Kuindzhi, Arkhip Ivanovich

Den aktuella versionen av sidan har ännu inte granskats av erfarna bidragsgivare och kan skilja sig väsentligt från versionen som granskades den 7 september 2022; verifiering kräver 1 redigering .
Arkhip Ivanovich Kuindzhi

Porträtt av V. M. Vasnetsov , 1869
Födelsedatum 27 januari 1841( 1841-01-27 ) [1] [2]
Födelseort Karasevka marknadsstad, Mariupol Uyezd , Yekaterinoslav Governorate , Ryska imperiet
Dödsdatum 11 juli (24), 1910 [3] (69 år)
En plats för döden
Land
Genre målare, mästare i landskapsmåleri
Studier
Stil luminism, romantik, filosofiskt landskap
Rank fullvärdig medlem av Imperial Academy of Arts ( 1893 )
Autograf
 Mediafiler på Wikimedia Commons

Arkhip Ivanovich Kuindzhi (vid Kuyumdzhis födelse; 15 januari  (27),  1842 , enligt en annan version, 1841 eller 1843 , staden Karasu (Karasevka), Mariupol-distriktet , Yekaterinoslav Governorate , Ryska imperiet  - 11 juli  (24),  1910 , St. Petersburg , ryska imperiet ) är en rysk konstnär med ursprung från de azovska grekerna , en mästare i landskapsmålning , en representant för den ryska luminismens skola .

Biografi

Barndom och ungdom

Arkhip Kuindzhi (översatt från Urums efternamn Kuindzhi betyder "guldsmed") föddes i Mariupol (den moderna Donetsk-regionen i Ukraina ) i Karasu-kvarteret, i familjen till en fattig grekisk skomakare . I metriken listades han under namnet Yemendzhi - "arbetande man" [7] . Pojken förlorade sina föräldrar tidigt och uppfostrades av sin moster och farbror. Med hjälp av släktingar lärde sig Arkhip grekisk grammatik av en grekisk lärare, och sedan, efter läxor, gick han en tid i stadens skola. Enligt sina kamraters minnen studerade han dåligt, men även då var han förtjust i att måla och målade på vilket lämpligt material som helst - på väggar, staket och papperslappar.

Pojken levde i stor fattigdom, så från tidig barndom anställdes han för att valla gäss, tjänstgjorde tillsammans med entreprenören Chabanenko vid byggandet av kyrkan, där han fick i uppdrag att föra register över tegelstenar, och serverades sedan hos spannmålshandlaren Amoretti. Det var den senare (enligt en annan version var det hans bekant, spannmålshandlaren A. L. Durante ) som en gång lade märke till Arkhips teckningar och rådde honom att åka till Krim till den berömda målaren Ivan Konstantinovich Aivazovsky .

Sommaren 1855 anlände Kuindzhi till Feodosia , varifrån han gick till Aivazovskys egendom nära byn Sheikh-Mamaito och blev en lärling till konstnären. Ägaren var borta, och medan han väntade på honom bad unge Arkhip att få hjälpa till i godset. Han fick bland annat i uppdrag att slipa färg och måla staketet. När en ung släkting till Aivazovsky lade märke till hans ansträngningar , som kopierade mästarens målningar och sedan stannade hos honom, gav Arkhip Ivanovich liten hjälp med att måla . Aivazovsky, som återvände, sa att han inte hade möjlighet att lära honom personligen och rådde honom att gå för att studera i Odessa eller St. Petersburg , vid Konsthögskolan.

Efter två månaders boende i Feodosia återvände Arkhip till Mariupol, där han började arbeta som retuschör för en lokal fotograf, men några månader senare åkte han till Odessa , där han återigen började retuschera. Tre år senare, 1860 , reste den unge mannen till Taganrog , där han fram till 1865 arbetade som retuschör i S. S. Isakovichs fotografiska studio ( Petrovskaya street , 82). Under hela denna tid fortsatte Kuindzhi att rita. Han erinrade sig: ”När jag arbetade som retuschör inom fotografi arbetade jag från tio till sex. Men hela morgonen - från fyra till tio stod till mitt förfogande" [9] . Samtidigt försökte han öppna en egen fotostudio, men utan resultat.

