Pictorialism

Pictorialism ( eng.  pictorialism från pictorial "picturesque") är en trend inom europeisk och amerikansk fotografi under andra hälften av 1800-talet - början av 1900-talet. Det innebär användning av visuella och tekniska tekniker som för fotografi närmare måleri och grafik inom områden som impressionism , symbolism , modernism , prerafaelitiskt måleri , etc.

Allmänna egenskaper

Pictorialism är en internationell konströrelse som bildades under andra hälften av 1800-talet och varade fram till 1920-  och 1930 -talen . Definitionen av dess kronologi är direkt relaterad till förståelsen av termen, som används för att referera till de historiska, visuella och tekniska aspekterna av fotografi. Konceptet är också allmänt accepterat för att beteckna perioden under andra hälften av 1800 -talet  - tidigt 1900-tal inom fotografi [1] . Används också för att hänvisa till en konventionell uppsättning tekniker (mjukt fokus, specifika trycktekniker, etc.) [2] eller för att beskriva en karakteristisk visuell effekt associerad med symbolistisk och jugendmålning . Mer allmänt används termen "pictorialism" för att hänvisa till likheter med målningar i allmänhet [3] .

Beskrivningen och presentationen av bildmetoder förknippas med en rapport och artikel av Peter Henry Emerson, Photography, Pictorial Art , publicerad 1886 i The Amateur Photographer [4] . Emerson utgick från teorin från den tyske fysikern Hermann von Helmholtz , som hävdade att det mänskliga ögat har egenskapen att bara fokusera på mitten av ett objekt, vilket gör att periferin blir suddig. Denna fysikaliska teori låg till grund för den nya fotografiska metoden [5] .

Idé och koncept

Användningen av bildprogrammet var ett sätt att demonstrera närheten till ramen och målningen  - denna likhet ansågs vara ett verktyg för att upprätthålla fotografins konstnärliga status. Pictorialism spelade en viktig roll i erkännandet av fotografi som en konstform. Den bokstavliga likheten med målningar möjliggjorde uppkomsten av fotografiska ramar i museihallar och gallerier , vilket enligt den amerikanska forskaren Rosalind Kraus var liktydigt med att inkludera fotografi i konstens rike [7] . Pictorialism påverkade inte bara uppfattningen av fotografier tagna med hjälp av vissa tekniker, utan förändrade också fotografiets status som helhet [8] [9] .

I artikeln " Vad är skillnaden mellan bra och estetisk fotografi " ( 1899 ) [10] noterade den franske fotografen Robert Demachy att bilden, efter att ha dykt upp i mitten av 1800-talet , oundvikligen använder de konstnärliga tekniker och metoder som har bildats i måleriet under de föregående århundradena. Därför, menade han, har fotografiet inget annat val än att använda den tidigare bildtraditionens konstnärliga erfarenhet. Robert Demachy anmärkte: "... vi har anslutit oss till reglerna som är mycket äldre än till och med de äldsta formlerna för vårt kemiska hantverk. Vi läckte in i konsttemplet genom en sidodörr och befann oss i en skara av dem som redan tillhör denna religion .

Pictorialismen som konstnärlig metod fick stor spridning under andra hälften av 1800-talet. Först och främst var han fokuserad på symbolismens konstnärliga stil och delvis på John Ruskins konstnärliga doktrin . Tilltalande till fantasivärlden , användandet av meningsfulla bilder och obestämd mening uppfattades som ett villkor för konstnärlig och tillhörighet till konstområdet [7] . De viktigaste referenspunkterna för bildfotografi var verk av sådana konstnärer som James Whistler och Arnold Böcklin [11] .

Pictorialism: The Problem of the Term

År 1869 publicerade den engelske fotografen Henry Peach Robinson en bok som heter The Pictorial Effect in Photography [12 ] . Utseendet på detta verk var ett av de första exemplen på användningen av termen "Piktorialism" [13] . Samtidigt begränsade Robinson inte begreppet "pictorialism" till yttre likhet med en målning , eller trodde att den "pictoriala" eller konstnärliga effekten i fotografi inte bara är begränsad till detta [14] . Robinson betraktade fotografi som ett konstnärligt uttryck och uppmärksammade att fotografer borde använda samma metoder som renässanskonstnärer ( Leonardo da Vinci , Rafael Santi , Giovanni Bellini ) - han ansåg att fotografer borde vända sig till naturen, till verkligheten och sträva efter upptäck dess konstnärliga början [15] . Denna "naturliga" början av fotografi, som finner sina paralleller i klassisk måleri, kallade Robinson fotografiets bildeffekt [12] . Samtidigt fokuserade han på effekten av chiaroscuro- tonal chiaroscuro, som går tillbaka i sin tradition till  renässansmålning .

