Otdelnov, Pavel Alexandrovich

Den aktuella versionen av sidan har ännu inte granskats av erfarna bidragsgivare och kan skilja sig väsentligt från versionen som granskades den 4 maj 2022; kontroller kräver 11 redigeringar .
Pavel Otdelnov
Födelsedatum 19 juni 1979 (43 år)( 1979-06-19 )
Födelseort Dzerzhinsk , Nizhny Novgorod Oblast , Ryska SFSR , USSR
Medborgarskap  Ryssland
Genre landskap , installation
Studier Moscow State Academic Art Institute uppkallat efter V. I. Surikov , Institutet för samtida konstproblem
Priser Statens pris inom samtidskonst "Innovation"
Hemsida otdelnov.com
 Mediafiler på Wikimedia Commons

Pavel Alexandrovich Otdelnov (född 19 juni 1979 , Dzerzhinsk , Nizhny Novgorod-regionen ) är en rysk konstnär känd för sina verk inom genren industrilandskap . Medlem av målaravdelningen i Moskvas konstnärsförbund .

Biografi

Tidiga år, Nizhny Novgorod Art College

Otdelnov föddes i staden Dzerzhinsk , Nizhny Novgorod-regionen , den 19 juni 1979 . I en intervju med "Dialogue of Arts" från Moskvas museum för modern konst , sa han att han valde yrket som konstnär i tidig barndom. Efter studion för konst, gick Otdelnov in på en konstskola, där han blev intresserad av Nicholas Roerichs arbete , efter det - 1994, vid Nizhny Novgorod Art School, specialiserad på "lärare-målare" [1] [2] [3] .

I en kolumn tillägnad konstutbildning för internetpublikationen om samtidskonst AroundArt karakteriserade Otdelnov skolan som en konservativ utbildningsinstitution som bevarade den socialistiska realismens traditioner och ägnade stor uppmärksamhet åt att arbeta utifrån naturen. Otdelnov gick för att studera från Dzerzhinsk och fyllde tiden i tåget med skisser från naturen. Hans första utställningar går tillbaka till denna period: först en kollektiv utställning på Miezdunarodny Plener Malarski i Slavkow, Polen 1997, sedan en personlig utställning i Peter den Stores hus i Nizhny Novgorod 1999 [1] [2] [4] .

Otdelnovs examensarbete " Cargo 200 " var inspirerat av ett möte med en veteran från det afghanska kriget , som berättade för den unga konstnären om svårigheterna med att återvända till det civila livet, och är tillägnat soldaterna som dog i det första tjetjenska kriget . Försvaret deltog av lärare från Surikov Moscow State Academic Art Institute , som rådde Otdelnov att studera målning vid Moscow State Art Institute, och efter att ha tagit emot ett diplom åkte konstnären till Moskva [2] [5] [6] .

Surikovinstitutet, Institutet för problem med samtida konst

Efter att ha gått in på fakulteten för målning 1999, befann Otdelnov sig i ateljén till Pavel Nikonov , vars andra lärare var Yuri Shishkov, en nära vän och elev till Nikolai Andronov . Under ledning av mästarna i den " stränga stilen " studerade eleverna bildplanets sammansättning och organisation , inställningen för teckning och målning ansågs snarare vara sekundära discipliner [2] [7] .

Under sina collegeår reste Otdelnov mycket, deltog i utländska utställningar. 2001 presenterade han verk på Arte Padova-mässan i den italienska staden Padua , och besökte sedan Albarella Island med en separatutställning.i Venetoregionen och besökte den 49:e Venedigbiennalen , där han bekantade sig med konsten att använda nya medier . Hans institutsavhandlingsarbete - en serie "Gospel Cycle" - var resultatet av kreativa resor till den ryska norra och centrala Asien och studier av rysk måleri på 20- och 30-talen av 1900-talet [4] [8] [9] [10] .

Efter att ha fått ett diplom 2005 gick Otdelnov in i magistraten för Moskvas statliga konstinstitut i den kreativa och utövande specialiteten, längs vägen och blev stipendiat från Ryska federationens kulturministerium . Efter att ha gått med i målaravdelningen i Moskvas konstnärsförbund 2006 började hans samarbete med gallerier. Enligt Otdelnov var det huvudsakliga sättet för självutbildning efter examen från forskarskolan för honom en blogg registrerad i LiveJournal 2007 , där konstnären publicerade anteckningar om konst och fotografier från utställningar han besökte. 2013 stod Otdelnov inför behovet av att systematisera kunskap och gick in på Institutet för samtida konstproblem , och tog examen 2015 [2] [6] [10] [11] .

Kreativitet

Kombinera. Retrospektiv, 2007–2008

År 2007, på initiativ av curator Fjodor Nikonov, gick två utexaminerade från Moskvas statliga akademiska konstinstitut - Otdelnov och Egor Plotnikov - på en kreativ resa till västra Sibirien och studerade i två veckor byggnaderna i Novokuznetsk (tidigare Kuznetsk) och Västsibiriska metallurgiska skördetröskor byggda under 1900-talets 2:a och 3:e kvartal . Syftet med resan var att ompröva upplevelsen av Alexander Drevin , Alexander Labas , Alexander Tyshler , Nadezhda Udaltsova och Alexander Shevchenko och andra konstnärer som deltog i expeditioner till landets viktigaste byggarbetsplatser på 20- och 30-talen.

