Mexikos konst

• Keramikflaska, Maya, 600-800-tal. AD

• Mayarätt, Museum of Cocoa History, Brygge, Belgien

• Dubbelgryta med lock och figurer. Höjd 30 cm, Metropolitan Museum of Art, New York

• Stor figur av en ung hövding, (Maya, Veracruz), Art Institute of Chicago , USA

• Kärl med lock, Maya, Early Classic mellan 400 och 500 f.Kr. AD Kembal Art Museum, Texas

Inhemska masker

• Mask av ledaren Pakal (kopia, original i huvudstaden), hittad i Palenque, Museum of Mesoamerican Jade

• Zapotec mask från Monte Alban, kopia. Museum of Mesoamerican Jade

• Teotihuacan jademask. Museum för mesoamerikansk jade. San Cristobal de Las Casas, delstaten Chiapas, Mexiko

• Mask från Tikal. Museum för mesoamerikansk jade. San Cristobal de Las Casas, delstaten Chiapas, Mexiko

• Olmec jade produkter, kopior. Museum för mesoamerikansk jade. San Cristobal de Las Casas, delstaten Chiapas, Mexiko

Förcolumbianska arkeologiska platsers öde

Under lång tid var ödet för de arkeologiska platserna under den precolumbianska eran antingen tragiskt eller osäkert. Således tog den äventyrlige upptäcktsresanden av Maya-städerna i Yucatan, John Lloyd Stephens (1805-1852), till New York en stor samling av Maya-artefakter (vaser från utgrävningar i Tikal och Huuetenango, stenskulpturer, terrakottaföremål från Santa Cruz del Quiche, snidade träbjälkar från templen i Uxmal och Kabakh). Tillsammans med panoramat av konstnären Frederick Catherwood visades indianernas konstnärliga skatter för New Yorks folk i en träpaviljong. Men paviljongen brann ner, lågorna förstörde alla utställningar.

Men förstörelsen av guld- och silversmycken som fördes till Västeuropa från Amerika började mycket tidigare. Således hälldes de flesta av guldprodukterna som spanjorerna-conquistadorerna fick från Montezuma (som spanjorerna själva uppskattade till 600 000 pesos ) i standardgöt. Bland spanjorerna fanns det personer som ansåg det oönskat att förstöra allt, eftersom saker och ting är för vackra. Diplomatiska gåvor av guld och silver som spanjorerna fick i början av deras äventyr i Veracruz togs till Spanien som en gåva till kejsar Karl V. Fartyget transporterade juvelerna till södra Nederländerna. Karl V, som spenderade mycket pengar på soldaters löner för att undertrycka uppror i sitt eget imperium, beordrade att allt guld och silver skulle smältas till pengar. En veritabel flod av amerikanskt guld och silver rann genom det spanska imperiet, men dessa flöden förstörde landets ekonomi och orsakade en betydande prishöjning och gjorde sedan Spanien svagare. Det guld och silver som erhölls användes på lyxvaror och investerades inte i vare sig produktion eller utveckling av spansk industri. Landet avtog i utvecklingen i nästan 300 år, medan Ryssland, Holland, Sverige, Frankrike, Storbritannien, som blev de främsta i europeisk politik, föll isär industriellt [15] .

I åratal stals fynden av mexikanska arkeologiska platser eller bosattes i privata och offentliga samlingar i USA och Kanada, i städerna i Västeuropa. Många mexikanska artefakter bosatte sig i British Museum ( London ), University Leiden ( Nederländerna ), Antwerpen ( Belgien ) m fl. Den internationella handeln med arkeologiska fynd korsade politiska gränser och hav och nådde till och med Australien.

I åratal genomförde kriminella gäng av svarta arkeologer, utrustade med helikoptrar, rovdjursräder mot de förstörda indiska städerna, där stenreliefer och steler skars i bitar med speciella mejslar och elektriska sågar för att underlätta deras transport och försäljning.

Mer lyckligt lottade var arkeologiska artefakter, vars vikt och storlek störde deras transport, och artefakter som hittades och överfördes till statliga museer (gigantiska stenhuvuden från Olmecs, Stone of the Sun - en skiva med en diameter på 3,5 meter och väger 24,5 ton, scener av hans segrar, 2,5 meter i diameter, "gudarnas moder" Coatlicue, Coyolxauqui-stenen, månens gudinnor, etc.).

• Fragment av jade relief med en intrig. British Museum, London

• Stenbyst av guden Quetzalcoatl, London, British Museum

• Stela B i Copan

• "Mother of the Gods" Coatlicue, National Museum of Anthropology, Mexico City

• Sten av Coyolxauca, månens gudinna

Kolonialtiden

Den tragiska historien om sammandrabbningen mellan två civilisationer (spansk-katolska och maya) återspeglades både i förstörelsen av Maya- och aztekernas mänskliga resurser och i den riktade förstörelsen av konstföremål från dessa folk. Enligt ofullständiga uppskattningar utrotade de spanska erövrarna under erövringen (ett erövringskrig i Amerika) cirka 70 miljoner indianer.

Motreformationens katolska politik , utbredd både i Europa och dåvarande Amerika, fick de katolska spanjorerna att nästan fullständigt förstöra de tillfångatagnas och utrotade folkets litterära källor. Det är därför som ättlingar har så få dokumentära källor på papper.

Efter storskaliga strider i Amerika utrotade de spanska krigarna, mestadels analfabeter, de indiska koderna massivt. Spanska katolska präster övertygade soldaterna om böckernas demonologi och kättare. Krigarna fick tillstånd för okontrollerad förstörelse av alla Maya- och Aztekböcker. Således har information bevarats om den betydande förstörelsen av aztekiska kodekser under förstörelsen av staden Tenochtitlan 1521. Detsamma hände med mayamanuskript .

Mexikansk barock

Se även: Mexikansk barock

I konsten i Mexiko dök inget konstnärligt system (akademiism, realism, klassicism, abstraktionism , surrealism ) upp i färdiga former [16] . Det gäller även barock- och framför allt barockarkitektur.

Bildandet av barockstilen i Italien började i mitten av 1500-talet. I konsten i Mexiko på 1500-talet fanns en blandning av stilar, artificiellt införda av erövrarna, som bestod av provinsiella varianter av den spanska väckelsen, mannerism och senare exempel på spansk medeltid. Denna blandning blev källan till bildandet av den lokala versionen av barocken. Klassiska exempel på barockarkitektur, kända från byggnaderna av jesuitmissionerna i Brasilien och italienska modeller, slog inte rot i Mexiko, även om jesuiterna, huvudbärarna av den heliga barockstilen, också kom hit vid den tiden. Den mexikanska barocken gick gradvis över till att bygga originalvarianter av taklister, pelare och lyxiga ornament. De så kallade "estipite" - koniska versionerna av pelare och pilastrar, satta med en smal del nedåt [17] - används ofta här . Mexikansk arkitektur tog vägen för dekorationer i interiörerna, som spillde över på de viktigaste västerländska fasaderna av heliga byggnader, som kallades "ultrabarock". Bland kolonialtidens majestätiska tempel i lokal barockstil: katedraler i delstaterna Oaxaca, Chihuahua, Morelia, Sazatecas Den enorma katedralen i Mexico City byggdes och dekorerades i flera decennier, vilket gjorde den till förkroppsligandet av flera stilstadier av lokal arkitektur.

Kända exempel på lokal barock inkluderar kyrkan San Domingo, kyrkan Regina och Metropolitan Sagrerio i Mexico City, kapellet del Rosario av templet San Domingo i Puebla , byggt 1690 [17] . Förgyllda altare blev ett levande exempel på den lokala barocken, bland vilka det finns ett riktigt mästerverk - ett förgyllt altare från det före detta jesuitklostret i staden Tepotzotlan . Den arkitektoniska nischen med skulpturen av Jungfrun i klostret Tepozotlan hade inga motsvarigheter vare sig i själva Spaniens konst eller i lokal konst. Skulptur, provinsporträttgenren, träsnideri, gipsarbeten, dräkter från den kreolska eliten och liknande drogs också in i den lokala barockens malström. Inslag av indiansk kosmografi och detaljer kända från den precolumbianska eran tog sig in i utsmyckningen av heliga katolska byggnader. Det är svårt att nämna ett annat land på den amerikanska kontinenten där barockstilen skulle ha blivit så utbredd och skulle ha gett liknande exempel på prakt och originella lösningar.

• Kyrkan och klostret i Santiago de Querétaro, Mexico City

• Barockkyrkan St Francis, Mexico City. huvudfasad

• Katedralen i Aguascalientes, Mexico City

• Heliga treenigheten på fasaden av kyrkan La Santisima, Mexico City

• Katedralen i Oaxaca, västra fasaden, Mexico City

• Förgylld dekor. Kyrkan och klostret i Santiago de Querétaro, Mexico City

• San Luis de Potosi-katedralen, Mexico City

• Mission de Landa de Matamoros

Barockaltartavlor i Mexikos katolska kyrkor

Altaren i de katolska kyrkorna i Mexiko gjordes med träsnideri följt av förgyllning.

• Det fullkomliga ordets kapell, altare.

• Kyrkan San Bartolo (bredvid Tenauca-pyramiden).

• Träsnideri vid Chihuahua-katedralen

• Kyrkan Santo Domingo, altare.

Barockmålning av Mexiko

Barockmåleri i Mexiko hade inte samma gynnsamma förutsättningar för utveckling som mexikansk arkitektur. Därför är hennes prestationer blygsamma, hon utvecklade i stil med spansk målning, varför hon snabbt förlorade sin fräschhet i beslut och blev till stor del provinsialiserad. Liksom i Spanien, i Mexiko, blev religiös målning utbredd för design av katolska kyrkor, och bland de sekulära genrerna var porträttet utbrett. Originalmålningar av Francisco de Zurbarán eller Murillo fördes ibland till Mexiko . Lokala konstnärer introducerades huvudsakligen till kopior av målningar från verkstäderna för konstnärer på tredje raden. Ändå var den allmänna nivån av måleri i Mexiko något högre jämfört med provinsialismen i andra latinamerikanska konstcentra. Här brukar man peka ut kreolska konstnärer, bland vilka på 1600-talet var Alonso Lope de Herrera (1579-1648) och Baltasar Echave Ibia (1632-1682), väl insatt i anatomi, en mästare i landskapsmåleri.

• Evangelisten Lukas. Kyrkan av St. Bartholomew aposteln, Celaya, Guanajuato

• "Jul". Jungfru del Carmens kyrka, Celaya, Guanajuato.

• "Jungfru Maria av den obefläckade avlelsen", anonym 1700-tal.

• Väggmålning från 1700-talet i kyrkan Atotonilko

• Religiös målning. Fristad vid Atotonilco

• Huva. Josep Antonio de Ayala. "Madonna av Loreto och den adliga familjen i del Valle"

• Huva. Miguel Cabrera. "Manuel José Rubio y Salines", ärkebiskop av Mexiko

• Huva. Cristobal de Villalpando. "Förlovning av St. Josef och Jungfru Maria"

• Huva. Cristobal de Villalpando. "Bekännelse"

På 1600-talet kände mexikansk religiös målning inflytande från spansk målning (verken av Zurbaran och Murillo), målningen av Flandern (reproduktionsgravyrer från Peter Paul Rubens verkstad togs hit). Under andra hälften av 1600-talet stod konstnären Cristobal de Villalpando (1645-1714) ut för sin skicklighet. Det var han som beställde stora målningar för att dekorera katedralen i Mexico City, där inflytandet från den flamländska barocken och extaskompositionerna av spanjoren Valdes Leal (1622-1690) märks.

