Billys band | |
---|---|
grundläggande information | |
Genre | jazz , blues , swing , rock |
år | 2001 - nutid |
Land | Ryssland |
Plats för skapandet | St. Petersburg |
märka | Billys band |
Förening | |
billysband.ru | |
Mediafiler på Wikimedia Commons |
Billy's Band är en rysk musikgrupp från St. Petersburg som spelar i stilarna blues , swing , jazz och rock .
Grundades 2001 av Billy Novik och Andrey Reznikov . Diskografin för Billy's Band inkluderar 5 studior, 3 livealbum, 3 singlar och flera samlingar; dessutom finns det i gruppens historia en erfarenhet av att delta i de största jazzmusikfestivalerna i USA och Kanada [1] [2] .
Musikerna själva karakteriserar sin stil som "romantisk alkojazz" [3] , medan de tidigare kallade sig "begravningsdixieland med ett oändligt lyckligt slut" [4] [5] . En av de få populära grupperna i Ryssland som tillhör DIY (Do It Yourself)-modellen - laget spelar själva in och arrangerar album, distribuerar och annonserar, arrangerar konserter och turnéer [1] [6] , medan det inte har skrivit på en enda kontrakt med ett större skivbolag eller producent [7] .
Förhistorien till skapandet av gruppen går tillbaka till 1999 , då Vadim Novik arbetade i den ideella St. Petersburg - klubben "Boom Brothers", som låg i källaren i en flervåningsbyggnad nr 1 på Bolsheokhtinsky Prospekt . Institutionens art director var en ung gitarrist Andrey "Ryzhik" Reznikov. Ungefär samtidigt upptäckte Novik först Tom Waits verk - han försökte sjunga sina sånger och fann att hans tolkningar tilltalade allmänheten. Den 3 oktober 1999 stod Boom Brothers värd för en "Cowboy Music Evening" under vilken en grupp Novik och Reznikov framförde flera Waits-nummer, lite countrymusik , surf och engelska folklåtar som "My Bonnie (Lies Over The Ocean)" [ 8] . Den nya musikgruppen fick namnet Billy's Dilly's Band - efter en av karaktärerna i balladen "Stagger Lee". Snart kompletterades gruppen av slagverkaren Karen Khazhakyan. Under den följande tiden spelade de ibland en mängd olika musik i Boom Brothers - från Red Hot Chili Peppers till retromaterial från Quentin Tarantino- filmer . 2001 lämnade Billy Novik klubben och bestämde sig för att ägna sig helt åt musiken [9] .
I början av 2001 anslöt sig en annan permanent medlem, Anton Mathesius (slagverk, knappdragspel), till Billy's Dilly's Band , och Mark Titov och Dmitry Maksimachev fullbordade serien av ständigt föränderliga slagverkare . Gruppen ger sällsynta konserter på klubbar: "Fishfabrique", "Liza", "Powder Keg", etc. Våren 2001 spelade de i programmet "English Day" på scenen i "Zoo". Samtidigt besökte en grupp turister från Tyskland Boom Brothers, som som en ömsesidig gest av välvilja bjöd in hela klubbens team, inklusive Billy's Dilly's Band, på besök. Gruppen gick med på, varefter de uppträdde i Tyskland i en månad , gav en serie konserter i Berlin och München och spelade både på klubbar och bara på gatan [8] . Samtidigt bytte Billy gitarren till kontrabas . Strax innan han åkte på turné till Europa spelade Dmitry Maksimachev in nitton nummer av gruppen, som faktiskt blev debutalbumet för Billy's Dilly's Band "Being Tom Waits" (eller "Being Tom Waits"). Det var efter en resa till Europa, enligt Billy Novik, som gruppens verkliga historia började [4] . När gruppen kom tillbaka från Tyskland hade den en egen regissör - Maxim Novy. Genom hans ansträngningar utökade gruppen avsevärt lokalerna för sina föreställningar - den irländska puben "Mollie's" i St. Petersburg , Moskvaklubbarna " Chinese Pilot Zhao Da ", "Project OGI", "Bunker", "Rhythm and Blues", etc. Sedan var det dags för teaterställen: Stray Dog, Comedian's Halt, Chaplin [9] .
Med intensifieringen av konsertlivet lämnade båda slagverkarna gruppen, och hon själv, reducerad till en trio , bestämde sig för att byta namn till Billy's Band. I mars 2002 gav sig laget ut på en andra resa till Tyskland, som föregicks av inspelningen av Billy Novicks egna låtar. I maj samma år uppträdde Billy's Band på andra scenen av St. Petersburgs rockfestival Open Windows! " på Polygon- klubben och tog sig till galakonserten, som ägde rum den 23 juni på Kirov Stadium [10] . I slutet av juli åkte laget på sin tredje resa till Tyskland, och tillbringade hösten i Paris. Samtidigt förändrades bandets regissör - Alla Reznikova, mor till gitarristen Andrei "Ryzhik", en regissör till yrket, blev det. I november 2002 spelades albumet "Paris Seasons" in, som släpptes i januari 2003 i St. Petersburg-klubben "Red Club" [9] . Flera musiker var involverade i arbetet med skivan: jazzpianisten Alexander Butkeev ( Digest-gruppen), basgitarristen Sergei Vyrvich (Mad Lori, S.O.K.), violinisten Maxim Zhupikov (Ad libitum, "Sherwood"), trombonisten Vasily Savin ("Leningrad" , "Chirvonets"), trummisen Evgeny Bobrov ("OSA", "God natt", "Big Blues Revival") [11] . Sommaren samma år släppte bandet ett livealbum "Postcard from ..." [12] .
