| Nikolay Feshin | |
| Hälla . 1914(?) [1] | |
| Canvas , olja . 236 × 329 [1] cm | |
| State Museum of Fine Arts of the Republic of Tatarstan , Kazan | |
| ( Inv. Zh-630 ) | |
| Mediafiler på Wikimedia Commons |
Pouring är en målning av den ryska , sovjetiska och amerikanske konstnären Nikolai Feshin . Skapad 1914 i Kazan [1] ( S. M. Chervonnaya daterar målningen till 1911 [2] [Not 1] , och konstkritikern G. P. Tuluzakova i katalogen 2012 - 1914-1916 [4] , fastän i sin avhandling 1998 han nämner upprepade gånger ett annat datum - 1911 [5] ). Duken finns i samlingen av Statens konstmuseum i Republiken Tatarstan , som för närvarande ställs ut i Feshin Hall på Khazine National Art Gallery , som är en gren av museet [6] .
Målningen av Nikolai Feshin skildrar byns sed att hälla vatten på dem som passerade brunnen under sommarvärmen. Bönder ansåg att det var ett magiskt sätt att förhindra torka [7] . Den kristna idén om att "tvätta bort synder " kombinerades i denna sed med minnen av hedniska riter av "kallande regn" [8] . Kandidaten för konstkritik Dmitrij Seryakov betraktade "Hällning" som en fortsättning på det etnografiska temat i Feshins verk , som när bilden skapades redan återspeglades i hans genremålningar som " Cheremis Wedding " och " Cabbage Girl ". Forskaren kallade dessa tre målningar av konstnären "ceremoniella". Enligt Seryakov sökte konstnären i dem inte så mycket att demonstrera scener av folkliv, utan för att visa sättet att leva, fångat i specifika ritualer [9] .
Handlingen av målningen "Pouring" utspelar sig nära en brunn mot bakgrund av ett lantligt landskap med halmtak på stigar som trampats i gräset. Mitten av duken upptas av scenen vid kranbrunnen . Pojken, som står på ett timmerhus , lyfter med all sin kraft en hink som är bunden till dess ände med ett rep från brunnen. Bredvid honom häller en bonde, med brett skägg, i mörk väst och lila skjorta, vatten från en annan hink på byborna som står i närheten. På vänster sida av duken finns en ung bondkvinna. Hon böjer sig fram och plockar upp sin blöta klänning (det är underförstått att hon precis överöstes med vatten av jokrar) går rakt mot betraktaren. Med sina bara fötter kliver hon genom pölarna som speglar den blå himlen. Bildkanten, till vänster om betraktaren, skär av den knappt konturerade gestalten av en gammal kvinna med ett ok (konsthistorikern Voronov trodde att hon skrattade åt spektaklet som utspelade sig framför hennes ögon [10] ). I mitten av den högra halvan av duken avbildade konstnären en tjej som huttrar av kyla med blött hår och kläder. Hon står vänd mot åskådaren och håller i en blöt rosa klänning så att den inte fastnar på hennes kropp. Vid denna tidpunkt hälls en annan vattenstråle på hennes fötter [11] [12] .
Bakom flickan placerade konstnären i "fria dynamiska poser" en annan tjej, som har en gråtande bebis i famnen, och en tjej i en röd halsduk och en ljus lila solklänning , från vilken barnet tar bort en hink med vatten. Till höger är kanterna svagt gissade, med Seryakovs ord, "antingen vedhög eller helt enkelt stockar staplade ovanpå varandra och figurerna av två pojkar avskurna av dukens kant" (Voronov trodde att de var upptagen med att pumpa vatten [10] ) [13] [12] .
