Mise en abyme

Mise en abyme ( MFA [ m i z ‿ ɑ̃ n ‿ a b i m ]; ryska misanabim ; översatt från  franska  -  "plats i avgrunden") eller principen om matryoshka  är en rekursiv konstnärlig teknik, i vardagsspråk känd som "dröm" i en dröm, en berättelse i en berättelse, en pjäs i en pjäs, en film i en film eller en bild i en bild.

Ursprunget till termen

Termen kom från medeltida heraldik , där det franska ordet abyme (en föråldrad stavning av ordet abîme ) betecknade en miniatyrvapen i mitten av vapenskölden. Mise en abyme betydde "att placera ett heraldiskt element i mitten av vapenskölden". I den moderna betydelsen av metonymisk reproduktion av en figur i sig själv, användes denna heraldiska term först i början av 1900-talet av författaren Andre Gide .

I målning

Enskilda konstverk är konstruerade som speglar av "objektiv" och konstnärlig verklighet mitt emot varandra, som reflekterar varandra i det oändliga:

• Många medeltida fresker och mosaiker avbildar ktitorer , som presenterar för Kristus eller Guds moder en miniatyrbild av templet, där motsvarande fresk eller mosaik finns.
• I “ Portrait of the Arnolfinis ” av Jan van Eyck hänger en liten konvex spegel på väggen bakom de porträtterades gestalter , där man kan se hur konstnären ritar det porträtterade och samma spegel som han själv reflekteras i m.m. .
• Under inflytande av van Eyck användes samma " ouroboros- effekt " i deras porträtt av Hans Memling och Quentin Masseys , liksom av Diego Velazquez i det berömda ceremoniella porträttet av kungafamiljen " Las Meninas ".

I litteratur

• I Iliaden skildrade den trojanska kvinnan Elena händelserna under det trojanska kriget (diktens innehåll) på sitt broderi, och i Aeneiden skildrade huvudpersonen , som seglade till Kartago , bland statyerna av andra trojanska hjältar och en bild av han själv.
• I Shakespeares Hamlet sätter huvudpersonen upp en pjäs som speglar och parodierar händelserna i själva pjäsen Hamlet ( "mösfällan" ).
• I Don Quijote hittar en präst och en barberare, medan de inspekterar huvudpersonens bibliotek, en bok av Cervantes där och börjar diskutera dess förtjänster; det visar sig att barberaren är en vän till Cervantes. Med andra ord, "barberaren, en fiktion av Cervantes eller en bild från en dröm av Cervantes, dömer Cervantes" [1] .
• I den sista sången av Ramayana möter huvudpersonen, Rama , sina söner i skogen, som sjunger passager från början av Ramayana för honom.
• I medeltida böcker (" Decameron ", " Canterbury Tales ", " Panchatantra ") är många berättelser eller sagor ofta uppträdda på en enda ramberättelse .
• I den arabisk-indiska samlingen " Tusen och en natt " florerar berättelser i berättelser, som utgör narrativa konstruktioner som är svindlande i sin mångbottnade:

Här kan du återkalla kinesiska bollar i varandra eller ryska häckande dockor. Berättelser i berättelser skapar en märklig känsla av nästan oändlighet, åtföljd av en lätt yrsel. <...> Ingen av dem stör själen så mycket som berättelsen om DCII-natten, den mest magiska av alla nätter. Den här natten får kungen höra sin egen berättelse från drottningens läppar. Han hör början på en berättelse som inkluderar alla de andra, såväl som honom själv. Tänk om drottningen inte slutar berätta och den evigt orubbliga kungen kommer att behöva lyssna om och om igen till den oavslutade historien om "Tusen och en natt", oändligt, cykliskt upprepande ...

• Jan Potocki skrev Manuskriptet hittat i Zaragoza i boxstil ( powieść szkatułkowa ): berättaren och hans karaktärer berättar ständigt historier för varandra, inom vilka berättelserna om karaktärerna i dessa berättelser ofta visar sig vara. Romanen består av mer än hundra berättelser som flätas samman och korsar varandra på ett intrikat sätt. Mindre komplexa exempel på "litterära kistor" från romantikens era  är " Melmoth the Wanderer " av Ch. R. Metyurin och "A Hero of Our Time " av M. Yu. Lermontov .

• Principen för matryoshka var välkänd för kinesiska författare, i synnerhet författaren till romanen Dream in the Red Chamber . Jin Shengtan , i en gammal upplaga av Backwaters , proklamerade principen: "Det finns inget mer fantastiskt än att titta in i en spegel som reflekteras i en spegel, tolka en dröm i en annan dröm, berätta en historia i en berättelse" [2] .
• I Akinosukes dröm kaidan , översatt till engelska av Lafcadio Hearn , drömde huvudpersonen att han regerade i ett annat land i flera år tills hans kungliga fru dog. Men han hittade senare platserna han drömde om och spår av allt som hände honom i en dröm, och grävde upp en närliggande myrstack :

Ja, det här är kejsaren från min dröm! skrek Akinosuke. "Och den stora byggnaden är Tokoyo Palace!" Nu är jag säker på att jag kommer att hitta Hanrieke Hill och prinsessans grav. Han grävde och grävde, vände på jorden, och till sist såg han en liten kulle, på vilken låg en sten, i dess form som påminde om en buddhistisk gravsten. Och under den upptäckte han den döda kroppen av en myrhona begravd i lera.

