Schwartz, Isaac Iosifovich

Isaac Schwartz

Isaac Schwartz vid pianot på sitt kontor
i Siversky, 1999
grundläggande information
Fullständiga namn Isaac Iosifovich Schwartz
Födelsedatum 13 maj 1923( 1923-05-13 ) [1] [2]
Födelseort Romny , Poltava Governorate , Ukrainska SSR , USSR
Dödsdatum 27 december 2009( 2009-12-27 ) [3] [1] [2] […] (86 år)
En plats för döden
begravd
Land  Sovjetunionen → Ryssland
 
Yrken kompositör , filmkompositör
Genrer klassisk musik
Utmärkelser

Isaak Iosifovich Schwartz ( 13 maj 1923 , Romny  - 27 december 2009 , Siversky ) - sovjetisk och rysk kompositör . People's Artist of the Russian Federation (1996), pristagare av Rysslands statliga pris , trefaldig vinnare av Nika - filmpriset [4] [5] .

Författare till musik för 35 föreställningar och 125 filmer [6] , samt symfoniska verk , två baletter, två kvartetter, en violinkonsert, kantater, romanser. Han fick stor popularitet och erkännande som filmkompositör, vars melodier i romantiska melodramer ofta kom ihåg av publiken bättre än filmerna själva. Schwartz var mest känd för sin musik i målningarna av Sergei Solovyov och Vladimir Motyl . Topparna i Schwartz arbete var musiken till filmerna " White Sun of the Desert ", " The Brothers Karamazov ", " The Stationmaster ", " One Hundred Days After Childhood ", " Star of Captivating Happiness ", " Dersu Uzala ", " Melodies of the White Night ", " Legal Marriage ". » [7] [8] [9] [10] [11] [12] .

Biografi och verk

Barndom och tidiga karriärer

Isaac Schwartz föddes den 13 maj 1923 i Romny (nuvarande Sumy-regionen i Ukraina ) i en intelligent judisk familj, där han och hans äldre systrar Sofya och Maria var ingjutna med en kärlek till läsning och musik från barndomen. Farfadern hade en andlig titel, i början av 1900-talet flyttade han till Poltava-provinsen från de baltiska staterna . 1930 flyttade familjen Schwartz till Leningrad , där de bodde i stadens centrum intill Nevskij Prospekt . Pojken, som inte ansågs vara särskilt begåvad i familjen i jämförelse med Sophia och särskilt Maria, började studera på House for the Artistic Education of Children i pianoklassen med A. S. Zamkov. Lite senare tog han lektioner från professor Leonid Nikolaev . 1935, vid 12 års ålder, vann Schwartz tävlingen för unga talanger i Leningrad Philharmonics stora sal . Men som Schwartz noterade, fick han inte en första akademisk musikalisk utbildning i barndomen [13] .

Våren 1936 spelade 13-årige Isaak i filmer, i filmen " Beethoven Concert " deltog han i scenen där han avslöjade en vän till en musiktävling på Moskvas järnvägsstation i Leningrad; nämns i krediterna [14] .

Molnen över familjen Schwartz började tätna efter mordet på Kirov , vilket blev signalen för starten av förtrycket i Leningrad. I december 1936 arresterades fadern, som Isaac älskade mycket, en arabistisk filolog, professor vid den filologiska fakulteten vid Leningrad universitet, Iosif Evseevich Schwartz (1889-1938), som hade en vacker, stark baryton, av NKVD. USSR . Som Schwartz påminde om under sina nedgångna år, snyftade han av sorg varje natt i många månader [15] . Sedan dömdes Iosif Evseevich enligt artikel 58 i RSFSR:s strafflag och förvisades till läger, där han den 4 april 1938 återigen dömdes av en trojka under UNKVD för Dalstroy och den 11 april sköts han i Magadan . Hela sitt liv mindes Schwartz det sista mötet med sin far innan han överfördes till transitfängelset i Leningrad [13] [16] [17] [18] .

Sommaren 1937 deporterades familjen Schwartz, efter att ha förlorat all sin egendom, inklusive ett piano och ett bibliotek, från Leningrad till Kirgizistan . Där bosatte hon sig i ett hus med adobetak . Isaacs mor, Rakhil Solomonovna Berger (1891-1970), en examen från Kievs kommersiella institut , som undervisade i matematik, litteratur och ryska i skolan, fick jobb i Frunze på en klädesfabrik. Fjortonårige Isaac började ge privata pianolektioner till barn till lokala tjänstemän. Den äldre systern Sophia, en student vid konservatoriet, som en duktig pianist, introducerade Isaac till verk av Mozart, Beethoven, Tjajkovskij, Bizet och andra klassiker. Från barndomen uppskattade Schwartz mycket melodin i ett musikstycke - vackert, ljust och minnesvärt [13] .

1938, i Kirgizistans huvudstad, började Schwartz ta kompositionslektioner av läraren Vladimir Fere . På sommarbiografen under förkrigstidens Frunze gav Isaac, som pianist , improvisationsmusikaliska ackompanjemang till stumfilmer . Där, efter demonstrationen av filmen " Forty-First ", uppmärksammade filmskådespelaren Ivan Koval-Samborsky den musikaliskt begåvade unga mannen och förutspådde en stor framtid för honom . Med hans ungdomliga arbete som pianist förknippade forskare sedan en speciell känsla för filmens natur, vilket visade sig i Schwartz arbete under hans mogna år. Före kriget arbetade Schwartz som ackompanjatör på Kirgizisiska statsteatern [10] [19] .

