Teater | |
Odessas opera- och balettteater | |
---|---|
ukrainska Odessas opera- och balettteater | |
| |
46°29′07″ s. sh. 30°44′29″ E e. | |
Land | Ukraina |
Stad, adress |
Odessa , övers. Tjajkovskij, 1 |
byggnadstyp | teater |
Arkitektonisk stil | wiensk barock |
Projektförfattare | F. Felner och G. Gelmer |
Arkitekt | "Felner och Helmer" [d] |
Stiftelsedatum | 1887 |
Konstruktion | 1884 - 1 oktober 1887 |
Status | Skyddad av staten |
Hemsida | operahouse.od.ua |
Mediafiler på Wikimedia Commons |
Odessa National Academic Opera and Ballet Theatre är den första teatern i Odessa när det gäller konstruktionstid, betydelse och berömmelse [1] [2] , en av de största teatrarna i Ukraina [3] . Den första byggnaden invigdes 1810 och brann ner 1873. Den moderna byggnaden byggdes 1887 av arkitekterna Felner och Helmer i ny wiensk barockstil . Auditoriets interiör är stiliserad som sen fransk rokokostitektur . Den unika akustiken i den hästskoformade salen gör att du kan förmedla till och med en viskning från scenen till alla hörn av salen. Den fullständiga restaureringen av teaterbyggnaden slutfördes 2007.
P. I. Tchaikovsky , N. A. Rimsky-Korsakov , S. V. Rachmaninov dirigerade på teatern , Fjodor Chaliapin , Salome Krushelnitskaya , Leonid Sobinov sjöng , Anna Pavlova och Isadora Duncan dansade . Alexander Pushkin nämner Odessa-teatern i romanen "Eugene Onegin". Tidningen Forbes inkluderade Odessas teater i listan över de mest ovanliga sevärdheterna i Östeuropa [4] .
Teatern Odessa har lett sin historia nästan sedan grundandet av staden. Opera- och balettteatern kan med rätta kallas en äldste bland en rad av dess kulturinstitutioner. Odessa fick rätten att bygga en teater 1804 (blev den tredje staden med en teater i det ryska imperiet), och 1809 var den redan byggd. Författaren till detta projekt var den franske arkitekten Thomas de Thomon , författare till ett antal byggnader i St. Petersburg .
Den 10 februari 1810 ägde den stora invigningen rum. Första föreställningen var Fröhlichs enaktersopera Den nya familjen och vaudevillen Den tröstade änkan av den ryska truppen P. Fortunatov .
Byggnaden låg något högre än den moderna teatern, närmare torget Palais Royal , och uppfattades som ett monument över den unga staden. Byggnadens arkitektur designades i klassisk stil, med en portik av den korintiska ordningen och en fronton som vetter mot byggnaden av den dåvarande engelska klubben (nuvarande Museum of the Ukrainian Navy). Teatern rymde 800 åskådare, efter de gamla italienska teatrarnas exempel, 17 lådor var placerade på tre våningar, det fanns bara 44 platser i stånden. Ytterligare 700 åskådare tittade på föreställningarna, stående i stånden.
För att rätta till bristerna i teaterbyggnaden genomfördes upprepade rekonstruktioner: 1820-1822, 1831-1833, 1836, 1857 och 1872 [5] . Som ett resultat av dessa rekonstruktioner uppträdde en stenmur längs pelarnas axel, vilket gjorde det möjligt att öka foajéns utrymme. På sidan av Richelieu Street tillkom en envånings stenförsedd . Arbetet med den sista ombyggnaden av byggnaden avslutades den 31 december 1872 och natten till den 2 januari 1873 brann teatern helt ned på grund av antändningen av en gasbrännare som lyser upp klockan på natten. Människor tillbringade natten i teatern, men ingen av dem skadades [6] .
