Parsons, Betty

Betty Parsons
Betty Parsons
Namn vid födseln Betty
Bierne Pierson Betty Bierne Pierson
Födelsedatum 31 januari 1900( 1900-01-31 ) [1] [2] [3] […]
Födelseort New York
Dödsdatum 23 juli 1982( 1982-07-23 ) [1] [2] [4] […] (82 år)
En plats för döden Southold  (engelska) , Long Island
Medborgarskap  USA
Ockupation målare , skulptör , gallerist , konsthandlare, samlare
 Mediafiler på Wikimedia Commons

Betty Parsons ( eng.  Betty Parsons ; 31 januari 1900, New York  - 23 juli 1982, Southold på Long Island ), amerikansk konstnär , skulptör , gallerist , konsthandlare och samlare ; Hon är mest känd för sitt arbete med att främja den framväxande amerikanska rörelsen av abstrakt expressionism från mitten av 1900-talet . Som långvarig ägare till ett privat galleri i New York och utövande konstnär stöttade hon sina kollegor, jämnåriga och yngre samtida, organiserade utställningar och publikationer i pressen, och förvandlade steg för steg gårdagens oroliga utstötta till respektabla trendsättare inom konstnärligt mode.

Biografi

Ungdom och första steg i konsten

Betty Byrne Pearson föddes 1900, en av tre systrar. Hon kom från en mycket rik familj. Bettys privilegierade barndom ägde rum i New York City , Newport , Palm Beach (de två sista platserna som familjen ägde hus på landet) och Paris .

Vid tio års ålder blev Betty inskriven i Miss Chapins prestigefyllda flickskola i New York ( Chapin School  ) och tillbringade 5 år där, från 1910 till 1915. Även om den unga damen studerade mediokert, träffade hon och blev vän här med många framtida följeslagare och likasinnade.

1913 besöker Betty Armory Show, som hölls i New York ; ett fräscht barndomsintryck av en storslagen utställning vände en gång för alla hennes öde i konstens riktning.

Våren 1920 gifter sig Betty med Skyler Livingston Parsons [5] , 8 år äldre, en representant för en av de äldsta familjerna i New York. Efter tre års äktenskap separerade paret. De bodde i Paris då, och Betty bestämmer sig för att stanna i Europa för att studera konst. Hon går in på Grande Chaumière Academy och, efter att ha gjort ett val till förmån för skulptur, börjar hon ta lektioner från den levande klassikern Emile-Antoine Bourdelle , såväl som från de ryskfödda avantgardekonstnärerna Alexander Archipenko och Osip Zadkine [6] .

Yrkeskarriär

Betty Parsons var en av New York Citys ledande konsthandlare . I september 1946 öppnade hon ett galleri med sitt eget namn på femte våningen på 15 57th Street  på Manhattan , i ett exklusivt New York-område söder om Central Park [7] . Galleriets utställningslokal ägdes tidigare av konsthandlaren Mortimer Brandt [8] som Betty Parsons arbetade för i två år, när han utökade sina (tidigare mycket konservativa) intressen till samtida måleri. 1944 bjöd han in Betty Parsons att leda denna sektion.

Utställningen som öppnade galleriet (efter omregistreringen av lokalerna i den nya ägarens namn 1946) ägnades åt målningen av indianerna på USA :s nordvästra kust. Det organiserades av konstnären och teoretikern Barnett Newman med deltagande av skulptören Tony Smith .

Betty Parsons var engagerad i modern konst på 40- och 50 -talen och arbetar mycket med abstrakta expressionister .

Här är en långt ifrån komplett lista över artister som har samarbetat med Betty Parsons Gallery:

Amerika är vägskälet för andlig strävan, och därför har det intagit en central position i världen. Den amerikanska konstnären är andligt en världsmedborgare.

Problemet med konstnärer som tillhör det amerikanska samhället är inte viktigt. De kan skapa sina verk var som helst. Det viktiga är att de har den amerikanska drömmen bakom sig .

— Betty Parsons, 1949

Mot slutet av 1950 -talet , när strömmen av abstrakt expressionism skiftade in i en mer mätt riktning, började hon stödja de framväxande minimalistiska och popkonströrelser , med fokus på den yngre generationen amerikanska konstnärer. Bland dem:

Homosexualitet

Även om Betty Parsons talade ganska öppet om sina kärleksaffärer med kvinnor på 20- och 30 -talen , talade hon senare mer reserverat. Professionellt engagerad i nya former av amerikansk konst när han återvände från Europa, drar Parsons fördel av den gynnsamma bakgrunden till den internationella spridningen av abstrakt expressionism som utvecklades på 40- och 50-talen och  ägnar all sin kraft åt återförsäljare. Senare, reflekterande över konstnärens position i den förändrade världen, erbjuder hon i sina texter en definition av konstnärlig abstraktion som skillnad [13] .

Offentligt erkännande

Under sina nedåtgående år, 1981, belönades många år av och inspirerande hängivenhet för konsten av Betty Parsons med de årliga Mayor's Awards of Honor for Arts and Culture [14] med formuleringen "För enastående bidrag till stadens kulturliv av New York » [15] . Hon tog emot priset från sin kollega, konsthandlaren Leo Castelli , som listade ett halvdussin framstående och välmående konstnärer som tagits ut ur dunkel genom Betty Parsons ansträngningar att tro på sin talang.

Målning och skulptur av Betty Parsons

I Betty Parsons sena verk, där hon kombinerar sitt intresse för skulpturens arkitektur med måleriets improvisation och färgstarka musikalitet, kan man läsa en mjuk drömskhet, minnen från ett fridfullt barndomsparadis.