2003 uppträder gruppen på Invasionsfestivalen , arrangerar turnéer i Estland , Finland , Tyskland och Lettland [13] , organiserar ett stort antal konserter i Moskva (klubbarna B-2, Crimean Holidays, Club on Brestskaya, DK uppkallad efter Gorbunov - tillsammans med Garik Sukachev ). Låtarna "I should be in his place" och coverversionen "Winter Dream" roteras på Our Radio , och själva laget bjuds regelbundet in till tv ( TV Center , First , NTV , 100TV , Ren-TV , Ryssland , STS , etc.) etc.) och radiosändningar ( Nashe radio , Roks FM , Radio of Russia , Ekho Moskvy , etc.). Vid den årliga Night Life Awards-ceremonin i februari 2004 , tillägnad prestationerna i klubblivet i St. Petersburg och Moskva, erkänns Billy's Band som den bästa klubbgruppen 2003, och i mars tilldelas laget PoboRoll- priset , designat . för att uppmuntra prestationer inom levande musik, i nomineringen "Genombrottsåret - 2003" [9] [10] . Ungefär samtidigt anslöt sig saxofonisten Mikhail Zhidkikh till gruppen , som först spelade i den utökade konsertversionen av Billy's Band [11] , och sedan 2004 har blivit en permanent medlem i bandet [14] .
28 mars 2004 i Moskva-klubben "B-2" ägde presentationen av det tredje albumet av gruppen "A little death, a little love" rum. Och på sommaren släppte gruppen singeln "Let's break away in St. Petersburg", som inkluderade original-, jazz- och instrumentalversionerna av låten med samma namn, samt kompositionen "Cemetery of Girl's Hearts" i version med deltagande av Garik Sukachev [13] . Den 13 februari 2005, på B-2, presenterade Billy's Band det redan fullfjädrade albumet, Let's Get Rid of St. Petersburg.
I slutet av 2004 - början av 2005 spelade Billy's Band in soundtracket till S. Selyanovs film " The Night Seller " [15] . Utöver klubbkonserter har gruppen 2 teaterprogram: "Blues in the Head", baserad på blues från hans egen komposition, och "Being Tom Waits", bestående av låtar av Tom Waits i hans egen tolkning. Föreställningar hålls på teaterställen: Variety Theatre , State Music Hall, State Theatre of the Film Actor , teatern " Commonwealth of Taganka Actors ". 2005 släppte gruppen en DVD- version av en av dessa konserter, samt ett soundtrack till musikföreställningen "Being Tom Waits".
Under 2006 fortsätter gruppen att aktivt turnera, inklusive besök i Amerika . Det andra livealbumet "Blues in the Head" släpps, baserat på en inspelning från ett framträdande i Gorky Palace of Culture, gjord den 14 oktober 2005 . Vintern 2006 och 2007 går till jobbet med nästa studioalbum "Spring Exacerbations" [16] , vars konsert-presentation ägde rum den 14 april i Music Hall.
Hösten 2007 släppte bandet ytterligare ett studioalbum "Aliens", som inkluderade coverversioner av låtar av andra artister - V. Vysotsky , V. Syutkin , A. Makarevich , B. Grebenshchikov , Alsou och andra. [17] [ 18]
Våren 2008 spelade gruppen in maxi-singeln Let's Sleep in Coffins, som innehåller 3 versioner av den nya hiten, samt ytterligare två låtar, inklusive balladen Two Kopeks framförd av Anton Mathesius [19] [20] . Samma år släppte musikerna en samling av sina bästa låtar som heter "Kupchino - världens huvudstad."
2009 presenterar Billy's Band för allmänheten ett nytt musikprogram i stil med mjuk jazz och swing - " Autumn Alkojazz ", spelar in ett livealbum med samma namn och ger en stor turné. I detta skede ansluter sig pianisten Alexander Butkeev igen till kvartetten Novik - Reznikov - Mathesius - Zhidkikh, och ackompanjerar gruppen på flera konserter [4] [21] . 2010 presenterar gruppen två album: den underjordiska och experimentella " Flea Market " [22] [23] och vinylen "The Best Of Billy's Band", som skapades som en del av "Vinyl"-festivalen, som hölls av regissören från " Auktyon "-gruppen, Sergei Vasilyev [24] . Sommaren samma år uppträdde gruppen framgångsrikt på prestigefyllda jazzfestivaler i Nordamerika - i Rochester , Toronto och Montreal [2] [25] . I Ryssland deltar Billy's Band i flera avsnitt av Channel Ones musikprogram " Property of the Republic " med covers av låtarna "Black Cat" (" Bravo "), "Oroa dig inte, moster" ( VIA Vesyolye Rebyata ) och "Tramp" ( Garik Sukachev ) [26] , och spelar även in en del av soundtracket till den animerade musikalen "Nosferatu. Nattens fasa" [27] .
I slutet av 2010 medverkar Billy Novik i produktionen av King Lear av Adolf Shapiro på scenen på Bryantsev Theatre for Young Spectators i St. Petersburg och spelar rollen som Jester. Dessutom var resten av bandets musiker, som spelade rollen som följet, också inblandade i föreställningen [28] .
I maj 2015 meddelade bandets dragspelare Anton Mathesius att han lämnade bandet. Billys band förvandlas till en trio igen . Teamet förändrar radikalt sitt konsertsound. Många låtar får nya arrangemang: den igenkännliga knappdragspelsstämman ersätts av saxofon och piano som spelas av Mikhail Zhidkikh. Ljudet blir mer klassiskt och traditionellt.
Enligt Billy Novik [29] bestämde sig bandet för att gå bort från den tidigare stilen av "romantisk alkojazz" och det allmänna alkoholtemat i deras arbete. Ledaren för gruppen beskrev det förflutna skedet som "en jazzig Petersburg-låt med en partiskhet mot marginella accenter."
