Neshat, Shirin

Shirin Neshat
engelsk  Shirin Neshat , pers. شیرین نشاط

Neshat vid Viennale Film Festival , Wien , Österrike , 1 november 2009 .
Födelsedatum 26 mars 1957 (65 år)( 1957-03-26 )
Födelseort Qazvin , Iran
Medborgarskap  USA
Genre Mixed media , performance , videoinstallation , fotografi
Studier UC Berkeley ( Bachelor of Arts , Master of Arts , Master of Fine Arts )
Stil Modern konst
Utmärkelser Silverlejon ( 2009 ) Imperial Prize ( 2017 ) Goethe-medalj ( 2019 )
 Mediafiler på Wikimedia Commons

Shirin Neshat ( eng.  Shirin Neshat , pers. شیرین نشاط ‎; född 26 mars 1957 , Qazvin , Iran ) [1] [2]  är en iransk konstnär som arbetar i New York , USA , främst känd för sitt filmarbete . videos och foton . [3] Hennes arbete fokuserar på kontrasterna mellan islam och västerlandet, kvinnlighet och maskulinitet, offentligt liv och privatliv, antiken och modernitet, samt att övervinna utrymmet mellan dessa ämnen. [4] [5]

Neshat har uppmärksammats många gånger för sitt arbete. Hennes mest kända utmärkelser inkluderar det internationella priset vid XLVIII Venedigbiennalen 1999 , [ 6 ] " Silverlejon " för bästa regissör vid den 66 :e filmfestivalen i Venedig 2009 , [ 7] samt titeln Årtiondets artist från The Huffington Post . [åtta]

Biografi

Neshat är det fjärde av fem barn till rika föräldrar som växte upp i den religiösa staden Qazvin i nordvästra Iran [9] i en "mycket varm, stödjande muslimsk familjemiljö", [10] där hon lärde sig traditionella religiösa värderingar genom sina morföräldrar. . Neshats far var läkare och hans mamma var hemmafru. Neshat sa att hennes far "fantasiserade om västerlandet , romantiserade västerlandet och sakta förkastade alla sina egna värderingar; båda föräldrarna gjorde detta. Jag tror att det som hände var att deras identitet långsamt upplöstes, de bytte ut den för tröst." [9]

Som en del av Neshats " västerisering " blev hon inskriven på en katolsk internatskola i Teheran. Genom hennes fars acceptans av västerländska ideologier kom antagandet av en form av västerländsk feminism . Neshats far uppmuntrade var och en av sina döttrar att "vara en individ, ta risker, lära sig, se världen", och han skickade sina döttrar såväl som sina söner till college för högre utbildning. [tio]

1975 lämnade Neshat Iran för att studera konst vid University of California i Berkeley och fick sin Bachelor of Arts , Master of Arts och Master of Fine Arts. [11] Neshat fick sin doktorsexamen från University of California i Berkeley 1983 . Hon flyttade snart till New York City , där hon snabbt insåg att yrket hon studerade för inte innebar att göra konst. Efter att ha träffat sin blivande make, som drev Storefront for Art and Architecture , ett alternativt utrymme på Manhattan , ägnade hon 10 år av sitt liv åt att arbeta med honom i "showcasen", som blev platsen där hennes riktiga utbildning. [12]

Under denna tid gjorde hon inga seriösa försök att skapa konst, och några av de få försöken förstördes därefter. Hon var väldigt skrämd av konstscenen i New York och trodde att konsten hon skapade inte var tillräckligt betydande. Hon hävdar att "under de tio åren skapade jag praktiskt taget ingenting, förblev missnöjd med konsten jag gjorde, och till slut förstördes den." [12]

Den islamiska revolutionen i Iran gjorde henne till emigrant, hon lyckades besöka sitt hemland först 1990 , ett år efter Ruhollah Khomeinis död . "Det var förmodligen en av de mest chockerande upplevelserna jag någonsin har haft. Skillnaden mellan vad jag kom ihåg från den iranska kulturen och vad jag bevittnade var enorm. Förändringarna var skrämmande och spännande; Jag har aldrig varit i ett land som skulle vara så beroende av ideologi. Det mest märkbara var förstås förändringen i människors utseende och offentligt beteende. [13]

