OBERIU | |
---|---|
Datum för stiftelse/skapande/förekomst | 1927 |
Grundare | Daniel Ivanovich Kharms |
Huvudkontorets plats | |
Datum för uppsägning | 1930 |
OBERIU (Association of Real Art [1] ) - en grupp författare och kulturpersonligheter som fanns 1927 - tidigt 1930 -tal i Leningrad .
I gruppen ingick Daniil Kharms , Alexander Vvedensky , Nikolai Zabolotsky , Konstantin Vaginov , Yuri Vladimirov , Igor Bakhterev , Doyvber (Boris Mikhailovich) Levin .
Oberiuts förklarade förkastandet av traditionella former av konst , behovet av att uppdatera metoderna för att skildra verkligheten , odlade det groteska , alogismen och det absurdas poetik .
I sin önskan, tillsammans med en politisk revolution, att genomföra en revolution inom konsten, påverkades Oberiuts av futuristerna (särskilt V. Khlebnikov), A. Kruchenykh och I. Terentyev; motsatte sig dock " zaumi ", abstrut språk i konsten. Deras metod att skildra verkligheten och påverka den var det absurdas konst, avskaffandet av logiken och den allmänt accepterade tidsräkningen i poetiska verk, den ovanliga motsättningen av enskilda delar av verk som är realistiska i sig själva. I sina pjäser överger Kharms och Vvedensky nästan handlingsföljden och karaktärernas identitet; handlingen är kalejdoskopisk och fragmenterad, ner till enskilda repliker i dialogerna. Karaktärer som fungerar som dockor fungerar som en reflektion av människors heterogenitet och bristen på andlighet i deras existens [2] .
Attacker från halvofficiell kritik, oförmågan att publicera, tvingade några Oberiuts att flytta in i "nisch" av barnlitteratur (Vvedensky, Kharms, Vladimirov, etc.). Många OBERIU-deltagare och deras släktingar förtrycktes och dog i förvar.
Poeten Nikolai Oleinikov , filologen Nikolai Khardzhiev , författaren Yevgeny Shvarts , filosoferna Yakov Druskin och Leonid Lipavsky , såväl som konstnärerna Kazimir Malevich , Pavel Mansurov , Vladimir Sterligov , Pavel Filonov och medlemmar av hans MAI-team, Sergeibal Glbois TAI-team och Sergeibal Glbois TAI - konstnär . Poret .
Gruppen började ta form 1925 under det inofficiella namnet " chinari ".
Kärnan i den framtida föreningen (D. Kharms, A. Vvedensky, N. Zabolotsky, I. Bakhterev) bildades 1926 , när vänsterflankgruppen uppstod , som tog namnet Academy of Left Classics 1927 , och sedan - OBERIU . Den 24 januari 1928 ägde den första offentliga föreställningen av Oberiuts rum i Leningrads presshus - " Three Left Hours " - som, som namnet antyder, bestod av tre delar:
Kvällen var värd av A. Vvedensky.
Därefter blev muntliga presentationer, varje gång utsatta för skarp kritik i pressen, den huvudsakliga formen för offentlig existens för OBERIU. Försöken att publicera en kollektiv samling slutade i misslyckande.
Förutom existensen av allmänheten fanns det privatliv, regelbundna möten och samtal, vars natur och intensitet kan bedömas från L. Lipavskys arbete "Konversationer". Inom föreningen fanns faktiskt en hemkrets (D. Kharms, A. Vvedensky, L. Lipavsky, J. Druskin), som till stor del bestämde riktningen för Oberiuternas konstnärliga och filosofiska sökande.
Den 1 april 1930 ägde den sista offentliga föreställningen av Oberiuts rum. Kharms, Levin, Vladimirov och magikern Pastukhov deltog. En vecka senare publicerade tidningen Smena en förödande artikel av Lev Nilvich (Nikolsky), som beskrev Oberiuternas poesi som "abstrut jonglering", "en protest mot proletariatets diktatur" och "klassfiendens poesi". En månad senare förklarade tidskriften "Leningrad" i sin publikation deras arbete "fientligt mot vår socialistiska konstruktion", och likställde en kväll i en universitetshem med en utflykt av en reaktionär grupp.
Det sista året av OBERIUs existens var 1931 , då Vvedensky, Kharms och Bakhterev arresterades på politiska anklagelser och förvisades. Senare fortsatte de tidigare medlemmarna i gruppen att upprätthålla personliga vänskapsband.
Av OBERIU-deltagare och författare nära dem var det bara Zabolotsky och Vaginov som kunde publicera böcker på 1920- och 1930-talen (förutom de rikligt publicerade uppsatserna för barn).