I mitt tidiga arbete vädjar jag ofta till alkohol. Tidigare verkade det för mig som om han ledde mig till marginalitet, ställde skarpt frågan med en kant och, skapade problem, tvingade mig att ta mig ur dem. Jag levde efter principen "ju värre - desto bättre" och drömde om att bli hemlös. I en sådan asocial form tycktes det mig att jag skulle få frihet. Men som det visade sig är allt detta självbedrägeri och lögner för sig själv. Tillbringade mycket tid, hälsa, lycka. Brutna drömmar skulle kunna gå i uppfyllelse om inte för alla dessa barndomsexperiment.
Jag ville vara modig och farlig. Sedan i flera år - en tuff förlorare och en otrolig brutalist, en sorts ständigt tvivelaktig lyrisk sanningssägare. Nu förstår jag att allt detta bara är löjligt.
— Billy Novik, intervju med Owl magazine [30]I det nya formatet spelar gruppen in tre skivor 2016-2017 samtidigt: "Slightly", "Songs of Santa Clauses" och "Petersburg Postcards".
Albumet "Slightly" Billy Novik kallade [30] hans "huvudstolthet" och noterade att det blev bättre än det var tänkt från början. För "Songs of Santa Clauses" arrangerade gruppen en helrysk tävling på nyårsvers. Så till exempel låten "Jag är med dig, min kära person!" spelades in på verserna av poeten Ivan Pinzhenin i Sankt Petersburg. Skivan gavs ut i en liten serie och distribuerades främst vid konserter.
Andrey "Ryzhik" Reznikov (gitarr) | Billy Novick (kontrabas) | Mikhail Zhidkikh (saxofon) |
Billy Novick är sångaren och grundare av Billy's Band, som skrev musiken och texterna till de flesta av låtarna. Spelar kontrabas , piano , munspel , banjo och gitarr . Ett stort inflytande på musiken som Billy skriver och framför, liksom på hans scenbild av en förlorare och förlorare [31] i en begagnad fläskpajhatt [32] , med skräll sång, en blandning av sång och recitativ, var den berömda amerikanske sångaren och skådespelaren Tom Waits [5] [33] [34] .
Billy Novik föddes 1975 i Leningrad . För första gången började han sjunga och spela trummor i sin grupp "Reanimation" på 1980 -talet . I början av 1990-talet var han huvudgitarrist i Shards-gruppen. 1998 tog han examen från St. Petersburg State Pediatric Medical Academy . Sedan arbetade han i tre år på Barnsjukhuset nr 5 som patolog . 1999 arbetade han på lågbudgetklubben Boom Brothers, där Billy's Band föddes [35] .
Andrey "Ryzhik" Reznikov - gitarrist, en av grundarna av gruppen. Spelar elgitarr , domra , tamburin och orkestercymbaler. Han har en ljus scenbild med ett uttrycksfullt sätt att spela gitarr, rörliga ansiktsuttryck och en "palmträd"-frisyr [36] .
Andrey tog examen från St. Petersburg State University of Culture and Arts , spelade i grungegruppen "Pyatno" och punkrocklaget "Day D". 1999 arbetade han som art director på Boom Brothers-klubben, där han träffade Billy Novick [37] .
Mikhail Zhidkikh är en multiinstrumentalist, kompositör, arrangör, i gruppen sedan 2002 . Spelar saxofon , piano , tom-tom , slagverksinstrument .
Mikhail föddes 1965 i staden Gorodets i Nizhny Novgorod-regionen . Han tog examen som extern student från Nizhny Novgorod Musical College som musiker-instrumentalist, ledare för en variationsorkester. 1994 flyttade han till St. Petersburg och började på St. Petersburg State University of Culture and Arts , men studerade bara ett år. År 2005 tog han examen från Nizhny Novgorod State Pedagogical University med en examen i musiklärare [38] . Innan han gick med i Billy's Band arbetade han i olika storband och ensembler, deltog i studioinspelningarna av Maxim Leonidov , Igor Kornelyuk , Tatyana Bulanova , Olga Orlova , Pyotr Podgorodetsky , etc., spelade in musik till filmerna Master and Margarita och " Gangster Petersburg ". " [39] .
Anton Mathesius är dragspelare och slagverkare som var medlem i bandet 2001-2015 . Han spelade knappdragspel och slagverksinstrument .
Anton Matezius föddes 1973 i Leningrad , tog examen från Leningrads musikskola nr 6 i dragspelsklass och Medicinsk skola nr 1, arbetade vid olika tillfällen som snickare, vaktmästare och svetsare på Baltic Shipyard [38] . Innan han gick med i Billy's Band uppträdde han i banden "Music T", "Flirt" och Ad Libitum [40] . Han dog plötsligt natten mellan den 29 och 30 oktober 2019 [41] .
De första föreställningarna av "Billy's Band" byggdes på ett mångsidigt och mycket färgstarkt material. Musikerna framförde coverversioner av låtar av Tom Waits , såväl som en blandning av anglosaxisk folkmusik och country . Senare, med tillkomsten av deras låtar och fördomen mot blues och swing , börjar Billy's Band karakterisera sig själv som "Dixieland begravning med ett oändligt lyckligt slut" [4] , och stilen - "miljövänlig skitjazz" [42] , senare omdöpt till den mindre upprörande "romantiska alkojazzen" [3] [43] . Sådana olika namn förknippas med viljan att skapa en kontrasterande paradox, groteskhet och tvetydighet när det gäller den känslomässiga presentationen av gruppens arbete [8] . Enligt Billy Novik innebär prefixet "alko-" ett ökat inslag av avslappning i sättet att presentera den ryskspråkiga sångswingen, som hjälper till att uppnå ett "alkoholisttillstånd" utan dopning [44] , och en romantisk alkoholfri alternativ till fylleri [6] .