Konstnären kom på idén till målningen "Pouring" när han besökte byn Nadezhdino , Laishevsky-distriktet , Kazan-provinsen , dit han kom för att studera . I Nadezhdino fanns en liten egendom av den första chefen för Kazan konstskola , N. N. Belkovich. Inte bara konstnärer kom till honom, utan också elever på skolan. Nikolai Feshin [7] var också en frekvent gäst hos Belkovich . Ekaterina Klyuchevskaya, en kandidat för konsthistoria, hävdade att korrelationen av en genremålning med en specifik geografisk punkt var karakteristisk för Nikolai Feshins arbete. Som exempel nämnde hon duken " Cheremisbröllop ", som äger rum i byarna Kushnya och Morki , Tsarevokokshay-distriktet , Kazan-provinsen och andra verk av mästaren [14]
Handlingen för bilden Feshin valde den sed som fanns i den ryska byn att hälla vatten under sommarvärmen på alla som gick förbi brunnen. Bönderna uppfattade denna sed inte bara som ett skämt eller en lek. De ansåg att sådan dousing var ett magiskt sätt att förhindra torka [7] . Vl. Voronov skrev i en artikel om konstnärens arbete att en sådan rit oftast utfördes närmare den heliga treenighetens dag (den etablerades för att hedra den Helige Andes nedstigning på apostlarna och firas i den ortodoxa kyrkan den 50:e dagen efter påsk [15] ). Voronov hävdade att den torraste månaden faller på denna tid [10] . Doctor of Arts S. M. Chervonnaya tillskrev bildens handling och motsvarande rit till Ivanovs dag (firades den 24 juni (7 juli) [16] ) [17] . Konstkritikern G.P. Tuluzakova noterade också att händelsen som avbildas på bilden hänvisar till de allryska byns seder. Hon skrev att bland det ryska folket var slukningsriten en integrerad del av många helgdagar. Bland dem: Ljusa påskveckan (sju dagar, inklusive påskdagen och sex efterföljande dagar [18] ), Petersdagen ( 29 juni (12 juli) [19] ) och särskilt St. John's Day . Sådana dagar hällde byns pojkar vatten på alla som gick förbi, och flickorna drogs till och med ut ur huset för detta om de gömde sig där. Efter det deltog tjejerna, efter att ha gått med killarna, själva i hällningen. Det hela avslutades med ett gemensamt dopp. I denna bysed kombinerades den kristna "borttvättningen av synder " med minnet av offren genom att släcka hedniska idoler och uppmana till regn för att undvika torka [8] .
Dmitry Seryakov trodde att "Pouring" var en fortsättning av konstnären av det etnografiska temat som redan återspeglas av Feshin i sådana målningar som " Cheremis Wedding" och " Cabbage Girl ". Han trodde att dessa tre målningar kunde kallas "ceremoniella". Enligt hans åsikt sökte Feshin i dem inte bara för att demonstrera scener av folkliv, utan för att visa sättet att leva, fångat i specifika ritualer [9] .
Andra målningar av Feshin på etnografiska teman
Nikolay Feshin. Kapustnitsa , 1909 - konkurrenskraftigt (avhandlingsarbete) av N. I. Feshin. St. Petersburg , Konsthögskolans museum
Nikolay Feshin. Cheremis bröllop, 1908. USA, privat samling
I Nadezhdina målade Feshin flera skisser, som senare fungerade som grund för målningen "Pouring". Enligt kandidaten för konstkritik Dmitry Seryakov ledde konstnären, som redan hade bestämt sig för sammansättningen av duken vid den här tiden, sökandet efter ljusa typer, uttrycksfulla poser av hans framtida hjältar, deras gester. Dessa skisser finns för närvarande i samlingen av Statens konstmuseum i Republiken Tatarstan , såväl som själva målningen . Tre skisser visar karaktärerna på den framtida duken: en kvinna i en röd halsduk, en darrande flicka och en kvinna med ett ok. Alla tre karaktärerna med minimala förändringar ingick i den slutliga kompositionen av bilden. Enligt Seryakov kan man redan i skisserna se de viktigaste bilduppgifterna för den framtida bilden. De domineras av en enda färg. Okra och varma gröna nyanser av en villkorlig bakgrund, knappt skisserade av breda penseldrag, dominerar . Mot en sådan bakgrund utmärker sig röda och lila solklänningar, vita skjortor av hjältar [20] .
Dmitry Seryakov noterade att sökandet efter naturen för hans dukar var extremt viktigt för Feshin. Användningen av naturmaterial är enligt hans mening ett viktigt inslag i konstnärens målning, vilket ger hans dukar "en speciell naturtrogen sannolikhet". I processen att arbeta på målningen "Pouring" målade Feshin från livet inte bara figurer, typer och kostymer. Han sökte också efter och skissade föremål från bondelivet, som han senare placerade i kompositionen av duken [21] .
Feshin avslutade inte bilden. Seryakov trodde att frågan om orsakerna till konstnärens vägran att färdigställa duken fortfarande är öppen. Bland hans förslag [22] :
Samtidigt, från en rysk konstkritikers synvinkel, är duken, även i sin ofullbordade form, av stor betydelse - den visar särdragen i målarens arbete "i ett mellanstadium i processen" för att skapa en bild [22] .