Under det stora fosterländska kriget

I början av det stora fosterländska kriget ledde Schwartz kören och orkestern för Red Army Song and Dance Ensemble i Frunze Military District [5] [13] .

Väl framme var han en sapper [20] . Våren 1942 blev han granatchockad till följd av beskjutning nära Kharkov . Han återhämtade sig från en skalchock på ett sjukhus i Alma-Ata . 1943 gifte sig 20-åriga Schwartz med en barndoms- och ungdomsvän, pianisten Sonya Polonskaya; snart föddes hans enda dotter Galina [14] .

Leningrads konservatorium och professionell utveckling

1945 återvände den 22-åriga Schwartz, efter att ha demobiliserats från armén, till Leningrad och med hjälp av Dmitrij Sjostakovitj gick han in i Leningrads statliga Rimsky-Korsakov-konservatorium . Dekanen, efter att ha lyssnat på nybörjarskribenten på Sjostakovitjs rekommendation, tänkte på det och sa: "Du vet, det här är inte så illa som det verkar!" [21] Schwartz var i klass med Boris Arapov , men han deltog också i Sjostakovitjs klasser, som var en av de första att uppskatta hans gåva som kompositör. Under dessa år betalades utbildning vid konservatoriet, men en begåvad student, belastad av en familj och ett barn, befriades från avgiften av för honom okända skäl. Först 1960, vid premiären av Schwartz balett "On the Eve", vittnade rektor Pavel Serebryakov om att Sjostakovitj konfidentiellt hade betalat för Schwartz utbildning. Under sina studentår anklagades Schwartz, liksom Sjostakovitj, av partimyndigheterna för "formalism i musik", men vägrade, som krävdes, att offentligt fördöma sin mentor [9] .

Under studietiden skrev Schwartz en sonat i g-moll för violin och piano, en stråkkvartett , romanser på dikter av Pushkin , Tyutchev , Fet , Polonsky , Heine , samt variationer för piano, en aria för violin och piano. Schwartz verk uppmärksammades av musikforskare för första gången: den unga författaren noterade de rika kontrasterna mellan lyriska och genremusikaliska bilder, melodins naturliga friskhet och harmoniskt språk. Romanser av Schwartz, skrivna under hans studentår, framfördes på konserter av kända Leningradsångare Sergei Shaposhnikov , Nadezhda Velter och andra. Under de sista två åren av sin vistelse på konservatoriet studerade Schwartz med Orest Evlakhov . Under hans mentorskap skrev Schwartz kantaten "Fosterlandets tanke" till verserna av A. Chepurov för bas, kör och symfoniorkester i tre delar, balladen för baryton och orkester "Soldaten och snöstormen" till verserna av M. Svetlov , romanser till verserna av V. Orlov, S. Shchipachev [19] .

Sommaren 1946 behärskade Schwartz dragspelet och efter att ha avslutat sitt första år på konservatoriet började han varje år åka för semester och förtjänst till den pittoreska sommarstugan Siverskaya vid stranden av Oredezh i Leningrads södra förorter. [22] . Där spelade han på vilohem, barnläger och på dansgolv och lärde även ut musik för barn. Men Schwartz blev senare inte musiklärare, han skapade inte sin egen skola för komposition, experter rankar ingen bland hans elever, och filmkompositörens säregna melodiska gåva, enligt Sergei Solovyov , förblev unik, en av ett slag [14] [23] .

1954 skrev Schwartz sitt första stora verk, Symfoni i f-moll , ett lyriskt-episkt berättande om en ung samtida i fyra delar. Symfonin gav den blivande kompositören hans första anmärkningsvärda framgång. Symfonins melodi är organiskt kopplad till patos från sovjetiska massvisor och med folkmusik. Premiären ägde rum den 6 november 1954, sedan dess har verket framförts många gånger i Leningrads filharmonikers stora sal. 1955 framfördes symfonin vid VIII All-Union Plenum i styrelsen för Union of Composers of the USSR , där Schwartz accepterades i dess led [13] .

Föreställningar och baletter

1956 föreslog Georgy Tovstonogov att Schwartz skulle skriva musik till pjäsen Idioten . Kompositören ställdes inför uppgiften att knyta samman musiken till en organisk helhet med Dostojevskijs dramaturgi . Efter den första framgångsrika upplevelsen skrev Schwartz musiken till pjäsen " Wee from Wit " baserad på Griboyedovs komedi , och totalt designade han sex föreställningar på Bolshoi Drama Theatre , inklusive "Heads Not Bowed" och "Enough Stupidity for Every Wise Man” iscensatt av Tovstonogov, “A Profitable Place regisserad av R. Suslovich. Kompositören noterade särskilt den goda skolan och inflytandet på hans arbete, som han kände från teaterregissörerna Georgy Tovstonogov och Leonid Yakobson . Totalt skrev han musik till 35 föreställningar [8] [24] .

På 1950-talet skrev Schwartz ungdomsouvertyren för en symfoniorkester, färgglad när det gäller orkestrering , två baletter  - "On the Eve" (1960) och "In Wonderland" (1967), iscensatt av L. Yakobson på Kirovoperan och Balettteater [5] [8 ] .