Kreativitet Billy's Band går från enkelt till komplext. Om deras musik till en början präglades av minimalism och koncisthet (album Postcard from ... live, A little death, a little love) - bara kontrabas , slagverk, knappdragspel , gitarr [9] , och senare saxofon och keyboards [45] - sedan i På senare år har det funnits en tendens att söka efter nya musikaliska former och nyanser, användning av ett stort antal ytterligare instrument som marimba , vibrafon , fiol , cello , tuba , flygelhorn, banjo , munspel m.m. [46] [ 47] (album "Vårexacerbationer", "Sov av i kistor", "Loppmarknad"). Speciellt inbjudna professionella musiker, välkända jazzmän i St. Petersburg , deltar ständigt i studioarbetet. Ankomsten av multiinstrumentalisten Mikhail Zhidkikh , som tillsammans med Billy började arrangera arrangemang och skriva musik till låtar [48] hade ett stort inflytande på materialets kvalitet . The Billies har skapat flera konsertprogram som de utför beroende på typ av lokal och allmänhetens preferenser. Det finns ett klassiskt jazz -swingprogram "Höstalkojazz"; Spelar Tom Waits, baserad på coverversioner av den amerikanske musikern; "Blues i huvudet" - ryskspråkig blues ; och ett slags "Billy's Band original", där låtarna presenteras i originalframförandet och bearbetningen [49] .
I många kompositioner kan ett lyriskt tema spåras, i kombination med storstadens ensamhet och romantik ("In this city", "Road", "Snow Queen", "Drick wine", "Lite death, a little love" ), medan andra är klassisk blues ("Blues in the head", "Ett vykort från en prostituerad från Minneapolis", "Blue Valentines", "Don't trust the men"), romanser ("Ingenstans", "Utanför hennes fönster" ”) eller lätta svängskisser ("32 rubel", "200 kuber Aghdam") [1] . Gruppen planerar att spela in ett stort program "In Rock", som ska innehålla låtar som "Allt är här och på en gång", "Maria Grab the Children", "So I Fell", samt skapandet av flera tematiska skivor: "Christmas Album", "Billy's Band In Rock", "Classic Album", "English Album", "Children's Songs", etc. [50] [51] .
Inledningsvis kritiserades gruppen för att vara för engagerad i att kopiera Tom Waits stil, bristen på sina egna idéer och ett stort antal covers, men senare lyckades musikerna hitta sitt eget unika sound, låtar med deras egen komposition dök upp, original scenbilder hittades, på grund av vilka recensionerna verkade mestadels positiva [3] [47] [52] [53] . En betydande del av negativa bedömningar, inklusive från "billies" [6] [7] själva , fick låten "Let's break away in St. Petersburg." Trots sin popularitet bland lyssnare, relaterade de viktigaste klagomålen till den musikaliska stilen i vilken den först framfördes - den liknade mycket arbetet i en annan St. Petersburg-grupp "Leningrad" . Enligt vissa kritiker skrämde förvandlingen av en lyrisk och charmig förlorarhjälte till en vanlig berusad bort några fans och skadade lagets image [54] .
Medmusiker har mestadels positiva recensioner om "Billy's Band", till exempel, ledaren för " Time Machine " Andrei Makarevich , efter att ha fått veta att gruppen vill covera hans låt "För dem som är i havet", sa: "Jag känner dem, normala killar, de kan göra vad som helst! [55] Nikita Vysotsky uttryckte i en intervju följande åsikt: "Intelligenta killar, sådana intellektuella i St. Petersburg. Jag älskar det. Men samtidigt är deras verk en teatralisk form, det är en bild som de tas bort från, de leker med den, löser sina konstnärliga uppgifter med dess hjälp. De är väldigt bra musiker." [56] . Och Diana Arbenina beskrev i sin tur "Billis" så här: "De är väldigt trevliga för mig, de är inte alla lika. Det de sjunger om ligger mig väldigt nära” [56] .
Det inofficiella albumet "Being Tom Waits" var den första upplevelsen för Billy's Band att spela in och publicera sin musik. År 2001 , i början av gruppens existens, bjöds musikerna in på turné till Tyskland. Före denna resa spelades 19 kompositioner in, bland vilka var coverversioner av kända nummer av den amerikanske musikern Tom Waits , såväl som originallåtar [9] .
Grunden för albumet var kompositionerna av Waits [57] , som hade ett stort inflytande på bandets ledare - Billy Novick . Detta inkluderade låtar som "Rain Dogs", "Jockey Full Of Bourbon", "Temptation", "More Than Rain", "Way Down In The Hole", "Cold Ground", "Chocolate Jesus", "Being Ribot" , "Innocent When You Dream", "Blue Valentines" och "Stagger Lee". För det mesta framfördes de på författarens sätt, med vissa förändringar: till exempel späddes minimalismen i ljuden av originalmelodierna ut med kontrabas , lätt slagverk, gitarriff och knappdragspel. En viktig del av albumet bestod av de första egna kompositionerna - "A little death, a little love", "Last Road Cafe", "Billiards", "Never talk to the dead", "I should be in his place". ” och ”Muz zambela” [9] .
Idén till albumet "Paris Seasons" föddes 2002 , under nästa resa med Billy's Band till Europa. Gruppen bjöds in till Paris för att arbeta på Cha Noir-klubben i Montmartre . När musikerna anlände till Frankrike visade det sig att deras kontrakt avbröts av okänd anledning. Eftersom returbiljetterna var köpta i förväg fick bandmedlemmarna stanna i Paris i några veckor. Där, enligt Billy Novick [8] , "blev de ur kontakt med världsliga angelägenheter, hade mycket fritid, och allt detta mot en bakgrund av stress och fattigdom." Musikerna spelade på gatan nära bergbanan de Montmartre , sedan i olika institutioner, och slutade med konserter på Carousel de Paris-kabarén och den högre jazzskolan i Paris [1] . Här uppfanns flera musikaliska teman och sånger, som laget spelade in när de återvände till St. Petersburg med pengar från segern i Open Windows! » [58] .