De wienska arkitekterna Ferdinand Fellner ( tyska: Ferdinand Fellner ) och Hermann Helmer ( tyska: Herman Helmer ) inbjöds att skapa ett projekt för en ny stadsteater, enligt vars design teatrar byggdes i många städer i Österrike-Ungern ( Wien , Salzburg ) , Zagreb , etc.) Projektet var klart 1882. Förebilden var Dresdens operahus byggt fyra år tidigare av arkitekten Gottfried Semper [7] , med en okonventionell foajéform som upprepade aulans kurva. Nästan elva år gick från brandögonblicket till att den första stenen lades i grunden till den nya teaterbyggnaden. Arbetet utfördes på kontraktsvis av lokala byggmaterial (främst den populära Odessa-kalkstenen -skalstenen ). Den nya teatern öppnade den 1 oktober 1887 [2] .
I mars 1925 bröt en brand ut, varvid scenen brändes ned och hallen skadades. På kort tid restaurerades teatern och ett år senare återupptogs föreställningarna [8] . Scenen fick ny teknisk utrustning, två gardiner av armerad betong installerades, klippte av scenen från auditorium och servicelokaler vid behov [9] .
Under det stora fosterländska kriget planerade nazisterna att spränga teaterbyggnaden under reträtten, men lyckligtvis blev det inte så. Som inskriptionen på minnesplattan vittnar om var det på teaterns balkong den 10 april 1944 som fanan för befrielsen av staden Odessa från de nazistiska inkräktarna restes [2] .
1926 belönades teatern med titeln "Academic" . Den 31 augusti 2007, genom dekret av Ukrainas president nr 807/2007, fick Odessas akademiska opera- och balettteater status som "nationell" [10] .
Operahuset i Odessa är främst känt för sin arkitektur, och vad gäller dess layout och tekniska data är det inte sämre än de bästa i Europa [8] . Teaterbyggnaden ansågs vid en tidpunkt vara en av de bästa i världen och är fortfarande stadens huvudattraktion [2] . I plan består den av en hästskoformad auditorium med omgivande gallerier, en foajé och en rektangulär scendel med grovkök. Längs byggnadens längdaxel finns en tvåvåningsportal till huvudentrén med en hög vind , längs den tvärgående axeln finns tre arkadgallerier med sidoingångar. Layouten är radiell - från mitten längs radierna i olika riktningar läggs passager som leder till utgången. Trappor som leder direkt till teaterutgången har också nivåer . Byggnaden är täckt med ett system av metall takstolar , zinkbeläggning. Täckningen av auditoriet liknar ytan på en del av en ellipsoid , avskuren av plan längs de horisontella och vertikala symmetriaxlarna, den är toppad med en rund lykta med en kupol , kompletterad med en låg spira [2] .
Teaterbyggnaden är gjord i wiensk "barockstil", som var den främsta inom europeisk konst från slutet av 1500-talet till mitten av 1700-talet. Utanför består byggnaden strukturellt av tre våningar (detta visas schematiskt i figuren till höger). Den första (källaren) och andra våningen, blygsamt dekorerade endast med toskanska kolonner i loggiorna , bildar en helhet och ser tunga och grundläggande ut, vilket ger byggnaden ett statiskt utseende, stabilitet "i århundraden". Tredje våningen är ljusare, genombruten, med raffinerade detaljer med välvda loggier, pelare och pilastrar av jonisk ordning - döljer de nedre våningarnas tyngd och skapar en illusion av luftighet. Ytterligare effekter skapas av en elegant portik och ett kupoltak . Som ett resultat av detta verkar byggnaden "sväva" över marken. Ovanför fasaden reser sig en skulpturgrupp som föreställer en av muserna - konstens beskyddare Melpomene . Hon sitter i en vagn dragen av fyra arga pantrar som är underkuvade av henne. Något lägre är skulpturala grupper, som också föreställer scener från forntida mytologi . Till vänster spelar Orpheus en kithara för en kentaur ; till höger - Terpsichore (Melpomenes syster och dansmusa) dansar med en tjej.