Porträttmålning av den mexikanska barocktiden blev utbredd i Mexiko. Det är dock svårt att utvärdera det med europeiska standarder för porträttgenren. Det var naiva, platta, halvprofessionella, mycket färgglada skildringar av människor. I länderna i Västeuropa var det så man målade på 1400-talet. Hantverkarnas låga professionalism och bristande skicklighet kompenserade för den exakta reproduktionen av bisarra kostymer, ovanliga smycken och frisyrer med levande tropiska blommor på rika kvinnor i formlösa kläder. Pompösa spanska och kreolska herrar, barn, deras ättlingar, ädla damer från rika familjer i konstiga kläder förmedlar till publiken den lokala smaken och det unika i den koloniala kultur som har utvecklats i de territorier som intagits av indianerna.

Barockstilen lånade från mannerismen och behöll ett sug efter det ovanliga, exotiska, konstiga och fula (porträtt av en baby född utan båda armarna). Så här uppstod ryttarporträtt, där bara ansiktet och händerna realistiskt drogs till den ädla ryttaren, och kroppen och själva hästen presenterades med ett kalligrafiskt, genomskinligt spetsmönster som inte fanns i verkligheten (porträtt av hertigen de Galvez till häst, 1700-talet, olja på duk).

I allmänhet behöll mexikansk barockmålning en konservativ karaktär och isolering från den mexikanska verkligheten, vars problem inte återspeglades i den. Bland de första religiösa nykomlingarna till Mexiko var tolv franciskanerbröder. De hälsades av Cortes själv. Faktumet om ankomsten av de första tolv franciskanermunkarna återspeglades i de tidiga väggmålningarna. I klostret Mikael ärkeängeln (Huejotzingo) översattes denna verkliga händelse till en schematisk, legendarisk version och uppfattades inte som historiskt nära. Andra skildringar av Cortés hälsning till franciskanerna påminner om de svaga kostymmålningarna från den akademiska eran, även om ansträngningar har gjorts av konstnärer för att återskapa händelsen.

Den konservativa mexikanska barocken har behållit sin position i Mexikos kultur i nästan tre århundraden. Endast i detta står den i jämförelse med barockkonsten i Italien, som också sträckte sig i nästan tre århundraden. Men att jämföra barockmålningens prestationer i Italien och Mexiko i någon genre är inte till förmån för målningen av Mexiko.

Slutet på den mexikanska barocktiden föll på de svåra åren av bildandet av lokal nyklassicism och Mexikos självständighet. Kall, måttlig, känslolös i sina former, dömd till upprepning, senklassicismens stil bröt med barockens frodiga och känslomässiga natur. Den kreolska eliten, som kopplade de avgörande förändringarna i staten med klassicism och europeism, samt med önskade framsteg, reagerade negativt på barockmonument som liknade det spanska koloniala förflutna. De började förstöras, eftersom staten inte hade bildat ett historiskt medvetande och en idé om värdet av det nationella förflutna. Detta ledde till förstörelsen av barockaltaren, redskap för kapell, ett antal barockklosterbyggnader. Den ideologiska kampen överfördes till konkreta och försvarslösa barockmonument, varför konsten i Mexiko berövades sitt koloniala arv. Krig, naturkatastrofer (vulkanutbrott, översvämningar, analfabeter och missgynnade människors likgiltighet för monument) och den mexikanska revolutionens ytterligheter under första hälften av 1900-talet gjorde sitt dramatiska bidrag till förstörelsen av det nationella barockarvet.

1800-talskonst

I början av 1800-talet fick Mexiko politisk självständighet. Självständighet från Spanien förklarades den 15 september 1821. Enligt den första konstitutionen skapades Förbundsrepubliken Centralamerika på en smal remsa mellan de två haven, som även inkluderade El Salvador , Guatemala , Costa Rica , Nicaragua , Guatemala och Honduras . Konstnärer från tiden för kampen för självständighet i Mexiko visade hjältarna i denna kamp i sina verk. Detta är ett porträtt av den romersk-katolske prästen, nationalhjälten som ledde det mexikanska folkets uppror för självständighet, José Maria Morelos i militäruniform, målad av en okänd konstnär.

Med självständigheten började den postkoloniala perioden i Mexikos historia. Den politiska situationen i landet har dock försämrats avsevärt. År 1847 ägde Maya-Kiche-upproret mot den officiella kreolska regeringen rum i landet, vilket kallades för kastkriget (i själva verket ett inbördeskrig). Mayaupproret slogs slutligen ned först 1901.

Landet fortsatte att utvecklas huvudsakligen som en borgerlig, med en agrar-primär ekonomi. Officiellt förklarades landet till ett imperium med en egen kejsare. Senklassicism (nyklassicism), eklekticism, akademism i dess provinsiella varianter föll på denna period i den officiella konsten.

Nyklassicism

Senklassicismen (eller nyklassicismen) har spridit sig i Mexiko sedan kolonialtidens sista år. Dess utveckling föll på åren av kampen för nationell självständighet (1810-1821). Detta var patos för assimilering av idéerna från den franska revolutionen, begränsad av mode, och aktiv assimilering av kulturen i västeuropeiska länder. Nyklassicismen i Mexiko kom från modet för allt europeiskt, som mexikanerna noggrant tillgodosåg. Men i Europa och Ryssland självt höll nyklassicismen på att dö ut på den tiden och samexisterade tillsammans med sentimentalism, romantik och nyfödda eklekticism. Därför utvecklades nyklassicismen snabbt i Mexiko och resulterade i akademiism. Nyklassicismen hade också stöd som en kontrast till barockstilen, som på den tiden fortfarande påminde mexikanerna om kolonialtiden och inte uppfattades som en betydande bedrift av deras egen historia. Kyrkan San Jose och kyrkan Sagrado Corazon i Guanajuato, altaret i Jungfrukapellet i Zacatecas byggdes i nyklassicistisk stil.

• San José-kyrkan, Guanajuato

• Kyrkan Sagrado Corazon, Guanajuato

• Nyklassisk altartavla, Vår Fru kapell, Zacatecas

Tillsammans med utbredningen av landskapsgenren började utvecklingen av en riktning fri från skolastiken inom det religiösa måleriet på 1600-1700-talen. Denna riktning föddes i de södra regionerna, långt från huvudstaden - Veracruz, Puebla, Guanajuato, Jalisco. Akademiismen i landet urartade gradvis till salongskonst och eklekticism. Den mexikanska konsten under andra hälften av 1800-talet utvecklades inom ramen för den borgerliga konsten.

Under första hälften av 1800-talet dök en romantisk målarstil upp i Mexiko, förd till landet av utländska konstnärer som var intresserade av livet i ett självständigt land. En av dem var den bayerske målaren Johann Moritz Rugendas , som bodde i landet från 1831 till 1834. Konstnären målade scener med dynamisk komposition, ljusa färger i enlighet med den romantiska stilen. I Mexiko och andra områden i Latinamerika letade han efter ljusa och sublima bilder. Men det mesta av hans arbete, som skisser för stora dukar, blev inte färdigt. En annan konstnär av denna trend var engelsmannen Daniel Egerton, som målade landskap i den engelska romantiska traditionen. Tyskt av ursprung skapade Karl Nebel litografier av olika sociala och etniska grupper av landets befolkning [18] .

Ett antal lokala konstnärer från den tiden följde European Romantic School of Art i deras strävan att visa de olika kulturerna i Mexiko. Dessa konstnärer kallades costumbristas, från ordet costumbre (tull). Dessa konstnärers arbetsstil var inte strikt romantisk. De flesta av dessa konstnärer kom från rika familjer. Skillnaden mellan deras verk och verk av europeiska konstnärer som arbetade i landet var att för utlänningar var Mexiko exotiskt, för costumbristas var miljön fosterlandet.

En av dessa konstnärer var Agustín Arrieta från Puebla, som tillämpade realistiska tekniker och skildrade bilder av sin hemstad med dess färgglada kakel och keramik. I hans målningar kan du se vardagsscener för stadsborna, kvinnor som arbetar i köket, afro-mexikanska köpmän, etc.

Från mitten av 1800-talet började Latinamerikanska akademins konstnärer gå bort från strikt klassicism mot "akademisk realism". Idealiserade och förenklade i sina målningar blir bilderna mer realistiska, med betoning på detaljer. Konstnärer målade porträtt av rika människor, bibliska scener och strider, särskilt under kampen för självständighet.

En av de mest kända konstnärerna i Mexiko i mitten av 1800-talet var den katalanske målaren Pelegrin Clave . Pelegrin Clave var en representant för den nasariska målarskolan i Spanien. Han bodde och arbetade i Mexiko under lång tid. Här skapade han talrika porträtt, landskap och historiska dukar [19] . Realistiska konstnärer försökte skildra aztekernas kultur. Sådana konstnärer var bland annat Felix Parra, som skildrade svårigheterna för landets ursprungsbefolkningar.

Målning av andra hälften av 1800-talet - början av 1900-talet

Sedan andra hälften av 1800-talet har det blomstrat historiskt måleri i Mexiko. Konstnärernas huvudkrafter under denna period syftade till att hävda kontinuiteten i den mexikanska kulturen från de stora civilisationerna i både den gamla och nya världen. Denna idé är genomsyrad av duken av H. Cordero "Columbus före de katolska kungarna" (1850) [20] . Under inflytande av nationalpatriotiska idéer dök verk av den religiösa genren upp. Sålunda ger konstnären J. Ramirez en av de sittande karaktärerna på duken "In Noah's Ark" en typisk indisk look [21] , och hävdar därigenom idén om Amerikas inblandning i världshistorien.

Bland den här tidens landskapsmålare hör förstaplatsen till klassikern i det mexikanska landskapet J. M. Velasco. Höjdpunkten av kreativitet H. Fernandez var "Mexico" (1877) som skildrar panoramat av den mexikanska dalen [22] .

Fram till 1900-talets första decennier. Mexikanskt måleri domineras av idealiserande akademisk estetik. Element av realism är representerade i genrekompositionerna av kostumbristerna (från spanska "costumbre" - sed), som huvudsakligen arbetade i provinserna och återspeglade dess sätt att leva. I början av 1900-talet hade den mexikanska akademisismen utvecklats i riktning mot symbolism och modernitet. Det noteras i arbetet att sökandet efter en "stor stil" i mexikansk måleri och de första försöken med muralism på 1900-talet senare kommer att förknippas med dessa trender.

De förändringar som ägde rum i mexikansk konst under 1900-1910-talet. befinner sig i konstnärerna H. Ruelas och S. Herrans verk. H. Ruelas utvecklar temat "andlig aristokrati" i sitt arbete. Detta tema presenteras i en serie av hans samtida porträtt. I konstnären S. Errans verk finns en växelverkan mellan akademisk indigenism och kostumbrister. I hans monumentala paneler "Arbetet" (1910) och "Våra gudar" (1916-1918). På den sista bilden förmedlar konstnären, genom att kombinera bilderna av Kristus och den aztekiska dödsgudinnan, särdragen hos mexikanens attityd [23] .

Samtida konst

Den politiska situationen i Mexiko påverkade hennes konst. Gränsperioden för landet var slutet av XIX - början av XX-talet. 1876 ​​beslutade general Porfirio Diaz (1830-1915) om en militärkupp, besegrade den omvalde presidenten Lerdos armé, intog Mexico City och tog statsmakten i egna händer. 1877, efter påtryckningar från kongressen, valdes han till landets president. 1881 förlorade Porfirio Diaz presidentposten för en period, men 1884 återtog han makten, som han innehade med våld i tjugosju år fram till sitt nederlag 1911. Denna period i Mexiko kallades porfyr. General Diaz introducerade parollen "mindre politik, mer ledning", men i verkligheten förde han en politik för militär administration. En intolerant attityd mot alla yttringar av självständighet i det offentliga livet, individualism eller kritik av hans regim rådde i landet. Propagandan representerade diktatorns absoluta makt som en garanti för stabilitet i landet, strukturens rättvisa och framsteg. Under honom hade den mexikanska ekonomin chanser till snabb utveckling genom paramilitär administration och exploatering av billig arbetskraft och naturresurser. Det påskyndade byggandet av järnvägar och telegraflinjer började, nya företag och banker uppstod i ett jordbruksland vid den tiden. Mexiko blev äntligen en ekonomiskt rik stat, fick utländska lån. Men alla dessa ekonomiska fördelar gällde bara de privilegierade delarna av befolkningen, stadsborgarna och godsägarna. Diktatorns officiella teoretiker meddelade att Mexiko skulle styras av en kreolsk elit, medan mestiser och indianer bara kunde lyda. General Porfirio Diaz tillät oavsiktligt oppositionspartierna till nästa val, efter att ha förlorat ett tag, och sedan återigen tagit makten i egna händer, började förtryck i landet. Diaz främsta politiska motståndare var Madero, son till en rik jordägare. Madero, efter att ha emigrerat till USA, använde sig av missnöjet i landet med den styrande diktaturen och pågående förtryck och väckte den 20 november 1910 en revolt i landet. Diktaturen höll sig vid makten fram till maj 1911. Diaz förlorade stödet från regeringen och militären och emigrerade i hemlighet från landet [24] .

