "The Good Beetle", skapades av Mikhail Rostovtsev  - "liten till växten, men stor i talang som operettkonstnär" (definition av koreografen Fjodor Lopukhov ) [51] .

Ballerinan från Leningrad Maly Opera Theatre Maria Mazun, som tillsammans med Zheymo gjorde anspråk på rollen som Askungen, spelade Rödluvan. Men denna hjältinna, liksom ett antal andra sagofigurer, uteslöts senare från huvudhandlingen och dök aldrig upp på skärmen. Överflödet av dansnummer med samtidig borttagning från manuset av avsnitt med deltagande av Puss in Boots, den modiga lilla skräddaren, Bluebeard orsakade pressens förvirring. En av recensionerna från den tiden påpekade att "av sagornas hjältar dök endast en snäll trollkarl upp vid balen, som kände sig obekväm bland sagorikets icke-sagoinvånare" [52] .

Regi

I krediterna för "Askungen" anges namnen på två regissörer - Nadezhda Kosheverova och Mikhail Shapiro . Som filmkritikern Alexander Pozdnyakov förklarade har sedan 1920-talet en "tradition av Komsomol-brigader" utvecklats i sovjetisk film, när två regissörer eller två kameramän arbetade i en film [komm. 4] . Ett sådant förhållningssätt säkerställde å ena sidan den kollektivism som var inneboende i eran, å andra sidan fungerade det som ett slags skyddsnät: ”Om en regissör, ​​lite känd, börjar misslyckas, kommer den andra att dra sig ur. Och om allt misslyckas kommer ansvaret att delas mellan de två direktörerna” [53] .

Nadezhda Kosheverova ingick inte i kohorten av sovjetiska filmklassiker i början av arbetet med Askungen; samtidigt hade hon ett rykte som representant för den "högsta Lenfilm-aristokratin". Efter att ha startat sin kreativa biografi som skådespelerska av avantgardetatrar , omfamnade Kosheverova tidens anda och stil, och därför behöll hon självförsörjning både i sitt personliga liv och på jobbet. Hennes professionella utveckling påverkades förmodligen av hennes första äktenskap (med Nikolai Akimov) och det andra (med Andrei Moskvin). Schwartz karakteriserade Kosheverova med orden "en trevlig kille, en utmärkt kamrat" [54] [55] . Under krigsåren arbetade Kosheverova med Mikhail Shapiro på filmoperan Cherevichki. Samtida talade om Shapiro som en man "med absolut smak i konst", som samtidigt inte hade några kreativa ambitioner. Schwartz, som pratade om Mikhail Grigorievichs arbete på inspelningsplatsen, skrev att han i svåra iscensättningssituationer ibland såg förvirrad ut: "Denna förvirring i hjärnan gjorde mig ibland rasande." I sådana fall tog Kosheverova ansvaret för alla beslut. Enligt filmkritikern Yakov Butovsky förmedlade hon efter korta samråd med kameramannen Shapiro och regissören Shapiro den nödvändiga informationen till filmgruppen och försvarade senare sin ståndpunkt vid möten i det konstnärliga rådet. "Om du försöker ge en definition (ungefärlig, naturligtvis), så var Kosheverova en riktig regissör, ​​och Shapiro var en riktig artist" [56] [15] .

Trots att relationen mellan de två regissörerna var ganska "godartad" (Faina Ranevskaya, i ett av breven adresserade till Kosheverova, nämnde "diskutabelt gemenskap med Misha Shapiro"), hade filmstudioledningen vissa oro över de kreativa möjligheterna för denna duett. För att eliminera eventuella problem kopplades chefredaktören Friedrich Ermler [57] till filmgruppen . Lenfilm-tidningen "Kadr" bedömde hans arbete enligt följande: "Filmteamet fick mycket hjälp av regissören F. Ermler, som inte bara tog på sig filmens "andliga" beskydd utan också direkt involverad i regi och ledde dess arbete. " Filmens biträdande regissör, ​​Iosif Polyakov, insisterade till och med på att inkludera chefredaktörens namn i krediterna och att betala honom en del av arvodet för produktionen. Detta initiativ framkallade dock en protest från Ermler själv, som svarade på en anteckning i Kadr med en anmärkning:

Uttalandet om min roll som medregissör i arbetet med Askungen omintetgör alla ansträngningar från teamet och framför allt direktörerna för TT. Kosheverova och Shapiro. Jag protesterar kategoriskt mot försök att tillskriva mig författarskapet till bilden. Mitt arbete gick inte utöver kreativ hjälp.

— Friedrich Ermler [58]

Filmleverans. Premiär

Huvudarbetet om Askungen var färdigt hösten 1946 och den 24 september presenterades filmen för Lenfilms konstnärliga råd. Strax före visningen publicerades resolutioner som stärkte den ideologiska övervakningen av litteratur och konst: " Om tidskrifterna Zvezda och Leningrad" , "Om repertoaren av dramateatrar" och "Om filmen" Big Life "". Utgivningen av dessa direktiv tvingade de sovjetiska filmstudiorna inte bara att hastigt revidera tematiska planer, utan också att ta särskild kontroll över de släppta banden. Askungen föll också under de ideologiska "kvarnstenarna" [59] . På konstnärliga rådet gavs en hel del skarpa bedömningar av både Schwartz manus och hela filmen. Till exempel påpekade regissören Jan Fried i sitt tal att i bilden av Askungen finns det ingen "aktiv kärlek till arbete"; hjältinnan drömmer om "ett annat liv, sysslolös och glad." Fried var inte heller imponerad av andra karaktärer: "Degenererade Garin, som inte väcker sympati på något sätt, prinsen är otrevlig - en ranglig man med flytande hjärnor" [60] . Igor Chernyak, arrangören av produktionen av filmstudion, uttryckte också anspråk på innehållet i filmsagan - enligt honom, istället för ironin som Schwartz fastställer, sticker filmen ut "skådespelarnas vulgaritet och elakhet " [60] .