Serien, skriven av Otdelnov och Plotnikov, baserad på fotografier och skisser tagna under resan, presenterades på konstgalleriet Heritage i maj 2012. Det speciella med tolkningen av den industriella genren av unga konstnärer - frånvaron i målningarna av en person, huvudpersonen för konstruktion och produktion - betonades av curatorerna för utställningen, och placerade serien i ett enda utrymme med målningen av 30- och 60-talen som glorifierar "vardagsarbetets heroik" [3] [12] [13] .

Under 2017 överfördes 5 verk av Otdelnov och Plotnikov, tidigare förvärvade av Evraz , till Ivan Bardin Science and Technology Museum i Novokuznetsk . Verken presenterades på utställningen "Tidens vind" som öppnade i museet [14] .

Neon Landscape, 2012

Hösten 2012 ägde Otdelnovs första separatutställning rum i Moskva: konstnären presenterade en serie målningar "Neonlandskap" i storstadsgalleriet "ArtRu Agencies". Verken gjordes i olja på duk och trä och är dedikerade till ljusets natur. Scenerna på dukarna var terminaler, passager och landningsbanor på flygfält, tunnelbanestationer och nattmotorvägar - utrymmen som utför en tjänsteroll under snabba rörelser, och huvudpersonen är artificiellt ljus, som smälter samman till linjer som styr mänsklig rörelse i stadsrummet [15 ] [16] [17] .

Intern Degunino, 2014

2013 började Otdelnov arbetet med en serie inspirerad av den kreativa forskningen av Zapadny Degunin  , ett distrikt i Moskva som ligger nära Moskvas ringväg , huvudsakligen bestående av industrizoner och panelhus i P-44- serien . Hans författares tolkning av arkitekturen i bostadsområden med enskilda industriobjekt i ett oändligt snötäckt utrymme väckte intresset hos curatorn för IV Moskvabiennalen för ung konst "Time to Dream" David Eliott, som presenterade målningar från den ofullbordade serien i utställningens huvudprogram i juni 2014, där de uppskattades mycket av konstkritiker och kulturbetraktare [18] [19] [20] [21] [22] [23] [24 ] [25] .

I oktober presenterade Otdelnov den färdiga serien på separatutställningen "Inner Degunino" på Moscow Museum of Modern Art . "Degunino" fanns med på listan över 50 stora konstprojekt 2014, sammanställd av AroundArt, tog 3:e plats i läsarens omröstning om den bästa utställningen och nominerades 2015 till Kandinsky-priset i kategorin "Årets projekt" [26] [27 ] [28] [30] [31] [32] .

En reproduktion av målningen "The Ark" från projektet "Internal Degunino" 2014 användes i utformningen av omslaget till albumet med samma namn av Nizhny Novgorod musikaliska gruppen KernHerbst, där konstnärens bror Leonid Otdelnov spelar [ 33] .

Pavel Otdelnov målar på duk med olja det som alla är vana vid att passera eller passera så fort som möjligt, det vill säga industrizoner, värmekraftverksrör och andra tråkiga tecken på det ryska landskapet. Konstnären är snarare inte intresserad av form, utan av rymden. Han kikar in i det välbekanta landskapet, rensar det från allt överflödigt, det vill säga människor och bilar, och förvandlar överfarten, som går i fjärran, till ett föremål som förlorats någonstans i kallt utrymme.Alexandra Shestakova Sovsäck i rymden - " Kommersant "

TC, 2015

2015 presenterade Otdelnov projektet "TC" (förkortning för "shoppingcenter") , tillägnat köpcentrum som växte upp i sovsalarna i staden under de välmående "nollåren". Konstnären avbildade de ljusa lådorna med köpcentrum, omgivna av förfallna panelhus , i form av "glitches" — Grafiska artefakter orsakade av programvarufel. För utställningen "Block of Space Given to the Mind" i den nya flygeln av Gogolhuset på Nikitsky Boulevard utökade Otdelnov projektet med en totalinstallation där "glitchen" materialiserades med hjälp av LEGO- block [34] [35] .

Dessutom inom ramen för programmet ”Space Expansion. Artistic Practices in the Urban Environment”, organiserad av VAC Foundation till stöd för den kreativa studien av fenomen och fenomen som är karakteristiska för det moderna Moskva, presenterades en tredimensionell visualisering av "glitchen" som ett möjligt föremål för offentlig konst : en struktur gjord av ljusa kompositblock som ligger nära motorvägen , på grund av att parallaxeffekten ser monolitisk ut från en vinkel och faller isär när man ändrar synvinkel [36] [37] [38] [39] .

I november 2016 på utställningen ”TC. The Time of Colored Sheds, som hölls som en del av programmet "Non-Places" vid Institutionen för forskningskonstcenter i Kazan Center for Contemporary Culture "Change", presenterade Otdelnov, förutom en serie målningar, kreativt projekt Jag handlar därför är jag ( eng.  Jag köper, därför finns jag ), dedikerad till systemet med varu-pengarrelationer. Som en del av projektet utfärdade konstnären ett bankkort med en reproduktion av sin egen målning, använde det för att ta emot royalties för verket och betalade med det i flera månader, och spårade hela processen [40] [41] .