Flera datum anges med romerska siffror på portikens fronton :
Nedanför, nära den centrala ingången, på höga piedestaler, finns två skulpturella grupper som representerar komedi och tragedi : till vänster är ett fragment av Euripides tragedi Hippolytus, till höger är ett avsnitt från Aristofanes komedi Fåglarna.
Längs byggnadens fronton, i de runda nischerna på övervåningen, finns byster av lysande skapare av rysk litteratur och musik : Pushkin , Glinka , Griboyedov , Gogol . F. Netali och F. Friedl arbetade på skulpturerna, L. Strictius under ledning av F. Etel [9] stuckatur .
Teaterns interiör är festlig och elegant. Auditoriets arkitektur, designad för 1664 sittplatser, är designad i sen fransk " rokoko "-stil. Den är lyxigt dekorerad med olika stuckaturer med fin förgyllning. Takplafonden är dekorerad med fyra målningar av konstnären Lefler i form av medaljonger. De skildrar scener från Shakespeares verk : " Hamlet ", " En midsommarnattsdröm ", "En vintersaga" och "Som du gillar det". I mitten av taket finns en stor kristallkrona . Det finns ett brett utbud av stuckaturdekorationer i hallen (stuckaturlisterna i våningar , sidovestibuler och längs trappan som leder till logerna är gjord med speciell elegans ), lampor, kandelabrar och prydnadsföremål av bronsmöbelinlägg . Den centrala ridån gjordes enligt skissen av den berömda teaterkonstnären Alexander Golovin .
I auditoriet finns åskådare i stånden , benoirlådorna , mezzaninen , 1:a och 2:a våningen och i galleriet. Bland lådorna sticker den "kungliga" lådan ut - i mitten av mellanvåningen mittemot scenen. På första raden har den 12 platser [9] .
Scenens yta är 500 m² , den bakre scenen är 200 m², portalens bredd är 15 m, höjden är 12 m. Golven är gjorda av marmorspån med ett speciellt mönster för varje våning. För första gången i Odessa användes elektricitet för att belysa byggnaden [2] . Den unika akustiken i den hästskoformade salen gör att du kan förmedla till och med en viskning från scenen till alla hörn av salen. Under moderniseringen 2007 installerades ny belysningsutrustning [11] .
Framför prosceniet finns orkestergropen [9] .
För att stoppa sättningen av byggnaden, som orsakade sprickbildning i strukturens bärande strukturer, utfördes 1955-1956 arbete för att stärka teaterns grund genom att silicisera den med flytande glas (hälla smält glas genom groparna in i basen av fundamentet - cirka 6 miljoner liter hälldes).
1965-1967 genomfördes en totalrenovering av teatern, både utvändigt och invändigt. All-Union-regeringen spenderade 4 miljoner rubel och 9 kilo rent bladguld .
Scenutrustningen rekonstruerades med hjälp av de senaste tekniska framstegen. Scenarbetarnas arbete har mekaniserats, en elektronisk-kybernetisk regulator med programmerad styrning av konstnärlig scenbelysning har installerats. Konstnärliga och stuckaturdekorationer, skulpturer restaurerades, förgyllning återfördes, golv, dörrar och möbler restaurerades. Den ursprungliga ritningens ridå har återskapats. Arbetet utfördes av ukrainska specialverkstäder för vetenskap och restaurering, Glavchernomorstroy, förgyllare från Moskva , skulptörer från Leningrad , möbelsnickare från Odessa. Dessa åtgärder hjälpte dock bara under en mycket kort tid, eftersom teatern byggdes på en plats där den huvudsakliga underliggande bergarten är av sedimentärt ursprung, och processen med förstörelse av byggnaden fortsatte [2] [9] .