Filmkompositör

"Jag kommer att göra vilken förvirrande orkestrering som helst, väva någon av de mest betydande dissonanta piruetterna... Men det svåraste för varje kompositör och den största lyckan för honom är att alla vill ha det, låt dem inte ljuga att de inte bryr sig... det är bara att nästan ingen lyckas , eftersom den inte är uppfunnen, utan faller från himlen, lyser upp ... - att komponera en fräsch, stark, minnesvärd melodi! Allt annat är en fråga om teknik."

Isaac Schwartz [23]

1958 började Schwartz sitt givande arbete inom film, som blev det främsta i hans arbete. De första bilderna med hans musik är " Obetalda skulder ", "Vår korrespondent", " Baltic Sky ". Kompositören samarbetade framgångsrikt med filmregissörer från olika skolor, stilar och generationer: Ivan Pyriev , Mikhail Romm , Iosif Kheifits , Vladimir Vengerov , Mikhail Schweitzer , Yuli Karasik , Vladimir Motyl , Sergei Solovyov , Nikolai Gubenko , Grigory To German , Pygory Aronov , Pygory To German , Rodion Nakhapetov , Sergei Bodrov Sr. , Pavel Lungin , Vladimir Bortko , Evgeny Tatarsky och andra. Med olika typer av komponeringsteknik visste Schwartz hur man plockade upp diskantklaven till vilket, det mest invecklade scenariot, han värderade melodisk naturlighet, enkelhet och uppriktighet framför allt inom musik. Enligt kritiker är hans musik för filmer full av medkänsla, en sällsynt gåva att känna empati med både karaktärer på skärmen och publiken, vänlighet och filantropi. Schwartz själv kallade de distinkta egenskaperna hos sin musik och komponerande aktivitet förhöjd känslighet och sentimentalitet - han ansåg att dessa egenskaper var nödvändiga i konsten, men med måtta, "inom smakens gränser" [13] .

Schwartz är författare till musik för mer än 125 filmer, bland vilka det finns erkända mästerverk av rysk och världsfilm. Den största framgången följde kompositören i filmerna av Motyl och Solovyov. Schwartz favoritgenre var romantisk melodrama [14] .

Mycket konsonant, enligt Boris Kushner , var talangerna hos Schwartz och Bulat Okudzhava . Mästarna sammanfördes inte bara av en liknande konstnärlig smak, utan också av ett gemensamt öde: nästan i samma ålder, både Schwartz och Okudzhava var söner till " fiender till folket ", deras fäder förtrycktes och sköts 1937-1938 ; båda tvingades bo borta från sina hem, slogs sedan, sårades vid fronten; båda anklagades för "formalism" i början av sin karriär. Före Schwartz gjordes försök att musikaliskt bearbeta Okudzhavas texter av Matvey Blanter , men hans åtaganden misslyckades: klassikern i den sovjetiska sången kände inte "poesins nerv" hos barden . Den fruktbara föreningen av Schwartz och Okudzhava gav 32 sånger och romanser, av vilka de mest kända är Vereshchagins låt "Your Honor ..." (" White Sun of the Desert "), "Song of the Cavalier Guard" (" Star of Captivating ") Lycka "), romanserna "Den här kvinnan i fönstret" (" Juridiskt äktenskap "), "Kärlek och separation" (" Vi gifte oss inte i en kyrka "), såväl som låtar från filmen " Straw Hat " [9 ] . Nära samarbete ledde ibland till en omärklig infiltration av Schwartz musik i strukturen av Okudzhavas liknelser. I dokumentärfilmen av Valery Balayan (2002) nämnde kompositören att melodin i Okudzhavas romans "Efter regnet är himlen rymligare ...", som Bulat uppriktigt ansåg vara sin egen, faktiskt är en variant av det lyriska temat av Schwartz- sviten från filmen " Melodies of the White Night " [15] [25] .

Av filmskaparna arbetade Schwartz mest av allt med regissören Sergei Solovyov . Kompositören skrev musiken till sina filmer "From Nothing to Do", "Proposal", " Egor Bulychov ", " The Stationmaster ", " One Hundred Days After Childhood ", " White Night Melodies ", "Rescuer", " Heir in a Straight Line ”, ” The Chosen Ones ” för pjäsen ”Uncle Vanya” på Maly Theatre [23] . Schwartz skrev också musiken till Solovyovs film " Alien White and Pockmarked ", men regissören ersatte den helt i sista stund med Shostakovich och Bartok, vilket orsakade ett långt uppehåll i samarbetet mellan kompositören och regissören [26][ sida ej specificerad 810 dagar ] .

Oscar för bästa utländska film (1976) tilldelades den sovjet-japanska filmen " Dersu Uzala " (regi. Akira Kurosawa ), vars musik skrevs av Schwartz. När den kom till Sovjetunionen studerade den japanska filmregissören fragment av filmer med musik av olika sovjetiska kompositörer, och Kurosawa tvingades välja Schwartz kandidatur av elegin från Stationsmästaren som gladde honom [8] .