Henry Peach Robinson skapade själv sina fotografier som komplexa flerfigurskompositioner och tryckte varje objekt från ett separat, speciellt förberedt negativ [16] . Robinsons fotografier upprepade målningarnas mise -en-scenes - men det handlade samtidigt om att använda principerna, teman och kompositionerna i bildrealismen eller historiemåleriet . Robinson trodde att han skapade konstnärligt fotografi baserat på det faktum att hans verk hade en bokstavlig likhet med målningar och medvetet imiterade klassiska (snarare än symbolistiska eller impressionistiska ) bildliga mise-en-scener i hans fotografier. Impressionism och symbolism fanns faktiskt inte vid den tiden [17]  - den första impressionistiska målningen " Impression. Soluppgång » Claude Monet kommer att skrivas först 1872 .

Robinson grundade The Linked Ring 1892.med syfte att främja och utveckla fotokonsten. The Linked Ring eller The Brotherhood of the Linked Ring ( ryska: The Closed Ring / Russian: The Brotherhood of the Closed Ring ) är en av de första bildarrangörerna. Denna grupp av bildskapare uppstod inom London Photographic Society, men drog sig ur den 1891 och tog organisatorisk form 1892. En aktiv deltagare i den pictorialistiska rörelsen var Frank Meadow Sutcliffe , som ställde ut sina fotografier på Linked Ring Societys årliga fotoshow från 1893 till 1904 [18] [19] .

Motsättningen mellan fotografiets bildmässiga och naturalistiska grund uppstår också i Peter Henry Emersons definitioner. Precis som i artikeln " Photography, Pictorial Art " ( 1886 ) [4] insisterar han i sin bok " Naturalistic Photography " ( 1889 ) [20] på fotografiets och måleriets närhet, talar om likheten mellan uppgifter och konstnärliga metoder . Samtidigt, med tanke på fotografiets konstnärliga ambitioner, talar Emerson om närheten till naturen som ett av huvudkriterierna för konstnärskap [21] . Med hänvisning till erfarenheterna från renässansen och antiken skriver Emerson att prototypen för konst alltid har varit naturen [22] . Detta ändrar något på idén om pictorialism, som vanligtvis anses vara en rörelse som enbart fokuserar på kopieringskonst [21] .

Själva termen "pictorialism" används mer i förhållande till fotografier av symbolistisk och impressionistisk övertygelse. Ett exempel på klassisk pictorialism anses vara fotografier som initierats av Photo-Secessions aktiviteter eller som sammanfaller med dem i stil och visuella tekniker [23]  - såsom rysk pictorialism, förknippad med internationell praxis, men som utvecklas som ett autonomt system [24] ] .

Pictorialism: Chronology and Origins

Idén att kombinera fotografi och målning uppstod vid tiden för fotografiets uppfinning och blev ett av argumenten för spridningen av den nya tekniken. År 1844, i boken Nature's Pencil, talar William Henry Fox Talbot [25] om möjligheten att skapa en pittoresk effekt med fotografiska metoder. Han ansåg önskan om pittoresk skönhet som en av fotografins huvuduppgifter [26] . I förklaringen till sitt fotografi " The Open Door " [27] noterar han att en av egenskaperna hos fotografi är förmågan att upprepa teckningen av ett konstverk med en ny teknik. Talbot menar att fotografi lätt återger ämnen från den holländska målarskolan och kan använda sina mise-en-scener, tekniker och principer. Forskare noterar att fotografi uppstod från önskan att förmedla den bildmässiga idén om skönhet med hjälp av fotografiska metoder [26] [28] , från ett försök att upprepa teckning och målning genom fotografi. I inledningen till sin bok Nature's Pencil säger Talbot också att det var önskan om målerisk effekt som fick honom att uppfinna fotografiet [29] .

