Karnovsky, Morris

Morris Karnovsky
Morris Carnovsky
Födelsedatum 5 september 1897( 1897-09-05 )
Födelseort St. Louis , Missouri , USA
Dödsdatum 1 september 1992 (94 år)( 1992-09-01 )
En plats för döden Easton , Connecticut , USA
Medborgarskap  USA
Yrke teater- och filmskådespelare
Karriär 1920 - 1984
IMDb ID 0138885
 Mediafiler på Wikimedia Commons

Morris Karnovsky ( 5 september 1897   - 1 september 1992 ) var en amerikansk scen- och filmskådespelare vars karriär sträckte sig från 1920-talet till 1980-talet.

Karnofsky började sin teaterkarriär på 1920-talet och var med och grundade New Yorks berömda Group Theatre 1931 , där han stannade i tio år. Sedan 1937 började Karnovsky agera i filmer och spelade i filmer som " The Life of Emile Zola " (1937), " Comrade " (1937), " Tender Grapes Grow with Us " (1945), " We Will Pay Off After Death" " (1947), " Thieves' Highway " (1949), " Crazy for Guns " (1950) och " Cyrano de Bergerac " (1950). Karnovskys Hollywoodkarriär avbröts 1950 när han svartlistades från Hollywood och i praktiken förbjöds att skådespela. Karnovsky fortsatte dock framgångsrikt sin teaterkarriär och på 1950- och 1960-talen uppnådde han ett anmärkningsvärt erkännande i Shakespeares produktioner.

Tidigt liv och tidiga karriärer

Född 5 september 1897 i St. Louis , Missouri , det tredje av sju barn. Hans föräldrar emigrerade från Litauen kort efter deras äktenskap och bosatte sig i St Louis där de drev en livsmedelsbutik i många år [1] [2] . Hans far tog med sig unge Morris till den jiddiska teatern , vars atmosfär, enligt Karnovsky, fascinerade honom så mycket att han för alltid förblev "tillägnad teatern" [2] [3] [4] . 1914, efter att ha gjort sin skolteaterdebut, bestämde sig Karnowski för att bli skådespelare [1] [2] .

Efter att ha lämnat skolan studerade han språk och litteratur vid Washington University i St. Louis , där han gick med i Dramatic Society och spelade i flera studentpjäser [1] [4] . Efter att ha tagit en examen i liberala vetenskaper 1920, flyttade han till Boston , där han först dök upp på scenen som en professionell scenskådespelare för Henry Jewett Players [2] . Han tillbringade sina tidiga skådespelarår med flera teatersällskap i Massachusetts , och arbetade till och med på den legendariska Provincetown Playhouse i Massachusetts [3] .

Teaterkarriär 1922-1940

1922 flyttade Karnowski till New York, där han gjorde sin debut på Provincetown Playhouse i The God of Vengeance (1922-1923) [3] [5] . 1923-1924 spelade Karnovsky i ytterligare två föreställningar, bland annat spelade han rollen som La Hire i premiären av George Bernard Shaws pjäs " Saint Joanna " (1923-1924), varefter han 1926 debuterade på Guild Teater i den historiska pjäsen "Juarez och Maximilian" (1926) [6] . Karnovsky arbetade på denna teater fram till 1929 och spelade i sju föreställningar under denna period, inklusive Bröderna Karamazov (1927), Doktorns dilemma (1927-1928), Markos miljoner (1928) och Volpone (1928) [1] [6] . Som James Barron skrev, "Koncentrerad på biroller spelade han allt från Alyosha i The Brothers Karamazov till den store Khan Kublai i Eugene O'Neills Marco's Millions , till domaren i Ben Jonsons Volpone och Brother Martin i världspremiären. "St. Joan'" [2] [7] .

1929 spelade Karnovskij sin första huvudroll i en Broadway-produktion av Uncle Vanya , baserad på A. P. Chekhovs pjäs . Två år efter detta arbete gick Karnovsky med i Group Theatre [1] [2] [7] , som just höll på att skapas, som grundades av hans Guild Theatre -vänner Harold Klerman och Lee Strasberg . Karnovsky erinrade sig 1989: "Vi grundade gruppen för att vi var trötta på den gamla romantiska teatern och det förbenade stjärnsystemet. Vi var inte intresserade av stjärnorna. Vi letade efter ett riktigt, levande drama" [2] [1] . Som noterat regissören Elia Kazan , som också var medlem i gruppen , skrev senare, "Morris gillade att bära sig själv som chef för truppen och vara en modell av lojalitet och disciplin för resten" [7] .