De tomma urban-industriella landskapen i de sovande utkanterna, bekanta från konstnärens tidigare serie "Inner Degunino" och som har blivit ett slags Otdelnovs visitkort, varvas med färgglada pixlar i de nya verken. <...> Otdelnovs landskap, med sin textur som är bekant för varje stadsbor, bjuder in betraktaren in i djupet av slaskiga slätter, bland vilka rader av panelskyskrapor och kraftledningar reser sig. Men detta imaginära djup i kalla gråtoner här och där krossas, smulas sönder till färgglada pixlar och säger att all synlig verklighet är illusorisk. Vi är inte i Degunino, vi tittar bara på en "rapport" därifrån.Konstantin Zatsepin [42]

Industrizon, 2015—2020

I juli 2016 presenterade Otdelnov på en separatutställning på Arsenal Exhibition Centre i Nizhny Novgorod, som är en del av Volga-Vyatka-grenen av State Center for Contemporary Art , det kreativa projektet White Sea. Black Hole" är resultatet av en historisk och konstnärlig studie av Dzerzhinsks historia med hjälp av måleri, dokumentärfilm och andra medier. Namnet på projektet kommer från namnen på två föremål med ackumulerade miljöskador som lämnats av de sovjetiska kemiska industriföretagen som ligger nära staden - Vita havet och Svarta hålets slamreservoarer [43] .

Projektet inkluderade målningar som skildrar ruinerna av fabriker i den östra industrizonen i staden Dzerzhinsk och bilder av föremål med ackumulerade miljöskador, målade från satellitbilder , serien "Honor Board" är en kreativ utveckling av sovjettidens fotokrönikor tagna från arkiveringen av tidningarna "Dzerzhinets", "Voice of a Worker" och "For Valiant Labor", fotografier, en dokumentärfilm om närheten av Dzerzhinsk och tre föremål - ett fragment av slam från en slamfälla och grafitstavar som används i kemisk produktion, som lokala invånare, trots toxicitet, använde för att värma upp hus fram till slutet av 90-talet, och tegel från ett ofärdigt kulturpalats "Roll", som under påverkan av vind och aggressiv miljö fick en rundad form [44 ] [45] [46] . Som en del av projektet genomförde Otdelnov självständigt utflykter till industriområdena i Dzerzhinsk och pratade om stadens historia och kemiska föroreningar [47] .

Några av de verk som Otdelnov gjorde som en del av projektet har presenterats tidigare - till exempel ställdes "Honor Board" ut på Stavropol Regional Museum of Modern Art i december 2015, och målningen "56.2354828 / 43.5809789", vars namn refererar till. till koordinaterna för "Vita havet" ställdes ut i "Mobile Museum of One Picture" i Moskva-galleriet "Belyayevo" och på utställningen "New Optics of the Old World" i Nizhny Novgorod-galleriet "Futuro" [48] [49] [50] [51] [52] .

Under 2017, som en del av Sergei Kuryokhin- prisceremonin, tilldelades Otdelnov ett specialpris från det franska institutet i St. Petersburg för detta projekt och fick en 3-månaders resa till International Arts Centrei Paris [53] [54] .

Andra projekt

2009 presenterade Kovcheg-galleriet för rysk 1900-talskonst Otdelnovs verk på en utställning som en del av det parallella programmet för den 3:e Moskvabiennalen för samtida konst . 2010 och 2011 deltog Otdelnov i konstmässan Art.Fair i Köln [1] [55] [56] [57] .

Dessutom, 2011, som en del av korsåret för Ryssland och Spanien, besökte Otdelnov, med stöd av Rossotrudnichestvo , flera spanska städer med utställningar. Konstnärens verk presenterades på Miguel de Cervantes husmuseum i Esquivias , Miguel de Cervantes husmuseumi Alcala de Henares , kulturcentret "Nicolas Salmerón" och utställningshallen Juana Françaisi Madrid och utrymmet för School of Applied Arts i Casa de los Picos herrgårdi Segovia [1] [11] [58] [59] .

2012 och 2013 deltog Otdelnov i Moskvas internationella salonger i Central House of Artists , och 2013 nådde han finalen i Strabag Artaward International, etablerad av det österrikiska byggföretaget Strabag [1] [15] [60] .

Medan han studerade vid Institute of Contemporary Art deltog Otdelnov i flera kollektiva utställningar av studenter. Under våren 2014, i Transformation of Perception-projektet av IPSI och curator Roland Schöny ,  tillägnat övergången från analog till digital konst, presenterade konstnären Highway-installationen, en målning skapad på basis av en bild från Google Street View , framför vilken skissboken innehåller penslar, färger och en öppen anteckningsbok . Under sommaren och hösten visades hans verk i IPSI och Goldsmiths Colleges gemensamma utställningar "Fieldwork in the field of art" och "Rymden utan undantag" [61] [62] [63] .

2014 deltog konstnärens verk i en välgörenhetsauktion som anordnades av auktionshuset Christie's och den ideella organisationen Smile Foundation. När 2015 Nordiska Porträtttävlingen Porträtt Nu! öppnade möjligheten till deltagande för konstnärer från Östeuropa , Otdelnov klarade kvalstadiet och tog emot priset uppkallat efter bryggaren Jacob Christian Jacobsen [1] [64] [65] .