Forskare ser en av anledningarna till framväxten av bildfotografi för att övervinna dess utilitaristiska betydelse [30] . Sedan Daguerre har fotografiets huvudsakliga område varit porträttet [31] , som har ersatt den målade miniatyren . Villkoret för de första kommersiella bilderna var att uppnå en distinkt fokusbild . Faktum är att detta mål uppnåddes efter uppfinningen av glasnegativet av Frederick Scott Archer 1851 och minskningen av exponeringstiden på 1880-talet . Ett viktigt datum var 1888 - det ögonblick som Kodaks  seriella amatörkamera dök upp , vilket gjorde det möjligt att massproducera tydliga bilder. Dess distribution skedde under parollen "Du trycker på knappen - vi gör resten" [32] . Standardfokusfotografering har sedan dess blivit utbredd. När skarpa bilder blir tekniskt lättillgängliga, blir fotografer alltmer intresserade av icke-naturalistiska fotografiska effekter [33] .

Milstolpar

Den klassiska perioden av pictorialism anses vara perioden från 1885 till 1915 [34] . Försvinnandet av bildfotografi är förknippat med utvecklingen av den fotografiska modernismen [35] , där en tydlig fokusbild föredrogs . Efter 1920 minskade intresset för bildprogrammet (mjukt fokus, suddig ram) markant - samtidigt som ett antal nya bildtrender, främst inriktade på modernismens radikala ideologi, uppträdde [36] . För många fotografer var övergången från en bildlig bild till en skarp ram inte bara en förändring i visuell stil, utan också en indikator på en förändring i det ideologiska programmet.

Forskare differentierar kursens huvudkronologi på olika sätt [37] . De är dock överens om beteckningen av de tre huvudsakliga perioderna i piktorialismens utveckling.

Historik

Pictorialism, prerafaelitiskt målning och Ruskins cirkel

Pictorialism i dess tidiga former är representerad i verk av sådana fotografer som Henry Peach Robinson , Oscar Reilander , Julia Margaret Cameron , etc. [1] och prerafaeliternas arbete . [39] Det akademiska programmet producerade fotografier som Withering av Henry Peach Robinson ( 1858 ) [40] och Two Ways of Life av Oscar Reilander . Dessa bilder var utvecklande.

Ett annat viktigt landmärke för tidig bildfotografi var målningen av prerafaeliterna  - deras bildsystem förblev inte bara en bildmässig, utan också en intellektuell standard under andra hälften av 1800-talet [41] . Och grunden för prerafaeliternas pittoreska smak var det klassiska måleriet, som samtidigt var ett annat landmärke för bildskaparna.

Av grundläggande betydelse för fotografi och 1800-talets konstnärliga doktrin som helhet var John Ruskins verk , som formulerade en ny idé om konstnärlig esteticism [42] . Konceptet och den konstnärliga praktiken av den tidiga piktorialismen baserades på Ruskins idéer. Intresset för det nya fotografiet bildades i Ruskins nära krets - han var själv också engagerad i fotografisk praktik. Ockupationen av fotografi var också utbredd bland prerafaeliterna [41] . Den berömda fotografiska serien baserad på målningarna av Dante Gabriel Rossetti skapades av John Robert Parsons 1865 . Huvudpersonen i dessa fotografier var musan och modellen Jane Morris . [43]

Ett viktigt exempel på tidig pictorialism är fotografierna av Julia Margaret Cameron . [44] Eftersom Cameron var direkt associerad med den prerafaelitiska cirkeln och upprätthöll vänskapliga förbindelser med Alfred Tennyson och Lewis Carroll, skapade Cameron en serie teatraliska porträtt där motiv av målningar och litterära verk användes. Ett av hennes mest kända verk är illustrationer till dikten "Royal Idylls " av Alfred Tennyson .

För den tidiga perioden av bildfotografering är fördelen med övning viktig. De första fotografierna i bildanda – fotografier som återger målningar eller imiterar deras stil – uppstod redan på 50-talet av 1800-talet. Ramar som konsekvent imiterar målningar dök upp flera år före uppkomsten av termen "pictorialism". De markerade situationen när den konstnärliga metoden bildades före det teoretiska programmet.