Studerar på Konsthögskolan. Bekantskap med Wanderers

År 1865 beslutade Kuindzhi att gå in på konstakademin och åkte till St. Petersburg , men de två första försöken misslyckades. Slutligen, 1868, skapade han en målning som inte har överlevt till denna dag "Tatar saklya in the Crimea ", skriven under uppenbart inflytande av Aivazovsky, som han ställde ut på en akademisk utställning. Som ett resultat tilldelade Konsthögskolans råd den 15 september Kuindzhi titeln fri konstnär . Först efter att ha ansökt till Akademiska rådet fick han dock avlägga prov i större och specialämnen för att erhålla diplom. 1870 fick Kuindzhi titeln som en icke-klasskonstnär och blev på tredje försöket volontär vid Imperial Academy of Arts . Vid denna tid träffade han Wanderers, bland vilka var I. N. Kramskoy och I. E. Repin . Denna bekantskap hade ett stort inflytande på Kuindzhis arbete, vilket markerade början på hans realistiska verklighetsuppfattning.

Passion för vandrarnas idéer fick Kuindzhi att skapa sådana verk som " Autumn Thaw " (1872, State Russian Museum , St. Petersburg), för vilket han fick titeln klasskonstnär, " The Forgotten Village " (1874, State Tretyakov) Gallery , Moskva), " Chumatsky tract in Mariupol " (1875, State Tretyakov Gallery , Moskva). Dessa målningar dominerades av den sociala idén, viljan att uttrycka sina medborgerliga känslor, så de målades i mörka dystra färger. Visserligen stack den sista bilden ut bland dem och andra vandrande landskap med ett mer varierat färgspektrum och komplicerade färglösningar, vilket något lättade på känslan av tyngd och matthet och introducerade en touch av sympati för de avbildade hjältarna i verket. Alla dessa verk ställdes ut som en del av Vandrarförbundets utställningar och blev en stor framgång. De började prata om Kuindzhi och hans arbete, och eftersom han trodde på sin egen styrka slutade han att gå på akademin.

Kreativitetens storhetstid (1870-talet)

Kuindzhi var dock på intet sätt en tanklös reproducerare av Vandrarnas idéer. Sedan 1870 har konstnären upprepade gånger besökt ön Valaam , en favoritplats för landskapsmålare i St. Petersburg, och 1873 skapade han två underbara landskap " På ön Valaam " (Statens Tretjakovgalleri, Moskva) och " Ladogasjön " (State Russian Museum, St. Petersburg), som blev ett slags genombrott i det ambulerande landskapet och i viss mån ett avsteg från det. Målningen " På ön Valaam " stack ut för sin realistiska återgivning av naturen och användningen av romantiska element - störande chiaroscuro, en villkorlig stormig himmel och det mystiska skymningens blinkande. Duken ställdes ut på en akademisk utställning, då i Wien , och blev till slut den första målningen av Kuindzhi, som P. M. Tretyakov köpte till sin samling .

Målningen " Ladogasjön " väckte uppmärksamhet, förutom ett elegant, ljust och fint målat landskap, med effekten av en stenig botten som lyser genom genomskinligt vatten. En högprofilerad skandal var förknippad med den, som bröt ut tio år senare: 1883 dök R. G. Sudkovskys målning "Dead Calm" upp, där samma teknik användes. Kuindzhi anklagade Sudkovsky för plagiat, grälade med honom, även om konstnärerna före denna händelse var vänner, och krävde att pressen, som satte Dead Calm i paritet med hans bästa verk, klargjorde ögonblicket om upphovsrätten som tillhörde honom. Andra S:t Petersburg-konstnärer drogs in i skandalen, av vilka några tog Sudkovskys sida, andra - på Kuindzhis sida. Kramskoy och Repin kallade öppet "Dead Calm" för "direkt lån". I slutändan blev segern kvar hos Kuindzhi.