I mitten av 1990-talet föll byggnaden i ett katastrofalt tillstånd och 1996 beslutades att genomföra en större restaurering. Ukrainas ministerråd erkände teaterns tillstånd som katastrofalt och tilldelade medel för restaurering. Slutförandet av arbetet var ursprungligen planerat till 1999, för att sedan upprepade gånger skjutas upp på grund av bristande medel. Under restaureringen hölls föreställningar på scenerna av musik- och dramateatern uppkallad efter V. Vasilko och teatern för musikalisk komedi uppkallad efter M. Vodyany .
Hösten 2007 slutfördes en långvarig restaurering, under vilken grunden stärktes (med hjälp av 1800 pålar), en omfattande modernisering av teaterns tekniska system genomfördes (den modernaste luftkonditioneringen, brandlarm och strömförsörjningssystem, intern mobilkommunikation, säkerhet, videoövervakning installerades), en fullständig restaurering av fasaden och interiören (cirka 7,5 kg bladguld användes för att dekorera teatern), en ny gardin installerades. Teatertorget rekonstruerades också och anlagdes, grönområden restaurerades. Efter restaureringen invigdes teatern den 22 september 2007 [12] [13] .
Kostnaden för återuppbyggnad enligt uppskattningen av Ukrainas ministerråd uppgick till 197 miljoner hryvnian (i 2004 års priser, inklusive bygg- och installationsarbete - 126 miljoner hryvnia). Uppskattningen innehåller också teaterns tekniska data efter återuppbyggnad: antalet platser är 1636, arean på tomten under byggnaden och det angränsande territoriet är 2,96 hektar, byggnadsytan är 0,54 hektar, den totala kubikkapaciteten är 102757,7 m³, den totala ytan är 8123, 6 m² [14] .
Ett unikt musikinstrument , ett engelskt horn , värt 59 000 hryvnias (cirka 12 000 US-dollar ) köptes med välgörenhetsmedel [15] .
Teatern är intressant inte bara för sin arkitektur, utan också för sin rika kreativa biografi. Teatern har en stor förtjänst i utvecklingen av musikkulturen i Ukraina . Konstnärer vars namn förhärligade nationell konst uppträdde. Den store Fjodor Chaliapin , Salome Krushelnitskaya , N. N. Figner och M. I. Figner , Antonina Nezhdanova , Leonid Sobinov , Giuseppe Anselmi , Titta Ruffo , Mattia Battistini , L. Geraldoni , Mikhail Grishko , Arnold Azrikacedn : Annas första bal Pavlerina världen sjöng här , , Isadora Duncan , Ekaterina Geltser , Elizaveta Nikolskaya .
Föreställningar och symfonikonserter dirigerades av P. I. Tchaikovsky , N. A. Rimsky-Korsakov , S. V. Rachmaninov , A. G. Rubinshtein , E. F. Napravnik , A. S. Arensky , A. K. Glazunov , framförde hans verk Eugene Ysay och andra .
Åren 1894-1937 var teaterns musikaliska ledare folkkonstnären för den ukrainska SSR I. V. Pribik [ 8] .
Hela tiden behärskade teatern produktionen av fler och fler nya föreställningar. Under hela dess existens har dussintals operor och baletter satts upp av teatertruppen. Operorna The Razlom av Femilidi (1929), Zakhar Berkut (The Golden Hoop) av Lyatoshinsky (1930), Captive by the Apple Trees av Chishko (1931), Heavenly Affairs (1931), The Centurion (1939) sattes upp för första gången tid. ) Verikovsky, "Tragedy Night" av Dankevich (1935), "Family" ("Seekers of Happiness") av Khodja-Einatov (1940).
Under ganska lång tid avbröts utgivningen av nya föreställningar på grund av restaureringen och de tekniska svårigheterna i samband med den.
Odessa Opera House är också värd för olika symfonikonserter, inklusive orgelkonserter , eftersom teatern har de bästa akustiska data i staden och en inbyggd orgel.
Teatern har en koreografisk skola för barn (regissör Anatolij Nikolajevitj Litvinenko) [16] . Skolelever deltar ständigt i olika ukrainska och internationella baletttävlingar.