I november 1911 valdes Madero till president. I Mexiko tog den borgerligt-demokratiska revolutionen fart. Armén och det styrande partiet omorganiserades. President Lazaro Cardenas (1895-1970) påskyndade avsevärt genomförandet av jordbruksreformen och delade ut mer mark till bönderna än alla föregångare presidenter tillsammans. Fackföreningarna återupplivades vid företagen. Utrotningen av analfabetismen, som är särskilt vanlig bland indianerna, genomfördes. Reformerna nådde sin topp 1938, när president Cardenas förstatligade de amerikanska och brittiska oljebolagens egendom i landet.

Indigenism

Se även: Indigenism

Indigenism i måleriet växte fram på 1910-talet. Indekinismen återspeglade en ny våg av intresse i det nationella förflutna (främst under den förcolumbianska perioden). I Mexiko hittade han en levande reflektion i mexikanska muralists arbete. Indigenism följdes av konstnärerna Diego Rivera , Amado de la Cueva, Juan O'Gorman, Arturo Garcias Bustos och konstnärerna från "People's Graphics Workshop".

I mexikansk musik manifesterade sig indigenismen i kompositören och dirigenten Carlos Chavez verk : i baletterna "New Fire" och "Four Suns", orkesterstycket "Hochipilli Maccuilhochitl" och "Indian Symphony". De mexikanska kompositörerna Daniel Ayala Perez, Candelario Huizar, Luis Sandy Meneses, Carlos Jimenez Mabarak arbetade också i denna riktning .

I mexikansk litteratur inkluderar indigenistiska författare Grigorio López y Fuentes och poeten Rosario Castellanos .

Muralism

Se även: Mexikansk väggmålning

Termen Muralism syftar på monumental mexikansk målning. Muralismrörelsen inom måleri uppstod på 1920-talet. Denna trend blomstrade i mitten av 1900-talet, men än idag är den populär i landet. Ursprungligen var muralism i monumental konst karakteristisk för Mexiko och länderna i Sydamerika, men under sin storhetstid lånades den av andra länder, där den fick sin egen nyans, karakteristisk för en viss kultur.

De mest kända muralisterna var konstnärerna: Diego Rivera , José Clemente Orozco , David Alfaro Siqueiros , Rufino Tamayo , Jesus Guerrero Galvan, Miguel Covarrubias . Konstnärerna Thomas Hart Benton, John Stuart Carrey och Grant Wood firade också muralismens konst, först nu i kombination med andra trender och trender inom konst, i synnerhet med nordamerikansk regionalism.

Muralism uppstod på höjden av patriotiska idéer i Mexiko. Efter den mexikanska revolutionen (1910-1917), under vilken ett inbördeskrig fördes mot diktaturen, vars huvudmål var kampen för frihet. Dessa idéer låg till grund för bildandet av muralism. Muralkonstnärer trodde att deras konst inte bara skulle vara vacker och ge nöje, utan också vara användbar för samhället. Konst ska framkalla en känsla av rättvisa i publikens hjärtan, uppfostra dem att slåss. Muralister försökte nå publikens hjärtan, för att visa omfattningen av människors tragedi, de skapade enorma målningar, monumentala dukar [25] .

• José Clemente Orozco , Miguel Hidalgo

• José Clemente Orozco , skyttegrav, San Ildefon College, Mexico City

• Diego Rivera , Tenochtitlan , Mexico City

• Diego Rivera , målning i huvudentrén till Nationalpalatset

• David Alfaro Siqueiros

Mexikansk muralism är mycket lik socialistisk realism i Sovjetunionen . Socialistisk realism tog form också efter revolutionen, huvudtanken med det sovjetiska måleriet var motståndet från vanliga människor och kunglig makt. Det finns dock en betydande skillnad mellan dessa riktningar. Socialistiskt måleri var så realistiskt som möjligt, och mexikanskt väggmåleri var en blandning av bilder, symboler, allegorier och surrealistiska saker. Muralism var en avantgardistisk rörelse inom måleri baserad på konsten från de infödda indianerna i Sydamerika.

Grafik

De grafiska verken av "League of Revolutionary Writers and Artists" är intressanta inte bara som sidor i historien om den mexikanska revolutionen 1910-1917, utan också som exempel på nationell grafikkonst, särskilt monumental mexikansk gravyr och litografi som liknar en affisch . Ligans artister skapade storskalig tryckt grafik. Denna produkt förkastade det arbetsintensiva reproduktionssättet för utskrift, färg. Grafiken av "League of Revolutionary Writers and Artists" innehåller politiska teman och skildringar av ett folkligt uppror, fattigdom, fasorna i kriget mot folket i Mexiko, scener av partisanliv, avrättningar, offer och förhoppningar om framtiden.

Konst och hantverk

Hantverk och mexikansk folkkonst utvecklades under fyra tusen år och gick en parallell väg vid sidan av officiell konst. Folkkonstens parallella väg har varit särskilt uttalad under de senaste 500 åren, när den kreolska konsten i Nya Spanien och folkkonsten samexisterade, var och en gick sin egen väg. Inom dekorativ och tillämpad konst utvecklades inte sådana trender som akademiism och barock. Med tanke på fynden av indiska hantverkare i centra som är åtskilda från varandra har folkkonsten inte förlorat sin funktionalitet i tillverkade saker, samtidigt som fantasibilder och tropisk briljans bibehålls. Mästare i folkkonst använder halm och sädblad, trä, sten, papper, kartong, fågelfjäder, lera, koppar och till och med socker som råmaterial. Flätade sombrerohattar (ett slags substitut för paraplyer från den heta solen) har blivit ett av tecknen på nationell folkkonst på kontinenten.

Under påverkan av kinesiska lackvaror uppträdde lokala lackvaror av förenklade former (skålar, kistor) i Mexiko. De var ljust och färgglatt målade och liknade inte på något sätt asiatiska mönster.

Den tusenåriga traditionen av indisk keramik har inte avbrutits till denna dag. Bland dessa produkter finns fat, barnleksaker, ljusstakar, dekorativa figurer eller små skulpturer. Utbudet av former och färger är från primitivt och förenklat till det mest komplexa i silhuetter och teckningar, målade eller slipade.

Metallbearbetning utvecklades i Mesoamerika, speciellt med silver, guld och koppar. Kopparföremål var inlagda med guld. Spanjorerna tog med sig nya bearbetningstekniker till Mexiko, som filigranarbete, där fina metalltrådar används för att tillverka smycken. Under kolonialtiden förbjöds urbefolkningar att arbeta med ädelmetaller. För närvarande har folkhantverk med metallbearbetning återupptagits i Mexiko. Silver är en av Mexikos främsta exportvaror. I landet varje år i augusti i Santa Clara del Cobre festivaler av kopparprodukter [26] hålls .

• Handla med sombrero

• Festliga sombreros

• Karnevalskläder, sombreros och masker

• Fåtöljer från Mexiko

• Keramikbaljor från Puebla. Museum of Folk Art, Mexico City.

• Metallkruka med en fågel. Museum of Folk Art, Mexico City.

• Keramikkanna 1713.

• Keramik från bosättningen Mata Ortiz. Delstaten Chihuahua, Mexiko

• Keramik med Mata Ortiz. FONART-utställning i Mexico City, 2010.

• Keramik med Mata Ortiz. FONART-utställning i Mexico City, 2010.

Bildkonst på 1900-talet

På 1900-talet var Mexikos bildkonst i en komplex utveckling. Konventionellt kan den delas in i lägret av anhängare av borgerligt-demokratiska reformer och lägret av anhängare av borgerlig individualism. Mexikos konst rörde sig långsamt bort från nationell isolering och akademisism. Den upptäckte en komplex och tragisk verklighet, vardagliga teman. Förståelsen av kulturarvet från den förcolumbianska perioden användes för självidentifiering och för att visa verklighetens händelser. Mexikos kulturpersonligheter (konstnärer, arkitekter, skulptörer, författare och filmskapare) vände sig till folkkulturens källor och använde kreativt nationella traditioner och världskulturens landvinningar.

I lägret av anhängare av borgerligt-demokratiska reformer (muralister, medlemmar av verkstaden för folkgrafik) framträdde en krets av rent borgerliga konstnärer, radikalt sinnade, med utmärkta konstnärliga sätt och attityder, extremt individualistiska, understödda av borgerliga regeringar. Bland dem är Angel Sarraga , Jesus Guerrero Galvan, Frida Kahlo [27] , Carlos Merida, Manuel Rodriguez Lozano, Rufino Tamayo mfl. Omfånget av deras arbete har utökats från realism (genom ett antal övergångsformer) till abstraktionism, en komplett förkastande av handlingen och humanistiska traditioner. I den mexikanska konsten på 1900-talet utvecklades alla genrer av skön konst som inte fanns här tidigare, inneboende i världens konstnärliga kultur ( landskap , stilleben , porträtt , vardagsgenre, animalistisk genre, etc.). De flesta av landets konstnärer vände sig till grafiken och alla dess moderna tekniker (litografi, kombinerad tryckteknik). De monumentala väggmålningarna från den inledande perioden gjordes inte för museer, utan för allmänheten, för att förklara målen för reformerna och stödja dem.

Den borgerliga verkligheten har gjort sina egna justeringar av konstnärernas verk. Ett antal gallerier och museer öppnades i landet, som samlade in hela mängden konstverk, vilken teknik och vilken stil som helst.

Tillsammans med nationell personal arbetar en grupp emigranter från andra länder framgångsrikt i landet. Bland dem finns Jean Charlot, Pablo O'Higgins, Marianna Yampolskaya, Wolfgang Paalen, Leonora Carrington, Alisa Raon, Remedios Varo [28] mfl. Samtidigt arbetar ett antal mexikanska konstnärer utomlands, i USA, Chile , Frankrike, som främjar Mexikos konst.

I slutet av 1900-talet och därefter, precis som i många andra länder, antar konsten i Mexiko nya former förknippade med existensen av gatukonstnärer som arbetar i gatukonststil och skildrar målningar som är populära i Mexiko på väggarna i byggnader och trottoarer. Detta område är urbant till sin natur. Gatukonstfestivaler för att måla byggnader hålls i landet [29] .

Bio

Se även: Cinematography of Mexico

National cinema kom till Mexiko från Frankrike. Spanjoren Luis Buñuel arbetade i landet 1940 . Filmen från den inledande perioden hade en dokumentär- och propagandakaraktär, eftersom den täckte händelserna under revolutionen och inbördeskriget. Det var stumfilmernas era. Den första ljudfilmen i Mexiko skapades 1931, den heter Desde Santa.