Vida kända och populära filmer, som bland annat känns igen tack vare Schwartz lyriska musik, är " The Stationmaster ", " Legal Marriage " (den bästa sovjetiska filmen 1985), " Green Chains ", " One Hundred Days After Childhood ", " The Brothers Karamazov ", " Wild Dog Dingo " (1962), " Family Happiness ", " Mr McKinley's Escape ", " Egor Bulychov ", " Living Corpse ", " Carousel ", " From the Life of Vacationers ", " We Were Married Not in Church ", "Cliff", " Blond Around the Corner ", " Trafikkontroll ", " Krosh's Vacation ", " Skjut inte de vita svanarna ", " Sista offret ". Musiken till dessa filmer spelades in av orkestrar under ledning av dirigenterna Yuri Temirkanov , Emin Khachaturian , Alexander Lazarev , Vladimir Ponkin , Evgeny Kolobov , Mark Ermler , Vakhtang Zhordania [19] .

Med familjedramat Schwartz, vars far dog i Kolyma-lägren, är hans deltagande i filmen " The Sentenced " regisserad av Arkady Kordon kopplad . För denna tragiska bild, som släpptes 1988, på höjden av perestrojkan och en ny förståelse av stalinismens brott , skapade kompositören ett kraftfullt lager av symfonisk musik. I de mystiska översvämningarna av Schwartz-symfonin, noterade regissören A. Kordon, återspeglades bilden av det kalla fastlandet Kolyma , stönen från miljoner torterade i fångenskap - i "kaoset av ljud som organiserades av kompositörens gåva, deras blekande andetag hördes." I början av 1990-talet fortsattes detta tema av dokumentären "Damn you, Kolyma!", där Schwartz utvecklade den gamla musiken med virtuos improvisation på synthesizern [10] .

Schwartz tilldelades Nika filmpriset från Ryska filmakademin tre gånger . Kompositören fick den för första gången 1993 för musiken till filmerna White King, Red Queen och Luna Park . Andra gången  - 2001 för romantisk musik och en romans baserad på verserna av Timur Zulfikarov för arthouse- melodraman "Lyssna om det regnar." Tredje gången  - 2002 för musiken till filmen " Wild Woman " - en anpassning av pjäsen av A. N. Ostrovsky [5] .

Schwartz ogillade tv-serier och såg dem vanligtvis inte själv. Icke desto mindre, ironiskt nog, visade sig hans sista verk vara kopplade till just detta filmformat som kom på modet - kompositören skrev musik till den 12-avsnitt långa TV-filmen "Chess Player" (2004) och sagan i fyra avsnitt "The House on the Embankment" baserat på prosan av Yuri Trifonov (2007) [5] .

Schwartz själv, i slutet av sin karriär som filmkompositör, kallade musiken till filmerna "The Station Agent" och "Star of Captivating Happiness" för sina favoritverk [8] .

Konsert "Yellow Stars"

Kompositörens sista stora symfoniska programverk är Concerto for Orchestra in Seven Movements. " Yellow Stars " ( " Purim Spire in the Ghetto " ). Till minne av Raoul Wallenberg ". Idén om ett storskaligt verk inspirerades av Schwartz dokumentäranteckningar av en fånge från Kaunas getto , som slog kompositören med en beskrivning av firandet av Purim , en glad judisk högtid som ägde rum i dödslägret den kvällen före avrättningen. "Yellow Stars" kallas i recensionerna för en lyrisk hymn till mod, visdom, självkänsla och enighet hos dödsdömda människor som har övervunnit fasan för en snar död. Moskvapremiären ägde rum den 29 september 2000 i Konserthuset. Tchaikovsky och var tillägnad 60-årsdagen av kompositörens kreativa verksamhet ( Ryska nationalorkestern , dirigent - Pavel Sorokin ), det finns en tv-version av kvällen ( TV-center , regissör - Olga Tregubova). År 2002 spelades konserten in av National Philharmonic Orchestra of Russia under ledning av Vladimir Spivakov och släpptes 2005 av Capriccio Records på CD och DVD [9] [27] .

"Siver Eremit"

Från 1964 till slutet av sina dagar, i mer än 45 år, bodde och arbetade kompositören i sitt eget hus i dacha-mikrodistriktet Kezevo i byn Siversky ( Siverskaya järnvägsstation , 70 km från St. Petersburg) i Gatchina-distriktet i Leningrad-regionen. Här fick Schwartz (som fortfarande kallades "Siver-eremiten" under sin livstid) [27] besök av Vladimir Vysotsky , Andrey Mironov , Akira Kurosawa , Zinovy ​​​​Gerdt , Innokenty Smoktunovsky , Sergei Solovyov , Joseph Brodsky , Bulat Okudzhava , Vladimir Motylzhava , Vladimir , Alexei Batalov , Oleg Basilashvili och många andra artister och vänner. 1964 försökte Schwartz hitta ett jobb på Lenfilm för en arbetslös poet som just hade återvänt från exil och skulle bli Nobelpristagare Brodsky [19] [28] . Filmkompositörer som Schwartz kallade " lysande " och mycket uppskattade för sin melodiska generositet och kreativa individualitet var Rodion Shchedrin , Andrey Eshpay , Andrey Petrov , Mikael Tariverdiev , Nadezhda Simonyan , Gennady Gladkov [19] .

I Leningrad (då S:t Petersburg), där han hade en lägenhet, kom Schwartz sällan ut, arrangerade vanligtvis kreativa kvällar i Siversky-biblioteket uppkallat efter. A. Maykova [29] . 1979 gifte sig den 56-årige kompositören med en 20-årig beundrare av sin talang, Antonina Nagornaya, som han levde lyckligt med i 30 år [14] .