Målningen "Pouring" gick in i State Museum of Fine Arts i Republiken Tatarstan 1962. Tidigare var det i State Museum of the Tatar ASSR (sedan 1944); och dessförinnan - i Central Museum of the Tatar ASSR sedan 1923 (målningen deponerades av författaren när han lämnade Sovjetunionen utomlands, Feshin återvände aldrig från en resa till sitt hemland [23] ). Målningstekniken är oljemålning på duk, dess storlek är 236 × 329 cm , inventarienumret i museets samling är Zh-630 [3] [24] . "Pouring" ställs för närvarande ut i Nikolai Feshins hall i National Art Gallery "Khazine" , som är en filial till museet [6] .
Målningen presenterades upprepade gånger på utställningar i Kazan: 1963, 1976, 1981-1982 och 1991 [3] .
Seryakov nämnde i sin avhandling att tre skisser till målningen och en skiss förvaras i samma museum . Sketchen "Baba i röd halsduk" skrevs mellan 1911 och 1914 (?) år. Teknik - oljemålning på duk, storlek - 33,5 × 25 cm . Studien kom 1962 från GMTR, som tidigare tillhörde RSFSR:s kulturministerium (sedan 1961). Dessförinnan var han en del av den privata samlingen av A. A. Zaitsev, belägen i byn Valentinovka, Shchelkovsky-distriktet , Moskva-regionen . Inventeringsnumret i museets samling är Zh-1502 [1] [20] . Skissen visades på utställningar i Kazan 1963, 1981 och 1991 [3] . Etyden "Baba med ett ok" (1914) är också gjord i olja på duk, storlek - 35,5 × 19 cm . Längst upp till vänster finns konstnärens signatur och datumet för skapandet som anges av honom - "N. Feshin 1914" , studien mottogs 1962 från GMTR, tidigare förvarades den i Moskva-museet i RSFSR (sedan 1961), och innan dess var den en del av samlingen av A. A. Zaitsev. Inventeringsnummer i samlingen av Statens konstmuseum i Republiken Tatarstan - Zh-1504 [1] [20] . Denna skiss visades på utställningar i Kazan 1963, 1981 och 1991 [3] . Etuden "Trembling Girl" skapades 1914, samma teknik, storlek - 35 × 20 cm . Signerad och daterad nere till vänster - "N. Feshin 1914" . Skissen mottogs 1962 från GMTR, tidigare var den i RSFSR Moskva-museet sedan 1961, innan dess tillhörde den också A. A. Zaitsev. Inventeringsnumret i Pushkin-museet i Republiken Tatarstan är Zh-1501 [1] [20] . Denna skiss visades också på utställningar i Kazan 1963, 1981 och 1991 [3] .
Galina Tuluzakova tillskrev det förberedande arbetet för denna målning som också lagras i Statens konstmuseum i Republiken Tatarstan:
Katalogen för utställningen av Feshins verk nämner också som skisser för målningen "Pouring":
Katalogen 1992 nämner:
Skissen till målningen "Pouring" gjordes mellan 1911 och 1914. Teknik - oljemålning på duk, storlek - 38 × 50,5 cm . Skissen kom 1962 från GMTR. Inventarienummer - Zh-1209 . Skissen presenterades på utställningar av verk av Nikolai Feshin 1963 och 1981 i Kazan [3] [1] [27] , på utställningar i ryska städer 1992, samt på en utställning i Art-Divage Gallery ( Moskva ) ) 2004. Det restaurerades vid All-Russian Artistic Research and Restoration Center uppkallat efter I. E. Grabar [1] [27] .
Galina Tuluzakova nämner i sin doktorsavhandling också "Sketch for "Pouring" (1911, kol på papper), och noterar att dess placering 1998 är okänd [28] . En annan skiss för duken "Pouring" som heter "Girl's Head" kallar Tuluzakova i sin bok "Nikolai Feshin. Livsteckning”, publicerad 2009. Den är gjord i penna på papper, storlek - 31 × 43 cm . Tuluzakova tillskrev denna studie till samlingen av Statens konstmuseum i Republiken Tatarstan [29] , men den nämns inte i museets kataloger 1992 och 2006 [30] [31] .
