| Paul Delaroche | |
| Avrättningen av Jane Gray . 1833 | |
| fr. Le Supplice av Jane Gray | |
| Olja på duk . 246×297 cm | |
| London National Gallery | |
| ( Inv. NG1909 ) | |
| Mediafiler på Wikimedia Commons |
The Execution of Jane Gray är en historisk målning av Paul Delaroche , målad 1833 och först utställd på Parissalongen 1834. Målningen, som ansetts förlorad i nästan ett halvt sekel, återlämnades till allmänheten 1975. Till förvåning för professionella konsthistoriker, som trodde att den akademiska duken inte skulle vara intressant för den moderna betraktaren, blev The Execution of Jane Gray en av de mest populära utställningarna på National Gallery .
Den 12 februari 1554 avrättade drottning Mary Tudor av England pretendenten som fängslats i Towern , "drottningen i nio dagar" Jane Gray och hennes man Guildford Dudley . Guildford Dudley halshöggs offentligt på Tower Hill på morgonen , sedan halshöggs Jane Gray på tornets innergård , nära väggarna i St. Peter's Church. De sista minuterna av hennes liv beskrivs i rapporten från Nuncio Commendoni och protestantisk hagiografisk litteratur. Enligt nationalgalleriets curatorer är dessa berättelser en myt som genereras av anti-katolsk propaganda kort efter Janes avrättning [1] ; men moderna historiker accepterar dem vanligtvis som sanningen. Enligt legenden fick Jane före avrättningen tala till en snäv krets av de närvarande och dela ut de få saker som fanns kvar hos henne till sina följeslagare. En bönebok med ett självmordsbrev avsett för överföring till systrarna gick till befälhavaren för Towern , John Bridges , handskar och näsdukar - Elizabeth Tilney, som tjänade Jane i förvar [komm. 1] . I sista stund, efter att bödeln traditionellt bad offret om förlåtelse, lämnade Janes krafter. Med ögonbindel tappade hon orienteringen och kunde inte hitta vägen till huggklossen på egen hand [2] : ”Vad ska jag göra nu? Var är hon [byggnadsställningar]? ( Svenska Vad ska jag göra? Var är det? [3] ). Enligt Commendoni vågade ingen av följeslagarna närma sig Jane, och en slumpmässig person från folkmassan ledde henne till huggklossen [3] .
Det är detta ögonblick av nära-döden svaghet som fångas i målningen av Delaroche [4] . Konstnären avvek medvetet från de välkända historiska omständigheterna kring avrättningen, och avbildade inte en öppen innergård, utan en dyster fängelsehåla i tornet. Jane är klädd i vitt - vilket är helt otroligt för 1500-talet [komm. 2] ; i själva verket bar hon samma enkla svarta dräkter som hon bar vid sin rättegång i november 1553 [5] [6] . Två kvinnor snyftande till vänster om väggen - som tjänade Jane och var närvarande vid avrättningen av Elizabeth Tilney och hennes släkting "Lady Allan" (eller "Ellen"), vars fullständiga namn inte har bevarats [7] . Mannen i päls som följer med Jane är inte den legendariska "mannen från mängden", utan den verkliga fångvaktaren John Bridges [8] . Bödelns namn är fortfarande okänt.
Låtsökning
Studie av figurer
Ritning för att överföra till canvas
Avrättningen av Jane Gray skrevs under julimonarkins tidiga år , vid en tidpunkt då den akademiska konsten i Frankrike rörde sig längs "mellanvägen" ( fransk juste miljö ) mellan klassicism och romantik [8] , och den "historiska genre” ( fransk genre historique ) av en stor duk, som först tillkännagav sig själv på salongen 1833, var precis på väg att bli mode [9] . Delaroche ansågs redan vara en erkänd mästare: 1833 blev han professor vid Konsthögskolan och tog över sin lärare Antoine Gros konststudio och skola [8] . Delaroches elever deltog med största sannolikhet i skapandet av The Execution of Jane Grey, men det finns inga dokumentära bevis på detta, inte heller några spår på själva duken [10] . Kunden till duken var förmodligen dess framtida ägare Anatolij Demidov , som betalade åtta tusen franc för målningen 1834 [11] [komm. 3] .
I enlighet med den akademiska kanonen började Delaroche, efter att ha studerat ämnet för den framtida målningen, med en skissstudie av dess sammansättning, gjorde sedan detaljerade ritningar av huvudkaraktärerna, kontrollerade deras ställningar och ansiktsuttryck på papper och överförde sedan deras konturer från papper till duk [12] . I sitt arbete om Prinsarna i tornet (1831) praktiserade Delaroche kompositionen på skulpturala bilder gjorda av vax och gips, men i hans arbete om Jane Grey var de knappast nödvändiga; troligen begränsade konstnären sig till skisser från levande natur [13] .