Förtryck (Kharms och Vvedenskij dog i häkte 1941-1942, Oleinikov sköts 1937, Vaginovs föräldrar utvisades och dog), krig (L. Lipavsky och D. Levin dog vid fronten) och Leningradblockaden , under vilken de förlorade många arkiv har lett till det faktum att ett betydande antal verk av Oberiuts inte har bevarats. Så från de vuxna skrifterna från den tidigt avlidne Y. Vladimirov är bara historien "Athlete" känd, alla icke-barnsliga verk av D. Levin, inklusive romanen "The Origin of Theocritus", har inte överlevt, och många dikter, pjäser och prosa av Vvedensky, inklusive romanen "Ni är dumma mördare." Samtidigt blev D. Kharms arkiv, förvarat av hans fru Marina Malich och räddat från förstörelse genom ansträngningar av Yakov Druskin, en extremt viktig samling av manuskript.
Fram till 1956 ( Chrusjtjovs upptining ) kunde det inte vara tal om att publicera Oberiuts verk. Undantagen var dikterna från Zabolotsky, som övergav sin tidigare poetik efter ett femårigt lägerfängelse, och Bakhterevs halvofficiella pjäser (som fortsatte att skriva avantgardistiska berättelser och dikter "på bordet").
Efter 1956 började Kharms och Vvedenskys barns dikter återpubliceras i Sovjetunionen , och deras andra verk började dyka upp i väst, till stor del på grund av Mikhail Meilakhs och Vladimir Erls arbete .
1960 påminde Lidia Chukovskaya om existensen av OBERIU i sin berömda bok "In the Editor's Laboratory".
Från och med andra hälften av 1980-talet ( perestrojka ) publicerades Oberiuts verk i stor utsträckning i Sovjetunionen och fortsätter att publiceras i Ryssland.
Igor Bakhterev fortsatte att skriva dikter och prosa i Oberiut-anda som inte var avsedda för publicering. I slutet av 1970-talet kom han nära transfuristiska poeter ( Ry Nikonova , Sergey Sigey , Boris Konstriktor ), 1978 publicerades Bakhterevs dikter första gången utomlands och från 1980 började han publicera regelbundet i samizdattidningen Transponans . Den första publiceringen av Bakhterevs poesi och prosa i den officiella sovjetiska pressen ägde rum först 1987 i tidskriften Rodnik i Riga . Han dog i Sankt Petersburg den 20 februari 1996.
Oberiuts förklarade i sitt manifest: "Vilka är vi? Och varför är vi det? Vi är poeter med en ny attityd och en ny konst... I vårt arbete vidgar och fördjupar vi innebörden av ämnet och ordet, men förstör det inte. Ett konkret föremål, rensat från litterära och vardagliga skal, blir konstens egendom. I poesi uttrycker konflikten mellan verbala betydelser detta ämne med mekanikens precision” [3] . De huvudsakliga sätten att konstruera en text är språkliga anomalier och talfel, stavfel, den "femte meningen", vederläggning av egna ord, fragmentering, brist på logik och andra.
Oberiuts hävdade att tillsammans med de befintliga fyra betydelserna av ett objekt (beskrivande, känslomässigt, målmedvetet och estetiskt), som fixerar förhållandet mellan en person och ett objekt, är det nödvändigt att införa en "femte betydelse", som bestäms av själva faktumet om ett objekts existens och ger det fullständig frihet, vilket befriar det från villkorliga anslutningar. Det vill säga ordet betraktas som ett föremål, och objektet - som ett ord (till exempel "när jag tar spetsen på bokstaven höjer jag ordet skåp").
Den viktigaste principen i Oberiuternas poetik är relativitet. Denna princip är att när ett efterföljande fragment av texten motbevisar det föregående, tas det tillbakavisade elementet inte bort från texten. Som ett exempel kan vi nämna början på Kharms berättelse "Den fyrbenta kråkan": "Kråkan hade faktiskt fem ben, men det är inte värt att prata om det." Det finns till och med hela historier byggda på denna princip, till exempel Kharms berättelse "Blue Notebook No. 10". Berättelsen börjar så här: "Det var en rödhårig man ...". Sedan får vi veta att den här mannen inte hade något hår, inga öron, ingen mun, inga inälvor. Berättelsen avslutas med orden: ”Det fanns ingenting! Så det är inte klart vad vi pratar om. Vi borde inte prata om honom."
Som poeten och kulturologen, forskaren av rysk poesi Alexei Mashevsky skriver i sin artikel " Chinari-Oberiuts " :
Platanernas-Oberiuts arbete hade inte alls karaktären av att "spela nonsens", "i absurditet", som det var allmänt trott tills helt nyligen. De sysslade med djupa existentiella frågor: inställningen till tiden, till döden, till möjligheten att uttrycka sig, till språket i sig, dess lämplighet för att beskriva världen.