Eftersom "Showcase" fungerade som ett kulturellt laboratorium, introducerades Neshat för sådana skapare som konstnärer, arkitekter och filosofer; hon hävdar att Showcase så småningom hjälpte till att återuppväcka hennes passion för konst, vilket fick henne att tänka djupt på sig själv och vad hon ville skapa som konstnär. 1993 började Neshat på allvar ägna sig åt konst, och började med fotografi. [fjorton]

Kreativitet

Neshats tidiga arbete var fotografi, som serierna Unveiling ( 1993 ) och Women of Allah ( 1993-1997 ) , som utforskar begreppen kvinnlighet i relation till islamisk fundamentalism och militans i hennes hemland. [15] Som ett sätt att hantera diskrepansen mellan den kultur hon såg och kulturen i det förrevolutionära Iran där hon växte upp, började hon sitt första mogna arbete, Women of Allah -serien  , kvinnliga porträtt helt täckta med persisk skrift .

Hennes arbete återspeglar den sociala, kulturella och religiösa ordningen i muslimska samhällen och komplexiteten i några av spänningarna, till exempel mellan män och kvinnor. Neshat betonar ofta detta tema genom att visa två eller flera filmer samtidigt samtidigt, vilket skapar starka visuella kontraster genom motiv som ljust och mörkt, svartvitt, manligt och kvinnligt. Neshat har även gjort mer traditionella berättande kortfilmer som Zarin .

Neshats arbete fokuserar på de sociala, politiska och psykologiska aspekterna av kvinnors erfarenheter i samtida islamiska samhällen. Även om Neshat aktivt motsätter sig islams stereotyper, är hennes konstnärliga mål inte öppet polemiska . Snarare erkänner hennes arbete de komplexa intellektuella och religiösa krafter som formar identiteten hos muslimska kvinnor runt om i världen. Med hjälp av persisk poesi och kalligrafi utforskade hon begrepp som martyrskap, exil, identitetsfrågor och femininitet.

När Neshat kom till film och video var hon influerad av den iranske regissören Abbas Kiarostamis verk . Hon sa: "Det jag älskar med Kiarostami är att han skapade en estetik som fungerar så bra inom begränsningarna. Han går inte för svåra frågor som skulle vara attraktiva för en utomstående och ännu mer för iranierna. Han förblir distanserad. Hans filmer är kulturellt specifika, men han har inget fashionabelt intresse för islam. Det här är resor, berättelser, och även om de på något sätt är specifika för Iran, är de också universella.” [9] Hon har regisserat flera videoverk, inklusive Anchorage ( 1996 ) , Shadow under the Web ( 1997 ), Turbulent ( 1998 ), Rapture ( 1999 ) och Monologue ( Soliloquy ) (1999). [6] Neshats erkännande blev mer internationellt 1999 när hon vann XLVIII International Prize på Venedigbiennalen med Turbulent and Rapture . [6] Projektet, som omfattade nästan 250 tillägg och gjordes av Jérôme de Noirmont Gallery, fick kritik och offentlig framgång efter sin världspremiär på Art Institute of Chicago i maj 1999. I Rapture försökte Neshat först ta ett "rent fotografi" för att skapa en estetisk, poetisk och känslomässig chock. The Games of Desire , video- och fotouppsats, ställdes ut mellan 3 september och 3 oktober på Gladstone Gallery i Bryssel och reste sedan till Galerie Jérôme de Noirmont i Paris i november . Filmen, som spelades in i Laos , följer en liten grupp äldre människor som sjunger folkvisor med sexuella texter, en praxis som närmar sig föråldrad. [16]

Under 2001-2002 samarbetade Neshat med sångerskan Susan Deyhim för att skapa multimediaspelet Logic of the Birds , som producerades av curatorn och konsthistorikern Rosely Goldberg. Den hade premiär på Lincoln Center Summer Festival 2002, varefter föreställningen reste till Walker Art Institute i Minneapolis och Artangel i London . I det här samarbetet , såväl som i hennes andra projekt som kombinerar musik, använder Neshat ljud för att skapa ett känslomässigt, suggestivt ögonblick som kommer att få resonans hos tittare från både Mellanöstern och västerländska kulturer. I en intervju med tidningen Bomb 2000 sa Neshat: "Musik blir en själ, personlig, intuitiv och neutraliserande de sociopolitiska aspekterna av verket. Denna kombination av bild och musik är designad för att skapa en upplevelse som rör publiken." [17]

2001 regisserade hon filmen Passage med Philip Glass .