Den konstnärliga ledaren för Lenfilm, Sergei Vasiliev, som talade varmt om manuset till Askungen vid tiden för filmens lansering, ändrade sig under diskussionen om den färdiga filmen: han ansåg att Schwartz gjorde mycket gagg när han översatte den gamla fen berättelse. Som ett resultat beslutade medlemmarna i det konstnärliga rådet att utesluta de mest gripande fragmenten från manuset. Enligt memoarerna från dramatikern, som vid den tiden var på semester i Sotji, fick han telegram från filmstudion ("den ena är mer påträngande och befallande än den andra"), som innehöll krav på att omedelbart återvända till Leningrad och börja bearbeta filmen saga [61] . I detta skede var det en konflikt mellan Schwartz och den andra regissören för Askungen, Mikhail Shapiro. Enligt Schwartz, när han återvände till filmstudion, ändrade han i manuset de avsnitt som regissörerna för bandet inte lyckades med. Den reviderade versionen överlämnades till Lenfilms konstnärliga råd den 22 oktober 1946; den modifierade versionen passade både Kosheverova och redaktören för Lenfilm. Shapiro, å andra sidan, "uppträdde mer krävande än redaktören", hävdade Schwartz senare. Senare uttryckte han anspråk till filmstudion och sa att "möten framför apparaten är oacceptabla" [62] [11] .

Attityden till Askungen förändrades i april 1947. Först tittade chefen för filmkommittén Ivan Bolshakov på bilden , då - representanter för det konstnärliga rådet för denna avdelning. Kosheverovas, Schwartz och andra filmskapares arbete var allmänt erkänt som framgångsrikt, även om påståenden relaterade till stilistiska brister återigen uttrycktes ("tillsammans med konventionella, helt riktiga saker glider igenom"). Bilden föreslogs skickas för revidering. Men alla rekommendationer för att eliminera brister avbröts bokstavligen en dag senare - efter att ha sett bandet i Kreml. Samtidigt kom ett telegram till studion om att Askungen var "en seger för Lenfilm och all sovjetisk filminspelning" [63] [64] . Filmen hade premiär den 9 maj 1947 på Leningrad Cinema House. Den 16 maj 1947 släpptes filmen på landets skärmar [65] , under året sågs filmen av mer än 18 miljoner tittare i Sovjetunionen; enligt resultatet av uthyrningen tog han fjärde plats [66] [67] . Filmen visades i Finland den 28 november 1947, i Österrike den 23 december, i Frankrike den 24 mars 1948, i Sverige den 13 november 1949 och i Japan den 24 mars 1951 [68] . Efter premiären öppnade en utställning med verk av Nikolai Akimov i Leningrad, där skisser till scenografi och kostymer för Askungen presenterades [69] .

The House of Cinema arrangerade en slags semester från Askungen. I lobbyn finns gipsfigurer högre än människohöjd. Några skyltdockor i medeltida kläder. I lobbyn finns en utställning med kostymer på huvudlösa skyltdockor av trä. <...> På väggarna i foajén finns karikatyrer av alla medverkande i filmen. På webbplatserna - ett foto. Men festligast av allt är publiken som redan har sett den första sessionen. De berömmer bilden, och viktigast av allt, manuset, så uppriktigt att jag känner mig som en födelsedagsgubbe, även genom min vanliga häpnad i sådana fall. <…> Förhandsvisningen startar. Jag tittar med intresse den här gången. Publikens reaktioner smittar av sig. Efter slutet - en lång och bullrig applåd. Ha sönder. Diskussion. Beröm och beröm...

- Från Evgeny Schwartz dagbok [66]

Tecken

Askungen

En av uppgifterna som filmskaparna stod inför var behovet av att dölja Yanina Zheymos verkliga ålder. Varje skottskifte med skådespelerskans deltagande började med det faktum att mästaren för porträttsminkning Vasily Ulyanov "skulpterade" hennes ansikte under lång tid och försökte föra den 37-åriga Zheymo närmare utseendet på de sexton -årig hjältinna. Trots makeupartistens mödosamma arbete förblev frågan om Askungens ålder relevant i alla produktionsstadier. Så, vid ett av de sista mötena i det konstnärliga rådet, gjorde chefredaktören för bilden, Friedrich Ermler, anspråk på kameramännen som "rent dödade" hjältinnan med separata bilder: "Dessa närbilder verkar säga med avsikt: kära medborgare, vi lurade er hela tiden, och se nu, hur gammal är hon egentligen? Efter en diskussion föreslog medlemmarna i det konstnärliga rådet att filmskaparna inte skulle spela om de misslyckade scenerna, utan klippa om bandet så att det blev relativt få närbilder med Zheymo [70] .

Skådespelerskan själv, medan hon arbetade på Askungen, gjorde stora ansträngningar för att internt vänja sig vid sin hjältinna: enligt Zheimos minnen letade hon efter frisyralternativ (Akimovs skisser passade inte henne), hon erbjöd mer gynnsamma vinklar framför kameran. Även på det förberedande skedet arbetade skådespelerskan noggrant med manuset och skrev faktiskt om det för sig själv "med alla psykologiska övertoner." Som Zheimo medgav, för varje scen behövde hon djup motivation och en motiverad motivering för hjältinnans handlingar, så ibland var hon tvungen att vända sig till Schwartz med frågor. En av hennes konflikter med dramatikern uppstod innan inspelningen av ett "problematiskt" avsnitt, under vilket Askungen plikttroget sätter en sko på Annas halvsysters fot. Cinderellas avgång verkade ologiskt för skådespelerskan, men Schwartz, som hon upprepade gånger bad om att förtydliga denna handlingslinje, vägrade att kommentera. Som ett resultat filmades scenen improviserat: hjältinnan gick med på att uppfylla styvmoderns krav inte omedelbart, utan först efter att hon hotade att sparka ut sin far ur huset; Ranevskayas gåva för improvisation spelade också en roll här, hon gick lätt med i en oväntad handling och "förde defekten till effekt" [71] [72] .