D. I. Ryazanskaya, som studerade 1918-1920 i N. M. Sapozhnikovas verkstad , där Nikolai Feshin undervisade, såg målningen "Pouring" och berättade om sina intryck av den:
"Under sitt tredje år gav han oss en komposition på temat ' Odysseus ' återkomst till Penelope '. I allmänhet fanns det av någon anledning inga kompositionsuppdrag på den tiden, och detta var en stor lucka i utbildningen av konstnärlig ungdom. I verkstaden där vi arbetade stod två av hans verk vända mot väggen: " Slakteriet " och "Hällning". I frånvaro av Nikolai Ivanovich vände vi ofta bort målningarna från väggen och undersökte dem, beundrade och studerade tekniken i hans arbete.
— D. I. Ryazanskaya. Minnen av Nikolai Feshin [32]Enligt den sovjetiske konstkritikern Vl. Voronov, målningen "Pouring" introducerar betraktaren till världen, ritualer, glädjeämnen och det hårda livet i den förrevolutionära ryska byn. Bilden är slående i kompositionens naturlighet och livlighet, den är full av rörelse, skrik, skratt, skrik, ljudet av vatten. Samtidigt noterade Voronov att tittaren har en konstig känsla: bilden skildrar en glad scen från byns liv, men det finns en känsla av eländet i bylivet i den. Den sovjetiske konsthistorikern betonade att samtida kritiker av Feshin såg i konstnärens första dukar "sanningen om den dåvarande ryska byn" [10] . Konstkritikern A. B. Fainberg skrev i sin bok "Artists of Tataria" att målningen "Pouring" återger en bild av folklivet [33] .
Forskaren av konstnärens verk, S. G. Kaplanova, noterade motsägelsen mellan Feshins användning av det groteska och dokumentären i bilden, som dock enligt hennes mening är förknippad med naturintryckens överdrivna rättframhet. Ur hennes synvinkel saknar The Pouring och andra målningar av konstnären, skapade samtidigt, den generalisering som är resultatet av en syntes av naturliga observationer. Hon trodde att detta särdrag främst var karakteristiskt för de oavslutade målningarna av Nikolai Feshin [34] .
A. I. Novitsky skrev i artikeln "The Return of Varenka" att "The Pouring" inte är en ambulerande målning i sin anda, den skrevs utifrån "bildetnografins synvinkel " . Författaren till artikeln beundrade konstnärens skicklighet, men noterade mäns bestialiska ansikten och tråkigheten i kvinnors fysionomi, "skamligt suddiga figurer" avbildade på duken. Enligt hans åsikt var konstnären likgiltig för sina karaktärer (Tuluzakova menade dock att detta inte vittnade om konstnärens likgiltighet, utan om ett koncept där "skärpning av egenskapen" var nödvändig för att uttrycka idén som ägde medvetandet av konstnären [35] ) [36] . Kandidat för konsthistoria Aida Almazova noterade tillståndet av smittsamt roligt som råder i bilden, emotionaliteten, klangen och dynamiken i duken. Hon skrev om det intryck som gjordes på publiken genom att flyga stänk, blöta och hålla sig till kroppen av hjältinnorna i bildens underkläder. Å ena sidan fungerar Feshin som en efterträdare till vandrarnas traditioner, och å andra sidan en av de första representanterna för jugendstilen i Ryssland. Samtidigt finns ”en sorts vild uråldighet typisk för det provinsiella inlandet” i bilden [37] .
Enligt kandidaten för konstkritik Dmitry Seryakov ger icke-standardiserade karaktärer speciell uttrycksfullhet till detta verk, som var och en avbildas av konstnären som en ljus individualitet. Det här är människor i olika åldrar som avbildas i kontrasterande känslotillstånd. Huvudpersonen, ur en konstkritikers synvinkel, är frånvarande. Målningens kompositions- och bildcentrum är dåligt identifierade. Figurerna är oberoende och självförsörjande; med Seryakovs ord, de "som om de poserar separat för betraktaren" [13] .