Den första officiella skivan innehöll 14 låtar. Enligt musikerna hade Paris självt stort inflytande på detta verk , liksom Jan Tiersens Amélie - album , som de lyssnade på medan de bodde i en liten lägenhet i den franska huvudstaden. Många melodier spårar motiven för det traditionella franska munspelet - titeln "Paris årstider", såväl som "Damned", "A Night in the Snowstorm", "Military Tango". Många saker uppfanns spontant, som till exempel temat "Desperados", av misstag spelad av Andrey "Ryzhik" på en avstämd gitarr med två strängar [59] . Här experimenterar Billy's Band mycket med musikstilar - som påminner om den gamla bandskivan "District", där Billy Novik ackompanjeras av en akustisk gitarr , "Street Waltz" - en uttrycksfull låt om tiggare och tiggare , eller skräcken "Edward" , framförd av recitativ . Albumets spellista inkluderade också "200 Cubes of Agdam", "Cocktail" och "Drink Wine", framförda på ett klassiskt bluessätt [60] .
Utgivningen av "Paris Seasons" ägde rum i januari 2003 på "Red Club" [9] . Förutom Novik, Reznikov och Matezius deltog flera andra musiker i inspelningen: jazzpianisten Alexander Butkeev, basgitarristen Sergei Vyrvich, violinisten Maxim Zhupikov, trombonisten Vasily Savin, trummisen Evgeny Bobrov [11] och ljudteknikern Vadim "Dess" Sergeev .
Under våren 2003 i St. Petersburgs "Red Club" spelade musikerna in ett livealbum "Postcard from ...", som samlade de bästa verken av Billy's Band under de senaste två åren [12] . Här återvänder bandet igen till Tom Waits verk ; förutom några coverversioner dyker Billy Novicks monologer upp för första gången på Billis-skivan - olika noveller som föregår varje låt. Albumet innehåller tidigare släppta "Rain Dogs", "Temptation" och "Chocolate Jesus", samt "Straight up to the top" och "Jesus gonna be here". Dessutom översätter Billy låten "Postcard from a prostitue from Minneapolis" till ryska, vilket med viss censur ger namnet till albumet. Som tidigare innehåller programmet Billy's Bands egna låtar som lyssnarna redan känner till, som förenas av liknande teman och stilen "romantisk alco-jazz" [3] - "A little death, a little love", "Biljard", " Last Road Cafe", " Muz zambela", "Drick vin", "Street waltz" och "200 Agdam-kuber".
Inspelningen medverkar: Billy Novik (röst, kontrabas , tamburin ), Andrey Reznikov (gitarr), Anton Matezius (knappdragspel , slagverk ) , samt Alexander Butkeev ( piano , slagverk, bakgrundssång ), Mikhail Zhidkikh ( saxofon ) , Vasily Savin ( trombon ) och Evgeny Bobrov ( schlagzoig ) [61] .
28 mars 2004 i Moskva -klubben "B-2" presenterar Billy's Band nästa album "A little death, a little love" [9] , och summerar därmed det sista året av deras aktiva konsertverksamhet och skapar ett slags visitkort för neofyter . Bandet skrev om sina tidigaste verk, som antingen var outgivna eller kända i enklare arrangemang . Dessa inkluderar de som ofta framförs på konserter: den peppiga radiohiten "I Could Have Been In His Place", den alkoholhaltiga balladen "Last Road Cafe", reggaen "Muz Zambela", "Billiards", den kusliga "Never Talk to the Dead". " och en cover till låten "Being Ribot" - "The Other Side of the Road". För första gången fick numren "Allt är bra" och "Ett vykort från en prostituerad från Minneapolis" studiobearbetning, dessutom spelade Billy Novik in en av sina allra första och mest mindre -lyriska låtar - "The Road". Som bonusspår innehåller albumet coverversioner av Alsous låt "Winter Dream", såväl som " Train on Fire " av Boris Grebenshchikov [62] [63] .
Precis som i fallet med det förra albumet skapades det av en utökad line-up, preliminärt känt som Billys Big Band: förutom Novik , "Ryzhik" och Matezius, Alexander Butkeev, Mikhail Zhidkikh, Vasily Savin, Evgeny Bobrov och Dmitry Maksimachev deltar i arbetet [64] .
Under arbetet med nästa studioalbum släppte bandet sommaren 2004 singeln "Let's break away in St. Petersburg" som ett reklamstöd för den framtida skivan. Titellåten "Let's Get Rid of St. Petersburg" presenteras i tre olika versioner - i original och jazzarrangemang , plus en instrumental. Dessutom innehåller låtlistan sådana saker som "The Cemetery of Girl's Hearts", där Garik Sukachev sjöng en av verserna på sitt karaktäristiska sätt , och en av de första rockkompositionerna av "Billy's Band" - "So I fall" [ 13] .
Mikhail Zhidkikh, Dmitry Maksimachev , Evgeny Bobrov och Vasily Savin är återigen involverade i inspelningen [65] .
Inspelningsprocessen för detta album var den längsta för gruppen. Hans presentation ägde rum vintern 2005 [9] , och Billy Novik sa själv om detta: ”Vi brukade spela in på grundval av att bara spela in något, och det är det, men nu finns det redan ambitioner, uppgifter, mål, vi gå till alla möjliga tricks, och vår fantasi började fungera lite annorlunda. Musikerna ändrade en aning den vanliga minimalismen genom att lägga till flera ytterligare gitarrer till några spår, samt att mätta de melodiska mönstren och arrangemangen , vilket gjorde dem djupare och mer intressanta [45] .