Hösten 2015 presenterades Otdelnovs verk i två traditionella museer samtidigt: i Tretyakov Gallery på utställningen "Metageography. Space - Image - Action" i det speciella projektet för den 6:e Moskvabiennalen för samtida konst , i november - i projektet för det statliga ryska museet "Ryssland. Realism. XXI århundradet". Novemberutställningen inkluderade ett nytt verk av konstnären "No flights today", som återskapar ruinerna av den internationella flygplatsen "Donetsk" uppkallad efter Sergey Prokofiev , som befann sig i epicentrum av den väpnade konflikten i östra Ukraina [66] [67] [68] [69] [70] [71] .

2017 tog han 51:a plats i "Top 100 Recognized Authors"-betyget av den analytiska portalen om samtida rysk konst InArt [72] .

Våren 2017 presenterades Otdelnovs verk på den första stora retrospektiva utställningen "Deserts. 2002-2017" [73] . I juni öppnade Institute of Russian Realistic Art utställningen "Return Home", för vilken konstnärens verk "P-44" blev titeln [74] .

Pavel Otdelnov, vars konstnärliga språk också befinner sig i skärningspunkten mellan fotografisk och bildestetik (han känner själv igen inflytandet från både den samtida fotografen Andreas Gursky och den "ryska popartisten", målaren Mikhail Roginsky ), utforskar också arkitekturen, som är avsedd att bli monument för nästa, postindustriella en era som inte lämnade efter sig palats och katedraler.
Hans målning är inte tillägnad monument av produktion, utan av konsumtion och kommunikation: Pavel Otdelnov målar köpcentra i utkanten, bensinstationer och motorvägar. Men skönheten som konstnären finner i dessa föremål, som nyligen markerade vårt livsrum, är långt ifrån popkonstens ironiska ursäkt för nuets flashiga tillfällighet. Hans dukar <...> verkar inte vara så mycket tecken på nuet som monument från en svunnen tid. Fabriker utan arbetare, köpcentra utan kunder, vägar utan bilar ser ut som modernitetens ruiner – men också ingenmansland, öppet för utforskning, erövring, bebyggelse.Irina Kulik för utställningen No man's land

Utvalda utställningar och samlingar

Soloutställningar

Grupputställningar

Verkar i samlingar

Otdelnovs verk finns representerade i samlingarna av Ryska statens museum , Tretjakovgalleriet , Uppsala konstmuseum , Sverige, Moskvas museum för modern konst , Erarta-museet för samtida konst, Sergei Kuryokhin Center for Contemporary Art och ett antal regionala museer; i samlingarna av den ryska konstakademin , Moskvaförbundet för konstnärer , Arkgalleriet, Gorbatjov-stiftelsen , företagssamlingen av IQ Capital, samlingarna av Aksenov Family Foundation, som leds av beskyddare Dmitrij Aksyonov. Konstnärens verk förvärvades av privata samlare från Ryssland, USA , Tyskland , Italien , Spanien , Polen och andra länder. Otdelnovs verk ingår i antologin för samtida rysk konst som sammanställts av Statens museum och utställningscenter "ROSIZO" [1] [8] [59] [94] [95] [96] [97] .