Den 22 oktober 2007 dök en artikel om Neshat upp i tidningen The New Yorker . [arton]

2009, vid den 66:e filmfestivalen i Venedig, mottog hon Silverlejonet för bästa regissör för IMDbs långfilm Women Without Men , baserad på den iranska författaren Sharnoush Parspipurs roman med samma namn. [7] [19] Neshat sa om filmen, "Det var ett kärleksarbete i sex år. <...> Den här filmen talar till världen och till mitt land.” [20] Filmen handlar om den brittisk-amerikanska kuppen 1953 som ersatte Irans demokratiskt valda regering med en monarki. [16]

I juli 2009 deltog Neshat i en tre dagar lång hungerstrejk vid FN:s högkvarter i New York för att protestera mot presidentvalet 2009 i Iran. [16]

Utställningar och filmfestivaler

Sedan hennes första separatutställning i Franklin Furnace i New York 1993, [21] har Neshat ställt ut separatutställningar på Museo de Arte Moderno , Mexico City , Mexiko ; Houston Museum of Contemporary Art ( Contemporary Arts Museum ), Houston , Texas , USA; Walker Art Center , Minneapolis, Minnesota , USA ( 2002); Rivolis slott ( Castello di Rivoli ), Turin , regionen Piemonte , Italien ; Dallas Museum of Art , Dallas , Texas, USA; Wexner Center for the Arts, Columbus , Ohio , USA; Art Institute of Chicago , Chicago , Illinois , USA ; Serpentine Gallery , London , Storbritannien ; Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León, León , provinsen León , Spanien ; Hamburg station , Berlin , Tyskland (2005).

2008 öppnade hennes separatutställning Women Without Men på ARoS Aarhus Kunstmuseum, Aarhus , Aarhus , Danmark , och besökte National Museum of Contemporary Art i Aten , Atika , Grekland , och Kulturhuset ( Kulturhuset ), Stockholm , Sverige . 2012 höll Neshat en separatutställning The Game of Desires i Singapore , på Art Plural Gallery. [22] Också 2012 förvärvades ett fotografi av Neshat the Silent och ställdes ut på Los Angeles County Museum of Art . [23] En stor retrospektiv av Neshats arbete organiserades av Detroit Institute of Arts 2013. [24]

Neshat inkluderades 1999 på Venedigbiennalen ( La Biennale di Venezia ) , Venedig , Venedigregionen , Italien; år 2000 på Whitney Biennial , New York, USA; documenta XI, Kassel , Hessen , Tyskland; vid 2008 års Prospect.1 New Orleans Biennale, New Orleans , Louisiana , USA.

Sedan 2000 har Neshat också deltagit i filmfestivaler inklusive Telluride Film Festival (2000), Chicago International Film Festival ( 2001), San Francisco International Film Festival (2001), Locarno Film Festival ( Locarno International Film Festival ) (2002), Tribeca Film Festival ( Tribeca Film Festival ) (2003), Sundance Film Festival ( Sundance Film Festival ) (2003) och Cannes Film Festival ( 2008). [femton]

2013 var hon jurymedlem vid den 63 :e Berlins internationella filmfestival ( 63:e Berlins internationella filmfestival ). [25]

Shirin Neshat i Ryssland

En utställning av Shirin Neshats arbete (tillsammans med Bill Viola ) hölls 2003 på State Hermitage Museum .