Dessa problem återspeglas i den existentialistiske filosofen Yakov Druskins verk . Kärnan i hans verk är en syn på världen, på människan som en förkroppsligad motsättning: sambandet, identifieringen i princip av icke-identiska principer. Han förlitar sig i synnerhet på upptäckterna av Husserls fenomenologi och formulerar ett antal icke-rationaliserbara paradoxer bakom varelsen.
Många av de principer han formulerade är nära besläktade med kristendomens viktiga teser; Sålunda återspeglas definitionen av Kristi "Gud-människa" dubbla natur i hans universella princip om "det icke-identiskas identitet".
De litterära experimenten från Oberiut-författare, olika i deras tillvägagångssätt, liknar varandra i kollisionen mellan element i den traditionella litterära formen med oväntad alogism , uppkomsten i texten av någon avvikelse som skapar en lucka i uppfattningsstereotypen, vilket gör att du kan titta på verkligheten "genom" den förstör den förutbestämda bilden av perception (" gestalt " ), vilket tvingar medvetandet att inkluderas i det påtvingade arbetet för att återställa bildens semantiska integritet. Denna avvikelse ekar en annan princip i Druskins filosofi - "ett litet fel i någon balans".
Alexander Vvedenskys poesi bygger på ett arbete med själva strukturen i språket. Den använder vanliga mätare (Pushkin, Derzhavin), ordförråd, välbekanta logiska strukturer och talstrukturer, igenkännbara anspelningar, traditionella formelement som bildar en slags yttre ljudmiljö för läsaren, och tillåter samtidigt inte det slutliga semantiska uttrycket att äga rum, ständigt slå ner den genom att krocka med något nära, men helt och hållet inte tillhandahållet av begreppens, ordens språk, på gapet mellan vilket en viss avkännad, men i regel oformulerad, mening föds.
I ett av samtalen säger poeten själv detta om sina experiment inom språkområdet :
Jag tvivlade på att till exempel ett hus, en dacha och ett torn är sammankopplade och förenade av begreppet byggnad. Kanske borde axeln kopplas ihop med fyra ... Och jag var övertygad om falskheten i de tidigare kopplingarna, men jag kan inte säga vad nya ska vara.
Nikolai Zabolotskys tidiga poesi liknar något Vvedenskys poesi, nämligen experiment inom språkets lexikala och semantiska fält. Också genom att förlita sig på det poetiska sammanhanget, i synnerhet på 1700-talets odiska tradition , uppdaterar poeten den samtidigt och introducerar lexikaliska, plottiga och andra rörelser som helt inte tillhandahålls av traditionen. Men till skillnad från Vvedenskys poesi syftar hans interna lexikaliska sammandrabbningar fortfarande till att formulera någon fullständig, om än oväntad, tanke eller bild.
Zabolotskijs poesi kännetecknas av användningen av teman och bilder relaterade till natur, djur och i synnerhet insekter, nära Oleinikovs poesi. Detta kommer dock från en helt annan position, inte skapandet av en metaforisk bild, utan en verklig, personlig relation.
Nikolai Oleinikovs poesi uppfattas av många som en parodi, en satir i Kozma Prutkovs anda . Men denna satir, dessa villkorliga vardagsmasker, detta "sybestick"-språk är bara en bluff genom vilken poetens egen intonation plötsligt framträder, och i sådana ögonblick av att liva upp vardagssituationen med sin egen närvaro, det som från utsidan verkade absurt och löjligt. blir plötsligt hopplöst, tragiskt och till och med fruktansvärt.
Ett av huvudteman för Nikolai Oleinikov är temat som anges i dikten "Kackerlacka". Detta tema - en varelse som lever i en meningslös värld och dör i processen av några meningslösa experiment, en varelse helt obetydlig, men i sin förmåga att uppleva tragedin i sitt eget liv lika med hjältarna i "höga" tragedier - ekar överraskande nog verk av Franz Kafka .
Daniil Kharms arbete har mycket gemensamt med andra Oberiuts arbete. Förutom semantiskt nonsens, använder Kharms också "zaum", och konstruerar nya ord. I allmänhet ligger hans poesi nära Vvedenskys, Zabolotskys, Vaginovs poesi. Huvudsaken är ändå det som författaren fokuserar på i sitt verk är vardagliga detaljer, hans nonsens är oftare av situationskaraktär. Detta är tydligast i hans prosaskrifter.
I sitt prosaverk är Kharms snarare en debunker av etablerade system, genrer, som avslöjar det absurda i en situation eller en välbekant litterär form.
Ordböcker och uppslagsverk | |
---|---|
I bibliografiska kataloger |