Men inte alla Zheymos fynd bevarades i den slutliga upplagan av målningen. Till exempel föreslog skådespelerskan att under Askungens köksdans skulle ljudet av hennes träskor eka; i en annan scen var det meningen att den svarta katten, tagen av hjältinnan från tvättkorgen, skulle framstå som absolut vit inför publiken efter att ha tvättat i tråget. Dessa och andra bilder togs bort under redigeringen, och skådespelerskan erkände därefter att arbetet i Askungen i allmänhet lämnade "en känsla av något oavslutat" i hennes själ [73] [74] .

I framtiden, när Askungen förvandlas till en prinsessa med hjälp av Fe, kommer hon att genomgå en rent yttre förvandling som inte har något med hennes väsen att göra. Och här verkar Fens ord att de Cinderella kommer att förbli densamma i en balklänning helt överflödiga - hårt arbetande och blygsamma. Detta är uppenbart utan ord. Yanina Zheimo behöver inte "spelas av sitt följe". Hon spelar själv.

— Valeria Gorelova [75]

Styvmor

För Faina Ranevskaya var arbetet med Askungen, särskilt i det inledande skedet, inte lätt. Det handlade inte bara om problem i relationerna med Schwartz, som kompromisslöst var emot skådespelerskans försök att godtyckligt ändra texten i raderna i manuset (denna fråga löstes senare), utan också om anspråk från medlemmar i det konstnärliga rådet, som trodde att bilden av styvmodern skapad av Ranevskaya var dålig korrelerar med bildens allmänna stil. Sålunda noterade regissören Grigory Kozintsev under mellanliggande diskussioner att skådespelerskan "spelar analfabeter", inte ser partners, och hennes kommentarer liknar ibland ett mekaniskt "trumuttal". Denna åsikt delades av filmens chefredaktör Friedrich Ermler – enligt honom har Ranevskayas arbete på uppsättningen "karaktären av ett flyktigt test". Ranevskayas försvarare i sådana situationer var Kosheverova, som försäkrade sina kollegor att artisten, som ofta var tvungen att agera utan repetitioner, "direkt från tåget", som proffs, är fullt medveten om sina brister och så småningom kommer att vänja sig vid den säregna estetiken av Askungen. Enligt memoarerna från Elena Junger, som spelade rollen som styvmor Annas dotter i filmen, hade Ranevskaya, som var krävande av sig själv, svårt att uppleva misslyckanden - i pauserna mellan inspelningarna undvek hon kommunikation och var borta från henne kollegor, försökte ställa upp sig med hjälp av repliker: ”Det går inte ... jag vet inte något att hålla fast vid” [76] .

Gradvis fångade Ranevskaya bildens rytm, hittade rätt intonation och tog till och med in på bandet (efter att ha kommit överens med dramatikern) sådana improviserade texter som "Jag kommer att klaga på kungen! Jag ska klaga till kungen!" och "Mina små följer mig!" [77] . Bland fynden som skådespelerskan uppfann när hon arbetade med rollen är scenen nära spegeln, när styvmodern, som sätter påfågelfjädrar mot hennes huvud, yttrar en monolog om att hon arbetar "som en häst": "Jag springer (sätter en penna) , jag busar (penna) , extraherar och uppnår (fjäder), förtrollar (mager påfågelfjäder) ” [78] .

Enligt publicisten Gleb Skorokhodov blev den "sagoäckelhet" som styvmodern nämner i palatset kärnan i hennes bild - publiken såg i hjältinnan av Ranevskaya funktionerna hos andra käbblare eller diktatorgrannar, vars förtroende är baserad på förbindelser med världens mäktiga. I denna mening är scenen vägledande när styvmodern och hennes döttrar, som strävar efter att komma in i det höga samhället, noggrant registrerar alla tecken på uppmärksamhet från de berömda personerna: "Skriv ner det, mamma, prinsen tittade åt mig tre gånger" [79] . Samtidigt, trots den uppenbara "negativiteten" hos styvmodern (hennes elakhet och svindlande reproduceras av skådespelerskan med uppriktig kausticitet, utan undertoner), orsakar inte Ranevskayas hjältinna avslag bland publiken. Enligt Skorokhodov beror den väckelse med vilken publiken möter hjältinnan på det faktum att "styvmoderns demonstrativa förräderi inte är skrämmande, det är roligt" [80] .

Efter filmningen kom Ranevskaya ihåg att avgiften som betalades till henne för hennes arbete i Askungen verkade ovanligt stor för skådespelerskan. När hon anlände med den mottagna bunten pengar till Drama Theatre började Faina Georgievna erbjuda dem till sina kollegor och åtföljde distributionen av sedlar med frågor och förslag: "Behöver du köpa byxor? Här, ta på dig byxorna. <...> Och på något sätt väldigt snabbt distribuerade allt” [81] .

King

I Schwartz dagböcker presenterades den som utför rollen som kung Erast Garin som en "lätt, mager, obefläckad" person som inte gav efter för influenser och inte försökte se ut som en "konstens präst": "Ju högre hans inspiration , ju närmare jorden hans språk, och på höjderna av förundran - han förbannar utan någon som helst återhållsamhet " [82] [83] . Garin kom in i Askungen mot det konstnärliga rådets vilja, och i färd med att filma sitt spel skrämde andra filmskapare. Till exempel hävdade regissören Leonid Trauberg , efter att ha sett arbetsmaterialet, att Garins karaktär inte påminner mycket om huvudet av ett sagorike - härskaren med ett konstigt ansikte och löjligt hår har snarare "rankingen av en galning. " När en betydande del av bilden togs, kallades skådespelaren för ett samtal med en av ledarna för Lenfilm. Han sa att han var orolig över Garins arbete och rekommenderade att han skulle komma med en ny tolkning av bilden av kungen. Som svar erbjöd sig artisten att bjuda in en annan artist till filmgruppen [84] [85] .