Under loppet av decenniet agerade Karnowski med framtida kändisar som John Garfield , Franchot Tone , Elia Kazan , Luther Adler , Leigh J. Cobb och Sylvia Sidney i en mängd olika produktioner inklusive The House of Connelly (1931), The Men in White (1933-34), "Rise and Sing" (1935), "Paradise Lost" (1935-36), "The Golden Boy" (1937-38) och "Night Music" (1940). Pjäsen Men in White (1933-34) gav sin författare, dramatikern Sidney Kingsley, Pulitzerpriset för bästa drama [3] . Enligt Hal Erickson bidrog Karnofskys framträdande i Rise and Sing och The Golden Boy till att etablera ryktet för mainstream teaterdramatikern Clifford Odets " [3] , och teaterkritikern Brooks Atkinson noterade i The New York Times att föreställningen "Golden Boy" " skådespelaren förmedlar underbart den tysta sorgen hos en kärleksfull far som inser att han håller på att förlora sin pojke" [1] [2] .

På bara ett decennium mellan 1930 och 1940 medverkade Karnavsky i 22 Broadway-produktioner [6] , och 1938 dök han också upp på Londons scen, där han återskapade sin roll som far till huvudpersonen boxare i Odets pjäs The Golden Boy [7] ] .

Filmkarriär 1937-1951

Samtidigt togs Karnovskys talanger till Hollywoods uppmärksamhet , och 1937 gjorde han sin debut som författaren Anatole France i William Dieterles biopic The Life of Émile Zola , med Paul Muni i huvudrollen. Filmen var en filmsuccé och fick tre Oscars och sju nomineringar för priset, inklusive en Oscar för bästa film [1] [3] [4] [7] . Karnowski stannade hos Warner Brothers för att spela bankir i Anatole Litvaks "charmigt kvicka" komedi The Comrade (1937) , med Claudette Colbert och Charles Boyer i huvudrollerna, men återvände sedan till New York där han fortsatte att uppträda i gruppteaterproduktioner fram till upplösningen av teatern 1941 [1] [7] .

1943 återvände Karnofsky till Warner Bros. , för att spela rollen som "en lurad idealistisk norsk pastor i ett av de bästa dramerna om motståndet " Edge of Darkness (1943), som regisserades av Lewis Milestone [7] [3] [1] . Därefter "uttryckte Karnowski sina antifascistiska åsikter", spelade också i dramat Master Race (1944) [4] [2] och i den "spända, starka antinazistiska filmen" Address Unknown (1944), där han spelade en jude - konstgallerichef [7] [1] . 1945 spelade Karnofsky rollen som fadern till den berömda kompositören George Gershwin i den biografiska musikfilmen Rhapsody in Blue (1945) [7] [2] [3] [1] , såväl som i "touching family melodrama" Våra vingårdar är ömma frukter " (1945) om livet i en norsk kommun i en liten stad i Wisconsin [1] .

1945 spelade Karnowski i sin första film noir Cornered (1945) [1] . Hjälten i denna film, den kanadensiske militärpiloten Laurent Gerard ( Dick Powell ), efter andra världskrigets slut, letar efter mördarna till sin fru, som arbetade i det franska motståndet , i ett av de latinamerikanska länderna . Under sitt sökande möter han många misstänkta individer, inklusive Santana (Karnovsky), som, som det visar sig, arbetar i en organisation som letar efter före detta nazister och deras undersåtar. En förnuftig Santana varnar Gerard för att "det inte finns någon plats för hämndmord", men piloten fortsätter sitt desperata sökande och hittar så småningom hans frus mördare och knullar honom till döds. Filmen mottogs entusiastiskt av kritiker [8] . I synnerhet kallade filmrecensenten Bosley Crowther i The New York Times det "ett drama av pyrande hämnd och politiska intriger som bygger till en våldsam klimax" med "så många spännande och brutala mord som du kommer att stöta på under en månad av att gå till filmer." Crowther noterade också Karnowskis "bra jobb" i en av birollerna [9] .