Enligt Seryakov slutförde Feshin inte målningen "Pouring", men trots detta återspeglar målningen de konstnärliga principerna som är karakteristiska för författaren, även om de inte färdigställdes av konstnären. De kompositionsdrag som denna duk har är desamma som i hans andra genreverk: figurerna trängs på duken, några av dem är till och med avskurna av bildens kanter. Tack vare detta börjar tittaren att uppfatta bilden som en scen "utskuren ur livet". Landskapet spelar en sekundär roll på duken, det ramar bara in den vardagliga scenen, ger den en kompositionell integritet. Konstnären använde en sådan vinkel att för betraktaren sker handlingen huvudsakligen mot jordens bakgrund. Det är jorden som upptar det mesta av duken. Horisontlinjen är ganska hög, så den smala himmelremsan i bakgrunden (liksom byggnaderna och vegetationen som ligger mot den) vilar nästan på bildens övre kant. Vissa fragment av bilden (till exempel ansikten) ritas ut i detalj av konstnären, och enskilda element är generaliserade eller inte kompletterade så mycket att, enligt Seryakov, "till en början är det till och med svårt att förstå vad konstnären ville avbilda här” [13] .
Enligt Dmitry Seryakov använde konstnären "non-finito" -metoden i sitt arbete med målningen.. Den konstnärliga bildens uttrycksfullhet skapades inte av "ömsesidigt kompletterande harmonisering av alla komponenter", utan genom maximal identifiering av ett betydande fragment. I sitt arbete med genreverk mjukade Feshin upp denna aspekt i slutskedet. I fallet med "Föroreningen", som förblev oavslutad, nådde arbetet aldrig detta stadium [38] . Seryakov insisterade på att man på exemplet med denna duk kan se skillnaden som fanns enligt Feshins uppfattning "mellan ett verkligt oavslutat verk, oavslutat, omoget och ett verk utfört på sättet av" non-finito "". Bilden, förutom fragmentering, kännetecknas också av spontanitet av utförandet. Dynamiken i penseldrag bevaras, grafiska drag skisserar bara formernas silhuetter . I skissförsummelse, enligt Seryakov, manifesteras den kreativa processen. Feshin avbröt arbetet med målningen när de lokala färgmassorna redan hade identifierats och en mer grundlig modellering av karaktärerna påbörjades. På vissa ställen är streck synliga, som beskriver formerna, och på vissa ställen - en omålad duk. Feshin använde en impressionistisk teknik för optisk blandning när han betonade teckningen med ultramarin , som ger färg till närliggande färger. Till synes kaotiska drag ger specifika bilder på avsevärt avstånd [22] .
Efter att ha bestämt bakgrundens stora fläckar och färgförhållanden gick konstnären över till att förskriva ansikten och figurer. Detta hände när en betydande del av duken ännu inte var täckt med färg: konstruktionslinjerna för kompositionen är märkbara, "på platser finns det ingen färgspecificitet." På duken finns färdiga fragment sida vid sida och fortfarande i ett tidigt skede av grafisk konstruktion. Enligt Seryakov gick konstnären inte från ett allmänt tillstånd till särskilda detaljer, utan genom att sätta ihop en komposition kring semantiska dominanter. Han placerade först dessa dominanter och "drog sedan upp" alla andra element. Samtidigt arbetade konstnären samtidigt med hela duken: studiet av ett fragment innebar motsvarande förskjutningar i arbetet med andra [38] .
Enligt G. P. Tuluzakova, Ph . Hon noterade dynamiken i handlingen, den uttalade grotesken i tolkningen av karaktärerna, spontaniteten och "reaktionernas skärpa" - en tjej med utbuktande ögon skriker och darrar på samma gång. Bildens emotionalitet är på gränsen till ångest. På duken finns det samtidigt skratt, gråt, rädsla. Att fixa det instabila tillståndet i ansiktet kan leda till en känsla av en "frusen mask", men konstnären undvek en sådan fara genom att fylla duken med inre rörelser. På grund av detta uppstod effekten av att fixera en öppen känsla [40] [41] .
Tuluzakova försökte rekonstruera processen för Feshins arbete på duken. Inledningsvis hittade Feshin skärningspunkten mellan de huvudsakliga vertikala och horisontella linjerna. Sedan markerade han kompositionsnoderna med kol. Efter att ha bestämt förhållandet mellan den mörkaste noden och den ljusaste noden började han arbeta med färg [42] [41] . Enligt G. P. Tuluzakova är målningens komposition baserad på en nästan klassisk triangel, vars topp är huvudet på en man i lila skjorta, som välter en hink med vatten. Den ligger ovanför folkmassan och skär en ljus remsa av himmel. Detta drar tittarens uppmärksamhet till sig själv. Feshin använde en liknande teknik i många av sina kompositioner. Huvudena på de flesta karaktärerna är avbildade nära en enda linje som löper parallellt med horisontlinjen. På grund av detta är duken uppdelad i två olika delar. I sin tidigare målning Cabbage Girl använde Feshin ljus- och skuggakontrast, där färgen "förstärktes i plotnoderna." På duken "Pouring" byggde han ett färgschema med en mängd olika "varma-kalla fluktuationer längs spektrumet från blått till rött i ungefär en ton." Tuluzakova noterade att varma och kalla toner är i bilden antingen i nyanserade eller kontrasterande förhållanden. Tack vare detta får tittaren en känsla av friskhet. Men färguppsättningen, ur hennes synvinkel, är ganska mager och bygger på nära toner. I mitten finns en kontrast av mörkt och ljust, såväl som en triad av färger - blått, gult och rött. De kombineras med varandra många gånger, denna kombination blir mer komplicerad, färgerna löses upp i varandra, detta leder till en färgvibration [43] [44] .