Bland dem som försvarade och stödde skådespelaren var operatören av den kombinerade skjutningen Boris Gorbatjov och regissören Nadezhda Kosheverova - hon, enligt forskarna, "tillät Garin allt". Till exempel, en gång under en teknisk paus, klättrade Garin upp på landskapet och började läsa Mayakovskys poesi . Kosheverova bad om att stoppa recitationen, eftersom den tid som tilldelats för filmning närmade sig sitt slut, men konstnären, efter att ha hittat inspiration, "läste så mycket han ville" [86] . Enligt memoarerna från Igor Klimenkov, som spelade sidan, dök Garin ibland upp i paviljongen "smutsig", och detta störde inte de omkring honom. Yanina Zheimo sa i sin tur med tacksamhet att Garin visade envishet som var oförklarlig för medlemmarna i filmteamet: när regissörerna, som satte ramen, bad honom att närma sig Askungen från vänster, närmade sig konstnären, tvärtemot deras insisterande, ständigt hjältinna från höger sida. Hans "olydnad" förklarades av det faktum att Zheymo under förkrigsfotografering försökte ta sig in i kameralinsen med vänster profil (en mer gynnsam vinkel), och Garin mindes denna önskan från sin partner [87] [88] .

Publiken kommer att lära sig om kungens ovanliga läggning redan innan Garins hjälte dyker upp på skärmen för första gången - Herold, som bjuder in invånarna till balen, rapporterar att älvorikets huvud vaknade klockan fem på morgonen, torkade av damm på den främre trappan, grälade med chefskocken och försökte abdikera tronen. Sedan finns det ett panorama över riket med slingrande stigar längs vilka den långbente kungen och hans andfådda följe springer i inspektionssyfte. Sagamonarken reagerar känslomässigt på alla händelser som äger rum i hans undersåtars liv - så efter att ha fått veta att skogsvårdaren lider av sin hustrus despotism, river kungen av hans krona och hotar att omedelbart gå till kloster. Hjälten i Garin är kvickmodig, barnsligt känslig, försvarslös, men skådespelaren, enligt filmkritikern Valeria Gorelova, iakttar den åtgärden, "varefter excentricitet inte förvandlas till idioti, utan till visdom" [89] [90] .

Det är kungen som uttalar en kort monolog i slutet av bilden, som sammanfattar en slags saga: ”Anslutningar är kopplingar, men man måste också ha ett samvete. <…> Och inga kopplingar hjälper till att skapa en liten fot, en stor själ och ett vackert hjärta” [91] .

Han [kungen] hanterar händelseförloppet, vilket ofelbart leder berättelsen till ett lyckligt slut. Han gör allt så att Askungen och prinsen blir kära i varandra, bokstavligen trycker den vackra främlingen i famnen på sin son och gör det klart: son, missa inte din lycka.

— Valeria Gorelova [92]

Andra tecken

Filmskaparna spekulerade ursprungligen att Lyubov Orlova kunde ha spelat Fe . Men när man övervägde kandidater för denna roll blev det klart att den segerrika Hollywood -typen av Orlova kanske korrelerar med tidens behov, men inte sammanfaller med stilen i Shvartsev-filmsagan. Som ett resultat bjöds den charmigt vassa Varvara Myasnikova ( Anka, maskinskytten från Chapaev ) in att spela rollen som Fe . I den tidiga manusversionen framstår Fairy som en mycket ohämmad hjältinna, som beroende på sina känslor kan bli gammal och yngre inför publiken och "för uppvärmning" förvandlar sidan till en blomma, en kanin och en fontän. I ett ögonblick av irritation tar hon en cigarett ur sitt cigarettfodral och tänder upp en ilsken monolog riktad till styvmodern och hennes döttrar, som "inte älskar någon, inte vet hur man gör någonting, men lyckas lev som riktiga älvor” [93] . Några av avsnitten som visar Feyas tvångsmässiga och excentriska natur filmades men togs bort under redigeringen; några av scenerna uteslöts från filmberättelsen av filmskaparna utan dramatikerns samtycke. Schwartz, efter att ha tittat på den färdiga bilden, dolde inte sin besvikelse på grund av det faktum att skärmbilden av Fairy inte överensstämde med hans plan: "Hennes didaktik, didaktik betonas, men det finns ingen fantastiskhet" [93] .

Utövaren av rollen som prins Alexei Konsovsky , som redan före kriget fick ett rykte som skådespelare i en romantisk plan, medgav att de största svårigheterna var förknippade med behovet av att skapa bilden av en representant för Askungen när han arbetade i Askungen . kungafamiljen (tidigare spelade konstnären huvudsakligen "fattiga" karaktärer), som dessutom var dubbelt så gammal som han. Prins-Konsovsky väckte misstro bland det konstnärliga rådet i nästan alla produktionsstadier. När man övervägde skärmtester, indikerades det att hjälten saknar imponerande; när filmen överlämnades noterades det att Konsovskys hjälte ser ut som en "trög dåre" varken här eller där "" [94] [11] . Filmkritiker från nya generationer, tvärtom, noterade att Konsovskys hjälte inte borde vara imponerande: enligt manuset snurrar han som ett barn på tronen och skjuter pappersfåglar mot de gäster som verkar osympatiska för honom (styvmodern uppfattar prinsens ofog som ytterligare tecken på uppmärksamhet mot henne och hennes döttrar). Filmkritikern Valeria Gorelova noterade den unga hjältens mjukhet och "darrande omsorg", som för första gången i sitt liv mötte en allvarlig känsla [95] [96] .

Vasily Merkuriev, som förkroppsligade bilden av Forester på skärmen, fick inte den mest spektakulära rollen. Hans hjälte är en viljesvag person som saknar viljan att skydda sin egen dotter Askungen från styvmoderns despotism. Forskare nämner att bilden av denna karaktär korrelerar med karaktären och familjesituationen för Schwartz själv, som ofta kände sig beroende av sin frus, Ekaterina Zilbers vilja. I de få avsnitten där Skogsmästaren deltog, krävdes Merkuriev att endast visa två egenskaper - "takt och delikatess". Endast en gång bestämmer sig hans hjälte för att vidta åtgärder och föra sin egen dotter till palatset, och därigenom avgöra Askungens öde [97] .