Efter att ha medverkat i den lätta melodraman Miss Susie Slugle 's (1946) med Veronica Lake och Sonia Tufts i huvudrollerna [8] spelade Karnowski rollen som den "allvetande psykiatern" Hedy Lamarr i kriminalmelodraman The Dishonored Lady (1947) [7 ] .

Samma år dök Karnofsky upp som en "erudite skurk" i film noir " Let's Pay At Death " (1947) [3] . Hjälten i den här bilden, före detta fallskärmsjägare Rip Murdoch ( Humphrey Bogart ), kommer till en liten stad i söder på jakt efter en försvunnen armékamrat och får reda på att han dödats. Murdoc träffar sin vän Corel ( Lizabeth Scott ), en attraktiv flickvän som arbetade som nattklubbssångerska, och genom henne Martinelli (Karnovsky), en artig och snäll klubbägare som visar sig vara en våldsam gangster som utpressade Corel till att gifta sig med sig själv. och följ dina order. I slutet av bilden dödar Corel Martinelli och dör sedan i en bilolycka. Som filmhistorikern Karen Hannsberry noterade, "Martinellis framträdande var Karnofskys finaste noirföreställning och fick kritiken." Variety- recensenten uttryckte sålunda beundran för sin "suavely skamlösa" skildring, medan Jack D. Grant från The Hollywood Reporter skrev, "Birollerna har några utmärkta prestationer, särskilt Morris Karnofsky som ägare till spelklubben" [8] . New York Times recensent noterade också att Karnofsky levererar "en briljant prestation som en stor gangster som inte kan möta fysiskt våld" [10] och David Shipman kallade rollen som "kriminell klubbägare förmodligen Karnofskys starkaste filmprestation" [7] .

I Hollywood var Karnowski nära förknippad med Actor's Laboratory Theatre , en progressiv teatergrupp "som består av filmskådespelare som inte är nöjda med de roller som de stora studiorna erbjöd dem", som utvecklade idéerna och teknikerna för Group Theatres dramatiska konst. [3] . I den här teatern arbetade Karnowski i fem år som lärare och regissör och arrangerade föreställningar som Volpone, Dragon och Heroes of Monday. Dessutom, mellan arbetet i Hollywood, reste Karnofsky ofta till New York för att spela i sådana Broadway-produktioner som My Sister Eileen (1940-43), Cafe Crown (1942) och Counterattack (1943). [8] .

I noir-äventyrthrillern Saigon (1948) spelade Karnowski en liten roll som en skrupelfri militäraffärsman som anlitar en före detta militärpilot ( Alan Ladd ) för att flyga sin sekreterare ( Veronica Lake ) från Shanghai till Saigon med en stor summa pengar. Trots att den inte blev väl mottagen av kritiker blev filmen en stor kommersiell framgång i biljettkassan. Siren of Atlantis (1948), en nyckfull fantasymelodrama med Maria Montes i huvudrollen , fick ett svårt öde i efterproduktionen och misslyckades till slut i biljettkassan. Karnofsky medverkade också i den tråkiga äventyrsfilmen Ogre of Kumaon (1948) om jakten på en tiger som hotar invånarna i en indisk by [8] .

Ett år senare kom Jules Dassin 's Thieves' Highway social noir (1949), till vilken Karnowski spelade före detta lastbilschauffören Janko Garkos, handikappad efter en inkörning med en hänsynslös köpman ( Leigh J. Cobb ) som han levererade frukt till. När han återvänder från kriget bestämmer sig Yankos son ( Richard Conte ) för att återställa rättvisan och straffa affärsmannen, vilket tvingar honom att erkänna brottet. Som Hannsberry skriver, "Även om Karnofskys lilla men viktiga roll till stor del förbises av kritiker, var filmen ändå en kommersiell och kritisk framgång . " Speciellt skrev Bosley Crowther i The New York Times att filmen "spelas fantastiskt av en utmärkt skådespelare och är en av de bästa melodramerna - en av de mest gripande och intensiva - i år" [11] .