Vid ursprunget till den mexikanska filmen var Salvador Toscano Barragán . Han rycktes bara med av biografen som föddes i landet och ägnade sitt liv åt den. Andra filmiska pionjärer inkluderar Enrique Rosas, bröderna Alba och Manuel Becerril. Filmografi i landet utvecklades gradvis, den var uppdelad i genrer. Den ledande platsen på bio ockuperades av melodramer, filmer med femme fatales. Några av filmerna utnyttjade teman för indianernas liv, mestiser eller landsbygdsteman. Kritiker tenderar att kalla perioden 1940-1950-talet för den nationella filmens gyllene period. Mexiko tog en begränsad del i händelserna under andra världskriget. Bland mexikanska biograffigurer: filmregissören Emilio El Indio Fernandez, kameramannen Gabriel Figueroa, filmskådespelarna Pedro Infante, Cantinflas, Maria Felix, Armendariz Pedro Jorge Negrete. Skådespelerskorna Dolores del Rio och Maria Felix blev populära i rollerna som femme fatales. Biografen i Mexiko har nu nått internationell nivå och har blivit populär i södra USA, där den latinamerikanska befolkningen bor, dess filmer presenterades på filmfestivalen i Cannes .

De borgerliga regeringarna i Mexiko uppmärksammade filmindustrin. Filmproduktionen under 1930- och 1950-talen finansierades av offentliga och privata medel. Det fanns till och med en nationell filmbank. Det breda deltagandet av statliga strukturer i finansieringen av mexikansk filmteknik innebar också krav på politisk lojalitet från filmskapare och censur.

I framtiden föll den konstnärliga nivån av filmer i landet ständigt. På 1960-talet spelades opretentiösa westerns och vardagskomedier främst in i landet. 1970 gick Paul Leduc [30] in på biografen och specialiserade sig på filmer utan dialog. I hans filmer lades tonvikten på filmspråkets bildmässiga och musikaliska komponenter, ibland med förkastande av text. Bland hans verk: en film om rebellen Mexiko (1971), den biografiska filmen "Frida" (1984), etc. Den mexikanska TV-serien 248 avsnitt, filmad 1979, var mycket populär i Ryssland - De rika gråter också . Serien hade premiär på sovjetisk central-tv 1991.

På 1990-talet började en "ny våg" i landet och den mexikanska filmens gryning [31] .

Fotografering

Fotografiet dök upp i Mexiko som en daguerreotypi bara sex månader efter upptäckten och spreds snabbt över hela landet. Daguerreotypi användes ursprungligen för att skapa porträtt av rika (på grund av höga kostnader) människor, för att fotografera landskap och pre-spansktalande ruiner [32] . En vanlig typ av tidiga fotografiska porträtt var de av nyligen avlidna barn, kallade änglar, som överlevde fram till första hälften av 1900-talet. Denna sed kommer från den katolska traditionen att fira tillträdet till himlen, förbi skärselden för ett dött barn [33] . Formella porträtt var den vanligaste formen av kommersiell fotografi fram till slutet av 1800-talet.

En av pionjärerna inom mexikansk fotografi var Agustin Victor Casasola. Hans karriär började med att skapa fotografier för tidskrifter. Casasols arbete före den mexikanska revolutionen berättade om den mexikanska elitens liv. Utbrottet av inbördeskriget ändrade valet av Casasol. Han fokuserade på att göra porträtt av krigshjältar (som Francisco Villa ) och skildra stridsscener, avrättningar etc. Han visade människor vars ansikten speglade smärta, vänlighet etc. Efter kriget, på 1920- och 1930-talen, fotograferade Casasola vanliga människor, migranter i Mexico City. Arkivet av hans fotografier uppgick till omkring en halv miljon bilder. Många av hans verk förvaras i ett före detta kloster i San Francisco- Pachuca de Soto . Fotograf Guillermo Kahlo fotograferade byggnader, maskiner och andra föremål i landet.

Fotograferna Kahlo och Casasola anses vara de främsta fotograferna som speglade olika aspekter av det mexikanska livet.

Fotografen Manuel Alvarez Bravo experimenterade med abstrakt fotografi och utvecklade sin egen stil genom att fånga mexikanska seder och ritualer. Han arbetade från 1920-talet till sin död på 1990-talet. Hans fotografiska metoder förvandlade det vanliga till det fantastiska. Från slutet av 1930-talet till 1970-talet hans fotografi utvecklades tillsammans med nya teknologier som användningen av färg. På 1970-talet experimenterade han med kvinnliga nakenbilder [34] .

Galleri

• Porfirio Diaz från Piedra del Sol, fotograf okänd

• General Emiliano Zapata, ledare för den revolutionära rörelsen i Morelos

• Ikonisk bild av Pancho Villa under den mexikanska revolutionen

• Pojkesoldat under den mexikanska revolutionen

Ensemble på ett campus i Mexico City

Alla framgångar och alla brister i Mexikos politiska, ekonomiska och konstnärliga historia under 1900-talet återspeglas i ensemblen som byggdes under andra hälften av 1900-talet vid National University of Mexico . Ett hundratal konstnärer från olika branscher, olika erfarenheter och konstnärliga sätt var involverade i skapandet av konceptet och designen av byggnaden (bland de inbjudna var Diego Rivera , Juan O'Gorman, Chavez Morado, Siqueiros , Eppens, etc. [35 ] ) Teamet leddes av arkitekten Caplos Lasso. Översiktsplanen för konstruktionen skapades av E. del Moral. Arkitekterna inkluderade områdets naturliga egenskaper i universitetets arkitektoniska ensemble. Territoriet för campus på sju hundra och trettio (730) hektar var uppdelat i fyra huvudzoner: utbildning, bostäder, sport med en stadion, ett rekreationsområde och offentliga faciliteter.

Alla zoner byggdes på olika nivåer, som om de var uppträdda på Pan American Freeway som korsar staden. Byggarna tog hand om skapandet av gräsmattor och parker, som täckte hela territoriet fritt från utveckling [36] .

Armerade betongkonstruktioner, glas, stål användes vid konstruktionen av komplexet. Landskapsarkitekturen kompletterades med naturstensbeklädnad och enorma mosaiker. Men den moderna arkitekturen på campus och dess parker står i skarp kontrast till de fallfärdiga, slumfyllda förorterna till närliggande Mexico City. I juni 2007 förklarades universitetets huvudcampus till ett UNESCO: s världsarv.

• Bibliotekets ingång

• Byggnader av National University komplex

• Universitetsbibliotekets byggnad

• Utsikt över universitetskomplexet

Musik

Musik bland folken som bodde i Mexiko, upptog en stor plats i det offentliga livet. Hon var förknippad med religiösa ritualer och religiösa ceremonier. Musik sågs som en del av kulten, var strikt reglerad och kontrollerad av en kast av prästmusiker.

Redan under antiken hade aztekerna och mayaerna ett system för professionell musikalisk utbildning. Unga män av en adlig familj studerade vetenskap och musik i skolor (calmecac). Det fanns speciella musikskolor (cuicacalli). Där fick unga lära sig sjunga, dansa och spela musikinstrument. Aztekerna hade många varianter av musikinstrument. De trodde att vissa instrument var av gudomligt ursprung. Teponaztli- och uehuetl-trummorna vördades av dem som verkliga gudar som lever på jorden [37] .

Under kolonialtiden ägnades stor uppmärksamhet åt kyrkomusiken. Katedraler blev de viktigaste centra för musiklivet under denna period. I slutet av 1700-talet hade den sekulära teatermusiken fått en stor utveckling.

På 1700-talet i Mexico City gavs de spanska musikkomedierna tonadillas på Coliseo Theatre, de ersattes av italienska operor på 1800-talet. 1824 bildades Filharmoniska Sällskapet i landet, och 1866 öppnades ett konservatorium under det, som 1877 förvandlades till Nationalkonservatoriet. Opera- och salongspianomusik utvecklades i kompositörens verk på 1800-talet. Den första mexikanska operan var Zenobio Paniagua Vezquezs Catalina Guise (1821-1882). Det inrättades 1859. Kompositören Melecio Morales (1838-1908) skrev operorna Romeo och Julia (1863), Ildegonda (1866), Gino Corsini (1877), Cleopatra (1891). Aniceto Ortega del Villar (1823-1875). Han skapade också den första mexikanska operan "Guatimotzin" (1871) i ämnet nationell historia. Opera skapades enligt kanonerna för italiensk konst. I sina pianoverk fokuserade kompositörerna också på europeisk musik. Icke desto mindre använde kompositören Aniceto Ortega folkmelodier i Valse Jarabe för piano, och mexikansk smak var närvarande i hans opera Guatimotzin.

Dirigenten för den nationella trenden inom mexikansk musik var Jose Rolon Alcaraz (1877 eller 1878-1945) ("Dvärgarnas fest", "Tre indiska danser"), Candellario Huizar Garcia de la Cadena (Huizar Garcia de la Cadena, 1883-1970) ) och Manuel Maria Ponce Cuellar (1882-1948). I sitt arbete vände de sig till legender, landets historia och använde folklore.

Modern mexikansk musik har absorberat de musikaliska traditionerna hos ursprungsbefolkningen i landet och spansk kultur, kännetecknas av en mängd olika musikgenrer och prestationsstilar som är karakteristiska för olika regioner i landet. I de nordöstra regionerna av Mexiko finns traditionell huapango-musik, i de norra regionerna - norteno, i nordvästra landet - tambora, i Yucatan  - harana.

Mexikanernas sångrepertoar är mångsidig - från lovordande sånger (alabados), kyrksånger, serenader. Framförs ofta med gitarrkomp. Låtar i form av en ballad är populära i landet, de traditionella mexikanska sångerna "Besame Mucho" (Bésame mucho), skrivna 1940 av mexikanen Consuelo Velázquez Torres, och "Cucaracha". Dessa låtar är nu kända över hela världen. Populära i landet är mariachi-ensembler som framför låtar av olika stilar och använder musikinstrument: gitarr, fiol, trumpet, viola.

Populära i Mexiko är jarabe-tapatio-danserna, som är baserade på idén om uppvaktning och flirta, och drömmen harocho.

Mexikansk musik fortsätter att utveckla traditioner tillsammans med moderna musikstilar: rock, pop, jazz, elektronisk musik och andra. Mexikanska musiker spelar ofta mexikanska folkmelodier.

Populära representanter för mexikansk musik inkluderar: Alejandro Fernandez, Thalia, Luis Miguel, Paulina Rubio, Carlos Santana, Lila Downes, Cafe Takuba-gruppen. Mariachi-ensemblen är känd - "Vargas de Tecatitlán". Klubbmusik blomstrar i alla städer i landet [38] .

Mexikaner kan få akademisk musikalisk utbildning vid National Conservatory i Mexico City. Konservatoriet grundades 1866 efter modell av konservatorierna i Paris och Madrid. Sedan 1949 har det varit inrymt i en byggnad ritad av arkitekten Mario Pani . Operahuset i Mexico City är inrymt i Palacio de Bellas Artes , byggt av Carrara-marmor och överdådigt inrett i beaux arts- och art déco-stilar.

Museer

Mexikanska konstföremål förvaras i många museer runt om i världen, inklusive State Hermitage Museum i St. Petersburg, etc. Det första konstmuseet i Amerika var San Carlos Academy . För närvarande, i Mexiko, kan konstverk ses i National Palace i Mexico City, Cabanas Institute of Cultures i Guadalajara, Museum of the artist Frida Kahlo i Mexico City, etc.

José Guadalupe Posadas mexikanska museum är tillägnat den berömda mexikanska gravören, illustratören och serietecknaren José Guadalupe Posada. Konstnären är känd för illustrationer av satiriskt, politiskt och vardagligt innehåll.

I Coyoacán- regionen i Mexico City , världens första nationalmuseum för vattenfärger. Alfredo Guati Rojo . Museet grundades 1964 av den mexikanske konstnären Alfredo Guati Rojo .

Soumaya Museum of Art i Mexico City grundades 1994. Han flyttade in i en ny sexvåningsbyggnad 2011. Byggnaden byggdes på bekostnad av miljardären Carlos Slim för att visa hans personliga konstsamling, som omfattar mer än 66 000 utställningar. Kostnaden för alla utställningar är cirka 700 miljoner dollar. Byggandet av museet kostade Slim cirka 34 miljoner dollar. Museet fick sitt namn efter Slims hustru, som dog 1999 [39] .