Utföraren av rollen som sidan , Igor Klimenkov , drogs inte mot skådespelaryrket och kom till skärmtestet på insisterande av sina föräldrar, som trodde att att arbeta på bio skulle ge familjen ytterligare inkomster. Trots att den tolvåriga tonåringen bara deltog i några få avsnitt, fick han en total avgift på 3,5 tusen rubel. Enligt Klimenkovs memoarer behandlade äldre artister honom med sympati - Ranevskaya matade till exempel pojken med smörgåsar. Klimenkov visade sig vara nästan den enda av artisterna, som varken pressen eller medlemmar av det konstnärliga rådet gjorde några anspråk på. Så regissören Leonid Trauberg kallade den unga konstnärens arbete "en hög klass i spelet." Enligt Grigory Kozintsev är scenen där Askungen lämnade bollen, som återigen förvandlades till en enda röra, och sidan som tröstar henne, ett av de bästa avsnitten av bilden. Litteraturhistorikern Nikolai Kovarsky , som ansågs vara en av de mest stränga kritikerna på sin tid, noterade att Klimenkovs skådespeleri var jämförbar i skicklighet med Zheymo och Garins [98] .

Enligt forskarnas antagande rekommenderades Elena Junger och Tamara Sezenevskaya  - utövarna av rollerna som Anna och Marianne - att bjudas in till bilden av Yevgeny Schwartz. Enligt manuset är Askungens styvsystrar onda och okänsliga personer, och dramatikern ville att deras bilder skulle skapas i kontrast: skådespelerskornas charmiga utseende skulle strida mot karaktärernas andliga tomhet. I Schwartz saga fanns dessa hjältinnor i ramen med limmade leenden som åtföljde dem under alla omständigheter, vare sig det var klagomål eller övergrepp. Styvmodern förklarade de frusna rörelserna av musklerna i Annas och Mariannes ansikten med frasen: "Stackars tjejer övar på charmiga hovleenden utan vila ...". Under arbetets gång föll storyn "med leenden" ur filmaction. Som ett resultat, som Pyotr Bagrov noterade, fanns det nästan inget material kvar för styvmoderns döttrar i filmen: "Junger har fortfarande den sista scenen med skon, och det finns praktiskt taget ingenting för Sezenevskaya att spela ..." [ 99]

Recensioner och recensioner

Bevis på filmens publikframgång är bokstäverna som finns bevarade i Lenfilms filmstudios arkiv. En betydande del av dem var adresserade till Yanina Zheymo. Utövaren av huvudrollen fick frågor om skådespelaryrket, det rapporterades att bilden sågs dussintals gånger; unga män skickade sina bilder till skådespelerskan och erbjöd henne en hand och ett hjärta. Många brev var adresserade till Alexei Konsovsky, vars fans till och med hotade att begå självmord om prinsen inte värdade dem med ett svar. De yngsta åskådarna vände sig med bekännelseord till sidan - Igor Klimenkov. Författarna till några brev angav på kuverten helt enkelt namnet på adressaten: "Scenario Schwartz" [100] .

Pressen svarade varmt nog på släppet av filmen. Kort efter premiären publicerade Literaturnaja Gazeta (nummer daterat 24 maj 1947) en recension av Jevgenij Ryss "I ett sagoland". Publicisten noterade att Schwartz manus i själva verket är "en ny saga som vi inte kände till tidigare." "Askungen" är enligt hans mening, trots den gamla omgivningen, en helt modern historia. Huvudpersonen ser inte eländig eller förödmjukad ut på bilden - hon är glad, fingerfärdig, graciös. Prinsen, som i ett magiskt land borde vara ett "okroppsligt varande", framstår i filmen som en helt jordisk ung man, rörande och uppriktig i sina känslor för Askungen. Enligt Ryss är filmen som släpps en "poetisk saga" där goda människors drömmar går i uppfyllelse [101] .

Pressen ägnade stor uppmärksamhet åt Erast Garins arbete. Teaterkritikern Sergei Tsimbal publicerade en artikel i Leningradskaya Pravda (utgåva av den 17 maj 1947) där han noterade "naivitetens levande charm" som är inneboende i den excentriska kungen framförd av Garin. Enligt Mikhail Papava  , författaren till en artikel som publicerades i tidningen Sovetskoye Iskusstvo den 23 maj, har Garin, som är en skådespelare av en "skarp excentrisk teckning", den nödvändiga takten och därför, när han skapar bilden av huvudet på en sagoriket, "han faller inte i varken clownerier eller karikatyrer". "Både Garin och Zheymo poserar inte för en saga, utan lever i den", påpekade publicisten. Utan att dölja en viss besvikelse på grund av det faktum att färgplanen för "Askungen" visade sig vara orealiserad, påpekade Papava samtidigt att kanske den svartvita versionen av filmen är "högre, renare och mer poetisk" än den som släpptes på sovjetiska biografer tre år tidigare "klumpig" " Tjuven från Bagdad " [102] .

Recensenten N. Barsukov (“ Gorky Commune ”, 4 juni 1947) uppmärksammade det faktum att konsten ännu inte hade känt en så excentrisk kung: den kvickmodige och godmodiga hjälten Garin är redo att avsäga sig tronen på grund av någon problem och "omedelbart ta tillbaka hans avskedsansökan" [103] .

Erast Garin spelar kungen på sitt excentriska, groteska sätt. Hans kung är rolig, rörande, hektisk, som en marionett i en vacker bås, och samtidigt djupt human.

- Rostislav Yurenev (" Afton Moscow ", 4 maj 1947) [104]

I samband med den sovjetiska filmsagan från 1920-1940-talen

Askungens öde, skjuten av Kosheverova och Shapiro, är unik för sin tid. För det första, enligt forskarna, hade denna bild i den sovjetiska biografen inga uppenbara "föregångare"; för det andra lyckades filmen dyka upp på filmduken under den korta perioden, som i ett antal verk kallas för "efterkrigstidens" upptining "". Om filmkommittén hade försenat släppet av bandet i flera månader hade det med största sannolikhet legat på hyllan länge. Under sovjetmaktens första decennier ansågs sagogenren vara värdelös i landets ideologiska värdesystem. Så den enda filmsagan " Morozko ", iscensatt i Sovjetunionen på 1920-talet, drogs mycket snabbt tillbaka från uthyrningen. Visserligen var sagoplaner acceptabla i animation vid den tiden, men animerade filmer hade praktiskt taget ingen tillgång till masspubliken. Ett visst genombrott ägde rum i slutet av 1930-talet - början av 1940-talet, då tre filmer regisserade av Alexander Row släpptes en efter en (" På gäddans befäl ", " Vasilisa den vackra ", " Knölryggad häst "); dessa filmer, trots det patriotiska budskapet inbäddat i dem, accepterades ganska reserverat av biografens tjänstemän [105] .