Förutom den norra huvudstaden från Siversky, reste Schwartz ibland till släktingar i Kiev , Odessa , och också regelbundet i affärer till Moskva , där han inte bara arbetade med filmskapare, utan också vilade och behandlades på House of Cinema Veterans, som ligger bredvid till Stalins " nära dacha " i Kuntsevo . Enligt författaren B. Gorzev ledde synen på den en gång allsmäktige ledarens skogs-"gods" Schwartz till sorgliga minnen och tankar [8] [13] .

Isaac Schwartz dog i sömnen den 27 december 2009 klockan halv åtta på kvällen, när han lade sig ner för att ta en tupplur efter att ha arbetat vid pianot [10] [11] [30] . Han begravdes den 30 december 2009 vid de litterära broarna på Volkovskijkyrkogården i St. Petersburg [31] . Enligt kompositörens vilja ägde hans begravning rum i enlighet med den judiska begravningsritualen . En minnesbön ( Kaddish ) över Schwartz kista lästes av en av rabbinerna i det judiska religiösa samfundet i St. Petersburg [27] [32] .

Familj och privatliv

Schwartz har varit gift två gånger. Den första frun (från 1943 till mitten av 1960-talet) var pianisten Sonya Polonskaya. Dotter - Galina Lapshova (f. 1944). De immigrerade till Israel 1989. Barnbarn Cyril och Magda, barnbarnsbarn bor i Israel [14] [33] .

Hustru sedan 1979 - Antonina Vladimirovna Nagornaya (f. 1959), ekonom, sedan 2011 - chef för Memorial House-Museum of I. I. Schwartz i Siversky [19] .

Mellan dessa två äktenskap använde Schwartz, som var i sin bästa ålder, enligt memoarerna av Sergei Solovyov , "gåvan av sin allsmäktiga charm och otroliga maskulina charm" mycket brett och naturligt [23] .

Kreativ metod, synpunkter och principer för samarbete med regissörer

"En gång under inspelningen av Zhenya, Zhenechka och Katyusha visade jag Schwartz material för ett avsnitt där soldater klädda i kvinnoklänningar bär raketer i barnvagnar. Avsnittet redigerades i frånvaro av Schwartz, men när musiken skrevs och lades på redigeringsbordet blev vi chockade. Karaktärerna sprang i takt med melodin. Och själva installationen var som om den dikterades av henne. Ett prickskyttexakt musikaliskt stycke kastade avsnittet ur verkligheten till konventionen. Scenen blev busig och förenade autenticitet med komedi. Senare förvånade Schwartz mig mer än en gång med sin förmåga att kommunicera i musik vad jag bara vagt kände, och till och med rädda avsnitt som verkade vara hopplöst misslyckade. Han letade efter harmoni där kaos rådde... Schwartz förblir alltid trogen sitt musikaliska element, där mild melodi, ett sorgset leende och dramatik förenas av hans vänlighet, kärlek till karaktärerna, lusten att tillsammans med dem reflektera över deras sorger och glädjeämnen. . Och allt detta med speciell grace och takt.

Vladimir Motyl, regissör [19]

Schwartz började arbeta från filmens ursprung - från konceptet och manuset, och diskuterade med regissören de djupa kategorierna av dess moraliska och filosofiska innebörd. Isaak Iosifovich noterade att han var både professionellt och andligt berikad av samarbetet med Kurosawa och, baserat på erfarenheterna från detta förbund i mitten av 1970-talet, formulerade filmkompositörens tidigare realiserade intuitivt kreativa credo: "När jag kommunicerade med honom var jag övertygad om riktigheten av min princip”, mindes Schwartz under 2000:e åren. – Kompositören på biografen måste helt underordna sig regissören. Ingen kan en film bättre än regissören. Han lever efter det. Ofta kan han inte uttryckligen uttrycka i ord vad som behövs, men han vet alltid exakt vad som inte behövs i musik. Regissören måste dock också tro på kompositören, lita på honom, inte blanda sig” [8] .

Det är möjligt att Schwartz deltog i redigeringen , men han spelade till slut in musiken när det redan fanns en grovskuren bild och det tempo som satts av honom var närvarande på skärmen. Isaak Iosifovich ansåg att musik är ett kraftfullt verktyg och bör användas försiktigt, bara om musiken smälter samman med bilden skapar en ny kvalitet; om den överlagras utan framgång kan det beröva episoden och hela bilden av den inre rytmen. Intuitivt undvek Schwartz den vanliga illustrativiteten och undvek avsiktliga "komplikationer" (karakteristiskt till exempel för Prokofiev ), vilket skapade en catchy melodi. Enligt Schwartz "passar film inte bra med komplexa musikformer; det är väldigt viktigt för skärmen att skriva melodiskt, enkelt, men inte på något sätt banalt.” Schwartz kallade den dominerande melodin i filmen, huvudtemat , monotematism , som, när den förvandlas, har en dramatisk funktion; samtidigt ägnade kompositören stor uppmärksamhet åt instrumentering [8] .