Barnkörer arbetar i kreativt samarbete med teatern : "Pearls of Odessa" (konstnärlig ledare L. Garbuz) och "Grains" (konstnärlig ledare A. Garbuz). Unga artister deltar i teaterföreställningar, särskilt i produktionen av Snövit och de sju dvärgarna.
År 2001 publicerade akademikern V.S. Maksimenko en monografi på ryska "The Temple and the Eternal Museum of Art: Pages of the bicentenary history of the culture of Odessa against the backdrop of the City Theatre" [17] om teaterns historia.
Till en början hade teatern ingen fast trupp. Kända ryska och utländska artister bjöds in för produktioner: 1836, Moskva-dansaren K. F. Bogdanov med sina döttrar (baletter La Sylphide, Paquita), 1853 ballerinan E. I. Andreyanova med en grupp konstnärer från Bolsjojteatern (baletter Wayward fru", "Katarina eller rånarens dotter", "Esmeralda" och andra), 1889 av italienska artister ledda av primaballerinan A. Bella (baletter "Sylvia", "Excelsior", "Brahma" - koreograf D. Saracco) [18] . I Västeuropa fanns det inte en enda känd sångare eller sångare som inte skulle sjunga på operahuset i Odessa [19] .
Arrangörerna av operasäsongerna var företagare . Den första entreprenören av Odessa stadsteater var I. I. Cherepennikov. Teatern fick honom gratis i två år, med villkoret att han uppträdde på operaföreställningar. Cherepennikov bjöd in en italiensk trupp till Odessa.
Den andra entreprenören, Iosif Yakovlevich Setgofer, bjöd också in italienska sångare: Damerini, Prevot, Boronat, Aramburo, Broggi, samt den berömda ballerinan V. Zucchi [20] .
Sedan 1891 höll konstnären av de kejserliga teatrarna I. N. Grekov företaget i teatern. En av de första han bestämde sig för att ge en rysk opera i Odessa. Säsongen 1892-1893 slogs operan " The Demon " igång och förberedelserna för " Spaddrottningen " började. Produktionen av Spaderdrottningen sammanföll med P. I. Tjajkovskijs ankomst till Odessa. Medan han var i teatersalen kommenterade Tchaikovsky, gav råd till artisterna i huvuddelarna, såväl som till dirigenten N. B. Emmanuel, som förberedde premiären av operan, som var en stor framgång. År 1893 rekommenderade Tjajkovskij I. V. Pribik, och året därpå antogs dirigenten genom tävling som chefsdirigent för Odessas stadsteater. I. V. Pribik var i fyrtiotre år den främsta hedersdirigenten för Odessa City Theatre. Han var bland de första i landet som fick titeln hedrad, och sedan People's Artist of Ukraine, Hero of Labor.
Under säsongen 1899 turnerade F. Chaliapin och L. Sobinov , makarna Figner och den enastående barytonen L. Yakovlev i Odessa. I slutet av 1800-talet var det uppträdanden av Odessa-violinisten A.P. Fidelman, författarkonserter av S. Rachmaninov och A. Scriabin , konserter av Berlins filharmoniska sällskaps orkester under ledning av A. Nikish, turnéer av Jan Kubelik och Oscar Nedbal. Ett antal symfonikonserter hölls med deltagande av A. K. Glazunov , F. M. Blumenfeld och I. V. Pribik.
Från 1897 till 1900, under entreprenören A. I. Sibiryakov, upplevde teatern sin topp. Tetratsini , Battistini , Sammarno sjöng på scenen , och N. N. Solovtsovs dramatrupp turnerade .
Sedan 1903 tog den välkända sångaren M. Lubkovskaya över företaget - 1905 organiserade hon turnén till Titta Ruffo . I ett antal föreställningar - " Eugene Onegin ", "The Demon", etc. - tillsammans med Titta Ruffo sjöng den italienska sångerskan D. Anselmi och sångaren J. Vaida-Korolevich [20] .