Soumaya-museet visar målningar av mexikanska och europeiska konstnärer. Bland dem finns målningar av de franska impressionisterna Camille Pissarro , Claude Monet, Edgar Degas och Pierre-Auguste Renoir. Museet rymmer också en av världens största samlingar av skulpturer av Rodin , med 380 föremål.

National Museum of Anthropology , som ligger i Chapultepec Park (Mexico City), presenterar en unik samling av arkeologiska och antropologiska utställningar från den precolumbianska eran som finns i Mexiko. Museet innehåller världsberömda utställningar: solens sten, kallad den aztekiska kalendern, enorma olmeciska stenhuvuden som finns i djungeln i Tabasco och Veracruz, skatter från Mayacivilisationen från Chichen Itza och Palenque, etc. Institutet för grafisk konst. av Oaxaca i staden Oaxaca har en stor samling av konstverk från Latinamerika [40] .

Skönlitteratur

Se även: Mexikos litteratur

Innan spanjorernas erövring av Mexiko skapade dess folk litterära verk som har kommit till oss främst i senare uppteckningar. Dessa inkluderar: de heliga texterna från "Chilam-Balam" från Yucatan Maya, aztekernas poesi. Av de aztekiska poeterna är Nezahualcoyotl känd, författaren till verk med filosofiska texter [41] . Aztekernas kodiker var handskrivna piktogramböcker skapade av aztekerna.

Den förkoloniala litteraturen från Mexikos ursprungsbefolkningar cirkulerade också till stor del i muntlig folklore. Spanska missionärer i centrala Mexiko var vid en tidpunkt engagerade i bevarandet av de muntliga verken från Mexikos folk och skrev ner dem på papper på latin. Så bevarades lyriska verk av härskaren över Nezahualcoyotl (1402-1472) från Texcoco, som fick titeln poetisk kung.

Förcolumbiansk litteratur i Mexiko dominerades av följande genrer:

• Episk poesi som berättar om kända personers liv;
• Lyrisk poesi av religiös, militär eller filosofisk betydelse;
• Dramatisk poesi med inslag av musik och dans (Tezcatlipoca holiday) [42] ;
• Historisk prosa och genealogi.

De första litterära verken här var krönikorna om erövringen av Hernán Cortes (1485–1547), Bernal Diaz del Castillo (ca 1492–1582), Bernardino de Sahagun (1550–1590), Toribio Motolinia (1495–1569) och andra.

Det första stora verket i mexikansk skönlitteratur var dikten "Magnificent Mexico" (spanska: Grandeza Mexicana) av Bernardo de Balbuena (1568-1627).

På 1600-talet dominerades den mexikanska litteraturen av barockstilen. De främsta författarna till verk i denna stil var: Carlos Siguenza y Gongora (1645-1700), Juana Ines de la Cruz (1648-1695) och Juan Ruiz de Alarcón (1580-1639) [43] .

Efter Mexikos självständighet 1821 dominerade två delar av mexikansk poesi. Klassikerna José Joaquín Pesado, Manuel Carpio, José Maria Roa Barsena vägleddes av Mexikos historiska och estetiska förflutna. Romantikerna Fernando Calderon, Ignacio Rodriguez Galvan föredrog fritt självuttryck, överföring av nationella principer på gång. Mexikansk prosa på 1800-talet dominerades av kostumbrism och historisk prosa. Den första inkluderade Illario Frias y Soto, Manuel Paino, Maria Florencio del Castillo, Juan Diaz Covarrubias, Luis Gonzaga Inclan, Jose Thomas de Cuellar med flera. Den första historiska romanen i Latinamerika, Chitotencal (1821), skrevs av en anonym Mexikansk författare.

I modern mexikansk litteratur utmärker sig författare: Carlos Fuentes (f. 1928) - författaren till romanerna Artemio Cruz död (La muerte de Artemio Cruz, 1962), Skinbyte (Cambio de piel, 1967), Terra Nostra (Terra Nostra, 1975), "Christopher the Unborn" (Cristobal Nonato, 1987) och Fernando del Paso (f. 1935), författare till romanerna "Jose Trigo" (Jose Trigo, 1966), "Mexican Palinur" (Palinuro) de Mexico, 1975) och News from the Empire (Noticias del imperio, 1987).

Essäskrivning i landets litteratur under 1900-talet var engagerad i sökandet efter mexikansk identitet. José Vasconcelos (1881-1959), Alfonso Reyes (1889-1959), Antonio Caso (1883-1946), Samuel Ramos (1897-1959), Octavio Paz (1914-1998) och Leopoldo Sea (1912-2004) arbetade i detta genre. ). Författaren Octavio Paz tilldelades Nobelpriset i litteratur 1990 "för sina imponerande och omfattande verk, präglade av sensorisk intelligens och humanistisk integritet" [44] .

Danskonst

Folkdanser

Modern mexikansk folkdans är en blandning av inslag av ursprungsbefolkningen (aztekernas och mayakulturen), det afrikanska och europeiska arvet. Under förcolumbiansk tid åtföljdes danser av sång, framfördes under religiösa högtider, och hundratals dansare deltog i danserna. Dansteknik krävde särskild träning. Senare dök upp plotpantomimdanser på teman som mytologi, historia och vardagsliv. Därefter infördes text i dem. Med tiden utvecklades en ny dansgenre - ett dansspel (Rabinal-Achi bevarades på mayaspråket). Dansarvet från den pre-spansktalande eran finns i de indiska folkloregrupperna i Mexikos regioner (pantomimedans "Flying People").

För att locka församlingsmedlemmar till kyrkor på 1500-talet organiserade den katolska kyrkan dramatiserade predikningar på Nahua- språket , som innan spanskan var ett medel för intertribal kommunikation, folkdanser och komiska dialoger.

Under kolonialtiden utvecklades dansen under inflytande av spansk danskultur. Tillsammans med de spanska danserna fandango, sandunga, zapateado utvecklades dansformer av kreolsk folklore under 1600-1700-talen: son, wapango, jarabe. Dessa former kombinerade dans med sång och instrumental musik. I slutet av 1700-talet dök dansen upp på scenen. I dem ockuperades en stor plats av spansk-portugisiska sång-, musik- och dansföreställningar - tonadilla och folia. På 1800-talet spred sig inflytandet från italienska och franska danser i Mexiko, som rådde fram till 1900-talet. Vals och habanera, nära i rytm till tango, blev populära. Efter revolutionen 1910-1917 förlorade de dansformer som spanjorerna tog till Mexiko sin betydelse [45] .

Modern dans uppstod på 1930-talet under inflytande av amerikansk modern dans [46] . I danser använder mexikaner en mängd olika kostymer, speglar, maxi. Masker används för att betona dansens metaforiska eller religiösa karaktär, för att dölja dansarens identitet på karnevaler. Den maskerade dansaren kan ta sig friheter, som sedan kommer att diskuteras av publiken. Den maskerade dansaren kan uttrycka social protest (den maskerade bonden i polisuniform framhåller protesten mot korrupta poliser).

För närvarande har en stiftelse för utveckling av folkdansen (med Lavalle i spetsen) etablerats i Mexiko, som studerar folkloregrupper i olika delar av landet. Mexikanska dansfestivaler hålls regelbundet i landet.

Rituella danser

Före spanjorernas ankomst var danserna för Mexikos ursprungsbefolkning huvudsakligen rituella, religiösa till sin natur [47] . Aztekerna hade två typer av dans, en för vanliga människor, dansen förknippades ofta med arbetscykeln för jordbruket, den andra dansen var avsedd för eliten [48] . Upp till 3-4 tusen personer deltog i danserna. Kostymer för dansare gjordes med hänsyn till syftet med dansen. De använde bilder av örnar, leoparder, apor, hundar, jägare, krigare. För dekoration användes konstgjorda och naturliga blommor, fjädrar, ädelstenar, guld- och silverföremål [49] .

Efter erövringen av mexikanskt territorium gjorde spanjorerna ansträngningar för att förstöra lokala danser, eftersom de ansåg att de var "för hedniska". Men de kunde inte förstöra de populära dansformerna, särskilt på landsbygden och avlägsna områden i Nya Spanien. Predikanter försökte anpassa lokala danser till kristen kultur, vilket gav dem en ny innebörd [50] .

Danskonsten utvecklades under åren 1520-1750 främst bland lågklassiga urbefolkningar, mestiser och afroamerikanska ättlingar. De började utföra danser av religiösa motiv, för att hedra Jungfru Maria och katolska helgon.

Balett

1786 gjorde koreografen Jeronimo Marani ett misslyckat försök att skapa en professionell balett. Men trots ansträngningar från entusiaster var balett och teaterdans inte framgångsrika i Mexiko, eftersom dans inte ansågs vara en värdig konst i det mexikanska samhället. Andrés Pautret hade sin dansskola i Mexico City 1825-1840. I baletten The Vain Precaution, iscensatt av honom 1827, dansade den mexikanska ballerinan Maria de Jesus Moctezuma. 1919 besökte den ryska ballerinan Anna Pavlova Mexiko med sin trupp .

Försök att skapa en mexikansk balett gjordes 1932 av systrarna Campobello. De öppnade en skola för klassisk dans och organiserade en trupp av Ballet of the City of Mexico. Grunden till mexikansk balett lades i slutet av 1930-talet av amerikanska koreografer, representanter för modern dans A. Sokolova och M. Valdin. År 1940 skapade A. Sokolova Blue Dove-truppen; det inkluderade G. Bravo, X. Lavalier, A. Merida, R. Gutierrez, G. Case och andra. 1940 organiserade Valdin en skola och en trupp.

1947 öppnade kompositören C. Chavez Academy of Mexican Dance, Ballet of Fine Arts och National Ballet uppstod i landet.

Utvecklingen av nationalbaletten främjades av balettmusik skriven av kompositörerna S. Revueltas och C. Chavez. Teman för baletterna till musik av C. Chavez "The Four Elements" (1926), "Daughter of Colchis" (1946), Revueltas - "Traveling Tadpole" (1936) var en beskrivning av Mexikos folkliv och historia. Samma tema fanns i baletterna av D. Ayala Perez - "En man från Mayafolket" (1940), L. Sandi - "Bonampak" (1948) och J. P. Moncayo - "Zapata" (1953). ,

1952 skapades Folklorebaletten under ledning av A. Hernandez. Truppen framförde folkdanser, balettföreställningar inkluderar nationell folklore.

På 50-70-talet av XX-talet verkade följande i landet: Mexikos konsertballett (1952. regissör S. Unger), Mexikos nationella ballett (grundad 1958, koreografen G. Arriaga), koreografiska verkstaden vid National University of Mexico (1970, direktör .Contreras). För närvarande är den mest populära balettgruppen i landet Ballet Folkorico de Mexico, som grundades av dansaren Amalia Hernandez 1952. Hennes barnbarn, Salvador Lopez, är nu chef för truppen. Truppen ger cirka 250 föreställningar per år. Truppen utför folkdanser (Tapatio Jarabe, Concheros, etc.) i Lopez anpassning, "nya" danser (Adelitas) tillägnad den mexikanska revolutionen [51] .

Teater

Enligt ögonvittnen från de första åren av spansk kolonisering var den indiska teatern under den precolumbianska eran i sin linda. Ursprunget till den indiska teatern var dans, gradvis kompletterad med inslag av dramatisk handling [52] [53] . Med utvecklingen av teaterföreställningarna bestämdes två huvudriktningar: några föreställningar var av högtidlig, allvarlig karaktär med gudomliga eller heroiska planer; andra var säregna farser av lekfullt, komiskt innehåll med ett mer "jordiskt" tema.