Den första bevarade skissen av Delaroche är daterad 1832. Dess huvudsakliga skillnad från den färdiga bilden är i färg: bilden är målad i rika, varma färger, i skissen samexisterar de med kalla gröna och mörkblå fläckar [10] . Skissens sammansättning ligger mycket nära den färdiga målningen, med undantag för teckningen av interiören och bödelns figur [14] . I studien är interiören inte gotisk , utan romansk ; bödeln håller inte en yxa, utan ett svärd [10] [14] . Förmodligen återgav Delaroche i skissen legenden om avrättningen av Anne Boleyn , och återvände sedan till den historiska beskrivningen av avrättningen av Jane Gray [15] . Han studerade visserligen de tillgängliga historiska källorna, men en fullständig sammanfattning av hans källor är inte känd; i salongens kataloger nämns endast den franskspråkiga "protestanternas martyrologi" från 1588 [8] [komm. 4] . Förmodligen använde konstnären också graverade kopior av The Execution of Jane Gray av John Opie : pigans pose i Delaroches skisser upprepar nästan Opies målning [16] . En analys av sekvensen av skisser visar att Delaroche redan i början bestämde sig för figurerna av pigor och fångvaktaren (deras teckningar avsedda för överföring till duk finns i Louvren och i British Museum [13] ), och sedan fokuserade på figuren Jane, som blint letar efter ett sätt att hugga block, och på tolkningen av bilden av bödeln [17] . Janes modell var förmodligen Comédie Française -skådespelerskan Anais Aubert ( " Mademoiselle Anais") [17] .
Delaroche målade på en dubbelgrundad duk, utan att använda kartong och imprimatur med sås , vilket på den tiden nästan var obligatoriskt i akademiskt måleri [18] . Han överförde konturerna av varje figur till duken separat - röntgenbilden visar att var och en av dem ritades med kol på sitt eget skala rutnät [18] . Undermålningen gjordes med neutrala grå och brunaktiga färger, med sällsynta inneslutningar av gröna och blå toner [19] . Redan i detta skede målade konstnären konturerna och detaljerna så exakt att undermålningen fick se ut som en grisaillelista från den färdiga målningen [19] . Sedan, över den torra undermålningen, avslutade han den med bara ett eller två lager färg; där subtila, knappt märkbara färgövergångar krävdes, applicerades det andra lagret över det fortfarande våta första [20] . Janes klänning är målad i blyvitt på valnötsolja med inblandningar av ockra , koboltblått och Cassel brunt : endast bråkdelar av pigment förändras i övergångar från ljus till skugga [20] . Fläckar av rena pigment hittas nästan aldrig, undantagen är den rena karminen av pigornas kläder och skuggorna på bödelns byxor [21] . Även Bridges svarta dräkter är målade inte med rent sot , utan med en blandning av sot, krappe , preussiska blått och gula pigment (samma blandning användes senare av Édouard Manet ) [21] . Förmodligen användes konservatism i valet av färger (alla av dem, förutom tenarblått och syntetiskt ultramarin , så tidigt som på 1700-talet) och det fullständiga avslaget av bituminösa pigment gjorde att duken kunde överleva översvämningen 1928 och den efterföljande hälften sekel av förvaring i olämpliga lokaler [21] .
Parisare såg först The Execution of Jane Gray vid invigningen av salongen den 1 mars 1834. Den centrala händelsen i denna utställning lovade att vara den efterlängtade målningen av Ingres "The Martyrdom of Saint Symphorion", som började av konstnären redan 1824. Professionell kritik var delad: av 63 recensioner av målningen av Ingres var 25 berömvärda, 35 var negativa [22] . Ungefär samma, nästan lika, åsikter om Delaroches målning var delade: hälften av kritikerna, efter allmänhetens åsikt, berömde henne, den andra hälften smutskastade. Relativt återhållsamma kritiker som Gustave Planche fördömde Delaroches praxis att arbeta med modeller och "teatraliteten" i kompositionen, där alla figurer, som skådespelare på en scen, är uppradade nära dukens plan [23] . Kundens personlighet, med de då antiryska känslorna , ledde bara till kritik av Delaroche av kollegor som Delacroix [24] . Den parisiska allmänheten hälsade å sin sida kallt målningen av Ingres och The Execution of Jane Grey entusiastiskt. Delaroche blev salongens triumferande 1834, Ingres lämnade Paris med en skandal och åkte till Rom.