Efter att ha medverkat i Agent Western Pacific (1950), en actionfilm om jakten på en järnvägsrånare och mördare, spelade Karnowski i Joseph H. Lewis klassiska film noir Crazy for Guns (1950). Allra i början av filmen fångas en vapengalen tonåring när han försöker stjäla en pistol från ett skyltfönster, varefter domare Willoughby (spelad av Karnovsky) dömer killen till en förflyttning till en reformskola med orden: "Vi försöker inte dig här för att du gillar att skjuta. Vi dömer dig för att din favoritsysselsättning har förvandlats till en farlig besatthet... Vi behöver alla något, Bart, men att få det är reglerat i lag . Enligt Hannsberry spelade Karnowski rollen som en ungdomsdomare med "värdighet och förståelse", vilket inte gick obemärkt förbi av kritiker [12] .

Karnowski följde upp detta med rollen som Le Bret, kapten för Gascon Guards och vän till Cyrano, i Cyrano de Bergerac (1950), som vann en Oscar för huvudrollsinnehavaren José Ferrer [12] [7] . I The Other Woman (1951), en noir-melodrama, var Karnowski Dr. Hartley, en terapeut som observerade arkitekten Jeff Cohallans ( Robert Young ) huvudperson , som misstänker att hans patient är paranoid efter en bilolycka som dödade hans fästmö. Hartleys ångest förstärks bara när en rad olyckor händer Jeff, och läkaren börjar spekulera i att Jeff själv undermedvetet orsakar dessa olyckor. Men i slutändan visar det sig att Jeff inte är skyldig till vare sig bilolyckan eller olyckorna som hände [12] .

Politisk förföljelse

1950, kort efter att ha avslutat sin roll i Cyrano de Bergerac, kallades Karnowski att vittna inför U.S. Congressional Un-American Activities Committee [4] efter att skådespelaren Larry Parks och regissören Elia Kazan utnämnt honom, bland andra medlemmar av Group Theatre som var engagerade i kommunistiska aktiviteter (de inkluderade också dramatikern Clifford Odets och Karnofskys fru, skådespelerskan Phoebe Brand) [12] . Vid kommissionens möte vägrade Karnowski att svara på frågor eller ge några namn och sa till ledamöterna i kommittén: "Regeringen har inte sådan makt som kan tvinga en medborgare att avslöja sin politiska, religiösa eller sociala tillhörighet" [12] . "Vägrar att ge upp sina rättigheter eller förtala sina kollegor" [4] , 1950 blev Karnovsky svartlistad och snart avstängd från filmarbete [3] .

Teaterkarriär på 1950- och 60-talen

Som Hannsberry noterade, "även om skådespelarens position var modig och förtjänade respekt, berövade den inte desto mindre honom möjligheten att få ett jobb i Hollywood" [12] . Samtidigt, enligt Shipman, trots det faktum att Karnovsky var svartlistad och faktiskt togs bort från biografen, till skillnad från de flesta av sina kamrater i olycka, "tack vare sitt höga rykte i teatraliska kretsar kunde han fortsätta arbeta" [ 7] .

Erickson skriver att "han räddades som proffs av teaterproducenten John Houseman , som fick Karnowski en roll i New York-uppsättningen av Henrik Ibsens drama An Enemy of the People (1951), där han spelade en karaktär vars vägran att kompromissa hans principer ledde till hans förföljelse och exil.» [3] [4] . Sedan, från 1953, under två år, spelade Karnovsky i off-Broadway-produktionen av The World of Sholom Aleichem [12] [2] .

1956 bjöd John Houseman, som enligt Karnovsky "inte brydde sig ett dugg om den svarta listan", in honom till den amerikanska Shakespeare-festivalen i Stratford , Connecticut [2] [12] . Snart, enligt Shipman, blev Karnowski en av pelarna i denna "nya, innovativa, ambitiösa organisation - American Shakespeare Festival" [7] . Under de kommande sju vintersäsongerna spelade Karnowski många olika Shakespeare-karaktärer på Stratford-festivalen, inklusive Earl Salisbury i King John , Provost in Measure for Measure , Gremio i The Taming of the Shrew . 1957 spelade Karnovsky rollerna som Gremio och Provost även i Broadway-produktioner [2] [6] . Under denna period medverkade skådespelaren också på tv i produktioner av "Medea" (1959) och "The World of Sholom Aleichem" (1959) [13] .