Genom att skapa många samlingar (kanske, dessa små saker av Parsons är konstnärens mest originella bidrag till den amerikanska postmodernismens historia ), använder hon säregna "skaldjur" som en materiell grund: fragment av brädor som kastats i land, utslitna av vågorna i vågorna . Betraktaren är fri att tolka dem efter sin smak; eller som meddelanden från okända gudar, eller som ljudet av en vädjan om hjälp som kommer från ett havererat skepp. Inte utan anledning, i dessa ansamlingar sammansatta av fragment, visas ofta bilden av ett avlägset segel.

Bilder online

Litteratur

Helene Aylon (f. 1931). The Parsons Effect: En intervju från Jan. 19, 1977 (Introduktion av Judith E. Stein  )  // Art in America: Journal. — November 2013. — S. 132–139 . — ISSN 0004-3214 . Arkiverad från originalet den 1 december 2014.

Anteckningar

  1. ↑ 1 2 RKDartists  (nederländska)
  2. ↑ 1 2 Betty Parsons  (engelska) - 2008.
  3. ↑ Betty Parsons [född Pierson] // Grove Art Online  (engelska) / J. Turner - [Oxford, England] , Houndmills, Basingstoke, England , New York : OUP , 1998. - ISBN 978-1-884446-05- four
  4. ↑ Betty Parsons // American National Biography  (engelska) - 1999.
  5. ↑ Skyler Livingston "SLP" Parsons Jr. (1892-1967) var stamgäst på sociala baler och mottagningar, samtidigt strävade han efter konst (han var till och med en framgångsrik dekoratör); Enligt legenden var det i sitt vardagsrum som George Gershwin skissade på temat Rhapsody Blue i ett album för besökare . (För mer om SLP , se hans illustrerade biografi här . Arkiverad 23 juli 2015 på Wayback Machine )
  6. ↑ I Paris , samma år, är hennes landsman Isamu Noguchi engagerad i skulptur under ledning av Constantin Brancusi , och Giacometti arbetar i samma verkstäder som Betty Parsons.
  7. ↑ Galleriet flyttade sedan till nr 24 på den motsatta sidan av 57th Street på Manhattan .
  8. ↑ Mortimer Brandt (1905–1993), ägare av Mortimer Brandt Gallery i 32 år , ockuperade plats för galleriet på 15 57th Street  i New York från 1937 till 1969 . Han började handla med antikviteter och återförsälja målningar av gamla mästare, men under andra världskriget åtog han sig aktivt att stödja en betydande avdelning av europeiska avantgardekonstnärer som flydde fascismen i USA . Så i februari-mars 1944 organiserade han utställningen " Color and Space in Modern Art since 1900 ", som visade verk av Matisse , Kandinsky , Braque , Picasso , Miro och Calder . Senare hölls den första personliga utställningen av Mark Rothko i hans galleri . För en kort biografisk redogörelse för Mortimer Brandt, se dödsruna publicerad 9 september 1993 Arkiverad 29 november 2014 på Wayback Machine på The Baltimore Suns webbplats .
  9. ↑ När Parsons 1948 tog risken att organisera en separatutställning av Jackson Pollock, sa hon:

    Han sprängde det stillastående träsket av stafflimålning och väggmålning. Hans målningar var själva väggar - hela världar, expanderande världar.

    – Lee Hal. Betty Parsons: Konstnär, återförsäljare, samlare . - New York: Harry N. Abrams, Inc., 1991. - P. 90. - ISBN 0810937123 .  (inte tillgänglig länk)

    Tidningen Life i en sensationell artikel Arkivexemplar av den 12 december 2014 på Wayback Machine i augusti-numret 1949 nämner denna utställning som extremt framgångsrik, eftersom 12 av de 18 utställda målningarna såldes på den!

  10. ↑ Michael Brenson citerar New York Times dödsruna för Betty Parsons som säger konstnären Richard Puseth-Dart till minne av galleristen:

    Hon var ett av ljusen i tidig amerikansk konst. Hon älskade att måla och älskade konstnärer. Hon hade ett ofelbart öga, höll fast vid det hon trodde på och visade stort mod när hon visade allmänheten sina favoritartister under dessa år.

    — The New York Times , 24 juli 1982
  11. ↑ Den första separatutställningen Arkiverad 6 januari 2020 på Wayback Machine av minimalistisk konstnär Agnes Martin hölls på Betty Parsons Gallery 1958.
  12. ↑ Även om Joseph Cornell i ålder är närmare de äldre abstrakta expressionisterna, tvingar den intellektuella förfiningen av hans verk och beroendet av ett bokstavligt taget ämne oss att tolka hans verk mer i termer av popkonst och till och med konceptualism .
  13. ↑ Ann Gibson (PhDa, Institutionen för konst, State University of New York vid Stony Brook Stony Brook University ) .   Lesbisk identitet och representationspolitiken i Betty Parson's Gallery  (engelska)  // Engelska.  Journal of Homosexuality  : tidskrift. - 1994. - Vol. 27, nr. 1-2 . - S. 245-270. — ISSN 1540-3602 . - doi : 10.1300/J082v27n01_11 .
  14. ↑ Vid olika tillfällen tilldelades "New York City Mayor's Award for Contribution to Culture and the Arts" till:
  15. ↑ Beskrivning av prisutdelningen Arkiverad 25 juli 2015 på Wayback Machine av New Yorks borgmästare Ed Koch , publicerad i The New York Times den 24 juni 1981.

Länkar

  Gå till Wikidata-objektet  Tematiska platser
Ordböcker och uppslagsverk