Skivan "Let's break away in St. Petersburg" innehåller 12 låtar, samt en jazzversion av titelspåret. Albumet visade sig vara heterogent, med en blandning av många stilar [66] : å ena sidan lyrisk, sjungen från ett kvinnoansikte, balladen "Where your heart sleeps" och romansen "I send love"; å den andra, helt manligt - "Cemetery of girl's hearts", "32 rubel", "Jag kommer inte tillbaka" och "Så jag föll." Albumet innehåller också ett dystert berättande nummer på gränsen till prosa och poesi "Don't trust the peasants", och en dyster minimalistisk "Blues in my head", och okomplicerade samtal från låten "In this city", och piano- skolövningar " Träning i ..." och "Vintermorgon". Den allra första låten i spellistan var "Let's Break Like St. Petersburg" om en typisk St. Petersburg-kväll, som smidigt förvandlas till en vit natt, med en tågstation, sammankomster på en bänk, ett dragspel och en tapper vissling. Denna komposition blev snabbt mycket populär och blev omedvetet gruppens "visitkort" [67] [68] [69] . Musikerna själva kallade dock senare den här låten för deras stora misstag - många lyssnare började associera Billy's Band med Leningrad - gruppen [7] . Vissa kritiker var av samma åsikt, enligt vilken förvandlingen av den lyriska och charmiga förlorarhjälten från många Billy's Band-låtar till ett vanligt fyllo skrämde bort några fans och skadade bandets musikaliska image [54] .
2005 återvänder Billy's Band till sitt originalmaterial - Tom Waits sånger - och förbereder ett speciellt teaterprogram "Being Tom Waits". Speciellt för henne spelas ett album med samma namn in som helt består av den amerikanska sångerskans blues och Noviks lyriska utvikningar. Bandet sammanfattar hans kreativa ungdom och hyllar sin "lärare" - Tom Waits [70] .
De nyinspelade låtarna låter nu mer sammanhållna och mogna än på det första inofficiella albumet Being Tom Waits från 2001 . En viktig roll spelas av skisser mellan låtar och berättelser berättade av Billy Novick. De är en fortsättning på låtarnas berättelser och hjälper till att skapa den nödvändiga atmosfären. Ovanliga bilder glider igenom dem - musikaliska experiment på kyrkorgeln före "Tango till they're sore", en hund som heter Jesus i "Cold ground", en nyfödd bebis med orakade borst i "Clap hands", ett piano stulet från en pantbank i "Chocolate Jesus" etc. Samtidigt finslipas den till synes opretentiösa berättelsen av Billy till ett naturligt tillstånd och uppfattas som en berättelse som berättas för första gången [71] [72] .
Skivan innehåller både klassiska lyriska blueslåtar som "Blue Valentines" med saxofon och piano , och de där musiken tonar in i bakgrunden och ger plats för Noviks hesa sång - "So long I'll see ya" med "I'll shoot månen". "Gunstreet girl", "Jockey full of bourbon" och "Temptation" [73] framfördes på ett originellt sätt på gränsen till att blanda rock och jazz .
Tillsammans med "Tom Waits Games" 2006 lanserar "Billy's Band" ett nytt teater- och konsertprogram "Blues in the Head", som innehåller låtar av sin egen komposition, som tidigare släppts på andra skivor. Som ett soundtrack till framträdandet spelar gruppen in ytterligare ett livealbum från ett liveframträdande i St. Petersburg Gorky Palace of Culture .
Temat för sångerna och musikstilen är romantisk alco-jazz [74] . Låtlistan innehåller traditionella nummer "A little death a little love", "Where your heart sleeps", "Cocktail", "In this city", "Drink some wine", "Cemetery of girl's hearts", "Paris seasons", "Tro inte bönder", "32 rubel" och "Sista sommardagen", "Jag borde ha varit i hans ställe". Samt två engelskspråkiga låtar "Clap Hands" och "Ice Cream Man" [75] . Relativt nytt är bara titeln "Blues in the head", men enligt vissa kritiker visade sig låtarna och själva albumet vara väldigt mogna, känslomässiga och rörande, och flyttade från hänsynslös barnslighet till en själfull livsfilosofi. Efter att ha avslutat ett av stegen i sitt arbete med skivan presenterade gruppen sin musik som ett alternativ till amerikansk kalljazz , mättad med St. Petersburg huliganmentalitet, med inslag av countrymusik , engelsk folkmusik , urban folklore , blues och salongsswing . [76] . Traditionellt är Billys monologer och diverse absurda historier som "När jag föddes, det var ingen hemma, det låg en lapp på bordet ..." inlagda mellan låtarna. Jämförelser är också träffande: "Hon var kallare än en brunnsgrävares rumpa" eller "Han såg ut som om han precis hade donerat ett glas blod för att köpa ett glas portvin . "
Billy Novik, Anton Matezius, Mikhail Zhidkikh, Andrey Reznikov, samt medlemmar av det utökade Billy's Big Band, pianisten Alexander Butkeev och trummisen Evgeny Bobrov, deltar i inspelningen.
Sommaren 2006 släppte musikerna maxi-singeln "There is happiness!", I väntan på nästa studioalbum. Endast fyra låtar fanns med på skivan: det filosofiska och sorgliga "There is happiness!" i originalversionen och i "chernozem-versionen", samt ytterligare två nya nummer - "Time to Kill" och "Last Day of Summer". Förutom kvartetten Novik - Reznikov - Matezius - Zhidkikh, arbetade Dmitry Maksimachev även på singeln som slidegitarrist och ljudtekniker [78] [79] .
Billy's Band har förberett nästa skiva "Spring Aggravations" i ungefär ett år. Enligt Billy Novik blev hon vid den tiden den mest experimentella, brutala och högkvalitativa av hela bandets diskografi - bandets manager Sergey Reznikov, far till Andrey "Ryzhik", deltog aktivt i att skriva texterna, och Mikhail Zhidkikh, som denna gång blev en permanent medlem av kvartetten. Ljudet blev kraftfullare, tydligare och mer individuellt. Spåren låter dig höra förändringen av intonationerna i "begravningen Dixieland" i minsta nyanser, övergångarna är målade med sparsamma exakta drag, och utbudet av föregångare har blivit bredare än den vanliga Tom Waits. I nästan varje låt dök det upp gripande melodiska inlägg, ombyggda i form av en monolog av ett av instrumenten, oftast Anton Mathesius knappdragspel eller den uttrycksfulla gitarren av Andrey Reznikov . Enligt Novik var albumet starkt influerat av Joseph Brodskys arbete , Depeche Mode och The Black Eyed Peas [16] .