• I romantikens litteratur finns det en kedja av successiva " falska uppvaknanden " av hjälten, utformade för att skapa en atmosfär av ostadighet, oupplöslighet av sömn och verklighet. En sådan "dröm i en dröm" i flera våningar användes av Gogol i berättelsen " Porträtt ".
• Ett exempel på användningen av teknik av Leo Tolstoj : "Och plötsligt upplevde jag en konstig känsla: jag kom ihåg att allt som hade hänt mig nu var en upprepning av det som redan hade hänt mig en gång: att det regnade på samma sätt , och solen höll på att gå ner bakom björkarna, och jag såg på henne, och hon läste, och jag magnetiserade henne, och hon såg tillbaka, och till och med jag kom ihåg att det hade hänt en gång till förut. Huvudpersonen i " Adolescence " argumenterar, intrasslad i sin egen reflektion: "Jag tänkte inte längre på frågan som sysselsatte mig, utan tänkte på vad jag tänkte på. Frågar mig själv: vad tänker jag? – Jag svarade: Jag tänker på vad jag tycker. Vad tänker jag nu? Jag tänker vad jag tycker, vad jag tycker och så vidare.”
• Andrei Belys roman " Petersburg " bygger på en handling av kreativ fantasi på flera nivåer: berättaren i ett anfall av "hjärnspel" uppfinner figuren av "sin" senator, senatorn - "skuggbilden" av hans mördare Dudkin, Dudkin - den demoniske persern Shishnarfne, som ger honom order och förgiftar hjärnan alkohol, och att en i sina hallucinationer muterar till bronsryttaren .
• I modernismens prosa används matryoshka-tekniken även i mycket korta berättelser som bara tar upp några få sidor:
  • I V. V. Nabokovs novell "Set" genereras en realistisk essä om en berlinsk pensionär av fantasin hos berättaren som sitter mitt emot honom i parken, men berättaren är också bara en "representant" för författaren.
  • Varje karaktär är en produkt av en dröm om ett annat medvetande i liknelsen om H. L. Borges "In the circle of ruins". På slutet inser huvudpersonen "att han själv också bara är ett spöke som ses i en dröm av någon."
  • I H. Cortazars berättelse "The Continuity of Parks" läser huvudpersonen en roman om en man som tar sig igenom parken och klättrar in i huset för att döda läsaren av denna roman.
• Matryoshka-principen är den grundläggande plotbildningstekniken i de experimentella texterna av Alain Robbe-Grillet , som börjar med In the Labyrinth (1959).

I kinematografi

Skiktade strukturer med berättelser i berättelser och drömmar i drömmar bemästrades av europeiska arthousemästare på 1960- och 1970-talen (" Celine och Julie är helt lögnare " av Jacques Rivette , " Providence " av Alain Resnais , en polsk filmatisering av romanen " The Manuskript hittat i Zaragoza "). Charlie Kaufman suddar regelbundet ut gränserna mellan verklighet och fiktion i sina manus . Mycket ofta innehåller en berättelse i en berättelse en beslöjad kommentar om vad som händer i huvudberättelsen (" The Double Life of Veronica " av K. Kieślowski ). Ibland orsakar skiktningen av verkligheten en desorienteringseffekt – både för skådespelarna och för filmens publik ( Existence av D. Cronenberg , Inception av K. Nolan ). I filmen " Character " börjar huvudpersonen, skatteinspektör Harold, höra en röst i tredje person som kommenterar hans handlingar och tankar. Till en början, med tanke på dessa problem av psykologisk karaktär, blir han senare övertygad om att han möjligen är en karaktär i boken. Under berättelsens gång träffar han författaren Karen Eiffel, som skriver en tragedi om skatteinspektören Harold och är på väg att döda huvudpersonen i hennes nya roman. Harold försöker motstå detta öde .

H. L. Borges ser den konstnärliga effekten av matryoshkakonstruktionen på följande sätt: "om fiktiva karaktärer kan vara läsare eller åskådare, så är vi, i förhållande till dem, läsare eller åskådare, också förmodligen fiktiva" [1] .

Anteckningar

1. ↑ 1 2 H. L. Borges . Dold magi i Don Quijote Arkiverad 4 mars 2016 på Wayback Machine . // Nya undersökningar (1952)
2. ↑ Qiancheng Li. Fictions of Enlightenment: Journey to the West, Tower of Myriad Mirrors och Dream of the Red Chamber . University of Hawaii Press, 2004. Sidorna 156-157.

Litteratur

• Lucien Dallenbach. Le recit speculaire: essai sur la mise en abyme . Paris: Seuil, 1977. ISBN 2-02-004556-7 .
• Sebastien Fevry. La mise en abyme filmique: essai de typologie . ISBN 978-2-87130-075-5 .
• Carla Solivetti. Mise en abyme i Dead Souls . // Toronto Slavic Quarterly. hösten 2009.

Ordböcker och uppslagsverk	Universalis
I bibliografiska kataloger	BNF : 119517033 , 124849127 GND : 4170125-2 J9U : 987007530332705171 LCCN : sh2002001443