Lewis Carroll och fotografi

Starkt influerad av pictorialism var Lewis Carroll , som ägnade tjugofyra år av sitt liv åt fotografi, men i några av hans fotografier visar sig ironin över bildlighetens grundläggande principer, som på bilden " Saint George och draken " från samlingen från Metropolitan Museum of Art .

Pictorialism ca 1880-1910

Klassisk bildfotografi vid sekelskiftet 1800- och 1900-talet var orienterad mot impressionismens och symbolismens bildtekniker . Vid sekelskiftet 1800- och 1900-talet var piktorialismen utbredd både i Europa och Amerika och i Ryssland [45] . Ur konstnärlig tillhörighetssynpunkt och kvalitativa bedömningar av pictorialism är flera punkter av grundläggande betydelse. Den klassiska pictorialismen var, trots all sin idylliska karaktär, inriktad på den konstnärliga metod som var aktuell vid den tiden [46] . Referenspunkterna för pictorialism är målningarna av Whistler och Böcklin , som vid den tiden var skaparna av det moderna konstsystemet.

1880- och 1910-talens bildteknik var mer en visuell teknik orienterad mot symbolistiskt, impressionistiskt och jugendmåleri än ett försök att rekonstruera den bildtekniska akademiska stilen. År 1880 förlorar bildfotografiet sin litterära grund [47] : handlingen blir principlös, moraliserande patos förlorar sin betydelse, den etiska vektorn ersätts av estetiska tekniker [48] .

Till skillnad från tidigare perioder är den klassiska piktorialismen mer förknippad med användningen av tekniska tekniker - speciella linser och speciella tryck- och filmmetoder [17] . Vissa fotografer använde olika tekniska knep, som att droppa olja i linsen för att skapa en suddig bild. Under åren 1880-1910 tar den kanoniska bilden av pictorialism form: ett obligatoriskt soft-focus-skott, orienterat mot den symbolistiska eller impressionistiska bildläran.

Sekelskiftet 1800-1900 kan betraktas som bildmetodens högsta punkt [49] . Han är förknippad med aktiviteter av sådana mästare som Alfred Stieglitz , Robert Demachy , Alvin Coburn , Gertrud Käsebier , Edward Steichen och andra. Under samma period skapades flera programtexter dedikerade till bildfotografi - i synnerhet - " What is the difference between good and aesthetic photography " av Robert Demachy (1899) [50] , " Notes on artistic photography " av Constant Puyo (1896 ) ) [51] eller The Art of Photography av Constant Puyo och Robert Demachy (1906) [52] . Ett av kännetecknen för denna period är det aktiva deltagandet i bildandet av rörelsen av fotografiska konsttidningar ( Camera Work, Amatörfotograf, The Linked Ring Papers ) [53] , såväl som framväxten av konstorganisationer och föreningar byggda kring idé om bildfotografi ( The Linked Ring, Photo-Secession ) [54] .

Sen Pictorialism

Efter 1915 avtog bildrörelsen [55] . Modernismen och de konstnärliga strömningar som uppstod inom dess ramar ( Fauvism , Expressionism , Cubism , Futurism ) utvecklade konsten i sina mer radikala former [35] . Idéer om det konstnärliga förändras, själva idén om skönhet genomgår en förändring [56] : att tillhöra en ny konst innebär motstånd mot den traditionella konstformen, och inte dess bevarande. Piktorialismen utgick tvärtom initialt från bevarandet av en redan existerande konstnärlig tradition och förtrogenhet med den [57] . Konceptet med bildfotografi kom i konflikt med idén om en ny konst. Mot bakgrund av modernistiska konstnärliga rörelser såg pictorialismen för borgerlig ut - detta gjorde dess position i den konstnärliga miljön kontroversiell [58] .

Dessutom sker förändringar inom själva rörelsen. Verk skapade inom bildtraditionen blir standard och mediokra. Bildfotografer replikerar de tekniker som de redan har behärskat och skapar en serie snarare än en exceptionell konstnärlig produkt. Kvaliteten på bildfotografi efter 1915 lider av en tillströmning av amatörfotografer som på ett primitivt sätt försöker använda bildteknik. I synnerhet leder detta till att många mästare inom konstnärlig fotografi överger användningen av bildmetoder och går bort från bildtraditionen. Bland de fotografer som började som bildskapare och sedan övergav sina konstnärliga medel finns sådana stora mästare som Ansel Adams , Imogen Cunningham , Edward Steichen , Edward Weston .