I den nya skivan främjar eller romantiserar Billy inte, och förnekar till och med delvis alkohol i den major-melodramatiska "Spring Aggravations" eller i receptet på rättfärdighet "Not a Step Out of Home". I vissa saker syns texternas allvar och en del socialitet, tillsammans med lyrisk framförande - en subtil blues om gatubarn "Snödrottningen", en berättelse om en drickande mamma och en outhärdlig pojke "Innocent", eller ett ödesdigert tema med variationer på temat gangsterrap , tillägnad den avlidne brodern Billy, Yuri Krivsky - "Säg hej till Gud" [80] . Det finns också en halvt skämtande, halvnostalgisk hymn "Kupchino - världens huvudstad", mindre rock and roll "Happiness exists", en bravurcirkustouch "Meet me, Moscow!". Olika sätt att framföra och arrangera låtar är intressanta: "Jag är inte gjord av glas", spelad på ett elgitarrriff, blir en fortsättning på den "alternativa" raden "So I fall"; i "Let's Forgive each Other", visar de harmoniska sekvenserna, bakgrundssången och gitarrpartierna i "Ginger" inflytandet från Depeche Mode ; och i den helt akustiska "Lie on the Ground" kommer en slarvig kontrabas i förgrunden . Som traditionella spår i stil med "Billy's Band" är "Last Day of Summer" och "Time to Kill". Den experimentella duetten med Kasta- gruppen står isär , med vilken bonusspåret "Voice of a Liar" spelades in [81] .
Albumet "Aliens" samlade 15 låtar av andra författare som någonsin sjungits av "Billy's Band". Bland dem är den mest kända omslaget "Winter Dream" Alsou , framförd på Ren-TV på nyårsafton 2004 , " Train on Fire " av Boris Grebenshchikov , "För dem som är till sjöss" av Andrey Makarevich , "Vasya" av gruppen " Bravo ", "Sagan om onda andar" av Vladimir Vysotsky , "Föräldrarnas hus" av Lev Leshchenko , såväl som mindre kända kompositioner - "The Song of the Cat and the Pirate" sjungs för den tecknade " Blue Puppy " av Mikhail Boyarsky och Andrei Mironov , "Love" till verserna av Robert Burns , "The Voice of the Lieberman" , grupperna " Kasta ", "Poshuk" i gruppen " Sontse - Khmari ", engelskspråkiga "Somebody" Martin Gore , "I huven" och "Den som kom undan" [17] . Dessutom innehåller spellistan instrumentalnumren Bitumen och Dawn. Angående albumet sa bandledaren Billy Novick, "Vi ville aldrig bli stämplade som ett coverband, men nu med 4 hela album med eget material bakom oss har vi bestämt oss för att släppa Aliens. Coverversioner kan inte bara ge nytt liv till gamla och ofta oförtjänt bortglömda verk, utan också låta gruppen demonstrera sin stil maximalt på låtar som alla redan känner till, ge en annan lösning på verket och kan till och med radikalt ändra innebörden . Det är i alla fall viktigt att inte bara blint kopiera någon annans låt, utan att ta risken att göra en egen version, som skulle vara minst lika bra som originalet” [82] [83] .
Hösten 2008 presenterade gruppen maxi-singeln "Sov i kistor". Skivan innehåller fem spår: titelspåret spelades in i originalversionen, såväl som i ytterligare två konceptuellt olika versioner. "Kloroformversionen" med kall kvinnlig sång, överjordiska pianoackord , vibrafon och en marimba som gurglar bakifrån är stilmässigt nära acid jazz . "Popversionen", inspelad i Depeche Modes anda , motsvarar mainstreamformatet, där pianoduken ramas in av en gitarr och en kontrabas som inte är typisk för "Billy's Band". Konceptet för singeln, och själva låten "Sleep in Coffins", har en lätt filosofisk interlinjär om kärlek och skörhet. Kompositionen "Grass" är reggae med militärt tema, och knappdragspels-alkoholhiten "Two Kopeks" framförd av Anton Mathesius är en ballad om ensamheten i ett tvåkopekmynt [84] [85] .
Ljudet av gruppen blev tyngre - "Billis" utökade rytmsektionen, i originalversionen av låten "Sleep in Coffins" ackompanjeras de av trummor (Evgeny Bobrov). Billy Novik spelar kontrabas, banjo och munspel ("Two Penny" och "Grass"). Mikhail Zhidkikh dyker upp på skivan som en mångsidig musiker - han spelar nycklar, saxofon , marimba, vibrafon och sysslar även med slagverk [47] .
"Kupchino - världens huvudstad", som släpptes 2008 , är en samling av de bästa låtarna från bandet, ackumulerade under hela dess existens. Alla kompositioner släpptes i igenkännliga arrangemang, med undantag för låten "Cemetery of Girl's Hearts", där Billy Novik och Garik Sukachev sjunger en duett . Dessutom innehåller skivan: "A little death, a little love", "Let's break away in St. Petersburg", "I this city", "200 Agdam cubes", "Winter dream", "Paris seasons", " Möt mig Moskva", "Kupchino är världens huvudstad", "Där ditt hjärta sover", "Det finns lycka!", "Allt är bra", "Muz Zambela" [86] .
Skivan "Autumn Alkojazz" släpptes 2009 tillsammans med konsertprogrammet med samma namn. När det gäller ljud och instrumentval agerar gruppen här som ett klassiskt jazzband som spelar mjuk jazz och swing: piano , trummor med penslar, saxofon och kontrabas [87] . Enligt Billy drömde han om ett sådant program länge och i cirka 7 år kläckte han idén om ett album, som så småningom blev den första bland ryskspråkiga jazzlåtar inspelade live på riktiga instrument utan användning av prover och elektronik [4] [88] .