Utmärkelser och priser

Anteckningar

  1. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Biografi av Pavel Otdelnov på webbplatsen för onlinekatalogen över samtida konst ARTchoice . Hämtad 20 augusti 2016. Arkiverad från original 21 augusti 2016.
  2. ↑ 1 2 3 4 5 Biografi om Pavel Otdelnov på webbplatsen för onlinepublikationen "Din fritid" . Hämtad 20 augusti 2016. Arkiverad från originalet 13 september 2016.
  3. ↑ 1 2 Leah Adashevskaya. Through the Eyes of an Eyewitness  // Dialogue of Arts: Journal. - 2015. - Januari ( nr 1 ). - S. 42-45 . — ISSN 1812-304X .
  4. ↑ 1 2 Sergey Safonov, Igor Chuvilin. Galleri "Ark". Efterkrigs- och samtidskonst. - M . : Galleri "Ark", 2011.
  5. ↑ Målning "Cargo 200" på Pavel Otdelnovs personliga hemsida . Hämtad 20 augusti 2016. Arkiverad från original 20 augusti 2016.
  6. ↑ 1 2 Biografi om Pavel Otdelnov på webbplatsen för Association of Painters of the Moscow Union of Artists . Hämtad 19 augusti 2016. Arkiverad från originalet 21 september 2016.
  7. ↑ Pavel Otdelnov. Fyra plus fem plus sex (inte tillgänglig länk) . AroundArt (29 januari 2014). Hämtad 19 augusti 2016. Arkiverad från originalet 13 september 2016. 
  8. ↑ 1 2 Biografi om Pavel Otdelnov på webbplatsen för sammanslutningen av professionella konstnärer "Art Impress" . Hämtad 19 augusti 2016. Arkiverad från originalet 24 april 2016.
  9. ↑ "Gospel cycle" på Pavel Otdelnovs personliga webbplats . Hämtad 15 juli 2016. Arkiverad från originalet 20 augusti 2016.
  10. ↑ 1 2 Pavel Otdelnov. Irrelevant konst (otillgänglig länk) . AroundArt (18 juni 2014). Hämtad 19 augusti 2016. Arkiverad från originalet 7 september 2016. 
  11. ↑ 1 2 Vecka av rysk kultur i Madrid. Utställningar av målningar av Pavel Otdelnov "Ryssland: en vy från insidan" (otillgänglig länk) . Ryska centrumet för vetenskap och kultur i kungariket Spanien (14 februari 2011). Hämtad 19 augusti 2016. Arkiverad från originalet 19 september 2016. 
  12. ↑ En utställning av det industriella landskapet "Combine. Retrospective" öppnade i Moskva . Ryssland - Kultur (16 maj 2012). Hämtad 19 augusti 2016. Arkiverad från originalet 6 oktober 2016.
  13. ↑ Evgenia Kiseleva. Öppen härdugn som konstföremål eller industriell estetik // Fastighetssalong : Journal. - 2012. - S. 140-143 . — ISSN 1726-2437 .
  14. ↑ "Tidens vind" på Bardeen Museum . TV Novokuznetsk (17 mars 2017). Hämtad 28 maj 2017. Arkiverad från originalet 23 mars 2017.
  15. ↑ 1 2 Pavel Otdelnov i Agency.ArtRu . Artinvestment.ru (5 oktober 2012). Hämtad 19 augusti 2016. Arkiverad från originalet 20 augusti 2016.
  16. ↑ Utställning "Neonlandskap" . Expert. Hämtad: 28 maj 2017.
  17. ↑ Konstantin Zatsepin. Synutrymmen. Konst 2000-2010-talet . - Samara: Bokförlag, 2016. - 120 sid.
  18. ↑ Ivan Raspolov. "Afisha": Utställningen "Internal Degunino" har öppnat i MMOMA . m24.ru (23 oktober 2014). Hämtad 19 augusti 2016. Arkiverad från originalet 19 september 2016.
  19. ↑ Listan över konstnärer från IV Moscow Biennale for Young Art har tillkännages . Lenta.ru (26 maj 2014). Hämtad 19 augusti 2016. Arkiverad från originalet 16 september 2016.
  20. ↑ "Jag har bara sett toppen av isberget för samtida konst" . Lenta.ru (25 maj 2014). Hämtad 19 augusti 2016. Arkiverad från originalet 16 september 2016.
  21. ↑ Zhanna Vasilyeva. Elliott hittade tid att drömma . Rossiyskaya Gazeta (25 juni 2014). Hämtad 19 augusti 2016. Arkiverad från originalet 20 augusti 2016.
  22. ↑ Olga Kabanova. Ungdom är inte känd . Vedomosti (27 juni 2014). Hämtad 19 augusti 2016. Arkiverad från originalet 24 september 2016.
  23. ↑ Projektet "Internal Degunino" på webbplatsen för Moscow Museum of Modern Art . Hämtad 19 augusti 2016. Arkiverad från originalet 30 juli 2016.
  24. ↑ Ekaterina Polozhentseva. Konstnären Pavel Otdelnov om sin serie verk "Inner Degunino" . Oily Oil (22 februari 2015). Hämtad 19 augusti 2016. Arkiverad från originalet 22 augusti 2016.
  25. ↑ Ekaterina Polozhentseva. "Vackert är fel ord." Inner Degunino av konstnären Pavel Otdelnov . Snob (26 maj 2017). Hämtad 20 juni 2017. Arkiverad från originalet 26 mars 2019.
  26. ↑ Natalia Bezrukova. Pavel Otdelnov: en syntetisk bild av sovplatser (otillgänglig länk) . AroundArt (28 oktober 2014). Hämtad 19 augusti 2016. Arkiverad från originalet 19 maj 2016. 
  27. ↑ Maria Semendyaeva. Höghus i konsten: från måleri till gatukonst . Affisch Air (24 juli 2014). Hämtad 19 augusti 2016. Arkiverad från originalet 28 augusti 2016.