1917 upphör tidningen Camera Work att existera . 1923 kom Paul Strand [59] ut med en skarp kritik av pictorialism . Fram till andra hälften av 1920-talet behöll bildfotografiet sin ledande position på modetidningarnas sidor [38] . Bildligt modefotografi av denna tid representeras av namnen på Adolphe de Meir och Edward Steichen [60] . Efter 1929, och inom modeområdet, ersätts bildkonstnären av det nya fotografiets konstnärliga tekniker.

Pictorialism efter fullbordandet av rörelsen

Trots mångfalden av olika fotografiska tekniker och trots kritik har bildmetoder visat sig vara extremt stabila [61] . Trots förlusten av deras ledande position fortsatte deras användning under hela 1900-talet och fortsätter till denna dag. Bildtekniker och -tekniker är fortfarande en av de huvudsakliga formerna förknippade med idéer om konst, inklusive i massmedvetandet [32] . Efter slutet av den klassiska perioden visade sig bildfotografi vara inriktat på användningen av visuella tekniker - en suddig ram, mjukt fokus, som i massuppfattning ofta förknippades med den konstnärliga normen [48] .

Modern pictorialism är en trend i vilken två huvudriktningar kan identifieras: uppmärksamhet på bildmetoder (bildrikt landmärke, mjukt fokus) och intresse för tidiga bildtekniker i samband med försök att rekonstruera dem [55] . Bildmässiga metoder för fotografering har inte uttömts vid det här laget, både ur teknisk och konstnärlig synvinkel. Antagonistiska sätt att skapa en bild är förknippade med en mångfald av förståelse för bildmetoden och olika sätt att läsa den [2] .

Pictorialism som en uppsättning tekniska och visuella effekter har behållit sin betydelse både i rysk [57] och europeisk fotografi. Särskilt bildmotiv används i verk av Sarah Moon och Saly Mann . Motiv och tekniker för bildrepresentation används i verk av Andrey Chezhin [62] , Alexander Kitaev [63] , Lyudmila Tobolina [64] , Georgy Kolosov [65] , Anatoly Erin, Elena Skibitskaya, Alexander Gromada och andra.

1992 och 1997 stod N.P. Andreevs centrum för fotografisk kultur i Serpukhov som värd för festivalen för bildfotografi med stöd av Union of Photographers of Russia . 2013 stod ROSPHOTO State Museum and Exhibition Centre värd för en utställning tillägnad samtida bildfotografi [66] .

Kritik av pictorialism

Pictorialism och dokumentär fotografi

Utvecklingen av den "måleriska" fotografiska metoden ledde till en konfrontation mellan bildligt och så kallat dokumentärt eller direkt fotografi, som från en viss punkt utvecklades som antagonister. [67] Bildfotografi ansågs fokusera på att skapa en konstnärlig effekt som gjorde den konstruerad och opålitlig, alltför fokuserad på visuella effekter och utan dramatiskt innehåll. Ur anhängare av bildfotografi såg dokumentärfotografi för hård ut, utan ett humanistiskt inslag [68] och ibland för spekulativt. I synnerhet gav Susan Sontag en kritisk bedömning av dokumentär och direkt fotografi , och ansåg att det var en av formerna för en tendentiös representation av verkligheten. Sontag talade positivt om fotografierna av Alfred Stieglitz och Edward Steichen , och ansåg att de var ett uttryck för en ny princip om skönhet [69] .

Pictorialism och fotografisk kritik

Särskilt den bildmässiga metoden kritiserades av Paul Strand . I sin artikel " Konstnärligt motiv i fotografi ", publicerad 1923 [59] , noterade han att pictorialism är ett försök att presentera fotografi som vad det inte är, och imitationen av målning förstör tekniker som bara är möjliga inom fotografi. Strand uppmärksammade att fotografi inte är en naiv konst, utan ett sätt att leva och att dess uppgift inte så mycket är att forma sin egen konstnärliga stil, utan att förmedla en livskänsla. Strands artikel är ett landmärkeverk, som faktiskt blev resultatet och satte stopp för den klassiska pitorismen. Samma idé om kritik av bildfotografi artikulerades i Edward Westons Photography Not Pictorial (1930) [70] . Weston betraktade pictorialism som en svag imitation av dålig konst och ansåg att fotografiets uppgift var att upptäcka eller skapa ett nytt sätt att uppfatta. Weston trodde att fotografi inte är en form av målning eftersom det skapar sina egna regler. En liknande syn på fotografiet uttrycktes av andra medlemmar i F/64-gruppen [71] .