Låtlistan på albumet innehåller mestadels lyriska och mindre kompositioner i jazzarrangemang: "The Snow Queen", "Road", "In This City", "Cocktail", "Drink Wine". Det finns hits som "Let's break away in St. Petersburg" och "Sleep off in coffins" (kloroformversion) i nya arrangemang , väldigt annorlunda än de klassiska - här är det inte knappdragspel och gitarr som kommer i förgrunden , men saxofon och piano . Den andra delen, som hjälper till att korrekt distribuera de känslomässiga accenterna i albumet, består av stora - melodramatiska swinglåtar: "200 kuber av Agdam", "32 rubel", "Det finns lycka!", "Möt mig, Moskva!" , "Biljard" och "Cemetery girls' hearts" [21] .
Inspelningen av albumet ägde rum under en konsert i St. Petersburg-klubben "A-2", och den deltog av Billy Novik ( kontrabas ), Andrey Reznikov ( gitarr ), Anton Matezius ( knappdragspel ) , Mikhail Zhidkikh ( saxofon ), samt speciellt inbjudna gäster, välkända jazzmän Alexander Butkeev ( piano ) och Yevgeny Bobrov ( trummor ).
Studioalbumet "Flea Market" presenterades för lyssnarna våren 2010 . Som uttänkt av musikerna blev det den mest konceptuella och underground av gruppens hela diskografi [89] . Enligt bandets frontman Billy Novik , "Detta är ett dramatiskt pianoavantgardealbum varvat med låtar stiliserade redan i början av 1900-talet [90] . Här samlas ett mycket mångsidigt material, det finns inte en enda låt som liknar en annan. Loppisen är en symbol, en nyckel till det undermedvetnas hörn som är gömda någonstans mellan minne och glömska. Du lever i din vanliga rutin – och plötsligt befinner du dig i en värld av bortglömda minnen, där det finns ett helt annat liv, med en annan intensitet. En sådan gränshistoria, besläktad med skärselden, en sorts loppmarknad för den mänskliga själen [91] ." Dessutom var denna skiva den första där Novik agerade inte bara som musiker, utan också som producent och ljudtekniker [92] .
Atmosfären på skivan skapas av en av de första låtarna i låtlistan - "Foggy Weather", en slags introduktion om en riktig loppmarknad nära tunnelbanestationen Udelnaya i St. Petersburg , vilket skapar en känsla av vansinnigt kaos. Ungefär i samma stil upptecknades den mindre liknelsen "2 kopek" utförd av Anton Mathesius; "Merry Village" om det grå bostadsområdet i St. Petersburg; ynklig trip-hop-dixie "Häll en hund" (textförfattaren Pavel Evlakhov); samt "Första kyssen" recitativ om en kvinna med konstiga och galna vanor. En viktig roll i albumet spelas av romanser som inte är typiska för "Billy's Bands" verk , som lägger till allmän lyrik till musiken - "Nowhere", "Outside Her Window" och en vaggvisa om döden "Somewhere at the edge" ". En ovanlig stil i form av ett hysteriskt mantra kan höras i låten "Maria", vars idé dök upp av en slump på en av soundcheckarna. Som uttänkt av Billy är den enda uppgiften för detta nummer att få en person som lyssnar på sådan musik att bli fysiskt sjuk - texten och gitarriffen är avsiktligt laddade med känslomässig amplitud med en negativ modul. Motsatsen till "Maria" kan kallas en rockskiss "Allt är här och på en gång", med surrealistiska bilder, alternerande i kontrast med psykotiska rumpor , från stamkategorin. Albumet innehöll också de kompositioner som redan är kända från en av singlarna "Sleep in coffins" (i originalversionen) och "I am grass". Skivan avslutas med den medvetet bombastiska "Hymn to Death" i stil med "The Black Rider" av Tom Waits [93] [94] .
Förutom verken av författarskapet till "Billy's Band" inkluderade den en jazztolkning av låten "In the supermarket" av gruppen " Casta ", samt en tiominuters thriller "Headless", baserad på texten av Alexander Pushin [48] .
Förutom de vanliga medlemmarna i gruppen - Billy Novik, Andrey Reznikov, Anton Matezius och Mikhail Zhidkikh, som först dök upp som kompositör, och förutom saxofonpartier , framförde flera pianoballader, deltog följande i inspelningen: Dmitry Bratukhin ( piano ), Gulya Naumova ( fiol ), Evgeny Bobrov ( trummor ), Vyacheslav Salikov ( cello ), Yegor Shashin ( tuba , flygelhorn) och Pyotr Mironov ( dragspel ) [46] . Omslaget till albumet designades av den ryska konceptkonstnären Lora Zombie .
2010 bjöd chefen för Auktyon- gruppen, Sergei Vasiliev, in bandet att delta i Vinylfestivalen och spela in en skiva i begränsad upplaga gratis [24] . Endast 10 låtar ingick i "The Best", eftersom varaktigheten av ljudet på ena sidan av vinylskivan bara är 20 minuter; följaktligen spelades 5 låtar in på varje sida. Låtlistan innehåller de mest kända låtarna från "Billy's Band": några i originalljudet, andra speciellt ominspelade för vinyl . Sammansättningen av den första sidan: "200 kuber av Agdam", "Dags att döda", "Låt oss bryta oss loss i St Petersburg", "I den här staden". Sammansättningen av den andra sidan: "Det finns lycka!", "Cocktail", "Lite död, lite kärlek", "Jag kommer inte tillbaka", "Där ditt hjärta sover" [95] .
Studioalbum
Livealbum Singel
Sammanställningar |
Videografi
|
I sociala nätverk | |
---|---|
Foto, video och ljud | |
Tematiska platser |
Billys band | |
---|---|
Studioalbum |
|
Livealbum |
|