Utöver framgången för dessa verk, präglades 1873 av en utställning på Society for the Encouragement of Arts av målningen "Snow", för vilken konstnären 1874 fick en bronsmedalj på en internationell utställning i London .

År 1875 besökte Kuindzhi Frankrike , där han beställde en bröllopsfrack med hög hatt. Från Frankrike gick konstnären till Mariupol, där han gifte sig med dottern till en rik Mariupol-handlare, Vera Leontievna Kechedzhi-Shapovalova, som han blev kär i som ung. Efter bröllopet åkte det nygifta paret till Valaam. Samma år, på utställningen av Association of Travelling Art Exhibitions , ställde Kuindzhi ut målningen "Stäpper", och 1876 - " Ukrainian Night " (State Tretyakov Gallery, Moskva), vilket orsakade allmän beundran från allmänheten med en ovanlig , nästan dekorativt avbildat landskap. Detta arbete inledde den så kallade "romantiska perioden" i konstnärens verk, som präglades av aktiva kreativa sökningar. Det huvudsakliga uttrycksmedlet var utrymmets djup på grund av tillplattning av föremål, och sökandet efter nya visuella medel ledde så småningom till skapandet av ett original dekorativt system. Dessutom utvecklade konstnären en levande färg baserad på ett kompletterande färgsystem. För rysk konst var detta en innovation – ett sådant verktyg hade inte använts tidigare.

1875 antogs Kuindzhi som medlem i Vandrarnas förening , men från och med nästa år övergav målaren Vandrarnas idéer i sina målningar. Det viktigaste för honom var önskan att inte tolka livet, som Vandrarna, utan att njuta av det, dess skönheter, liksom, i viss mån, "omtolka livet enligt hans idéer om skönhet" [10] . Ofta ledde detta till det faktum att samtida, med all beundran för konstnärens talang, var svårt att ge en korrekt bedömning av hans arbete.

År 1878, på världsutställningen i Paris , i närvaro av paret Kuindzhi, presenterades konstnärens verk, vilket väckte allmän beundran hos både allmänheten och kritiker. Alla noterade i hans verk frånvaron av utländskt inflytande. Den välkände kritikern och impressionismens försvarare, Emil Duranty, kallade Kuindzhi "den mest intressanta bland unga ryska målare, som har en ursprunglig nationalitet mer än andra" [11] . Samma år började konstnären arbeta på målningen " Afton i Ukraina ", som han arbetade på i 23 år.

1879 presenterade Kuindzhi för allmänheten en slags trilogi av landskap " Nord ", " Björklund " och " Efter regnet " (alla från State Tretyakov Gallery, Moskva). Landskapen visade konstnärens djupa studie av impressionism. Och även om han inte använde klassisk impressionistisk teknik i sitt arbete, var passionen för att förmedla ljus-luft-miljön på olika sätt (separation av färgade dynamiska och intermittenta streck, diskontinuitet och lätthet i att skildra himlen, en subtil kombination av olika färger) uppenbar.