Han fortsatte att arbeta i Stratford och dök upp på scenen mittemot Katharine Hepburn i The Merchant of Venice för att få lovord från kritiker, av vilka en kommenterade att hans Shylock var "rik på förståelse, stolt till slutet och gränslöst rörande" [13] . 1963 dök Karnofsky upp igen i Stratford för att spela titelrollen i King Lear , som han sedan spelade i Chicago och igen i Stratford 1964 och 1965 [7] . 1965 gav Karnowski en så spektakulär föreställning i denna roll att flera andra föreställningar på festivalen ställdes in för att ge ytterligare flera föreställningar av kung Lear [13] [2] . På festivalen spelade han även Claudius i Hamlet , Pigwu i En midsommarnattsdröm , Festa i Twelfth Night och Prospero i Stormen .

1969 accepterade den 72-årige Karnovsky ett erbjudande från regissören Tyrone Guthrie och turnerade i 33 städer med en mycket hyllad produktion av Lampan vid midnatt, om den berömda astronomen Galileo Galilei [13] .

Film- och teaterkarriär på 1970- och 80-talen

1962, efter 10 års frånvaro från bioduken, återvände Karnowski tyst till bio med Sidney Lumets A View from the Bridge (1962), baserad på Arthur Millers pjäs med samma namn . Mer än 10 år senare dök han upp i Karel Reisz 's The Gambler (1974) , ett kriminaldrama med James Caan och Paul Sorvino [13] , där han spelade rollen som Caans farfar "med majestät som gjorde honom till en mästare på yrket" [7] . Hans sista filmarbete var Spike Lees kortfilm Joe's Barber Shop in Bed Sty: We Cut Heads (1983) [3] .

På 1970-talet fortsatte Karnofsky att vara involverad i olika projekt, inklusive att regissera en produktion av Volpone på Lab Theatre i New York, och skådespelare i Rise and Sing, och återskapade sin roll som den judisk-amerikanska farfar, som han först spelade på Broadway år 1935 [13] . Också under denna period höll Karnowski en stol vid Brandeis University i Massachusetts, och arbetade som skådespelare och regissör vid Oberlin College i Ohio [13] . 1983 spelade Karnofsky i sin sista teateruppsättning, The Cherry Orchard av Chekov på Long Wharf Theatre i New Haven , Connecticut [13] .

Erkännande

1979 valdes Karnovsky in i Theatre Hall of Fame [2] [13] .

Tillförordnad roll och analys av kreativitet

Som noterat på Turner Classic Movies hemsida , var Karnowski "en etablerad teaterskådespelare som började sin karriär i jiddisch teater " [4] . Enligt Shipman är "han känd för teaterbesökare i USA för mestadels biroller i två Broadway-teatrar som hade en stor inverkan på New York-scenen tills musikaler och teaterkvällar krossade Broadway" [7] . Karnofsky arbetade först på Guild Theatre på 1920-talet och flyttade till Group Theatre på 1930 -talet , där han spelade viktiga roller som Dr Levine i Men in White, Jacob i Rise and Shine! och Mr. Bonaparte i Golden boy" [4 ] .

Enligt Hannsberry uppnådde Karnowski betydande scenerkännande som grundare av den berömda Group Theatre och som artist i samtida pjäser och senare Shakespeare- dramer . Som Barron noterar: "Under en karriär som sträckte sig över mer än 60 år medverkade Karnofsky i de första produktionerna av verk av så olika dramatiker som George Bernard Shaw (St. Joan and The Apple Cart) och Clifford Odets (Vakna upp och sjung" och " Golden Boy")" [2] . Men som noterat på Turner Classic Movies hemsida, "Karnofsky nådde toppen av sin teaterkarriär ganska sent", och landade "många utmärkta roller i den klassiska och samtida repertoaren" på 1950- och 70-talen . Enligt Erickson, "bland de viktigaste teatraliska verken av Karnowski under denna period var Sholom Aleichems värld och Shakespeares roller som kung Lear och Shylock" [3] .