Målningens "oskärpa" och "förvrängning" med linjer, enligt Tuluzakova, kan inte bara reduceras till målningens ofullständighet. Ur en rysk konsthistorikers synvinkel letade Feshin efter sätt att förmedla det överexciterade känslomässiga tillståndet hos hans karaktärer. Själva handlingen krävde detta - en varm sommardag hälls tjejer från topp till tå med iskallt brunnsvatten. Intrycket av ofullständighet är förknippat med figuren av en kvinna i förgrunden - hon är ur fokus. Karaktärernas ansikten i bakgrunden skildras mycket tydligt. Konstnären arbetade i alla prima- tekniken och skapade illusionen av ett försök att fullborda bilden innan färgerna var helt torra. En detaljerad beskrivning av kvinnans ansikte skulle kunna dra för mycket uppmärksamhet åt henne, och bildens "förståelighet" och "fullständighet" skulle förstöra dukens bildväv. Därför avbildade konstnären detaljerna endast i den mån det var nödvändigt för honom att förverkliga sin huvudidé. Badkaret, från vilket en flicka i en röd klänning hälls, målades noggrant av konstnären. Det är ganska svårt, enligt Tuluzakova, att isolera förhållandet mellan avsiktligt ofullständigt och oavsiktligt i förhållande till "Förorening", men i alla fall ger ofullständighet speciella egenskaper till detta arbete [42] [45] .
Till skillnad från Tuluzakova trodde konstnären och konstkritikern S. N. Voronkov att alla karaktärer, förutom den äldre kvinnan som står till vänster, förenas av en bågformad linje . Att rita med en pensel ger skärpa och spänning till bilden. Karaktärernas figurer är i en komplex sammanvävning av färgfläckar och långa drag, som konstnären, enligt Voronkov, skulle kunna applicera med en halvtorr borste. Figurernas konturer avbryts ibland och löses upp i dukens utrymme [46] .
Voronkov trodde att för konstnären var "fullständighet", värderad av Wanderers, i allmänhet "inte ett kriterium för kreativitet." "Pouring", från en konstkritikers synvinkel, avslöjar "köket" i målarens verk på sina dukar. Han utelämnar medvetet många detaljer. Till exempel avslutade Feshin inte figuren av en kvinna med ett ok till vänster för att ändra tittarens uppmärksamhet till en tjej i en rosa klänning. Denna barnsliga bild "lever i bilden som en levande varelse". Flickans ansikte uttrycker både rädsla och lycka från den situation hon befinner sig i. Barnets blick riktas mot betraktaren, och bakgrunden framhäver den tunna figuren. Föremålen runtomkring – en vit klänning och en halsduk av bondkvinnor, en träbalja i händerna på en pojke med en ström av vatten som skvätter ur den – skapar, enligt Voronkov, en ljus gloria runt en byflicka. Hon blir själv det kompositionsmässiga centrumet, konstnären, från en konstkritikers synvinkel, betraktar resten av bilden i bilden som kompletterande tillbehör . Voronkov hävdade att konstnären medvetet lämnade målningen i detta skede av färdigställandet för att stödja och förstärka betydelsen av detta tomtcentrum [47] .
Voronkov trodde också att figuren av en svartskäggig bonde i mitten av gruppen spelar en betydande roll. Konstnären betonade dess betydelse med himlens ljusa bakgrund. Denna figur "håller hela kompositionen, som en slutsten i ett valv , och balanserar samtidigt hela kompositionen." Trädstammen till höger kompletterar bilden [48] .
| Målningar av Nikolai Feshin | |
|---|---|
| |