Den 21 mars 1879 valdes A. I. Kuindzhi och M. K. Klodt till revisionsutskottet för Vandrarförbundet, men vid årets slut bröt Kuindzhi slutligen med Vandrarna. Anledningen till pausen var en anonym artikel i en av tidningarna, där kritikern uttalade sig skarpt om Kuindzhis arbete och i allmänhet om Vandrarnas förening. I synnerhet anklagades Kuindzhi för monotoni, missbruk av speciell belysning när han presenterade målningar och strävan efter överdriven showiness. Efter en tid blev kritikerns namn känt - det visade sig vara Klodt. Kuindzhi krävde uteslutning av Klodt ur Föreningen Vandrare, men med insikt om att han inte skulle uteslutas (Klodt var professor vid Konsthögskolan), meddelade han själv sitt utträde ur Föreningen, trots att han övertalades att stanna kvar. Många forskare (särskilt V. S. Manin ), som förlitar sig på I. N. Kramskoys memoarer om detta fall, föreslår att historien med Klodt bara blev en ursäkt för Kuindzhi att lämna partnerskapet. Själva klyftan hade växt under lång tid: Kuindzhi gick inte bara självsäkert sin egen väg, utan var också fullt medveten om både graden av sin popularitet och sin plats i ryskt och europeiskt måleri. Vandrarnas partnerskap var för honom på många sätt återhållande, begränsande hans talang till strikta gränser, så att bryta med honom var en tidsfråga. Men fram till slutet av sitt liv upprätthöll konstnären vänskapliga relationer med många Wanderers, deltog ofta i deras möten, och 1882, vid V. G. Perovs begravning, höll han ett litet men ljust, starkt och uppriktigt tal på deras vägnar, vilket de närvarande, enligt M. V. Nesterov , lyssnade vördnadsfullt.

En av konsekvenserna av Kuindzhis utträde ur föreningen var utställningen av en målning " Månskensnatt på Dnepr " (1880, Ryska statens museum, S:t Petersburg) arrangerad av honom i oktober-november 1880 i Society for the Encouragement of Arts . Konstnären närmade sig mycket noggrant organisationen av utställningen: han draperade fönstren i hallen och belyste bilden med en stråle av elektriskt ljus. Verket blev en oöverträffad framgång och väckte rejäl uppståndelse bland allmänheten: det slog till med nya, spektakulära färgkombinationer, för att uppnå vilka konstnären experimenterade med färgglada pigment och intensivt applicerad bitumen. Därefter visade det sig att asfaltfärger är ömtåliga och sönderdelas och mörknar under påverkan av ljus och luft. Denna funktion spelade en roll i bildens öde. Många samlare drömde om att skaffa det, men Kuindzhi sålde det till storhertigen Konstantin Konstantinovich , som tog med sig verket på en resa runt om i världen. Många avrådde storhertigen från ett sådant beslut, men han förblev orubblig, och som ett resultat, under inverkan av havsluften, förändrades färgernas sammansättning, vilket ledde till att landskapet förmörkades. Men bildens skönhet, djup och kraft känns fortfarande av betraktaren. Delar av det filosofiska landskapet manifesteras redan tydligt i denna bild, som markerade övergången av Kuindzhis verk till en fundamentalt annorlunda nivå, där huvudönskan inte var att förkroppsliga verkligheten på duk, utan att reflektera över den och därigenom "förståelse av den ultimata sakers mening" [10] .

År av reträtt

1881 arrangerade Kuindzhi en mono-utställning av en annan målning - " Birch Grove " (1879, State Tretyakov Gallery, Moskva), som hade samma framgång, och 1882 presenterade för allmänheten en ny målning " Dnepr in the Morning " ( 1881, Statens Tretjakovgalleri, Moskva). Detta arbete accepterades dock av allmänheten med överraskande skepsis och till och med med en viss kyla. I juni samma år, i Solodovnikovsky-passagen vid Kuznetsky Most, arrangerade Kuindzhi en utställning med två målningar - "Birch Grove" och "Moonlight Night on the Dnepr" [12] , varefter han "tystade" i tjugo år, avskilda sig själv i sin ateljé och visade inte sina verk för någon. Fram till nu är skälen till varför konstnären, som var på toppen av sin berömmelse, beslutade sig för en sådan avskildhet, fortfarande inte helt kända, men uppenbarligen var han helt enkelt trött på den hype som åtföljde var och en av hans utställningar: trots allt, tillsammans med entusiastiska betyg och åsikter fick han höra och olika anklagelser mot honom - upp till önskan om billiga effekter och användningen av dold belysning av målningar för att ge dem ett mystiskt utseende. Allmänheten och kritikerna trodde att Kuindzhi hade utmattat sig själv, men så var det inte: målaren fortsatte att arbeta outtröttligt i olika stilar, samtidigt som han letade efter nya pigment och grundbaser för färger så att de skulle vara resistenta mot påverkan från luften och behålla sin ursprungliga ljusstyrka. Under dessa år skapade han omkring femhundra skisser och fullfjädrade målningar, av vilka många, efter impressionisternas exempel, kombinerades till tematiska serier, och omkring trehundra grafiska verk.