  28. ↑ Sergey Khachaturov. Rätten att tala och handla . Art Territory (27 juni 2014). Hämtad 19 augusti 2016. Arkiverad från originalet 27 augusti 2016.
  29. ↑ Huvudverken 2014 // "Internal Degunino" av Pavel Otdelnov (otillgänglig länk) . AroundArt (21 januari 2015). Hämtad 19 augusti 2016. Arkiverad från originalet 15 juli 2016. 
  30. ↑ Kandinsky-priset tillkännagav en lång lista . Colta.ru (27 oktober 2015). Hämtad 19 augusti 2016. Arkiverad från originalet 22 augusti 2016.
  31. ↑ Daria Kamyshnikova, Pavel Otdelnov. Köpcenter. - M . : August Borg, 2015. - 500 exemplar.
  32. ↑ Sergey Orlov. KernHerbst "ARK": ett album för alla tider (otillgänglig länk) . Kultur i staden. Hämtad 19 augusti 2016. Arkiverad från originalet 2 maj 2016. 
  33. ↑ Utställning "A block of space given to mind", 1 juli - 16 augusti 2015 (otillgänglig länk) . intervju. Hämtad 19 augusti 2016. Arkiverad från originalet 27 augusti 2016. 
  34. ↑ Beskrivning av installationen “TC. Glitch" på Pavel Otdelnovs blogg i LiveJournal . Hämtad 19 augusti 2016. Arkiverad från originalet 12 oktober 2017.
  35. ↑ Sergey Babkin. Vad kan vara offentlig konst . Titta på mig (18 november 2015). Hämtad 19 augusti 2016. Arkiverad från originalet 6 oktober 2016.
  36. ↑ Sergey Khachaturov. Tavlor i karantän . Konstområde (16 november 2015). Hämtad 19 augusti 2016. Arkiverad från originalet 27 augusti 2016.
  37. ↑ Irina Kulik. Mall / Vladimir Rybakov. - M . : August Borg, 2015. - 500 exemplar.  — ISBN 978-5-906550-56-9 .
  38. ↑ Katerina Chuchalina, Alexander Burenkov, Anna Ilchenko, Olga Stebeleva, Denis Stolyarov. Utbyggnad av utrymme. Konstnärliga praktiker i stadsmiljö. — M. : VAC Foundation, 2015.
  39. ↑ Julia Shamstudinova. Något som vanställer stadens ansikte: en utställning har öppnat i "Change", som för Kazan närmare Europa . ProKazan.ru (9 november 2016). Hämtad 28 maj 2017. Arkiverad från originalet 22 april 2017.
  40. ↑ Nadezhda Knyazeva. "Colored sheds", "Tatar baroque" och Pavel Otdelnov . Expert Tatarstan (23 november 2016). Hämtad 28 maj 2017. Arkiverad från originalet 4 juli 2017.
  41. ↑ Konstantin Zatsepin. skärmkropp . AroundArt (19 februari 2016). Hämtad 14 juni 2017. Arkiverad från originalet 27 juni 2017.
  42. ↑ Elena Minskaya. Anna Gor, chef för Volga-Vyatka-grenen av NCCA, berättar om Arsenals kreativa planer för den närmaste framtiden . Huvudstaden Nizhny (28 juli 2016). Hämtad 19 augusti 2016. Arkiverad från originalet 2 augusti 2016.
  43. ↑ Maxim Kalasjnikov. Historiens svarta hål, eller minnets vita hav . Moskovsky Komsomolets (27 juli 2016). Hämtad 19 augusti 2016. Arkiverad från originalet 20 augusti 2016.
  44. ↑ Sergey Guskov. Tills ljudet stängs av . Colta.ru (27 juli 2016). Hämtad 19 augusti 2016. Arkiverad från originalet 22 augusti 2016.
  45. ↑ Historisk och konstnärlig forskning av den östra industrizonen i Dzerzhinsk vid Pavel Otdelnovs utställning "White Sea. Black Hole" (otillgänglig länk) . Dzerzhinsk TV Company (11 augusti 2016). Hämtad 19 augusti 2016. Arkiverad från originalet 13 augusti 2016.  
  46. ↑ Valentina Perevedentseva. Mellan Vita havet och Svarta hålet . Ryska världen (november 2016). Hämtad: 28 maj 2017.
  47. ↑ Meddelande om utställningen av Pavel Otdelnov "Honor Board" på webbplatsen för Stavropol Regional Museum of Modern Art . Tillträdesdatum: 19 augusti 2016.
  48. ↑ En persons öde i målningarna av Moskvakonstnären Pavel Otdelnov . Stavropolskaya Pravda (16 december 2015). Hämtad 19 augusti 2016. Arkiverad från originalet 4 december 2017.
  49. ↑ Anastasia Petrakova. Fördelen med en bild . Konsttidningen Ryssland (16 mars 2016). Hämtad 19 augusti 2016. Arkiverad från originalet 5 augusti 2017.
  50. ↑ Hur förändrar en förändring av vinkeln uppfattningen? Hitta svaret på denna fråga finns på utställningen "New Optics of the Old World" (otillgänglig länk) . NNTV (15 april 2016). Hämtad 19 augusti 2016. Arkiverad från originalet 19 april 2016. 
  51. ↑ En målning tillägnad "Vita havet" ställs ut på Belyaevo Gallery . Tidningen "Konkovo" (21 mars 2016). Hämtad 19 augusti 2016. Arkiverad från originalet 09 april 2019.
  52. ↑ Namnen på vinnarna av Sergey Kuryokhin-priset för 2017 är namngivna . Artguide (27 april 2017). Hämtad 28 maj 2017. Arkiverad från originalet 4 juni 2017.