Fungerar

Soloutställningar

Utmärkelser

Litteratur

Anteckningar

  1. ↑ Shirin Neshat . SOLOMON R. GUGGENHEIM STIFTELSEN. Hämtad 13 september 2017. Arkiverad från originalet 18 maj 2019.
  2. ↑ Shirin Neshat . International Centre of Photography (2 mars 2016). Hämtad 13 september 2017. Arkiverad från originalet 13 september 2017.
  3. ↑ Claudia La Rocco. Shirin Neshats bidrag till Performa . The New York Times (14 november 2011). Hämtad 8 februari 2012. Arkiverad från originalet 10 november 2014.
  4. ↑ Holzwarth, Hans W. 100 samtida konstnärer A-Ö  (ospecificerat) . — Taschens 25-årsjubileumsspecial. - Köln: Taschen , 2009. - P. 416-421. - ISBN 978-3-8365-1490-3 .
  5. ↑ Müller, Katrin Bettina Borta utomlands . Shirin Neshat konstnärsporträtt . Datum för åtkomst: 5 mars 2016. Arkiverad från originalet 3 mars 2016.
  6. ↑ 1 2 3 Susan Horsburgh. The Great Divide (inte tillgänglig länk) . Tid (26 mars 2001). Hämtad 20 maj 2019. Arkiverad från originalet 09 januari 2012. 
  7. ↑ 1 2 Homa Khaleeli. Shirin Neshat: Långt hemifrån . The Guardian (13 juni 2010). Hämtad 20 maj 2019. Arkiverad från originalet 15 september 2013.
  8. ↑ Denson, G. Roger, "Shirin Neshat: Artist of the Decade" Arkiverad 7 juli 2017 på Wayback Machine , The Huffington Post , 20 december 2010.
  9. ↑ 1 2 3 Suzie Mackenzie. En avtäckning . The Guardian (22 juli 2000). Hämtad 20 maj 2019. Arkiverad från originalet 22 september 2018.
  10. ↑ 1 2 MacDonald, Scott Mellan två världar: en intervju med Shirin Neshat (länk ej tillgänglig) . Highbeam.com (22 september 2004). Hämtad 29 mars 2012. Arkiverad från originalet 11 maj 2013. 
  11. ↑ Heartney, Eleanor. Efter revolutionen: Kvinnor som förvandlade samtidskonst  (engelska) . - München: Prestel, 2007. -  S. 230-231 . — ISBN 9783791337326 .
  12. ↑ 1 2 Danto, Arthur Coleman. Shirin Neshat. ["intervju"]. Bomb, nej. 73, 15 okt. 2000, sid. 60-67. EBSCOhost, search.ebscohost.com/login.aspx?direct=true&db=asu&AN=505875156&site=ehost-live.
  13. ↑ Utdrag ur en intervju mellan konstnären och Linda Weintraub - författare In the Making: The Creative Techniques of Contemporary Art .
  14. ↑ Danto, Arthur Coleman. Shirin Neshat. 15 okt 2000, sid. 60-67
  15. ↑ 1 2 Shirin Neshat  (nedlänk) Guggenheim Collection.
  16. ↑ 1 2 3 Orden, Erica. "Snapshot of a Song" Arkiverad 15 oktober 2021 på Wayback Machine , Modern Painters , november 2009.
  17. ↑ Danto, Arthur C. "Shirin Neshat" Arkiverad 26 maj 2012 på Wayback Machine , Bomb , hösten 2000. Hämtad 27 juni 2012.
  18. ↑ Kvinnan bakom skärmen . The New Yorker (22 oktober 2007). Hämtad 29 maj 2019. Arkiverad från originalet 21 juni 2014.
  19. ↑ Livia Bloom. Kvinnor utan män Shirin Neshat . Filmskapare (23 januari 2010). Hämtad 30 maj 2019. Arkiverad från originalet 13 maj 2011.
  20. ↑ Sabina Castelfranco. Shirin Neshat vinner priset för bästa regissör på filmfestivalen i Venedig . Payvand.com (13 september 2009). Hämtad 30 maj 2019. Arkiverad från originalet 22 september 2009.
  21. ↑ Shirin Neshat - Franklin ugn . Hämtad 7 mars 2019. Arkiverad från originalet 7 mars 2019.
  22. ↑ "Games of Desire to be exhibit at Art Plural Gallery" Arkiverad 4 juni 2019 på Wayback Machine , Singapore Business Review 9 oktober 2012. Hämtad oktober 2013.
  23. ↑ Nyförvärv: Shirin Neshat, mållös | oinramad . unframed.lacma.org . Hämtad 7 mars 2019. Arkiverad från originalet 7 mars 2019.
  24. ↑ Shirin Neshat: The Book of Kings, 13 januari - 11 februari 2012 Arkiverad från originalet den 27 juni 2012. Gladstone Gallery, New York.
  25. ↑ Den internationella juryn 2013 (länk ej tillgänglig) . Berlinale (28 januari 2013). Datum för åtkomst: 28 januari 2013. Arkiverad från originalet den 16 december 2006. 
  26. ↑ [https://web.archive.org/web/20170816013406/http://www.salzburgerfestspiele.at/oper/aida-2017 Arkiverad 16 augusti 2017 på Wayback Machine "Aida" på den officiella webbplatsen för Salzburg Festival ]

Länkar

  Gå till Wikidata-objektet  Tematiska platser
Ordböcker och uppslagsverk
 Silverlejon för bästa regi
1990-talet
2000-talet
2010-talet
2020-talet