Teaterkonst utvecklades bland Maya-Kiche- och Nahua-folken i det antika Mexiko. Fram till nu har beskrivningen av monumentet av det forntida indiska dramat "Rabinal Achi" kommit ner. I mitten av 1800-talet såg den franske abboten Charles Etienne Brasseur denna föreställning, som muntligen överfördes av mayaindianerna från sina gamla förfäder. Brasseur skrev ner sin föreställningstext i Quiche och översatte den till franska. Pjäsen "Rabinal Achi" var ett historiskt drama från indianernas liv med musik och dans. Uppemot hundra skådespelare var anställda i pjäsen.

I och med koloniseringens början satte spanska missionärer upp föreställningar baserade på bibliska berättelser med syftet att omvända ursprungsbefolkningen till kristendomen. Indianerna deltog i dem som artister. Attributen för teatern från precolumbiansk tid användes som rekvisita - färska blommor, ljusa fjädrar. Modern professionell teater i Mexiko har utvecklats sedan 1940-1960-talen. Tidigare stöddes denna typ av konst av mobila tält med trupper av kringresande konstnärer. I mitten av 1900-talet dök det upp i landet kända dramatiker, som utvecklade nya principer för teatralisk skicklighet.

Den första teatern, House of Comedy, öppnade i Mexico City 1597. Den satte upp pjäser av religiös och sekulär karaktär. De ledande mexikanska dramatikerna på 1500-talet var Juan Perez Ramirez (1545-?) och Fernán Gonzales de Eslava (cirka 1535-c.-1600). Ramirez var författaren till den första pjäsen som skrevs i den nya världen, komedin Pastor Pedro's Spiritual Engagement to the Mexican Church (1574). På 1600-talet spelade den religiösa teatern en ledande roll, men den sekulära teatern började gradvis ta form. Den mexikanska teaterns storhetstid på 1600-talet förknippas, mer, med den mexikanskfödde spanska dramatikern Juan Ruiz de Alarcon-y-Mendoza (1581-1639) och den mexikanska poetessan Juana Ine de la Cruz (Juana Ines ) de la Cruz, 1648 eller 1651-1695). Juan Ruiz de Alarcón tillhörde kulturerna i Spanien och Mexiko [54] .

För närvarande ligger de största teatrarna i Mexiko i huvudstaden. Det finns opera- och dramateatrar, dockteatern Guignol. Nyklassisk arkitektur lockar tittare till Degollado-teatern, som ligger i centrala Guadalajara. Mexikanska folkdansgrupper uppträder på teaterscenen, operaföreställningar ges [55] . 2005 öppnades Diana Theatre i Guadalajara med 2345 platser [56] .

Se även

• Förcolumbianska civilisationer
• Mexikansk arkitektur
• Mexikos litteratur
• Precolumbianska ruiner av Mexiko

Litteratur

Allmänt i konst

• Ioganson, B.V. Konst av länder och folk i världen i 5 volymer. Serie: Brief Artistic Encyclopedia. Förlag: M.: Soviet Encyclopedia; 3508 sidor; 1962 - 1981
• Latinamerikas kultur. Encyklopedi. - M .: "Russian Political Encyclopedia" (ROSSPEN), 2000. - 744 s. från sjuk. Med.
• Fält V. M. Tjugonde århundradet. Bildkonst och arkitektur av världens folk. - M .: Sovjetisk konstnär, 1989. - 456 sid. — ISBN 526900013X .
• Ades, Dawn. Konst i Latinamerika: The Modern Era, 1820–1980 . New Haven: Yale University Press 1989.
• Baddeley, Oriana; Fraser, Valerie. Drawing the Line: Art and Cultural Identity in Contemporary Latin  America . - London: Verso, 1989. - ISBN 0-86091-239-6 .
• Alcala, Luisa Elena och Jonathan Brown. Måleri i Latinamerika: 1550–1820 . New Haven: Yale University Press 2014.
• Anreus, Alejandro, Diana L. Linden och Jonathan Weinberg, red. Det sociala och det verkliga: 1930-talets politiska konst på västra halvklotet . University Park: Penn State University Press 2006.
• Bailey, Gauvin Alexander. Konst av koloniala Latinamerika . New York: Phaidon Press 2005.
• Barnitz, Jacqueline. Tjugonde århundradets konst i Latinamerika . Austin: University of Texas Press 2001.
• Craven, David. Konst och revolution i Latinamerika, 1910-1990 . New Haven: Yale University Press 2002.
• Dean, Carolyn och Dana Leibsohn, "Hybridity and Its Discontents: Considering Visual Culture in Colonial Spanish America," Colonial Latin American Review , vol. 12, nr. 1, 2003.
• delConde, Teresa. Latinamerikansk konst under det tjugonde  århundradet . — London: Phaidon Press Limited, 1996. - ISBN 0-7148-3980-9 .
• Donahue-Wallace, Kelly. Art and Architecture of Viceregal Latin America, 1521–1821 . Albuquerque: University of New Mexico Press 2008.
• Fernandez, Justino. Mexikansk konst  (neopr.) . — Mexico DF: Spring Books, 1965.
• Frank, Patrick, red. Läsningar i latinamerikansk modern konst . New Haven: Yale University Press 2004.
• Goldman, Shifra M. Amerikas dimensioner: konst och social förändring i Latinamerika och USA . Chicago: University of Chicago Press 1994.
• Latinamerikanska konstnärer av det tjugonde århundradet . New York: MoMA 1992.
• Latin American Spirit: Konst och konstnärer i USA . New York: Bronx Museum 1989.
• Ramírez, Mari Carmen och Hector Olea, red. Inverterade utopier: Avantgardekonst i Latinamerika . New Haven: Yale University Press 2004.
• Reyes-Valerio, Constantino. Arte Indocristiano, Escultura y pintura del siglo XVI en México . Mexico City: INAH Consejo Nacional para la Cultura y las Artes 2000.
• Sullivan, Edward. Latinamerikansk konst . London: Phaidon Press, 2000.
• Turner, Jane, red. Encyclopedia of Latin American and Caribbean Art . New York: Grove's Dictionaries 2000.

General om Latinamerikas konst

• Ades, Dawn. Konst i Latinamerika: The Modern Era, 1820–1980 . New Haven: Yale University Press 1989.
• Baddeley, Oriana; Fraser, Valerie. Drawing the Line: Art and Cultural Identity in Contemporary Latin  America . - London: Verso, 1989. - ISBN 0-86091-239-6 .
• Alcala, Luisa Elena och Jonathan Brown. Måleri i Latinamerika: 1550–1820 . New Haven: Yale University Press 2014.
• Anreus, Alejandro, Diana L. Linden och Jonathan Weinberg, red. Det sociala och det verkliga: 1930-talets politiska konst på västra halvklotet . University Park: Penn State University Press 2006.
• Bailey, Gauvin Alexander. Konst av koloniala Latinamerika . New York: Phaidon Press 2005.
• Barnitz, Jacqueline. Tjugonde århundradets konst i Latinamerika . Austin: University of Texas Press 2001.
• Craven, David. Konst och revolution i Latinamerika, 1910-1990 . New Haven: Yale University Press 2002.
• Dean, Carolyn och Dana Leibsohn, "Hybridity and Its Discontents: Considering Visual Culture in Colonial Spanish America," Colonial Latin American Review , vol. 12, nr. 1, 2003.
• delConde, Teresa. Latinamerikansk konst under det tjugonde  århundradet . — London: Phaidon Press Limited, 1996. - ISBN 0-7148-3980-9 .
• Donahue-Wallace, Kelly. Art and Architecture of Viceregal Latin America, 1521–1821 . Albuquerque: University of New Mexico Press 2008.
• Fernandez, Justino. Mexikansk konst  (neopr.) . — Mexico DF: Spring Books, 1965.
• Frank, Patrick, red. Läsningar i latinamerikansk modern konst . New Haven: Yale University Press 2004.
• Goldman, Shifra M. Amerikas dimensioner: konst och social förändring i Latinamerika och USA . Chicago: University of Chicago Press 1994.
• Latinamerikanska konstnärer av det tjugonde århundradet . New York: MoMA 1992.
• Latin American Spirit: Konst och konstnärer i USA . New York: Bronx Museum 1989.
• Ramírez, Mari Carmen och Hector Olea, red. Inverterade utopier: Avantgardekonst i Latinamerika . New Haven: Yale University Press 2004.
• Reyes-Valerio, Constantino. Arte Indocristiano, Escultura y pintura del siglo XVI en México . Mexico City: INAH Consejo Nacional para la Cultura y las Artes 2000.
• Sullivan, Edward. Latinamerikansk konst . London: Phaidon Press, 2000.
• Turner, Jane, red. Encyclopedia of Latin American and Caribbean Art . New York: Grove's Dictionaries 2000.

General i mexikansk konst

• Artes de México (1953–nutid). Enskilda frågor om särskilda ämnen.
• Museum of Modern Art, Tjugo århundraden av mexikansk konst . New York: Museum of Modern Art 1940.
• Oles, James. Konst och arkitektur i Mexiko . London: Thames & Hudson 2013.
• Paz, Octavio. Uppsatser om mexikansk konst  (neopr.) . New York: Harcourt Brace and Company, 1987. - ISBN 0-15-129063-6 .
• Historia del Arte Mexicano  (spanska) / Rosas, José Luis. - Mexico City: SALVAT Mexicana de Ediciones SA de CV, 1982. - Vol. 1. - ISBN 968-32-0199-7 .
• Historia del Arte Mexicano  (spanska) / Rosas, José Luis. - Mexico City: SALVAT Mexicana de Ediciones SA de CV, 1982. - Vol. 2. - ISBN 968-32-0220-9 .
• Historia del Arte Mexicano  (spanska) / Rosas, José Luis. - Mexico City: SALVAT Mexicana de Ediciones SA de CV, 1982. - Vol. 3. - ISBN 968-32-0221-7 .
• Historia del Arte Mexicano  (spanska) / Rosas, José Luis. - Mexico City: SALVAT Mexicana de Ediciones SA de CV, 1982. - Vol. 4. - ISBN 968-32-0222-5 .
• Historia del Arte Mexicano  (spanska) / Rosas, José Luis. - Mexico City: SALVAT Mexicana de Ediciones SA de CV, 1982. - V. 5. - ISBN 968-32-0237-3 .
• Vargas Lugo, Elisa. Estudio de pintura koloniala hispanoamericana . Mexico City: UNAM 1992.
• Zavala, Adriana. Att bli modern, bli tradition: kvinnor, kön och representation i mexikansk konst . State College: Penn State University Press 2010.

förspansk konst

• Boone, Elizabeth Hill. Stories in Red and Black: Pictorial Histories of the Aztecs and Mixtecs  (engelska) . - Austin, Texas: University of Texas Press , 2000. - S. 28. - ISBN 978-0-292-70876-1 .
• Klein, Cecilia. "Visual Arts: Mesoamerica". Encyclopedia of Mexico . Chicago: Fitzroy Dearborn 1997, s. 1539–1552
• Miller, Mary Ellen. Mesoamerikas konst: Från olmeker till azteker . London: Thames & Hudson 2012.
• Pasztory, Esther. Förcolumbiansk konst . Cambridge: Cambridge University Press, 2006.
• Townsend, Richard F. State and Cosmos in the Art of Tenochtitlan . Studies in Pre-Columbian Art and Archaeology 20. Washington DC, Dumbarton Oaks 1979.