Under 1900-talet vittnar produktionen av Ivan Susanin , Prins Igor , Tsarens brud , Mazepa på operascenen i Odessa om den ryska operans blomstring i Odessa. Enastående artister P. I. Tsesevich, A. L. Kachenovsky, S. S. Zalevsky, L. Ya. Lipkovskaya , P. L. Karpova och andra [20] .
På 1910-talet organiserades en permanent trupp. Balettmästarna Luizinsky, Remislavsky, konstnärerna T. R. och V. R. Gamsakhurdia, E. A. Pushkin, V. Karossa njöt av berömmelse. På 1920-talet organiserades koreografiska skolor på teatern under ledning av E. A. Pushkina och R. Remislavsky, vars akademiker spelade på teaterscenen.
Säsongen 1919-1920 blev regissören V. A. Lossky inbjuden till operahuset i Odessa . På kort tid satte han upp operorna Khovanshchina , Ruslan och Lyudmila , Aida , Carmen , La bohème , Iolanthe .
1923 ledde den berömda koreografen R. I. Balanotti balettkompaniet vid Odessa-teatern . Baletten av P. I. Tchaikovsky " Svansjön " iscensatt av honom (premiären ägde rum den 7 december 1923) markerade början på Odessa-balettens historia. Föreställningen leddes av M. Kramer; Under perioden 1923-1925 skapades uppsättningar av baletterna "Den lilla puckelryggiga hästen " och " Coppelia ". Baletten "Le Corsaire " blev en extraordinär produktion av R. Balanotti och dirigenten N. A. Goldman . Bland de anmärkningsvärda ballerinorna på den tiden kan vi nämna D. Alidort [21] .
Året 1930 visade sig vara mycket fruktbart på teatern, då M. Moiseev ledde balettgruppen. Baletten " Ferenji " av B. Yanovsky, iscensatt av honom, blev mycket populär.
1940 ledde Vakhtang Vronsky balettkompaniet. Hans arbete med den heroisk-romantiska baletten " Lileya " av K. F. Dankevich blev en betydelsefull händelse inom balettkonsten [20] .
Under det stora fosterländska kriget och ockupationen av Odessa av de rumänska inkräktarna kämpade ett antal teaterartister i Röda armén eller gav konserter som en del av teaterns frontteam. En del av truppen evakuerades från Odessa, slogs samman med Dnepropetrovsk-kollektivet och arbetade i Krasnoyarsk . Föreställningar av "Eugene Onegin", "Natalka Poltavka", "Svansjön", "The Fountain of Bakhchisaray" gavs där.
Teater under ockupationen av OdessaTeaterlivet i Odessa under ockupationen var intensivt. De operakonstnärer som blev kvar i staden fortsatte att arbeta på teatern. De fick sällskap av konstnärer som av olika anledningar vid ett tillfälle tvingades fly från det sovjetiska landet. Det var ett hundratal artister i truppen. Alla kulisser, inventarier och teatraliska kostymer förblev desamma - de hann inte evakuera dem. Tenor Selyavin utsågs till teaterchef. Beslutet att återuppta teatern togs på en bolagsstämma i truppen. 13 december 1941 Odessas operahus återupptog sitt arbete. Den första produktionen sedan början av kriget var operan Eugene Onegin. Salen på premiären var fullsatt [22] .
Även om den rumänska administrationen undvek uppriktiga propagandaproduktioner, skulle två eller tre verk av tyska författare, två eller tre av rumänska författare utan att misslyckas ingå i repertoaren, den återstående platsen gavs till världs- och ryska nationalklassiker. På den tiden satte teatern upp föreställningar av En vinternattsdröm av T. Musatescu, baletten Wedding in the Carpathians av P. Constantinescu, Tosca, Faust, Törnrosa, Carmen, Pagliacci, La Traviata ”, ”Rigoletto”, ”Corsair ”, ”Aida”. Från ryska verk var "Eugene Onegin", "Boris Godunov", "Svansjön". Teatern hade flera föreställningar om dagen, vanligtvis klockan tretton och sexton. Åskådarna till föreställningarna är ockupationsmyndigheterna, den rumänska och tyska militären, men framför allt Odessa-publiken. Biljetter till teatern var inte särskilt dyra [22] - till exempel kostade en biljett till ett galleri i det oberoende Ukrainas pengar från fem till tio hryvnias (i 2007 års priser) [23] .