Pictorialism och modernismens problem

Relationen mellan piktorialism och modernism utvecklades på ett omedvetet sätt. Anhängare av bildfotografi har gjort mycket för att erkänna fotografi som ett konstnärligt verktyg [35] . Samtidigt, när detta erkännande uppnåddes, var den konstnärliga processen redan bestämd av andra strömningar och stilar: New Vision och modernism , och inte symbolism och modernism , som bildskaparna vägleddes av. Både pictorialism och bildmodernism stod emot salongsbildstraditionen .

Mot bakgrund av modernistiska trender såg bildligheten alltför naiv och borgerlig ut, den avslöjade en känslomässig, snarare än konstnärlig förståelse av skönhet. Modernismen utgick från en annan förståelse av skönhet än pictorialism [69] [72] . Därför, trots den uppenbara gemensammaheten av uppgifter och mål (motstånd mot salongskonst ), bildades pictorialism och modernism som antagonistiska strömningar. Pictorialismen gjorde det möjligt att erkänna fotografiets konstnärliga status, dock förlorade han själv en nyckelposition i den konstnärliga miljön [73] .

Trots det stilistiska gapet har fram till nu bildtekniker använts inom ramen för det nya fotografiet, fokuserat på radikala tematiska och visuella lösningar. Bildmotiv är tydliga i några av Joel-Peter Witkins och Roger Ballens verk och fotografiska serier [74] .

Camera Work och fotografiska tidningar

Den mest kända och viktigaste publikationen, på grundval av vilken de grundläggande bildprinciperna för pictorialism demonstrerades, var tidningen Camera Work . [53] Tidningen pågick från 1903 till 1917 och redigerades av fotografen Alfred Stieglitz . Ett program och visuella metoder för klassisk piktorialism utvecklades kring denna tidning. Tack vare uppkomsten av ett nytt format för fotografisk publicering blev en kombination av konstnärliga principer och amatörfotografi en del av den bildmässiga metoden . Fotografiska tidskrifter bidrog samtidigt till utvecklingen av det konstnärliga programmet och populariseringen av den konstnärliga idén om pictorialism. De viktigaste tidskrifterna som stödde bildrörelsen anses vara följande:

  • Camera Work  är en fotografisk tidskrift utgiven av Alfred Stiglitz från 1903 till 1917. Tidningen gavs ut fyra gånger om året och tryckte fotogravyrer gjordaav originalnegativ . I förordet till det första numret skrev Stiglitz: ”Endast exempel på verk som exemplifierar individualitet och konstnärlig kraft, oavsett skola eller konstnärlig metod som används, kommer att få bifall på dessa sidor. Ändå kommer Pictorialism att vara den dominerande stilen i denna tidning" [75] .
  • Camera Notes  är en fotografisk tidskrift som publicerades från 1897 till 1903 av den amerikanske fotografen Alfred Stieglitz i regi av New York Photographic Photographic Club. Publiceringen av Camera Notes föregår omedelbart uppkomsten av Camera Work . Många av de fotografiska publiceringsidéerna som senare implementerades i Camera Work har sitt ursprung och testades i Camera Notes .
  • Photo-Graphic art  är en amerikansk tidskrift utgiven av fotografen Robert Dickson 1916-1917. Den officiella tidningen för Pictorial Photographers of America. Manifestet från föreningen Pictorial Photographers of America publicerades på tidningens sidor .
  • Amatörfotograf  - publicerad sedan 1884 . Under åren har tidningen publicerat verk av sådana mästare som Alfred Stieglitz , Meadow Sutcliff och David Bailey. Hans nummer vid sekelskiftet 1800- och 1900-talet ägnade stor uppmärksamhet åt bildfotografi. Tidningen finns än idag.
  • The Linked Ring Papers  är en årlig publikation utgiven avThe Linked Ring Society . Utgiven från 1896 till 1909 . Tidningens sidor diskuterade pictorialismens teoretiska och estetiska problem.
  • La Fotografía  är en fotografisk tidskrift utgiven av Antonio Canova, en fotograf och grundare av Royal Photographic Society i Madrid . La Fotografía var en av de förstatidskrifterna i Europa och Spanien som introducerade fotografi som ett konstnärligt system.