Den långa frånvaron av barnsagor i kassan kompenserades av skildringen av "fantastisk verklighet" i vuxenfilmen. Tidens slogan var raderna från " Airmarschen " "Vi föddes för att göra en saga sann", som förkroppsligades på skärmen i ideologiska myter: i filmer som visade systemets triumf visade de fruktbart överflöd i byarna, ett etablerat liv i städer, glädjefullt, kreativt arbete. Variationer av berättelserna om den sovjetiska Askungen var förkrigsmålningarna " Huset på Trubnaya " och "The Bright Way ", vars hjältinnor - blygsamma hårt arbetande flickor - gör en svindlande karriär: man blir en suppleant i Moskvas stadsfullmäktige , den andra tar emot Leninorden i Kremlpalatset. Det är anmärkningsvärt att filmen "The Bright Path" (där hjältinnan säger frasen: "En saga kan inte jämföras med verkligheten, en verklighet är mer underbar") ursprungligen kallades "Askungen" - namnet ersattes av Stalin omedelbart före släppet av bandet i distribution [106] [107] .

Filmen av Kosheverova och Shapiro visade sig vara en ovanlig saga för den tiden, för i Shvartsevs Askungen, enligt filmkritikern Elena Stishova , "fanns det varken en explicit eller dold ideologi." Bilden var på efterkrigsduken tillsammans med trofén " Indisk grav " och "principlösa" band om Tarzan och påverkade tankesättet hos filmskapare från följande generationer. Till exempel sa regissören Alexei German att när han gick in i LGITMiK , när han svarade på en fråga från urvalskommittén om hans favoritfilm, ringde han Cinderella, bekant från barndomen [105] [107] .

Restaurering och färgläggning

Det första försöket att återställa "Cinderella" ägde rum tjugo år efter släppet av filmen saga - 1967. Den tidens tekniska kapacitet tillät dock inte att eliminera alla negativa brister och avsevärt förbättra ljudkvaliteten. 2009 återställde videoföretaget Krupny Plan återigen den ursprungliga svartvita versionen från 1947. Negativet blötlades i förväg för att återställa elasticiteten, dammades med ultraljud, glansades och skannades i hög upplösning. Det resulterande resultatet med ytterligare datorbearbetning (bild-för-bild-borttagning av repor, lim, film-"korn", kemiska fläckar och smuts) och en ny remastring av ljudet överfördes till Gosfilmofonden [108] [109] [110] för förvaring .

För att utföra färgläggning skapade kostymdesignern Natalya Moneva, baserat på alla tillgängliga data om filmen, färgskisser av karaktärernas kostymer, ställde in sammansättningen och strukturen på tyger, färger på smycken, tillbehör etc. Huvudarbetet med färgläggning ägde rum i USA på Legend Films ". Bearbetningen av 120 000 bildrutor tog mer än ett år och kostnaden för arbetet var över 1 miljon dollar. Premiären av den färgade versionen ägde rum den 1 januari 2010 på Channel One [111] [112] .

Inställningen till den färgade versionen bland specialister visade sig vara tvetydig. Så Tatyana Shapiro , dotter till filmens kameraman Evgeny Shapiro, som arbetade i många år som redaktör på Lenfilm, trodde att svartvit film är en uttrycksfull konst som, när den färgas, förlorar sin estetik: "Det kommer att finnas landrin, karamell” [komm. 5] . Filmkritikern Jevgenij Margolit skrev att förluster under färgningen av Askungen var oundvikliga - de inkluderar till exempel den förlorade "charmen av det silvriga", andande "skalan av svartvita bilder". Samtidigt, enligt författaren och manusförfattaren Alexander Hort , "orsakade färgen Askungen inte massavstötning" [104] [108] [109] . Skådespelerskan Tatyana Piletskaya , som deltog i balsalscenerna i filmen, kritiserade också färgläggningen och sa att färgerna på vissa outfits (inklusive hennes egna) inte matchade de riktiga [33] [113] [114] .

Filmen arbetades på

Cast [komm. 6] :

Skådespelare Roll
Yanina Zheymo Askungen Askungen
Alexey Konsovsky Prins Prins
Erast Garin Kung Kung
Faina Ranevskaya Styvmor Styvmor
Elena Junger , Tamara Sezenevskaya Anna och Marianna (styvmors döttrar) Anna och Marianna (styvmors döttrar)
Vasilij Merkuriev skogvaktare skogvaktare
Alexander Rumnev pas de trois pas de trois
Varvara Myasnikova Fe Fe
Igor Klimenkov Sida Sida
Sergey Filippov Korpral Korpral
Konstantin Adashevsky Herald (okrediterad) Herald (okrediterad)
Alexander Violinov Old Footman (okrediterad) Old Footman (okrediterad)
Nikolay Michurin Good Wizard (okrediterad) Good Wizard (okrediterad)
Mikhail Rostovtsev Minister ("The Good Beetle") (okrediterad) Minister ("The Good Beetle") (okrediterad)
Boris Kudryashov råttförare (okrediterad) råttförare (okrediterad)
Valentin Kisilev, Anatoly Korolkevich gatekeepers (okrediterade) gatekeepers (okrediterade)
Lev Stepanov dirigent för den kungliga orkestern (okrediterad) dirigent för den kungliga orkestern (okrediterad)
Kirill Gun hovman (okrediterad) hovman (okrediterad)
A.I. Del gammal minister vid balen (okrediterad) gammal minister vid balen (okrediterad)
Nina Kozlovskaya, Tatiana Piletskaya dansa på balen (okrediterad) dansa på balen (okrediterad)
Yakov Butovsky lakej vid balen (okrediterad) lakej vid balen (okrediterad)
Lyubov Chernina framförande av Askungen sånger (okrediterad) framförande av Askungen sånger (okrediterad)
Yuri Khochinsky framförande av Princes låtar (okrediterad) framförande av Princes låtar (okrediterad)

