| Jean Auguste Dominique Ingres | |
| Källa . 1820-1856 | |
| La Source | |
| Canvas, olja. 163×81 cm | |
| Musée d'Orsay , Paris | |
| ( Inv. RF 219 [1] ) | |
| Mediafiler på Wikimedia Commons |
The Source ( fr. La Source ) är en målning av den franske konstnären Jean Auguste Dominique Ingres . Arbetet med duken påbörjades i Florens 1820 och avslutades 1856 i Paris [2] . Posen för en naken flicka upprepar posen för en modell från en annan målning av Ingres - " Venus Anadyomene " (1848). Konstnären inspirerades av de berömda antika statyerna av Afrodite av Cnidus och Venus den blyga. Två elever till Ingres, Paul Balz och Alexandre Degoff , målade kärlet från vilket vatten rinner och bakgrunden till målningen.
Målningen skapades i allmänna termer av konstnären 1820 i Florens. I mitten av 1850-talet försökte Ingres slutföra sedan länge påbörjade verk, bland dem The Fountainhead, som han tänkte presentera på 1855 års världsutställning bland sina landmärken. Duken var dock inte klar vid deadline, vilket författaren var mycket ledsen över. "Källan" ställdes ut i Ingres verkstad, den skulle enligt konstnären köpas av fem köpare. Ingres tänkte till och med be dem att lotta. En tid senare såldes målningen till greve Charles-Marie Tanguy Duchâtel för 25 000 franc. Hon fanns kvar i grevens samling till 1878, sedan överfördes hon av grevinnan Duchatel, som därmed uppfyllde sin mans vilja, till Louvren. Målningen förvarades i Louvren fram till 1986. Det finns för närvarande i Musée d'Orsay (Inv. Nr. RF 219) [3] [4] .
En naken, barfota tjej med en kanna från vilken vatten rinner är verkligen en allegorisk bild av livets källa, eller " Ungdomsfontänen ". Man tror att Ingres gav en ny tolkning till den ikonografiska typen av " källanymfen ", etablerad inom bildkonsten [5] . Bilden är den andra versionen av kompositionen , som uppenbarligen skapades 1807 - två teckningar av Venus-figuren från Ingres-museet i Montauban är från denna tid . Åren 1808-1848 arbetade konstnären på målningen " Venus Anadyomene ", ställningen av flickan från "Källan" upprepar gudinnans ställning, men hon vrider inte ut sitt våta hår, utan håller en lergodskanna med vatten häller från det. Enligt Kenneth Clark lånade Ingres motivet av den upphöjda högra handen från nymfen av Jean Goujon : i samlingen av Guy Knowles (London) finns en skiss av konstnären, gjord av honom från den berömda reliefen av Fountain of the Fountain. Oskyldiga [6] .
Den kvinnliga figuren presenteras frontalt. Hon står lutad på vänster ben, höger ben lätt böjt, bålen lutad åt vänster. Den högra handen, graciöst upphöjd över huvudet, stöder kärlets botten. Flickans egenskaper är klassiska med ett "något melankoliskt uttryck" (och, som först ses av konstnären, kännetecknas av en viss salonism), de liknar " Drömhuvuden ", som kom på mode igen under det andra imperiet . Linjerna på ritningen är oklanderligt rena. Genom att modellera former med hjälp av de finaste tonala och chiaroscuro nyanserna, suddar Ingres nästan ut gränsen mellan måleriets och verklighetens konventioner. Figuren sticker tydligt ut mot den grunda mörka bakgrunden, kärlet och de lysande vattenstrålarna framhäver kontrasten mellan varma rosa-guld hudtoner och den grå klippan [5] .
En detaljerad formell analys av målningen ges i hans bok Art and Visual Perception av en av gestaltpsykologins mest framstående representanter, Rudolf Arnheim . I sin analys tvivlade han först och främst på den vanliga tesen om bildens "vitalitet och verklighet" och noterade att flickan som avbildas på bilden "håller kannan i en exceptionellt obekväm position." Posen verkar naturlig i 2D, men i 3D uppstår ett annat förhållande. "Det krävdes den mest vågade fantasi för att avbilda högerarmen, böjd över huvudet och något vikande i djupet." Och "konturen av kannan är en omvänd bild av flickans huvud" [7] .
Med fokus på kompositionens dynamiska symmetri och den kontraposta den skapar , kommer Arnheim vidare till slutsatsen att figurens fantastiska skönhet skapas av abstrakta strukturella linjer och geometri (som vid första anblicken verkar osannolikt), liksom djärva avvikelser från människokroppens faktiska anatomi (som Ingres tillät sig själv i andra målningar, till exempel i " Great Odalisque "). Arnheim avslutade: "Några av de egenskaper som beskrivs ovan härrör från människokroppens objektiva form och struktur, men att jämföra Källan med Titianus Venus eller Michelangelos David visar hur lite de kroppar som skapats av dessa stora mästare har gemensamt ... De är samma i sina gemensamma strukturella axlar, men har uteslutande specifika konturer eller färg. För att skapa en bild av dessa modeller är det nödvändigt att uppfinna och påtvinga dem ett kompositionsschema ... När vi tittar på "Källan", känner vi effekten av inverkan av formella medel, vars betydelse är att de gör detta bild av livet komplett och perfekt" [8] .
Baserat på samma principer för gestaltanalys såg V. G. Vlasov kombinationen och interaktionen av många S-formade linjer i hjärtat av Ingres komposition , som agerar i tre dimensioner enligt gestaltprincipen att spara energin från visuell perception. I sin egen ritning av 3D-modellen visade han att den kortaste linjen som förbinder de mest avlägsna punkterna på ytan av 3D-formen skulle vara en S-formad linje. En sådan "förvandlad form i tredimensionellt rum förenar plan och volym, form och rymd, enhet och mångfald", vilket ger en estetisk kvalitet [9] .
Målningen mottogs med entusiasm av samtida. Théophile Gauthier skrev i en artikel om "Källan" [10] :
Aldrig tidigare har kysk nakenhet visat sig för betraktaren så mjuk, så ung, så lysande, så full av liv. Här kom idealet genom en illusion [11] .
Originaltext (fr.)[ visaDölj] Jamaisstolar plus soppor, plus fraicher, plus pénétrées de vies, plus imprégnées de lumière ne s'offrirent aux regard dans leur pudique nudité. L'ideal cette fois c'est fait trompe-l'oeil.Konstkritikern Charles Blanc kallade flickan från The Fountainhead "den vackraste av kvinnliga figurer" [12] . Senare uppfattades bilden svalare, eftersom den ansågs vara "långsökt och sentimental" och likställdes med vanliga salongsarbeten [13] . Kenneth Clark , som kände igen teckningen som vacker i "vissa detaljer", noterade den "allmänna slöheten och torrheten i kompositionen" och det faktum att Ingres tidiga verk är mer uttrycksfulla [12] .
Ändå var "Källan" inspirerad av sådana konstnärer som Seurat , Renoir , Maillol , Picasso och Magritte [14] [15] . År 1885 talade Vincent van Gogh i ett brev till sin bror om "Källan" enligt följande: "... den här saken var, är och kommer alltid att vara något riktigt nytt" [16] .
1996 samarbetade modedesignern Issei Miyake med konstnären Yasumasa Morimura för att skapa en veckad tunikaklänning med en fullängdstryckt reproduktion av målningen.
| Verk av Jean Ingres | |
|---|---|
| |