  53. ↑ Pavel Gerasimenko. Kuryokhin-priset delades ut till visselpipan, utan ord eller applåder . Konsttidningen (27 april 2017). Hämtad 28 maj 2017. Arkiverad från originalet 20 maj 2019.
  54. ↑ Information om utställningen "Personlig bekantskap" som en del av det parallella programmet för den 3:e Moskvabiennalen för samtida konst (otillgänglig länk) . Hämtad 19 augusti 2016. Arkiverad från originalet 8 april 2016. 
  55. ↑ Kovcheg Gallery: Ryska konstnärer på världskonstmarknaden . Ryssland - Kultur (29 oktober 2010). Hämtad 19 augusti 2016. Arkiverad från originalet 6 oktober 2016.
  56. ↑ Meddelande om den internationella mässan för samtida och samtida konst ART.FAIR på webbplatsen för Ark Gallery . Hämtad 19 augusti 2016. Arkiverad från originalet 20 augusti 2016.
  57. ↑ Personlig utställning av den ryske konstnären Pavel Otdelnov i Madrid (otillgänglig länk) . Ryskt centrum för vetenskap och kultur i kungariket Spanien (17 oktober 2011). Hämtad 19 augusti 2016. Arkiverad från originalet 19 september 2016. 
  58. ↑ 1 2 Segovia acoge una exposición de pintura del joven talento ruso Pavel Otdelnov . Rtvcyl.es (1 december 2011). Hämtad 19 augusti 2016. Arkiverad från originalet 20 augusti 2016.
  59. ↑ Målning av Pavel Otdelnov "Interiör med reflektion 1" på webbplatsen för Strabag Artaward International-utmärkelsen . Tillträdesdatum: 19 augusti 2016.
  60. ↑ Daniel Trabun. Ensamhet på Facebook och dåligt Wi-Fi genom unga artisters ögon . Titta på mig (6 maj 2014). Hämtad 19 augusti 2016. Arkiverad från originalet 6 oktober 2016.
  61. ↑ Alena Lapina, Alexey Sakov. Hur jag tillbringade min sommar . Konsttidningen Ryssland (26 augusti 2014). Hämtad 19 augusti 2016. Arkiverad från originalet 12 oktober 2016.
  62. ↑ Alena Lapina. Institutet för samtidskonst fördubblar programmet . Konsttidningen Ryssland (28 oktober 2014). Hämtad 19 augusti 2016. Arkiverad från originalet 12 oktober 2016.
  63. ↑ Vinnarna av kvalificeringsstadiet i den internationella V-porträtttävlingen "Portrait Now!" - Utmärkelse uppkallad efter bryggaren J. K. Jacobsen . Hämtad 19 augusti 2016. Arkiverad från originalet 15 april 2016.
  64. ↑ Pavel Otdelnovs målning "Skölj" på webbplatsen för Erartamuseets specialprojekt tillägnat porträtttävlingen Porträtt nu! . Hämtad 19 augusti 2016. Arkiverad från originalet 15 mars 2016.
  65. ↑ Olga Kabanova. Utställning ”Metageografi. Rymd-bild-action "Tretjakovgalleriet ingick i biennalen för samtidskonst . Vedomosti (1 oktober 2015). Hämtad 19 augusti 2016. Arkiverad från originalet 24 september 2016.
  66. ↑ Pavel Gerasimenko. "Ryssland. Realism. XXI århundradet” i Ryska museet är en utställning som liknar den sovjetiska . Vedomosti (15 november 2015). Hämtad 19 augusti 2016. Arkiverad från originalet 24 september 2016.
  67. ↑ Anna Tolstova. Realism som konsensus . Vedomosti (20 november 2015). Hämtad 19 augusti 2016. Arkiverad från originalet 20 augusti 2016.
  68. ↑ Vadim Mikhailov. Det finns många realismer idag. Men alla kommer inte att tas in i framtiden . Vedomosti (9 november 2015). Hämtad 19 augusti 2016. Arkiverad från originalet 11 augusti 2016.
  69. ↑ Ekaterina Guseva. Realismens svårigheter . Kikare (1 februari 2016). Hämtad 19 augusti 2016. Arkiverad från originalet 20 augusti 2016.
  70. ↑ Bakgrunden till skapandet av målningen "Inga flyg idag" på Pavel Otdelnovs personliga webbplats . Hämtad 19 augusti 2016. Arkiverad från originalet 20 augusti 2016.
  71. ↑ Topp 100 erkända författare (otillgänglig länk) . InArt. Hämtad 14 juni 2017. Arkiverad från originalet 13 juni 2017. 
  72. ↑ 1 2 I Belyaevo Gallery kan du se verk av Pavel Otdelnov . Råd för Konkovo-distriktet i staden Moskva (9 februari 2017). Hämtad 14 juni 2017. Arkiverad från originalet 7 maj 2018.
  73. ↑ Natalia Margieva. Vår tid: Unga konstnärers realism på Ananiev-museet . Finparty.ru (14 juni 2017). Hämtad 19 juni 2017. Arkiverad från originalet 17 juni 2017.
  74. ↑ Talgat Musagaliev . Pavel Otdelnov om sin dokumentärkonst. , Sobaka.ru  (10 september 2017). Arkiverad från originalet den 27 maj 2018. Hämtad 26 maj 2018.
  75. ↑ Rusina Shikhatova. Till minne av den kemiska fabriken . tryckt version av tidningen "Expert" . expert.ru (nr 20 (1074) 14 maj 2018). Hämtad 26 maj 2018. Arkiverad från originalet 26 maj 2018.
  76. ↑ 1 2 Tamara Antia. Pavel Otdelnov om den kemiska produktionens fasor och lärdomarna från det förflutna . Maskin . stanok.space (20 november 2018). Hämtad 26 december 2018. Arkiverad från originalet 27 december 2018.