Organisationer och konstnärliga föreningar

Ett av särdragen i pictorialism är den aktiva bildandet av olika konstorganisationer och föreningar på dess plattform [76] . Runt bildprogrammet vid sekelskiftet 1800-1900 bildades flera konstföreningar i olika länder [77] . Deras mål var att behålla den bildmässiga metoden och att representera fotografiets konstnärliga möjligheter. Bland de bildkonstnärliga sammanslutningarna äro de mest uppmärksammade och viktigaste följande.

  • The Linked Ring eller TheBrotherhood of the Linked Ring ären förening som grundades 1892 av fotografen Henry Peach Robinson , Georg Davison och Henri van der Weyde [78] . Målet med samhället var inte bara att använda den tekniska sidan av fotografi, utan också att etablera den som en konstform. Syftet med gemenskapen var "att sammanföra de som är intresserade av utvecklingen av den högsta konstformen, som är fotografi" [78] . Alvin Coburn , Paul Martin, Frank Sutcliffe , Frederick Evans , James Craig Annan, samt de amerikanska fotograferna Alfred Stiglitz och Clarence White har varitmedlemmar i Binding Ring under åren .
  • The Photo-Secession ( The Photo-Secession ) - grundades av Alfred Stiglitz 1902 i bilden och likheten av den brittiska " Binding Ring " och efter exemplet från European Art Secessions under andra hälften av 1800-talet - början av 1900-talet ( Berlin Secession , München Secession , Wien Secession ) [77] . Photo-Secession-utställningar hölls på " Lilla Gallerierna " ( Lilla Gallerierna ) på 5th Avenue, som ursprungligen öppnades av Stieglitz för att vara värd för konstgrupputställningar. Deltagarna i Photo-Secession var Alfred Stiglitz , Edward Steichen , Eugene Frank, Gertrude Käsebier , Clarence White , Alvin Coburn , Mary Devens, etc.
  • The Pictorial Photographers of America ( PPA ) är en förening som grundades 1916 av Clarence White , Alwyn Coburn och Gertrude Käsebier .
  • Paris Photo Club ( Photo-Club de Paris ) - grundad 1888 , var en sammanslutning av franska fotografer som försökte etablera fotografi som en konst. [79] Dess medlemmar var Constant Puyo och Robert Demachy . Från 1891 till 1902 publicerade Paris Photo Club Bulletin of the Paris Photo Club. Paris Photo Club upphörde att existera 1928 .
  • Real Sociedad Fotográfica de Madrid  är en spansk fotoklubb som grundades 1899 . 1901 hölls , på initiativ av fotoklubben, den första nationella fototävlingen.
  • Japan Photographic Society  är Japans första sammanslutning för professionell och amatörfotografering. Grundades 1889 . Det fanns till slutet av 1800-talet. Praktiskt taget upphörde med sin verksamhet efter 1896 , tros det på grund av Kajima Seibeis konkurs, en av grundarna, som gav det huvudsakliga ekonomiska stödet till klubben.

Teknik

För att uppnå en bildeffekt använder fotografer fortfarande speciella fotograferings- och trycktekniker än i dag: (mjuka linser , filter, positiv bearbetning med bikromater, silversalter, etc.). Man tror att vi kan prata om existensen av två huvudriktningar av pictorialism - optisk (associerad med användningen av mjuka linser , såsom en monokel, periskop, etc.) och teknisk (med hjälp av specifika fotoutskriftsmetoder ). Det är värt att nämna att med utvecklingen av tekniken kan skapare uppnå en bildeffekt på fotografier med hjälp av olika grafiska redigerare för bearbetning av rasterbilder, som Adobe Photoshop och Adobe Photoshop Lightroom .