Musiker (okrediterade) :

Fedor Fedorovsky Georgy Kurovsky
Alexey Alekseev Alexander Melnikov
Nikolaj Stepanov Pavel Pervushin
Nikolai Gavrilov

filmteam [komm. 7] :

Scenario Evgeny Schwartz
iscensättning Nadezhda Kosheverova , Mikhail Shapiro
Chefsoperatör Evgeny Shapiro
Operatörer Alexey Sysoev, Muzakir Shurukov
Skisser till uppsättningar och kostymer Nikolaj Akimov
Huvudartist Isaac Mahlis
Målare Evgenia Slovtsova, Nikolay Spichkin
Kompositör Antonio Spadavecchia
ljudingenjör Alexander Ostrovsky
direktörer Joseph Ghindin , Antonina Kudryavtseva
Koreograf Alexander Rumnev
Chefsfotograf Boris Gorbatjov
Kombinerade filmoperatörer Vitaly Chulkov, Georgy Shurkin
Sammansatta filmartister Mikhail Krotkin, Ariy Alekseev
Kostymdesigners Tatiana Levitskaya, E. Shibinskaya
Stylist Vasilij Uljanov
Montering Valentina Mironova
Bildregissörer Iosif Polyakov, Vladimir Bezprozvanny

Kommentarer

  1. ↑ Tekniken för att skapa en färgfilmsbild från dessa år tillät inte överföring av dämpade färger eller gråtoner [26] .
  2. ↑ Industriell produktion av färgfilm började i Sovjetunionen 1947 [28] .
  3. ↑ Före Askungen användes metoden för additiv transparens av Boris Gorbatjov i sådana filmer som "The Bright Way " (hjältinnan Lyubov Orlovas flygning i en bil) och " Vänta på mig " [39] .
  4. ↑ Som exempel citerade Pozdnyakov filmiska tandem: Kozintsev och Trauberg , Zarhi och Kheifits [53] .
  5. ↑ Termen "landrin" uppstod bland filmskapare med den lätta handen av litteraturkritikern Viktor Sjklovskij , som beskrev de första färgbilderna tagna i Sovjetunionen med orden "rasande landrin". Shklovsky syftade på den förrevolutionära landringodisfabriken [26] .
  6. ↑ Namnen på skådespelarna som spelade huvudrollen i filmen och namnen på rollerna anges enligt filmens krediter och Pyotr Bagrovs monografi Cinderella: Residents of the Fairy Kingdom [115] .
  7. ↑ Filmteamet är listat i filmtexterna.