Efter en retrospektiv visning av Delaroches verk 1857, attackerade Théophile Gautier målningen . Vid det här laget hade Gauthier redan varit sjuk av kritik av akademism och behandlat Delaroche eftertryckligt neutral; Gauthier erkände teknikens perfektion för konstnären och förebråade honom för att han slaviskt följde borgarklassens smaker [25] . Delaroche, med sin välbalanserade komposition och polerade målarteknik, är en idealisk konstnär för en betraktare som kommer till salongen för att inte beundra konst, utan historiska anekdoter [26] . Gauthier förutspådde en snabb glömska för honom och hans skola: "Vad kommer att finnas kvar i framtiden från Delaroche? Samma sak som finns kvar på teatern från Delavigne " [27] . Samma analogi mellan Delaroche och den redan halvt bortglömda Delavigne citerades också av Alexandre Dumas [28] . Henry James , som var 14 år gammal 1857, påminde sig i vuxen ålder ett starkt intryck av Delaroches målningar; under åren har hans attityd förändrats: ”Han [Delaroche] var vår ungdoms idol, men [nu] behandlar vi honom förvånansvärt kallt. I själva verket är det han, Delaroche, som är dödligt kall. Hans [ senaste målningar] är en sällsynt blandning av energisk komposition och platt, vulgärt utförande .
Utifrån bilden gjordes en karikatyr i tidningen med samma namn: Louis-Philippe agerade fångvaktare, Frihet som offer [30] .
Under direkt intryck av "Execution" av Delaroche skrevs "The Execution of Inessa de Castro" av Karl Bryullov . Bryullov, som ställde ut på salongen 1834 " The Last Day of Pompeii ", kontrakterade att måla en ny målning på bara sjutton dagar. Resultatet, enligt Mikhail Allenov , är "en tragisk fars utspelad av skådespelarna på provinsteatern och designad för en föga krävande smak. Allt sätts på gränsen till trotsig vulgaritet: ”Vill du ha Delaroche? "Här är du Delaroche!" ... Om du kunde jämföra verken av Bryullov och Delaroche, så är det sistnämnda i hans målningar själva gracen och takten" [31] . Enligt Alexandre Benois , som ansåg Delaroche "en riktig dekadent" [32] , var Bryullov en "rysk Delaroche" [33] , och Delaroche var "en lokal [dvs. parisisk] Bryullov" [34] . De bådas förtjänst är, skrev Benois, att "de hällde nytt blod i de utarmade, torkade ut den klassiska rutinakademin och därmed på konstgjord väg fortsatte sin existens i många år" [35] .
Litteraturen beskriver det direkta inflytandet av Delaroches "Execution" på Eilif Petersens (1875-1876) "The Signing of the Death Sentence of Torben Oks" [36] .
Efter Demidovs död 1870 förvärvades målningen av samlaren Henry Eaton, Baron Chalesmore (1816-1891). I december 1902, i enlighet med hans son William Eatons testamente 1841-1902), kom The Execution of Jane Gray i besittning av Millbank - filialen av National Gallery ( Henry Tate Gallery , nu Tate Britain ), som specialiserat sig på samtida utländsk konst [37] [37] . Vid den här tiden hade intresset för akademiskt måleri för länge sedan torkat ut, och Delaroches målning var av ringa värde för curatorer. Till en början ställdes "Jane Grey" ut med jämna mellanrum, sedan gömdes den omoderna målningen i källaren [37] .
Tidigt på morgonen söndagen den 7 januari 1928 översvämmade Themsen galleriets källare [37] . Räddare och restauratörer fokuserade sina ansträngningar på att återställa de mest värdefulla, med den tidens normer, verk - fjorton målningar av Turner och tusentals skadade grafiska ark [37] . Akademiska målningar av Delaroche och John Martin ingick inte i prioriteringslistan och restaurerades inte; två år senare rapporterade museets kuratorer att dessa målningar "sannolikt inte någonsin kommer att erkännas som värdefulla ur en konstnärlig synvinkel" [37] . "Jane Gray" lämnades i källaren och glömdes bort, och 1959 erkändes officiellt som förlorad [37] .
Våren 1973 övertygade Tate-kuratorn Christopher Johnston, som letade efter material för en avhandling om Delaroches samtida John Martin , galleriets restauratörer att veckla ut sig för att se de vikta dukarna som hade samlat damm under skrivborden i decennier [37] . En av dem visade sig vara Martins "förlorade" Pompeji, den andra var Delaroches "Jane Grey". Trots alla strapatser var bilden som helhet, enligt Johnston, "i anständigt skick" ( engelska i ljudskick ) [37] .
1975 återställdes den restaurerade målningen på National Gallery [38] . Ingen av arrangörerna kunde då ens förvänta sig att den akademiska duken skulle kunna locka massor av åskådare; utställningens curator motiverade sig i pressen: ”Jag strävar inte alls efter målet att rehabilitera Delaroche. Det enda han kan intressera vår generation med är frågan om vad som gjorde honom så populär på sin tid...” [38] . Oväntat för arrangörerna lockade bilden tittare och förblir i decennier en av galleriets mest populära utställningar [6] .