Operahusets trupp åkte också på turné under denna period. Så i slutet av juni 1942, för föreställningar vid frontlinjen framför enheter i den rumänska armén, fick teaterkonstnärer en kontantbonus på två månadslöner från borgmästaren i Odessa G. Pynti [24] .
Efterkrigstidens historiaEfter befrielsen av Odessa från de nazistiska inkräktarna 1944 fortsatte operahuset sitt arbete. Från 1944 till 1964 utfördes teaterns konstnärliga ledning av chefsdirigenten, People's Artist för den ukrainska SSR N. D. Pokrovsky. Teaterns koreografer var V. Vronsky och D. Alidort (1944-1954), S. A. Pavlov och Z. A. Vasilyeva (1954-1958), N. Tregubov (1958-1970). Under efterkrigstiden sattes både klassiska och nya föreställningar upp: "Sevastopol" av M. Koval, K. Dankevichs operor " Bogdan Khmelnitsky " [25] och " Nazar Stodolia " sattes upp (regissören Ya. A. Mileshko , konstnär P. A. Zlochevsky , dirigent N. D. Pokrovsky); opera av Y. Meitus "Vindens dotter" (regissör Y. A. Voschak ), "July Sunday" av V. Rubin (regissör B. E. Gruzin ), opera-balett "Viy" av V. Gubarenko och "Semyon Kotko" av S. Prokofiev (scenregissör G. Provatorov), Romeo och Julia (koreograf M. Lavrovsky, dirigent G. Provatorov); baletten Askungen (koreografen O. Vinogradov, konstnären V. Leventhal), valsarna och löjtnant Kizhe (iscenesatt av O. Tarasova och A. Lapauri, dirigenten G. Provatorova, konstnären B. Messerer).
Från 1958 till 1960 tjänstgjorde den välkända ballerinan, Sovjetunionens folkkonstnär Svetlana Adyrkhaeva i teatern .
I början av 1970-talet leddes teaterns balettlag av koreografen I. Chernyshev [20] .
Under 1970-1980-talet satte chefsdirigenten för teatern B. I. Afanasiev upp Khovanshchina av M. Mussorgsky , La bohème av Giacomo Puccini , V. Gubarenkos monoopera Loves of Love och Aleko av S. Rachmaninov .
Teatern har en stor operatrupp , bland vilka man kan notera People's Artists of Ukraine Vasily Navrotsky ( bas ), Valentina Vasilyeva ( mezzosopran ).
Teaterns baletttrupp består av 50 personer. Hedrade konstnärer i Ukraina Sergey Dotsenko och Elena Dobryanskaya, liksom Alexandra och Olga Vorobyov
sticker ut bland dem .
Chefdirigenten för Odessa State Academic Opera and Ballet Theatre är Vyacheslav Chernukho-Volich [26] .
Balettdansare turnerade i Kanada , Japan , Vietnam , Sri Lanka , Kina , Ungern , Bulgarien , Finland , Sydkorea , Italien , Spanien , Portugal - med Maya Plisetskaya , Indonesien , Schweiz , Sverige , Belgien , Nederländerna och andra länder. 2007 deltog teatertruppen i festivalen Kuressaare Opera Days ( Estland ).