Anteckningar

  1. ↑ 1 2 3 Titova, 2010 , sid. 34.
  2. ↑ 1 2 3 Titova, 2010 , sid. 29.
  3. ↑ 1 2 3 Titova, 2010 , sid. 32.
  4. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Titova, 2010 , sid. trettio.
  5. ↑ 1 2 3 4 Gorelova, 2003 , sid. 249-254.
  6. ↑ Bagrov, 2011 , sid. 21, 25-26, 30.
  7. ↑ Bagrov, 2011 , sid. 45-47.
  8. ↑ 1 2 Schwartz, 1990 , sid. 484.
  9. ↑ Schwartz, 1990 , sid. arton.
  10. ↑ 1 2 Binevich, 2008 , sid. 438-450.
  11. ↑ 1 2 3 Binevich E. Historien om en fattig styvdotter, eller hur Evgeny Schwartz anklagades för respektlöshet för en saga // Neva . - 1999. - Nr 12 . - S. 149-161 .
  12. ↑ Bagrov, 2011 , sid. 65-66.
  13. ↑ Bagrov, 2011 , sid. 118-119.
  14. ↑ Bagrov, 2011 , sid. 88-89.
  15. ↑ 1 2 Roshal, 2010 , sid. 247.
  16. ↑ Bagrov, 2011 , sid. 119-123.
  17. ↑ Zheymo, 2020 , sid. 239-240.
  18. ↑ Bagrov, 2011 , sid. 89-90.
  19. ↑ Bagrov, 2011 , sid. 92-95.
  20. ↑ Bagrov, 2011 , sid. 95-98.
  21. ↑ Bagrov, 2011 , sid. 99.
  22. ↑ Bagrov, 2011 , sid. 101-104, 111-112.
  23. ↑ Bagrov, 2011 , sid. 114.
  24. ↑ Bagrov, 2011 , sid. 67.
  25. ↑ Schwartz, 1990 , sid. 19.
  26. ↑ 1 2 Bagrov, 2011 , sid. 68-69.
  27. ↑ Bagrov, 2011 , sid. 67-69.
  28. ↑ 1 2 Bagrov, 2011 , sid. 69.
  29. ↑ 1 2 Bagrov, 2011 , sid. 69-70.
  30. ↑ Bagrov, 2011 , sid. 70-71.
  31. ↑ Zheymo, 2020 , sid. 249.
  32. ↑ Bagrov, 2011 , sid. 70.
  33. ↑ 1 2 3 Mazurova S. Skor är inte utslitna  // Rossiyskaya Gazeta . - 2017. - Nr 117 (7283) .
  34. ↑ Bagrov, 2011 , sid. 38, 47-50.
  35. ↑ Bagrov, 2011 , sid. 50-52.
  36. ↑ Bagrov, 2011 , sid. 53-65.
  37. ↑ Bagrov, 2011 , sid. 124.
  38. ↑ Bagrov, 2011 , sid. 69, 73, 76.
  39. ↑ Bagrov, 2011 , sid. 73.
  40. ↑ 1 2 Bagrov, 2011 , sid. 73-75.
  41. ↑ Bagrov, 2011 , sid. 73-76.
  42. ↑ 1 2 Titova, 2010 , sid. 31.
  43. ↑ Titova, 2010 , sid. 33.
  44. ↑ Bagrov, 2011 , sid. 77-81.
  45. ↑ 1 2 3 Bagrov, 2011 , sid. 77.
  46. ↑ Smolin, 2017 , sid. 62.
  47. ↑ Bagrov, 2011 , sid. 77, 129-132.
  48. ↑ Bagrov, 2011 , sid. 139-142.
  49. ↑ Bagrov, 2011 , sid. 136-139.
  50. ↑ Bagrov, 2011 , sid. 153.
  51. ↑ Bagrov, 2011 , sid. 144-145.
  52. ↑ Bagrov, 2011 , sid. 66, 122-123, 144.
  53. ↑ 1 2 Historien om skapandet av Askungen . Hämtad 27 juni 2021. Arkiverad från originalet 27 juni 2021.
  54. ↑ Bagrov, 2011 , sid. 21-22.
  55. ↑ Schwartz, 1990 , sid. 485.
  56. ↑ Bagrov, 2011 , sid. 82-85.
  57. ↑ Bagrov, 2011 , sid. 85-86.
  58. ↑ Bagrov, 2011 , sid. 87.
  59. ↑ Bagrov, 2011 , sid. 158-162.
  60. ↑ 1 2 Bagrov, 2011 , sid. 161.
  61. ↑ Bagrov, 2011 , sid. 162-163.
  62. ↑ Bagrov, 2011 , sid. 163.
  63. ↑ Bagrov, 2011 , sid. 170-173.
  64. ↑ Schwartz, 1990 , sid. 29-31.
  65. ↑ Sovjetiska långfilmer. T. 2, 1961 , sid. 387.
  66. ↑ 1 2 Bagrov, 2011 , sid. 170.
  67. ↑ Hort, 2018 , sid. 109-110.
  68. ↑ Releasedatum för  Zolushka . imdb.com. Hämtad 31 maj 2012. Arkiverad från originalet 25 juni 2012.
  69. ↑ Deryabin, 2010 , sid. 55.
  70. ↑ Bagrov, 2011 , sid. 125-126.
  71. ↑ Bagrov, 2011 , sid. 126-129.
  72. ↑ Zheymo, 2020 , sid. 245-248.
  73. ↑ Bagrov, 2011 , sid. 132-133.
  74. ↑ Zheymo, 2020 , sid. 248-249.
  75. ↑ Gorelova, 2003 , sid. 252.
  76. ↑ Bagrov, 2011 , sid. 96-98.
  77. ↑ Bagrov, 2011 , sid. 98.
  78. ↑ Smolin, 2017 , sid. 61-62.
  79. ↑ Skorokhodov, 2016 , sid. 52-54.
  80. ↑ Skorokhodov, 2016 , sid. 56-57.
  81. ↑ Losev, 1988 , sid. 127.
  82. ↑ Hort, 2018 , sid. 111.
  83. ↑ Bagrov, 2011 , sid. 104.
  84. ↑ Bagrov, 2011 , sid. 112-113.
  85. ↑ Razlogov, 2006 , sid. 366.
  86. ↑ Bagrov, 2011 , sid. 113.
  87. ↑ Hort, 2018 , sid. 114.
  88. ↑ Bagrov, 2011 , sid. 127.
  89. ↑ Gorelova, 2003 , sid. 249-252.
  90. ↑ Hort, 2018 , sid. 110.
  91. ↑ Gorelova, 2003 , sid. 249.
  92. ↑ Gorelova, 2003 , sid. 250.
  93. ↑ 1 2 Bagrov, 2011 , sid. 92.
  94. ↑ Bagrov, 2011 , sid. 115-118.
  95. ↑ Bagrov, 2011 , sid. 118.
  96. ↑ Gorelova, 2003 , sid. 253.
  97. ↑ Bagrov, 2011 , sid. 94-95.
  98. ↑ Bagrov, 2011 , sid. 114-115.
  99. ↑ Bagrov, 2011 , sid. 102-103.
  100. ↑ Bagrov, 2011 , sid. 173-177.
  101. ↑ Ryss E. I ett sagoland  // Litterär tidning . - 1947. - 24 maj ( nr 21 ). - S. 4 .
  102. ↑ Hort, 2018 , sid. 112-113.
  103. ↑ Chrzhanovsky, 2004 , sid. 86.
  104. ↑ 1 2 Hort, 2018 , sid. 113.
  105. ↑ 1 2 Bagrov, 2011 , sid. arton.
  106. ↑ Bagrov, 2011 , sid. 18-19.
  107. ↑ 1 2 Stishova E. M. Askungens äventyr i bolsjevikernas land  // Cinema Art . - 1997. - Maj ( nr 5 ).
  108. ↑ 1 2 Mazurova S. "Askungen" i färg . Skådespelerskan Yanina Zheymo är 100 år gammal. Och filmen med hennes medverkan målas upp . Ryska tidningen nr 106 (4930) (11 juni 2009) . Hämtad 14 juli 2021. Arkiverad från originalet 14 juli 2021.
  109. ↑ 1 2 Bagrov, 2011 , sid. 16.
  110. ↑ "Askungen" - en film från barndomen . Webbplatsen Close-up.ru är den officiella webbplatsen för föreningen Krupny Plan. Hämtad 14 juli 2021. Arkiverad från originalet 14 juli 2021.
  111. ↑ Naralenkova O. "Askungen" i färg . " Rossiyskaya Gazeta " nr 5063 (239) (14 december 2009). Hämtad 28 maj 2012. Arkiverad från originalet 10 november 2011.
  112. ↑ Naralenkova O. "Askungen" i fyrfärg . "Rossiyskaya Gazeta" (11 december 2009). Tillträdesdatum: 28 maj 2012. Arkiverad från originalet 4 oktober 2013.
  113. ↑ Shigareva Y. "Askungen" i färger. Berättelser från uppsättningen av en sovjetisk film  // Argument och fakta . - 2009. - 30 december.
  114. ↑ Morozov A. Jag är en lycklig skådespelerska . Dagligt samtal. Hämtad 8 juli 2021. Arkiverad från originalet 9 juli 2021.
  115. ↑ Bagrov, 2011 , sid. 182-185.

Litteratur

Länkar

  Gå till Wikidata-objektet  Tematiska platser
 Filmer av Nadezhda Kosheverova
 Filmer av Mikhail Shapiro