  77. ↑ Kate de Pury. Konstnären undersöker Rysslands giftiga arv genom släkthistorien . Associated Press (20 februari 2019). Hämtad 28 mars 2019. Arkiverad från originalet 28 mars 2019.
  78. ↑ Svetlana Khokhryakova . "Innovation" av covid-eran: från födelseattest till dödsattest , Moskovsky Komsomolets  (26 augusti 2020). Arkiverad från originalet den 29 augusti 2020. Hämtad 30 augusti 2020.
  79. ↑ Polina Chesova. Pavel Otdelnov - "Årets artist" Cosmoscow 2020 . ELLE Decoration (11 september 2020). Hämtad 10 oktober 2019. Arkiverad från originalet 23 november 2020.
  80. ↑ "Pressmeddelande om utställningen på Triumph Gallerys webbplats"  (11 februari 2021). Hämtad 20 maj 2020.
  81. ↑ "Pavel Otdelnov - om studiet av distrikt och estetiseringen av sovjettiden. "Det finns ingen estetik i detta" , The Village  (27 mars 2021). Hämtad 20 maj 2022.
  82. ↑ Anna Tolstova . I armarna på Mars och Orfeus , Kommersant Weekend  (15 oktober 2021). Arkiverad från originalet den 20 maj 2022. Hämtad 20 maj 2022.
  83. ↑ Maria Zennström . [ https://www.aftonbladet.se/kultur/konst/a/pWEbRE/recension-av-promzona-pa-uppsala-konstmuseum Bojkotta absolut inte den här ryska konsten. Pavel Otdelnovs Promzona är kolossalt inspirerande och lättillgängligt], Aftonblandet  (31 mars 2022). Arkiverad från originalet den 20 maj 2022. Hämtad 20 maj 2022.
  84. ↑ Experimentfältet. Kungörelse på museets hemsida , Aftonblandet  (25 maj 2022). Hämtad 16 juni 2022.
  85. ↑ Utställning "Unionens artister" för 85-årsjubileet av Moscow Union of Artists . Gallerix.ru (6 april 2017). Hämtad: 14 juni 2017.
  86. ↑ Gleb Ershov . Tid framåt! Tid sedan! , Arterritory.com  (21 september 2017). Arkiverad från originalet den 27 maj 2018. Hämtad 26 maj 2018.
  87. ↑ Anna Tolstova . Well mined old , Kommersant Weekend magazine nr 38  (8 november 2019). Hämtad 30 augusti 2020.
  88. ↑ Zhanna Vasilyeva . "Beehive" på Pravda Street. Nya Tretjakovgalleriet presenterar "Generation XXI" , Rossiyskaya gazeta - Federalt nummer 175(8229)  (9 augusti 2020). Arkiverad 22 oktober 2020. Hämtad 30 augusti 2020.
  89. ↑ Olga Kabanova . "CHA SCHA" i lunden: konst vid varje steg , The Art Newspaper Russia nummer 85 oktober 2020  (25 september 2020). Hämtad 10 oktober 2020.
  90. ↑ "I ett kallt klimat, med kärlek": en utställning med verk från samlingen av Andrey Malakhov , ELLE Decoration  (2 januari 2021). Arkiverad från originalet den 13 maj 2022. Hämtad 20 maj 2022.
  91. ↑ Julia Kryshevich . Om koks och heroism: a three-act ode to Kuzbass" , ArtUzel  (9 april 2021). Hämtad 21 maj 2022.
  92. ↑ Olga Abramova . Socialrealism without shores" , Artterritory  (17 maj 2021). Arkiverad från originalet 20 maj 2022. Hämtad 21 maj 2022.
  93. ↑ Biografi om Pavel Otdelnov på webbplatsen för Erarta Museum of Contemporary Art . Hämtad 19 augusti 2016. Arkiverad från originalet 5 augusti 2019.
  94. ↑ 1 2 3 4 5 6 Biografi om Pavel Otdelnov på InArt-webbplatsen (otillgänglig länk - historia ) . Hämtad: 18 juni 2017. 
  95. ↑ Pavel Otdelnov - Staket . Aksenov familjestiftelse. Hämtad 28 maj 2017. Arkiverad från originalet 19 december 2016.
  96. ↑ Maxim Kalasjnikov. Pavel Otdelnov: "Människan är något flyktigt" . Huvudstaden Nizhny (8 januari 2016). Hämtad 28 maj 2017. Arkiverad från originalet 14 juni 2017.
  97. ↑ Den långa listan av nominerade till Kandinsky-priset 2015 har tillkännages . Kandinsky-priset . Hämtad 30 augusti 2020. Arkiverad från originalet 17 juni 2021.
  98. ↑ 1 2 Kuryokhin-prisceremoni för 2016 . Sergei Kuryokhin-priset . Hämtad 30 augusti 2020. Arkiverad från originalet 5 augusti 2020.
  99. ↑ Nominerade till det 11:e Kandinsky-priset 2017 . Kandinsky-priset . Hämtad 30 augusti 2020. Arkiverad från originalet 16 februari 2022.
  100. ↑ Nominerade till det 12:e Kandinsky-priset tillkännagavs . Kandinsky-priset . Hämtad 30 augusti 2020. Arkiverad från originalet 1 oktober 2020.
  101. ↑ "Årets artist" - Pavel Otdelnov . Cosmoscow . Hämtad 29 augusti 2020. Arkiverad från originalet 28 oktober 2020.
  102. ↑ Ceremoni . Innovation . Hämtad 24 augusti 2020. Arkiverad från originalet 19 oktober 2020.
  103. ↑ "Kandinsky-priset 2021. Kandinsky -priset . Tillträdesdatum: 21 maj 2022. Arkiverad den 16 februari 2022.

Länkar

  Gå till Wikidata-objektet  I sociala nätverk
Foto, video och ljud