Dessa teoretiska och filosofiska åsikter förkroppsligades levande i musiken till filmerna Star of Captivating Happiness och Melodies of the White Night. Enligt kritiker är musiken till dessa två melodramer 1975-1976 ett av de bästa exemplen på kompositörens arbete. I bilden om decembristernas bragd och det efterföljande dramatiska ödet blev Schwartz musik, som Dmitry Bykov skriver , "som börjar med en lysande och högtidlig orkesterförlust, mer och mer elegisk för varje vers, mer kammare - och närmare finalen och mer störande. Huvudtemat lät inte längre i ett festligt violinarrangemang - det leddes av en elgitarr, avlägsna pipor kom in, i andra versen - melankoliska blåsinstrument; och allt detta mot bakgrund av en rytmgitarr som låter obevekligt i bakgrunden: antingen ödets slitbana, eller hästlopp eller döende hjärtslag” [34] .

Utbredd berömmelse och kärlek från miljontals tittare vann musiken full av sorglig charm från filmen " Melodies of the White Night " (1976) - med kärlekständerna av Yuri Solomin och Kurihara Komaki [14] . Det var efter denna bild som Schwartz började kallas en klassiker - kompositören som skrev sådan musik, trodde regissören Sergei Solovyov, behövde inte längre oroa sig för sin plats i historien. I en nyligen genomförd tv-intervju påminde den åldrade Schwartz att stämningen i filmens tema, "Walk in the Night City", återspeglade nostalgiska och romantiska minnen från hans barndom i Leningrad före kriget [13] . Recensionerna noterade att den trollbundna lyssnaren ofrivilligt får känslan av att den genomträngande sorgliga, milda och eftertänksamma musiken från Schwartz vet allt, även vad mannen och kvinnan på skärmen i de mest intima ögonblicken inte vågar säga högt till varandra. Soundtracket från den sovjetisk-japanska melodraman har länge levt ett självständigt liv och har använts i balett- och dansprogram, TV-program, dokumentärer och intriger som Schwartz själv inte hade något att göra med. Den mest underskattade i Schwartz verk, oöverträffad i lyrik, djup och sensualitet, enligt kompositören Andrey Makarov , är den sällan hörda musiken från filmen Legal Marriage från 1985 , som inkluderar tango, ett pianosolo på temat kärlek och en vals; hennes enda orkesterinspelning har överlevt [14] [33] [35] .

Enligt Boris Kushner är "noggrannheten och originaliteten i Schwartz melodiska och harmoniska språk anmärkningsvärd, och hans kreativa stil är vanligtvis igenkännbar från de allra första takterna." Många vanliga tittare i brev till kompositören i Siverskaya medgav att de, även när de började se filmen från mitten, otvetydigt gissade musikens författare. Sergey Solovyov kallade samma märke "kvalitetsmärke" för "en mästares igenkännliga hand". Vissa musikforskare och uppmärksamma lyssnare såg musikaliska citat från ett Schwartz-verk i ett annat, och ibland ägde de rum, varför Schwartz, medveten om detta, medvetet inte inkluderade musik från filmen "One Hundred Days After Childhood" (demonterad av honom) in i citat i "vuxen" bio) [8] [9] .

Regissörerna var förvånade över att Schwartz alltid hade en exakt känsla för den del av filmen där musiken skulle låta. Samtidigt radade den musikaliska sekvensen kontrapunktiskt upp i förhållande till bilden på skärmen, vilket gjorde att scenen blev mångfacetterad. Ofta på inspelningsplatsen verkade det för många som om musiken bjöds av kompositören på helt icke-musikaliska platser, men varje gång visade sig detta intryck vara vilseledande. Schwartz skapade alltid en "musikalisk reserv", som gjorde det möjligt att "flytta" en musikalisk fras under redigering så att sammansmältningen av musik och bild skulle bli den mest kompletta. Således noterade regissörerna Vladimir Motyl och Boris Tokarev separat från varandra och i olika epoker , att Schwartz musik inte blint ekar montaget, utan förtydligar och framkallar ofta montaget och uppnår den största uttrycksfullheten [8] [9] .

Stil, karaktär, vanor

När Schwartz arbetade på en film med regissören och filmteamet var Schwartz exceptionellt tålmodig, artig, uppmärksam på invändningar, men samtidigt bestämd och ihärdig. Efter att ha specificerat alla nyanser lämnade han hallen och drog sig tillbaka till ljudteknikerns stuga, avskild från hallen av ljudisolerat glas. I sittbrunnen dirigerade Schwartz sig själv, sjöng en melodi tillsammans med orkestern, som inte hörde honom. Regissören Vladimir Motyl påminde om sitt arbete i Siverskaya: "Jag såg Schwartz på akuten. Han körde ut alla främlingar ur huset, svarade inte i telefon. Sov i fyra eller fem timmar. Han rökte oavbrutet...” [8] Många samtalspartner till kompositören nämnde att det inte på något sätt var möjligt att avbryta talet av en beroende Schwartz. Schwartz mänskliga egenskaper, särskilt uppmärksammade av människor som kände honom nära, är sällskaplighet, en känsla av sällskap, en stor talang för vänskap, en oemotståndlig manlig attraktion och förkärlek för det rättvisa könet, brist på arrogans, "skarmare" charm, förmågan att skickligt och lämpligt infoga ett starkt ord i en konversation [8 ] , behovet av att känna nödvändigheten av sin musik inte för en abstrakt "evighet", utan för något mycket konkret, som behövs av vanliga människor. När han ansåg sig vara en anhängare av romantiska traditioner , betonade Schwartz att han aldrig hade arbetat i stil med musikalisk modernism och i experimentella genrer. Om budgeten för bilden tillät, föredrog han alltid orkestern , ogillade syntaren som invaderade biografen och ansåg att den var musikens "begravningsentreprenör" [10] . Kompositören behandlade alla musikologiska verk, artiklar om hans verk med "hånande förtvivlan" [13] [23] [27] [36] .