RepertoarI repertoaren av operan " Carmen ", " La Traviata ", " Il Trovatore ", " Aida ", " Rigoletto ", " Un ballo in maschera ", " Nevuchadnezzar ", " Tosca ", " Eugene Onegin ", " Iolanthe "," Spaderdrottning ", " Zaporozhets bortom Donau ", " Böhmen ", " Cio-Cio-San ", " Country honor ", " Prince Igor ", " Pagliacci ", " Lucia di Lammermoor ", " Love Potion "; baletter " Nötknäpparen ", " Svansjön ", " Törnrosa ", " Don Quijote ", " Giselle ", " Chopiniana ", " Paquita ", " Maskerad ", " Carmensvit " [27] .
Bland de mest kända och framgångsrika produktionerna av teatern är följande föreställningar: Carmen, La Traviata, Trovatore, Rigoletto, Cossack bortom Donau, Cio-Cio-San, Giselle, Nötknäpparen, "Törnrosa". Vid dessa föreställningar brukar det vara fullsatt i salen.
Efter sitt första besök på teatern skrev Fyodor Chaliapin till sin fru: "... Jag var på teatern och var väldigt förtjust i teaterns skönhet. Jag har aldrig sett något vackrare i mitt liv.” [ 17]
Hösten 1992, efter sin första föreställning på operahuset i Odessa , sa Elena Obraztsova : "Din teater är en pärla. Jag har sjungit på nästan alla scener i världen, och jag ger företräde åt din teater redan före Wienoperan, byggd enligt samma arkitekters projekt” [17] .
Alexander Sergeevich Pushkin skrev poetiska rader om operahuset i Odessa.
"Men den blå kvällen börjar redan mörkna, Det är
snart dags för oss att gå till operan:
Det är den förtjusande Rossini ,
Europas minion - Orpheus ..."
"... Finns det bara charm där?
Och den undersökande lorgnetten?
Vad sägs om backstage-dejter?
En primadonna? och baletten?…”
“…Men det är för sent. Odessa sover tyst;
Och andfådd och varm
Stilla natt. Månen har gått upp, En
genomskinlig ljus slöja
täcker himlen. Allt är tyst;
Bara Svarta havet låter ...
--------------------------------
Så jag bodde då i Odessa...” [28]
Den 22 september 2007 höll den ukrainska posten en speciell avbokning av kuvert tillägnad teaterns 120-årsjubileum. National Bank of Ukraine , fortsätter serien "Arkitektoniska monument i Ukraina", sattes i omlopp den 25 juli 2007 jubileumsmynt "120 år av Odessa State Academic Opera and Ballet Theatre" i valörer på 10 och 5 hryvnias . Framsidan av 10 hryvnia-myntet visar det inre av hallen för åskådare. Framsidan av 5 hryvniamyntet visar en scen från en balett. Baksidan av båda mynten visar teaterbyggnaden, under vilken det finns en inskription: "120 år". Runt myntet - "Odessa National Academic Opera and Ballet Theatre". Båda inskriptionerna är skrivna med versaler.
Myntkonstnärer: Vladimir Taran, Sergey Kharuk, Alexander Kharuk och Vladimir Atamanchuk; skulptörer: Svyatoslav Ivanenko, Vladimir Demyanenko och Vladimir Atamanchuk [29] .
Teaterbyggnadens fasad ser ut mot korsningen mellan gatorna Lanzheronovskaya och Rishelyevskaya ( Teatralnaya Square ), baksidan av teatern har utsikt över Tchaikovsky Lane (officiell adress: Tchaikovsky Lane, 1). Om du står vänd mot fasaden, så ligger det historiska torget Palais Royal till vänster bakom bostadshuset . Till höger finns en gräsmatta med en musikalisk fontän och byggnaden av Museum of the Ukrainian Navy .
Tematiska platser | |
---|---|
Ordböcker och uppslagsverk | |
I bibliografiska kataloger |
Operateatrar i Ukraina | |
---|---|
Slott och palats i Odessa-regionen | ||
---|---|---|
Sparad | ||
Ruin |
| |
Helt förstörd |
|