Konst från kolonialtiden

• Armella de Aspe, Virginia och Mercedes Meade de Angula. Ett bildarv från Nya Spanien: Treasures of the Pinacoteca Virreinal . Mexico City: Fomento Cultural Banamex 1993.
• Burke, Marcus. Pintura y escultura en Nueva España: El barroco . Mexico City: Azabache 1992.
• Burke, Marcus. Skatter av mexikansk kolonialmålning . Santa Fe: Museum of New Mexico 1998.
• Castello Yturbide, Teresa och Marita Martinez del Río de Redo. Biombos mexicanos . Mexico City: Instituto Nacional de Historia e Antropología (INAH), 1970.
• Gruzinski, Serge. "Koloniala indiska kartor i sextonde-talets Mexiko". In Res' 13 (våren 1987)
• Hernandez-Duran, Raymond. "Visual Arts: Seventeenth Century". Encyclopedia of Mexico , Chicago: Fitzroy Dearborn 1997, 1558–1568.
• Katzew, Ilona. Casta Paintings: Bilder av ras i 1700-talets Mexiko . New Haven: Yale University Press, 2004.
• Kubler, George. Mexikansk arkitektur under 1500-talet . 2 vol. New Haven: Yale University Press 1948.
• Mundy, Barbara E. Kartläggningen av New Spain: Indigenous Cartography and the Maps of the Relaciones Geográficas . Chicago: University of Chicago Press 1996.
• Peterson, Jeanette, The Paradise Garden Murals of Malinalco: Utopia and Empire in Sixteenth-Century Mexico . Austin: University of Texas Press 1993.
• Pierce, Donna, red. Utforska nya världsbilder . Denver: Denver Museum of Art 2005.
• Reyes-Valerio, Constantino. Arte Indocristiano, Escultura y pintura del siglo XVI en México  (spanska) . - Mexiko DF: Instituto Nacional de Antropología e Historia Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, 2000. - ISBN 970-18-2499-7 .
• Robertson, Donald. Mexikansk manuskriptmålning av den tidiga kolonialperioden . New Haven: Yale University Press 1959.
• Schrefler, Michael. "Visual Arts: Sextonde århundradet." Encyclopedia of Mexico . Chicago: Fitzroy Dearborn 1997, s. 1553–1558
• Sebastian, Santiago. Ikonografi och ikonologi del novohispano . Mexico City: Azabache 1992.
• Toussaint, Manuel. Colonial Art in Mexico , redigerad och översatt av Elizabeth Wilder Weismann. Austin: University of Texas Press 1967.
• Tovar de Teresa, Guillermo. Pintura y escultura en Nueva España, 1557–1640 . Mexico City: Fundación Mexicana para la Educación Ambienttal och Radioprogramma de México 1992.
• Widdifield, Stacie G. "Visuell konst: 1800- och 1800-talets akademiska konst." Encyclopedia of Mexico . Chicago: Fitzroy Dearborn 1997, s. 1568–1576

1800-talskonst

• Fernandez, Justino. El arte del siglo XIX . Mexico City: UNAM-IIE 1967.
• Garcia Barragán, Elisa. El pintor Juan Cordero: Los dias y las obras . Mexico City: UNAM 1984.
• Pintores mexicanos del siglo XIX . Mexico City: Museo de san Carlos . Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA) 1985.
• Ramirez, Fausto. "Vertientes nacionalistas en el modernismo." I El nationalismo y el arte mexicano . Mexico City: UNAM 1986.
• Rodriguez Prampolini, Ida. La crítica de arte en el siglo XIX . 3 vol. Mexico City: UNAM 1964.
• Rodriguez Prampolini, Ida. "La figura del indio en la pintura del siglo XIX, fondo ideológico," Arte, Sociedad e Ideología . 3 (okt-nov. 1977).
• Romero de Terreros, Manuel. Catálogos de las Exposiciones de la Antigua Academia de San Carlos, 1850-1898 . Mexico City: UNAM-IIE 1963.
• Segre, Erica. Intersected Identities: Strategies of Visualization in nittonde- och nittonhundratalets mexikanska kultur . New York och Oxford: Berhahn Books 2007.
• Uribe, Eloisa. Problemas de la producción escultórica en la ciudad de México, 1843–1847 . Mexico City: Universidad Iberoamericana 1984.
• Uribe, Eloisa, red. Y todo ....por una nación, historia social de la producción plástica de la ciudad Mexicana, 1761–1910 . Mexico City: INAH-SEP 1987.
• Widdiefield, Stacie G. Förkroppsligandet av medborgaren i det sena 1800-talets mexikanska målning . Tucson: University of Arizona Press 1996.
• Widdifield, Stacie G. "Visuell konst: 1800- och 1800-talets akademiska konst." Encyclopedia of Mexico . Chicago: Fitzroy Dearborn 1997, s. 1568–1576

Modern konst

• Alonso, Ana Maria. "Conforming Discomformity: 'Mestizaje, Hybridity, ahd the Esthetics of Mexican Nationalism." Cultural Anthropology vol. 19, nr. 4 (2004) 459-90.
• Billeter, Erika, red. Bilder av Mexiko: Mexikos bidrag till 1900-talets konst . Frankfurt: Shirn Kunsthall Frankfurt 1997.
• Coffey, Mary. Hur en revolutionär konst blev officiell kultur: väggmålningar, museer och den mexikanska staten . Durham: Duke University Press 2012.
• Elliot, Ingrid. "Visuell konst: 1910–37, den revolutionära traditionen." Encyclopedia of Mexico . Chicago: Fitzroy Dearborn 1997, s. 1576–1584
• Emmerich, Luis Carlos. 100 Pintores Mexicanos/100 mexikanska målare . Monterrey: Museo de Arte Contemporaneo de Monterrey 1993.
• Ferrer, Elizabeth. Through the Path of Echoes: Contemporary Art in Mexico . New York: Independent Curators 1990.
• Flores, Tatiana. Mexikos revolutionära avantgarder: Från Estridentismo till ¡30-30! . New Haven: Yale University Press 2013.
• Folgarait, Leonard. Väggmålning och social revolution i Mexiko, 1920–1940 . Cambridge: Cambridge University Press 1998.
• Gallo, Ruben. Nya tendenser i mexikansk konst:  1990 -talet . - Gordonsville, VA: Palgrave Macmillan , 2004. - ISBN 978-1-4039-6100-6 .
• Garcia Ponce, Juan. Nueve Pintores Mexicanos . Mexico City: Era 1968,
• Gilbert, Courtney. "Visuell konst: 1920–45, konst utanför den revolutionära traditionen." Encyclopedia eller Mexiko . Chicago: Fitzroy Dearborn 1997, s. 1584–1590
• Good, Carl och John V. Waldron, red. The Effects of the Nation: Mexikansk konst i en globaliseringsålder . Philadelphia: Temple University Press 2001.
• Hurlburt, Laurance P. De mexikanska muralisterna i USA . Albuquerque: University of New Mexico Press
• Indych-López, Anna. Muralism Without Walls: Rivera, Orozco och Siqueiros i USA, 1927–1940 . Pittsburgh: University of Pittsburgh Press 2009.
• Ittman, John, red. Mexiko och modernt tryck, A Revolution in the Graphic Arts, 1920 till 1950 . Philadelphia: Philadelphia Museum of Art 2006.
• Oles, James, red. Söder om gränsen, Mexiko i den amerikanska fantasin, 1914–1947 . New Haven: Yale University Art Gallery 1993.
• Picard, Charmaine. "Visuell konst: 1945-96." Encyclopedia of Mexico . Chicago: Fitzroy Dearborn 1997, s. 1590–1594
• Rodriguez, Antonio. En historia av mexikansk väggmålning . London: Thames & Hudson 1969.
• Segre, Erica. Intersected Identities: Strategies of Visualization in nittonde- och nittonhundratalets mexikanska kultur . New York och Oxford: Berhahn Books 2007.
• Sullivan, Edward. Aspekter av samtida mexikansk målning . New York: The Americas Society 1990.

Foto

• Bartra, Eli. "Kvinnor och porträtt i Mexiko". I "Mexikansk fotografi." Specialnummer, fotografihistoria 20, nr. 3 (1996) 220-25.
• Cabrera Luna, Claudia, Mayra Mendoza Aviles, Friedhelm Schimdt-Welle och Arnold Spitta, red. Hugo Brehme y la Revolución Mexicana/Und die Mexicanische Revolution . Mexico City och Tyskland: DAAD, INAH och SINAFO 2009.
• Casanova, Rosa och Adriana Konzevik. Mexiko: En fotografisk historia . Mexico City: INAH/RM 2007.
• Casasola, Gustavo. Historia gráfica de la Revolución Mexicana . 4 volymer. Mexico City: Trillas 1960.
• Cuevas-Wolf, Cristina; Werckmeister, Otto Karl (1997). Ursprungskulturer, vänsterpolitik och fotografi i Mexiko från 1921 till 1940 (PhD-avhandling). Northwestern University. Docket 9814199.
• Debroise, Olivier. Mexican Suite: A History of Photography in Mexico . Översatt av Stella de Sá Rego. Austin: University of Texas Press 2001.
• Ferrer, Elizabeth. A Shadow Born of Earth: Mexikansk fotografi . New York: Universe Publishing 1993.
• Figarella, Mariana. Edward Weston och Tina Modotti i Mexiko. Su inserción dentro de las estrategias estéticas del arte posrevolucionario . Mexico City: UNAM 2002.
• Folgarait, Leonard. Att se Mexiko fotograferat: Hornes, Casasolas, Modottis och Álvarez Bravos arbete . New Haven: Yale University Press 2008.
• Lerner, Jesse. The Shock of Modernity: Crime Photography in Mexico City . Madrid: Turner 2007.
• John Mraz. "Fotografi". Encyclopedia of Mexico . Chicago: Fitzroy Dearborn 1997, s. 1085–1090.
• Mraz, John. Letar du efter Mexiko: Modern visuell kultur och nationell identitet . Durham: Duke University Press 2009.
• Mraz, John. Fotografera den mexikanska revolutionen: åtaganden, vittnesmål, ikoner . Austin: University of Texas Press 2012.
• Oles, James, red. Lola Alvarez Bravo och fotograferingen av en era . Mexico City: RM 2012.
• Ortiz Monasterio Pablo. Mexiko: Revolutionen och bortom: fotografier av Agustín Victor Casasola, 1900–1940 . New York: Aperture 2003.
• Tierra y Libertad! Fotografier av Mexiko 1900–1935 från Casasola-arkivet . Oxford: Museum of Modern Art 1985.
• Yampolsky, Mariana. The Edge of Time: Photographers of Mexico . Austin: University of Texas Press 1998.
• Ziff, Trisha, red. Between Worlds: Contemporary Mexican Photography . New York: Impressions 1990.

Film

• De los Reyes, Aurelio. "Rörliga bilder: 1896-1930." Encyclopedia of Mexico . Chicago: Fitzroy Dearborn 1997, s. 957–964.
• Fein, Seth. "Rörliga bilder: 1930-60". Encyclopedia of Mexico . Chicago: Fitzroy Dearborn 1997, s. 964–970.
• Mistron, Deborah. "Pancho Villas roll i den mexikanska och amerikanska biografen." Studies in Latin American Popular Culture 2:1-13 (1983).
• Mora, Carl J. The Mexican Cinema: Reflections of a Society, 1896–1988 . Berkeley och Los Angeles: University of California Press 1989.
• Mora, Carl J. "Rörliga bilder: 1960-96." Encyclopedia of Mexico . Chicago: Fitzroy Dearborn 1997, s. 970–972.
• Noriega, Chon A. och Steven Ricci, red. Det mexikanska filmprojektet . Los Angeles: UCLA Film and Television Archives 1994.
• Pick, Zuzana M. Constructing the Image of the Mexican Revolution: Cinema and the Archive . Austin: University of Texas Press 2010.
• Ramirez Berg. Charles. Cinema of Solitude: A Critical Study of Mexican Film, 1967–1983 . Austin: University of Texas Press 1992.
• Strayer, Kirsten; Landy, Marcia (2009). Ruiner och upplopp: Transnationella strömningar i mexikansk film (PhD-avhandling). University of Pittsburgh. Docket 3400463.

Konst och hantverk

• Lopez, Rick. Att skapa Mexiko: Intellektuella, hantverkare och staten efter revolutionen. Durham: Duke University Press 2010.
• McQuade, Margaret Connors. Talavera Poblana: Fyra århundraden av en mexikansk keramiktradition. New York 1999.