Kreativitetsbetyg

Musik- och filmkritiker noterade originaliteten i Schwartz verk, vilket gjorde det möjligt för kompositören att ta en speciell plats i den sovjetiska filmen. Eftersom hans musik är "enkel till genialitet", kommer hans musik in i filmer som en integrerad del av deras konstnärliga väsen, "går in i polyfonisk interaktion med videosekvensen och avslöjar på förhand ofattbara djup i de präglade bilderna." Filmexperter har märkt att vissa filmer designade av filmkompositören kommer ihåg av publiken inte så mycket på grund av sitt innehåll, utan tack vare Schwartz "gudomliga" musik [13] [37] .

Schwartz är en extraordinär person, intelligent, känslig. Hans höga intellekt är oupplösligt kopplat till andlighet, helt enkelt oskiljaktigt från den. Gud gav honom talangen att höra de högsta melodierna och uttrycka dem på ett tydligt och tillgängligt språk – med hjälp av musik. Fåglar lärde oss musik.

— Alexander Kushner . [åtta]

.

Genom att analysera filmen av V. Motyl "The Star of Captivating Happiness", noterade litteraturkritikern Dmitry Bykov att nästan huvudpersonen i filmen var " Okudzhavas sång till Schwartz briljanta musik" [37] .

Bulat Okudzhava uppskattade mycket Schwartz sällsynta gåva "att extrahera musik från själva dikten, just den som bara finns för varje rad" [19] .

Sergej Solovyov karakteriserade Schwartz som en "sällsynt mästare av melodi", och hans orkestrering för filmen "Egor Bulychov" som "stor, av enastående skönhet, styrka, intensitet i rytmen, nästan Svirids kraft och samtidigt flygande Mozarts lätthet musik, med ett fantastiskt och ödesdigert tema pipor" [23] .

Regissören Arkady Kordon noterade att de flesta av Schwartz filmer är anmärkningsvärda för högsta kvalitet på musik, där melodin är ett systembildande element: "en gång hörd - och kom alltid ihåg!" [10] .

Memorial house-museum av I. I. Schwartz i Siversky

I det andra "gästhuset" i byn Siversky , där kompositören bodde och arbetade, har Memorial House-Museum of I. I. Schwartz varit öppet sedan 2011. I september 2012 hade mer än 5 000 personer besökt museet [14] .