1886 köpte konstnären för 30 tusen rubel en tomt på Krim med en yta på 245 hektar nära byn Kikeneiz och bodde först där med sin fru i en hydda. Med tiden uppstod en liten egendom Sarah Kikeneiz på denna plats, dit Kuindzhi ofta kom med sina elever för att genomföra sommarträning i det fria .

1888 besökte Kuindzhi, på inbjudan av den ambulerande konstnären N. A. Yaroshenko, Kaukasus , där de bevittnade ett sällsynt bergsfenomen - det brutna spöket (reflektioner av deras förstorade figurer på ett iriserande moln). När han återvände till S:t Petersburg skapade målaren, ovanligt imponerad av resan, en rad vackra bergslandskap där romantiken slutligen smälte samman med ett filosofiskt landskap. Huvuddraget i målningarna var idén om Kaukasus som en symbol för något idealiskt och ouppnåeligt land. Vissa forskare tror att dessa dukar och bilden av Kaukasus inspirerade N. K. Roerich att skapa Himalaya-landskap.

1901 bröt Kuindzhi sin avskildhet och visade sina elever, och sedan några vänner, fyra målningar - den färdiga " Aftonen i Ukraina " (Ryska statens museum, St. Petersburg), " Kristus i Getsemane trädgård " (1901, Vorontsov-palatset Museum , Alupka ), den tredje versionen av "Birch Grove" (1901, National Art Museum of the Republic of Vitryssland , Minsk ) och den redan välkända " Dnepr in the Morning ". Liksom tidigare gladde dukarna publiken, och konstnären talades återigen om. I november samma år arrangerades den sista offentliga utställningen av målarens verk, varefter ingen såg hans nya målningar förrän hans död. Den här gången försökte ögonvittnen till utställningen förklara en sådan handling med konstnärens skräck inför några besökares skeptiska inställning till de utställda verken, men denna förklaring tillfredsställde få människor.

Sista åren av livet. Död

Det sista decenniet av hans liv präglades för Kuindzhi av skapandet av sådana mästerverk som " Rainbow " (1900-1905, State Russian Museum, St. Petersburg), skisser och skisser för vilka han började skriva i slutet av 1800-talet , " Röd solnedgång " (1905-1908, Metropolitan Museum of Art , New York ) och " Natt " (1905-1908, State Russian Museum, St. Petersburg). På den sista bilden kombinerades barndomsminnen och en passion för att betrakta himlen, och sättet att utföra duken fick oss att minnas de bästa tidiga verken av Kuindzhi.

Från 1894 till 1897 var Kuindzhi huvudprofessor i landskapsverkstaden vid Högre konstskola vid Konsthögskolan .

Sommaren 1910, medan han var på Krim, insjuknade Kuindzhi i lunginflammation. Med läkarnas tillåtelse flyttade hans fru [13] konstnären till St Petersburg, men tvärtemot förhoppningar om tillfrisknande fortskred sjukdomen - ett dåligt hjärta påverkat. Arkhip Ivanovich Kuindzhi dog den 11  (24) juli  1910 [ 14] i St. Petersburg och begravdes på Smolensks ortodoxa kyrkogård . En bronsbyst och en gravsten installerades på graven - en granitportal med en mosaikpanel som föreställer det mytiska livets träd , på vars grenar en orm bygger ett bo. Panelernas kanter var inramade med sniderier i stil med de gamla vikingarna. A. V. Shchusev (projekt), V. A. Beklemishev (byst) och N. K. Roerich (panelskiss) deltog i skapandet av gravstenen , medan själva mosaiken skrevs i V. A. Frolovs verkstad . 1952 överfördes askan och gravstenen till Tikhvin-kyrkogården i Alexander Nevsky Lavra .