Karnofsky ansåg sig först och främst vara en teaterskådespelare, och, som Barron skriver, "han gillade inte att agera i filmer" eftersom "det fanns aldrig tillräckligt med tid för att utveckla karaktären" [2] . Som Shipman noterar, "Han hade inte en fruktbar filmkarriär, även om Hollywood skickade efter honom när han behövde en seriös skådespelare" [7] . Hannsberry noterar att han "har medverkat i mindre än 25 filmer och hans ansikte är inte lika bekant på skärmen" [14] även om han, enligt Shipman, "är känd som en minnesvärd biroll i film" [7]

Som noterats av Turner Classic Movies , "majeestätisk oavsett om han spelade hjältar eller skurkar, den kompakta Karnofsky spelade i flera bra filmer från 1940- och 50-talen", bland dem "Cornered" (1945), "We'll Settle After Death" (1947) ), "Thieves' Highway" (1949), "Crazy for Weapons" (1950) och det rörande dramat "Our Vineyard Has Tender Fruits" (1945) [4] . Hannsberry tillägger att "han agerade i sådana framgångsrika filmer som The Life of Émile Zola (1937) och Rhapsody in Blue (1945)" [14] .

På 1950-talet svartlistades Karnowski av Hollywood och förbjöds från film i mer än ett decennium, men han använde den tiden "för att triumfera i Shakespeares pjäser" [2] .

Personligt liv

1937, när han arbetade i Broadway-pjäsen The Golden Boy, träffade Karnowski den unga skådespelerskan Phoebe Brand . Karnofsky och Brand gifte sig 1941 och fick senare sonen Stephen. Detta äktenskap varade fram till Karnovskys död 1992 [1] .

Död

Morris Karnowski dog den 1 september 1992 vid en ålder av 94, nio år efter hans sista framträdande på scen, i sitt hem i Easton , Connecticut [13] [2] . Han överlevs av sin fru Phoebe Brand, sonen Stephen och två systrar [2] .

Filmografi

Anteckningar

  1. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 Hannsberry, 2003 , sid. 90.
  2. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 James Barron. Morris Carnovsky är död vid 94; Skådespelarkarriär sträckte sig över 60  år . New York Times (2 september 1992). Hämtad 20 mars 2017. Arkiverad från originalet 12 september 2017.
  3. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 Hal Erickson. Morris Carnovsky. Biografi  (engelska) . AllMovie. Hämtad 20 mars 2017. Arkiverad från originalet 25 december 2016.
  4. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 Morris Carnovsky. Biografi  (engelska) . Turner klassiska filmer. Hämtad 20 mars 2017. Arkiverad från originalet 22 april 2017.
  5. ↑ Hämndens gud  . Internet Broadway Database. Hämtad 20 mars 2017. Arkiverad från originalet 4 augusti 2020.
  6. ↑ 1 2 3 4 Morris Carnovsky. Artist  (engelska) . Internet Broadway Database. Hämtad 20 mars 2017. Arkiverad från originalet 29 augusti 2016.
  7. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 David Shipman. Dödsannons : Morris Carnovsky  . The Independent (1990). Hämtad 20 mars 2017. Arkiverad från originalet 15 juli 2015.
  8. ↑ 1 2 3 4 5 6 Hannsberry, 2003 , sid. 91.
  9. ↑ Bosley Crowther. "Cornered", med Dick Powell, på Palace  (engelska) . New York Times (26 december 1945). Hämtad 20 mars 2017. Arkiverad från originalet 29 augusti 2017.
  10. ^ TMP på Loews kriterium  . New York Times (23 januari 1947). Hämtad 20 mars 2017. Arkiverad från originalet 7 november 2017.
  11. ↑ Bosley Crowther. "Thieves' Highway", en av årets bästa melodramer, öppnar på Roxy  (engelska) . New York Times (24 september 1949). Hämtad 20 mars 2017. Arkiverad från originalet 15 mars 2016.
  12. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 Hannsberry, 2003 , sid. 92.
  13. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 Hannsberry, 2003 , sid. 93.
  14. ↑ 1 2 3 Hannsberry, 2003 , sid. 89.

Litteratur

Länkar

  Gå till Wikidata-objektet  Tematiska platser
Ordböcker och uppslagsverk
Släktforskning och nekropol