Utmärkelser

Kompositioner

Symfonisk musik

Vokal-instrumentala verk

Kompositioner för teater

Musik för teaterföreställningar


Filmpoäng

Anteckningar

  1. ↑ 1 2 Internet Movie Database  (engelska) - 1990.
  2. ↑ 1 2 Isaak Schwartz // filmportal.de - 2005.
  3. ↑ http://echo.msk.ru/news/644542-echo.html
  4. ↑ Dekret från Rysslands president nr 116 av 29 januari 1996 . Bank av dokument . Ryska federationens presidents officiella webbplats (29 januari 1996). Tillträdesdatum: 21 november 2015.
  5. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 Biografi om Isaac Schwartz . Hjälp . RIA Novosti (13 maj 2013). Hämtad: 15 oktober 2015.
  6. ↑ 90 år sedan Isaac Schwartz föddes . TV-kanalen "Kultur" (13 maj 2013). Tillträdesdatum: 23 november 2015.
  7. ↑ Kollegor till Schwartz: detta är en irreparabel förlust för musikkulturen . Vesti.ru (27 december 2009). Tillträdesdatum: 21 november 2015.
  8. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 Hur berättar man med ord om filmmusik? / / Isaac Schwartz. Favoriter. Filmmusik. Skiva 5. Sima Berezanskaya. Förlag OOO Bomba Music, 2010
  9. ↑ 1 2 3 4 5 6 Boris Kushner (Pittsburgh). Schwartz konsert . Bulletin online (20 november 2001). Hämtad: 13 oktober 2015.
  10. ↑ 1 2 3 4 5 6 Arkady Kordon. Ej återvänt samtal // Isaac Schwartz. Favoriter. Filmmusik. Skiva 2. Förlag OOO Bomba Music, 2010
  11. ↑ 1 2 Kompositören Isaac Schwartz dog . Lenta.ru (28 december 2009). Hämtad: 15 oktober 2015.
  12. ↑ Schwartz I.I. I en värld av cirkus och scen (2009). Hämtad: 11 oktober 2015.
  13. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 TV-kanal "Kultur", 2006. Övriga mått. Dokumentärfilm med medverkan av I. Schwartz
  14. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 I. Lensky . Melodier från Siverskaya-stationen (otillgänglig länk) (29 september 2012). Hämtad 22 januari 2013. Arkiverad från originalet 27 september 2013. 
  15. ↑ 1 2 Valery Balayan. Isaac Schwartz . Dokumentärfilm . Ryssland 1 (1 januari 2002). Hämtad: 26 oktober 2015.
  16. ↑ Schwartz Joseph Evseevich. Född 1889, judisk; Bodde: Leningrad. Arresterad 1936. Dömd: trojka vid UNKVD för Dalstroy 4 april 1938, obv.: kontrarevolutionära trotskistiska aktiviteter. Skott den 11 april 1938. Rehabiliterad den 11 oktober 1957. Källa: Minnesboken i Magadan-regionen. Offer för politisk terror i Sovjetunionen. Schwartz Gavriil Ivanovich — Schwartz Kurt // Minnesföreningens webbplats
  17. ↑ "Straw Hat" på webbplatsen för Roskultura.ru
  18. ↑ Genial eremit. Den eviga musiken av Schwartz. Ryssland 1. Dokumentär
  19. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 Min förälskade samtalspartner // Isaac Schwartz. Favoriter. Filmmusik. Skiva 6. Förord. Förlag OOO Bomba Music, 2010
  20. ↑ Boris Gorzev. Med Isaac Schwartz vid Stalins "nära" dacha . Bulletin online (22 juni 2002). Hämtad: 13 oktober 2015.
  21. ↑ Alla Agranovich. Ers heder, Isaac Schwartz . Dokumentärfilm . Kanal ett (1 januari 2003). Hämtad: 26 oktober 2015.
  22. ↑ Luchinsky A. A. Siverskaya dacha-området längs Warszawas järnväg . Golubev Publishing House (1 januari 2015). Hämtad 15 november 2015.
  23. ↑ 1 2 3 4 5 6 Sergey Solovyov: mer än vänskap kopplade oss // Isaac Schwartz. Favoriter. Filmmusik. Skiva 4. Förlag OOO Bomba Music, 2010
  24. ↑ Staroselskaya N. Tovstonogov. - M . : Young Guard, 2004. - S. 140. - ISBN 5-235-02680-2 .
  25. ↑ Valery Balayans film om Isaac Schwartz
  26. ↑ S. Solovyov. Assa och andra verk av denna författare. Bok ett: Början. Det och det .... - "Amphora", 2008.
  27. ↑ 1 2 3 4 Julia Bederova. Isaac Schwartz. "Siversky eremit" . Lechaim (1 februari 2010). Hämtad: 15 oktober 2015.
  28. ↑ Dmitrij Bykov. "Stjärna av fängslande lycka" // Bulat Okudzhava. - tredje, korrigerad. - M . : Young Guard, 2009, 2011. - S. 568, 762. - 778 sid. - (ZhZL). - 5000 exemplar.  - ISBN 978-5-235-03447-1 .
  29. ↑ Förspel från filmen "White Night Melodies". Video. Isaac Schwartz. Kommentarer: LiveInternet - Russian Online Diary Service
  30. ↑ Utställningen av Memorial House-Museum of I. I. Schwartz i Siversky
  31. ↑ Isaac Schwartz grav
  32. ↑ Farväl till kompositören Isaac Schwartz hölls enligt judisk tradition // RIA Novosti , 30 december 2009
  33. ↑ 1 2 Schwartz Isaac Iosifovich // Vem är vem i modern kultur: I 2:a numret. / Kap. ed. S. M. Semenov, författare. och komp. N. I. Shadrina, R. V. Pigarev och andra - M . : MK-Periodika, 2006-2007. - ISBN 5-93696-007-3 , 5-93696-010-2.
  34. ↑ Dmitrij Bykov. "Stjärna av fängslande lycka" // Bulat Okudzhava. - tredje, korrigerad. - M . : Young Guard, 2009, 2011. - S. 675. - 778 sid. - (ZhZL). - 5000 exemplar.  - ISBN 978-5-235-03447-1 .
  35. ↑ Vem är vem i kulturen. Ordbok, 2006—2007
  36. ↑ Cyril Trembolsky. Avatarer. Isaac Schwartz (1 januari 2012). Hämtad: 26 oktober 2015.
  37. ↑ 1 2 Dmitrij Bykov. "Stjärna av fängslande lycka" // Bulat Okudzhava. - tredje, korrigerad. - M . : Young Guard, 2009, 2011. - S. 673. - 778 sid. - (ZhZL). - 5000 exemplar.  - ISBN 978-5-235-03447-1 .
  38. ↑ Dekret från Ryska federationens president av den 29 januari 1996 nr 116 "Om tilldelning av Ryska federationens statliga utmärkelser"
  39. ↑ Dekret av Rysslands president nr 1071 av den 15 september 2003 . Bank av dokument . Ryska federationens presidents officiella webbplats (15 september 2003). Hämtad: 22 november 2015.
  40. ↑ Dekret från Ryska federationens president av den 6 juni 1998 nr 656 "Om tilldelningen av Ryska federationens statliga priser inom området litteratur och konst 1997" (otillgänglig länk) . Hämtad 17 april 2018. Arkiverad från originalet 18 april 2018. 
  41. ↑ Hedersmedborgare i Leningrad-regionen . TASS (25 juni 2014). Hämtad: 15 oktober 2015.

Länkar

  Gå till Wikidata-objektet  Tematiska platser
Ordböcker och uppslagsverk
Släktforskning och nekropol
 Nika Award för bästa filmmusik