Konstnären testamenterade hela sitt kapital till Kuindzhi Society , som grundades på hans initiativ tillsammans med K. Ya. Kryzhitsky i november 1908 för att stödja konstnärer. Hustrun fick en årlig pension på 2 500 rubel. Testamentet nämnde också alla släktingar till den då levande konstnären, en del av pengarna skänktes till kyrkan som han döptes i, för att grunda en skola uppkallad efter honom.

Välgörenhet

När erkännande och berömmelse kom till Kuindzhi, och hans målningar började köpas för mycket pengar, köpte konstnären ett hyreshus i St. Petersburg på Vasilyevsky Island , renoverade det och använde det lönsamt till slutet av sitt liv, och hyrde lägenheter Nr 39, huset byggdes 1876-1877 av arkitekten E. F. Kruger åt köpmannen N. S. Lvov, förvärvat av Kuindzhi 1891 ) [15] . Samtidigt levde han och hans fru mycket blygsamt och gav det mesta av royalties för målningar och vinster från deras hem till välgörenhet. Så 1904 donerade Kuindzhi 100 000 rubel till konstakademin för utfärdande av 24 årliga utmärkelser, och 1909 donerade han 150 000 rubel och sin egendom på Krim till Society of Artists uppkallad efter A. I. Kuindzhi . Samma år, 1909, donerade han 11,700 rubel till det kejserliga sällskapet för konstens uppmuntran för pris i landskapsmålning.

På begäran av Taganrog Society for the Study of the Local Territory and Local Antiquities donerade Kuindzhi Society, efter Arkhip Ivanovichs död, skisserna av mästaren "Rainbow" och "Waves" till Taganrog Museum. Idag, i samlingen av Taganrog Art Museum , förutom dessa verk, finns ytterligare två verk - "Havet om natten" och " Den glömda byn ". 1914, vid öppnandet av Yekaterinoslav Art Gallery (nu Dnepropetrovsk Art Museum ), presenterade representanter för detta samhälle flera skisser av konstnären som går tillbaka till 1880-1900 och okända för allmänheten. Var och en av dessa skisser bildade så småningom grunden för stora dukar: skissen "Efter åskvädret" föregick målningen "Village", "Bergen" - målningen "Snöstoppar. Kaukasus” (1890-1895, Ryska statens museum, St. Petersburg), och ”Molnet över stäppen” förvandlades så småningom till ”Molnet” (1898-1908, Ryska statens museum, St. Petersburg).

Kuindzhi var engagerad i behandlingen av sjuka fåglar. Tidningen Niva rapporterade att han "till och med utförde ett mirakel av kirurgisk teknik - han sydde en bit av det finaste sidentyget på den skadade vingen på en fjäril och målade den med akvareller. Och fjärilen som tidigare låg hjälplöst på glastaket till sin verkstad flög iväg i fjärran med en förnyad vinge” [16] .

Adresser i St Petersburg

Studenter

K. F. Bogaevsky , N. K. Roerich , A. A. Rylov , A. A. Borisov , V. Purvitis , K. Kh . E. I. Stolitsa , V. I. Zarubin , M. P. Latry , F. E. Rushits , A. A. Chumakov, I., I. Pedashenko, I .. V. A. Bondarenko.

Skapande

Kreativitetens mysterier

På en av författarens kopior av den mest, kanske, mest kända målningen av Kuindzhi "Moonlight Night on the Dnepr", under viss belysning, en mörk bokstav "K" i mitten av duken (eller bokstaven "R") är tydligt urskiljbar, vilket på ett konstigt sätt anger den första bokstaven i konstnärens efternamn, på den första bokstaven i namnet på köparen av den första versionen av Konstantins målning, eller, om det är "R", på hans efternamn - Romanov.

Minne

Uttalanden om konstnären

Illusionen av ljus var hans gud, och det fanns ingen konstnär som var lika med honom när det gällde att åstadkomma detta måleri.