Litteratur

• Latinamerikas litteraturhistoria: slutet av 1800-talet - början av 1900-talet / Ed. ed. V. B. Zemskov . - M . : Heritage, 1994. - 654 sid. - ISBN 5-201-13203-0 .
• Latinamerikas kultur: Encyclopedia / Ed. ed. P. A. Pichugin. - M. : ROSSPEN, 2000. - 744 sid. - ISBN 5-86004-158-6 .
• Kuteishchikova V. N.  . Mexiko. Litteratur // Latinamerika. Encyklopedisk uppslagsbok. Vol 2 / Kap. ed. V. V. Volsky . - M . : Sov. Encyclopedia , 1982. - 656 sid.  - S. 203-204.

danskonst

• Gonzalez, Anita (2010). Afro-Mexiko: Dansa mellan myt och verklighet. Austin, TX: University of Texas Press. pp. 40–50. ISBN 978-0292723245 .
• Rhonda Trucks (1 januari 2006). "Chinelo-dansare och den ursprungliga hiphopen". Mexconnect nyhetsbrev. ISSN 1028-9089
• Rojas, David. "Danzas de México" [Mexikanska danser] (på spanska). Instituto Cultural "Raíces Mexicanas". Hämtad 23 maj 2012.
• Wilkerson, S. Jeffrey K (1987). El Tajin: En guide för besökare. pp. 75–76. ISBN 968-499-293-9 .

Teater

• Argudin, Yolanda. (1986) Historia del teatro en México: desde los rituales prehispánicos hasta el arte dramático de nuestros días. Mexiko, Panorama. ISBN 9789683801296 .
• Salazar Quintana, Luis Carlos (2010) Esplendor y decadencia del teatro doctrinal misionero del siglo XVI en la Nueva España. Mexiko. Universidad Autonoma de Ciudad Juarez. Cuadernos Universitarios.
• Del Rio Reyes, Marcela. (1997), Perfil y muestra del teatro de la Revolución mexicana. Mexiko, Fondo de Cultura Economica.
• González, Margarita Esther; Serrano, Eduardo; Medina, Roberto; Gutierrez, Alejandro (2003) Se abre el telón. Santillana. ISBN 9702907705 .
• Frischmann, Donald H. (1992) Desarrollo y Florecimiento del Teatro Mexicano: Siglo XX. Teatro: Revista de Estudios Culturales / A Journal of Cultural Studies: Número 2, pp. 53-59.
• "Desarrollo y Florecimiento del Teatro Mexicano av Donald H. Frischmann". Teatro: revista de estudios teatrales sid. 53. Consultado el 2016-03-31.
• Montfort, Ricardo Perez (2003-01-01). Circo, teatro och variedades. Diversiones en la Ciudad de México a fines del Porfiriato. alteridades. Consultado el 2016-03-31.

Länkar

• Mexikansk konst. Mexikos konst.
• Det antika Mexikos konst, indianernas konst
• Mexikansk målning från första hälften av 1900-talet
• Muralism. mexikansk målning
• Mexikansk teater från 1900-talet.

Anteckningar

1. ↑ ver Flam, Jack . Mexican Art Over Three Millennia, Wall Street Journal  (9 oktober 1990), s. 20.
2. ↑ Rosas Volym 1, s.4.
3. ↑ Rosas Volym 1, s.12.
4. ↑ Rosas Volym 2, s.5-6.
5. ↑ Rosas Volym 2, s.2.
6. ↑ Rosas Volym 2, s.6.
7. ↑ 1 2 Mexikos konst från antiken till idag . Hämtad 24 maj 2017. Arkiverad från originalet 30 april 2018. (obestämd)
8. ↑ Spädbarnsbegravningar och halshuggna män i forntida Teotihuacan-kvarter avslöjar olika ursprung . Hämtad 24 maj 2017. Arkiverad från originalet 1 april 2017. (obestämd)
9. ↑ 1 2 Katalog över utställningen "Face of Mexico", Moskva-Leningrad, 1977, sid. 23
10. ↑ Davies, Nigel (1977). Toltekerna: Fram till Tulas fall. Civilization of the American Indian-serien, Vol. 153. Norman: University of Oklahoma Press. ISBN 0-8061-1394-4 .
11. ↑ Pyramid of Cholula . Hämtad 24 maj 2017. Arkiverad från originalet 16 maj 2017. (obestämd)
12. ↑ Katalog över utställningen "Face of Mexico", M., 1977, sid. 55-56
13. ↑ Anonyma författare. Codex Magliabecca / Ed. och trans. V.N. Talakha, S.A. Kuprienko. - K. : Vidavets Kuprienko S.A., 2013. - 202 sid. — ISBN 978-617-7085-04-0 .
14. ↑ Katalog över utställningen "Face of Mexico", M., 1977, sid. 54-55
15. ↑ Viktor von Hagen, Azteker, Maya, Inka. Great Kingdoms of Ancient America”, Tsentrpoligraf, 2010
16. ↑ "The Art of Mexico", utställningskatalog på Pushkin-museet, Moskva, 1960, sid. 7
17. ↑ 1 2 "The Art of Mexico", utställningskatalog på Pushkin-museet, Moskva, 1960, sid. 17
18. ↑ Utländska resenärer. Latinamerikansk konst. Britannica.
19. ↑ Salvador Moreno: El pintor Pelegrin Clavé, Instituto de Investigaciones Estéticas, UNAM, Mexiko, 1966.
20. ↑ MÅLNING SOM JAG GILLAR... JUAN CORDERO HOYOS
21. ↑ Inuti Noaks ark . Hämtad 25 maj 2017. Arkiverad från originalet 11 januari 2019. (obestämd)
22. ↑ Målningar av Mexiko  (otillgänglig länk)
23. ↑ E. Kozlova. Målning av Mexiko under andra hälften av 1800-talet - första hälften av 1900-talet. M. 1990.
24. ↑ Platoshkin N. N. Den mexikanska revolutionens historia. Ursprung och seger 1810-1917 - M .: Dmitry Pozharsky University: Russian Foundation for the Promotion of Education and Science, 2011. - T. 1. - 432 sid. - ISBN 978-5-91244-034-2 .
25. ↑ Zhadova L. A. Monumental målning av Mexiko. — M.: Konst, 1965. — 236 sid.
26. ↑ Hossack, Karin (1999). Handgjord stil Mexiko. San Francisco Chronicle Books. sid. 24. ISBN 0-8118-2567-1 .
27. ↑ Herrera Hayden. En biografi om Frida Kahlo. - New York: HarperCollins, 1983. - ISBN 978-0-06-008589-6
28. ↑ Mystiska Remedios Varo (Remedios Varo) . Hämtad 24 maj 2017. Arkiverad från originalet 20 april 2017. (obestämd)
29. ↑ Constructo gatukonstfestival i Mexico City . Hämtad 25 maj 2017. Arkiverad från originalet 6 augusti 2020. (obestämd)
30. ↑ Paul Leduc . Hämtad 24 maj 2017. Arkiverad från originalet 20 juli 2017. (obestämd)
31. ↑ Mexikansk kinematografi // Cinema: Encyclopedic Dictionary / Ch. ed. S. I. Yutkevich; ed. Överste: Yu. S. Afanasiev, V. E. Baskakov, I. V. Vaysfeld et al. - M .: Soviet Encyclopedia, 1987. - S. 263. - 640 sid.
32. ↑ Monroy Nasr, Rebeca Historia de la Fotografía en México  (spanska) . Mexico City: Mexico Desconocido. Hämtad 30 november 2011. Arkiverad från originalet 28 mars 2013.
33. ↑ Marino, Daniela. Bön för ett sovande barn: Ikonografi av små änglars begravningsritual i Mexiko  (engelska)  // The Journal of American Culture: journal. — Vol. 20 , nej. 2 . - S. 37-49 . - doi : 10.1111/j.1542-734x.1997.2002_37.x .
34. ↑ Alonso, Alejandro . Manuel Alvarez Bravo: Mexico en imagenes  (spanska) , Reforma  (13 juni 1997), s. 14.
35. ↑ Zhadova L. A. "Monumentalmålning av Mexiko". — M.: Konst, 1965, sid. tio
36. ↑ Zhadova L. A. "Monumentalmålning av Mexiko". — M.: Konst, 1965, sid. 110-11
37. ↑ Stevenson R. Aztec Music. Översättning från engelska. // Latinamerikas musikkultur. M.: Muzyka, 1974. S. 197-216.
38. ↑ Mexikansk musik . Hämtad 24 maj 2017. Arkiverad från originalet 24 maj 2017. (obestämd)
39. ↑ Carlos Slim: Hemma med världens rikaste man  (21 februari 2011). Arkiverad från originalet den 5 augusti 2017. Hämtad 24 maj 2017.
40. ↑ Oaxaca: Autentiska Mexiko . Hämtad 24 maj 2017. Arkiverad från originalet 9 april 2016. (obestämd)
41. ↑ Kofman A. F.  . Filosofiska aspekter av Nezahualcoyotls texter // Historiska öden för amerikanska indianer: problem med indianstudier / Ed. ed. V. A. Tishkov . — M .: Nauka , 1985. — 359 sid.  - S. 98-107.
42. ↑ Tezcatlipoca . Hämtad 25 maj 2017. Arkiverad från originalet 26 april 2016. (obestämd)
43. ↑ Mexiko  // Encyclopedia " Round the World ".
44. ↑ Nobelpriset i litteratur 1990 . // Nobelprisets officiella webbplats Nobelprize.org . Hämtad 19 februari 2017. Arkiverad från originalet 30 maj 2013. (obestämd)
45. ↑ Balett. Encyklopedi. Förlag: Great Russian Encyclopedia. M. 1981.
46. ↑ FOLKLÄRSSEmester. MEXIKANSKA DANSER. MARIACHI . Hämtad 26 maj 2017. Arkiverad från originalet 19 november 2017. (obestämd)
47. ↑ Rojas, David. "Danzas de México" [Mexikanska danser] (på spanska). Instituto Cultural "Raíces Mexicanas". Hämtad 23 maj 2012.
48. ↑ Bishop, Joyce (hösten 2009). "'Those Who Gather In': An Indigenous Ritual Dance in the Context of Contemporary Mexican Transnationalism." Journal of American Folklore. 122: 391-413. Hämtad 11/12/12
49. ↑ Dans- och musikkultur i Mexiko i historisk tillbakablick . Hämtad 26 maj 2017. Arkiverad från originalet 5 april 2018. (obestämd)
50. ↑ Cantú, Rebecca (hösten 2007). "Dansa! Globala omvandlingar av latinamerikansk kultur. Re Vista Harvard Review of Latin America. Cambridge, MA: Harvard. Hämtad 23 maj 2012.
51. ↑ Travierso, Maria (17 november 2007). "Danza celebra riqueza de México" [Dans hyllar Mexikos rikedom]. El Sentinel (på spanska). Fort Lauderdale, FL. sid. 2.
52. ↑ B. Illarionov. Kreativiteten hos den mexikanska koreografen Gloria Contreras: Nationell och allmän kulturell . Hämtad 28 maj 2017. Arkiverad från originalet 26 juli 2017. (obestämd)
53. ↑ Fuente B. de la. Mångfacetterad humanistisk konst // Resa till gudarnas land. Mexiko. Antikens monument. s. 49-59
54. ↑ Konstantinova N. Mexikansk teater under XX-talet // Mexicos kultur. S. 204
55. ↑ Världens teatrar . Hämtad 28 maj 2017. Arkiverad från originalet 2 juni 2017. (obestämd)
56. ↑ Diana Theatre . Hämtad 29 maj 2017. Arkiverad från originalet 27 maj 2017. (obestämd)

Ordböcker och uppslagsverk	Great Soviet (1 upplaga)
I bibliografiska kataloger BNE : XX536355 BNF : 120215087 J9U : 987007295502005171 LCCN : sh85007789 NKC : ph122795 VcBA : 492/27358