— Ilja Efimovich Repin

Den mäktige Kuindzhi var inte bara en stor konstnär, utan också en stor lärare i livet. Hans privatliv var ovanligt, ensamt, och bara hans närmaste elever kände till djupet av hans själ. Exakt vid middagstid klättrade han upp på taket på sitt hus, och så fort middagsfästningskanonen dånade samlades tusentals fåglar runt honom. Han matade dem från sina händer, dessa otaliga vänner till honom: duvor, sparvar, kråkor, kajor, svalor. Det verkade som om huvudstadens alla fåglar strömmade till honom och täckte hans axlar, armar och huvud. Han sa till mig: "Kom närmare, jag ska säga till dem att inte vara rädda för dig." Oförglömlig var åsynen av denna gråhåriga och leende man, täckt av kvittrande fåglar; det kommer att förbli bland de mest värdefulla minnen ... En av Kuindzhis vanliga glädjeämnen var att hjälpa de fattiga så att de inte visste varifrån denna goda gärning kom. Hela hans liv var unikt...

- Nikolai Konstantinovich Roerich , elev till A. I. Kuindzhi

Anteckningar

  1. ↑ Donetsk Regional State Administration - 2015.
  2. ↑ https://www.0629.com.ua/news/3314818/so-ne-tak-z-datou-narodzenna-kuindzi-ta-comu-google-pomilivsa-privitavsi-vsih-z-jogo-180-riccam
  3. ↑ 1 2 Great Russian Encyclopedia - Great Russian Encyclopedia , 2004.
  4. ↑ bild
  5. ↑ självbiografi
  6. ↑ Unionslista över artistnamn  (engelska) - 2017.
  7. ↑ Arkhip Kuindzhi. Biografi hemligheter . Hämtad 19 december 2012. Arkiverad från originalet 31 januari 2020.
  8. ↑ Adolf Feseler . Hämtad 6 maj 2011. Arkiverad från originalet 21 januari 2012.
  9. ↑ Webbplats om Kuindzhi . Hämtad 28 januari 2019. Arkiverad från originalet 28 januari 2019.
  10. ↑ 1 2 Arkhip Kuindzhi. Ny romantisk . Hämtad 19 december 2012. Arkiverad från originalet 31 januari 2020.
  11. ↑ Arkhip Kuindzhi. Vägen till framgång . Hämtad 19 december 2012. Arkiverad från originalet 31 januari 2020.
  12. ↑ Sorokin V.V. "Minnesvärda platser på den antika vägen till byn Vysokoye". "Science and Life" nr 3'1991, s. 88-91 (otillgänglig länk) . Datum för åtkomst: 8 februari 2015. Arkiverad från originalet den 28 juli 2011. 
  13. ↑ Vera Leontievna Kuindzhi (1856 - 12 januari 1921, Petrograd); begravd på Smolensk kyrkogård
  14. ↑ TsGIA SPb F. 19 Op. 127 D. 2407 Ll.117ob-118 entry 5 Catherine's Church IAH
  15. ↑ Lönsamt hus för köpmannen N. S. Lvov . Hämtad 8 februari 2015. Arkiverad från originalet 3 februari 2020.
  16. ↑ Alexandrova L. Fjäril med en "främmande" vinge. Kuindzhi räddade sjuka fåglar i många år // St. Petersburg Vedomosti. - 2022. - 2 sept.
  17. ↑ Förstörelsen av museer, teatrar och tempel är ett krigsbrott Dussintals civila föremål förstördes under beskjutning i Ukraina. Hur kommer Ryssland att se ut för detta? . Meduza . Hämtad 30 mars 2022. Arkiverad från originalet 29 mars 2022.

Bibliografi

Dokumentär

Länkar

  Gå till Wikidata-objektet  Tematiska platser
Ordböcker och uppslagsverk
Släktforskning och nekropol
 Verk av Arkhip Kuindzhi