Pictorialism i Ryssland

Piktorialismens rörelse i Ryssland följde den europeiska, den blev utbredd under andra hälften av 1800-talet. Trots sin privata natur var den ryska skolan för bildfotografi en av de största och starkaste i Europa [57] [24] . Vid sekelskiftet 1800- och 1900-talet fick ryska fotografer medaljer och priser på internationella fotoutställningar [2] . Bland namnen som är förknippade med traditionen av rysk pictorialism är Yuri Eremin , Alexei Mazurin, Sergei Lobovikov , Vasily Ulitin , Miron Sherling , Solomon Yudovin och andra). Från början av 1930-talet rörelsen utsattes för ett ideologiskt nederlag, och dess arv togs bort från konstnärligt bruk under flera decennier [57] . De tidigaste av verken som presenterades på Berlin-utställningen liknar, om inte måleri, så grafik från slutet av 1800-talet. Andrey Karelin och Alexei Mazurin fotograferade läsande tjejer i pösiga klänningar, damer som satt på en soldränkt veranda eller strosade genom parken. I närheten - landskap, lämpliga i en samling sorglig lyrisk poesi. Inte alla fotografer på 1920-talet försökte uppnå effekten av oskärpa och luddighet. Sergej Lobovikovs bildserie , som fotograferade bönderna, är torr, platt, minimalistisk. Hans fotografier är som etsningar. Spår av retuschering kan hittas i många fotografier, men Nikolai Andreev korrigerade, torkade och repade mest radikalt . De flesta fotografier av bildskaparna har försvunnit, mycket har förstörts eller förlorats, så ingen utställning kan göra anspråk på att vara representativ . Och ändå kunde även det som finns där ha visats bättre. Tyska kritiker uttrycker beklagande över att utställningen som förbereds av Moskvas fotografihus innehåller mycket lite tillhörande material, inga biografier om konstnärer, inga kommentarer om de olika stilistiska faserna av den ryska pictorialismen. [80]

Nyckelrepresentanter

Listor ges i alfabetisk ordning

Australien

  • Cecil Bostock
  • Harold Kazno
  • John Kaufmann
  • Henri Mallard
  • Rosé Simmonds
  • Frank Hurley

Österrike

  • Alfred Bushback
  • Hans Watzeck
  • Federico Mallmann
  • Charles Skolik
  • Hugo Henneberg

Storbritannien

Tyskland

  • Heinrich Kühn
  • Leonard Mison
  • Georg Emmerich
  • Hugo Erfurt

Polen

  • Jan Bulhak

Ryssland

USA

Frankrike

tjeckiska

Sverige

Japan

  • Ogawa Kazumasa
  • Kajima Sheibei

Galleri

Se även

Anteckningar

  1. ↑ 1 2 Padon T. Truth Beauty...., 2008 .
  2. ↑ 1 2 3 Khoroshilov P. Loginov A. Bildfotografi i Ryssland..., 2002 .
  3. ↑ Daum P. Impressionistkamera: Bildfotografi i Europa, 1888-1918. NY: Merrell Publishers, 2006. - 352 sid.
  4. ↑ 1 2 Emerson P.H. Photography, A Pictorial Art. // Amatörfotografen. Vol 3. 19 mars 1886, s. 138-139.
  5. ↑ Vasilyeva E. Stads- och bildfotografi ..., 2013 , sid. 123.
  6. ↑ La Sizeranne R. La photographie, est-elle un art? Paris: Hachette, 1899.
  7. ↑ 1 2 Krauss R. Fotografins diskursiva rum..., 2003 .
  8. ↑ Padon T. Truth Beauty...., 2008 , sid. 135.
  9. ↑ Vasilyeva E. Stad och bildfotografi // Vasilyeva E. Stad och skugga. Bilden av staden i konstnärlig fotografi från 1800- och början av 1900-talet. Saarbrücken: LAP, 2013, sid. 120-130.
  10. ↑ 1 2 Demachy R. What Difference Is..., 1899 , sid. 46.
  11. ↑ Bunnell P. A Photographic Vision..., 1980 .
  12. ↑ 1 2 Robinson HP Pictorial Effect in Photography..., 1869 .
  13. ↑ Vasilyeva E. Stads- och bildfotografi ..., 2013 , sid. 122.
  14. ↑ Handy E., Rice S., Lukacher B. Naturalistisk vision med bildeffekt: fotografier och teorier av Henry Peach Robinson och Peter Henry Emerson. Norfolk: Chrysler Museum, 1994. - 87 sid. ISBN 0-940744-66-X
  15. ↑ Robinson HP Pictorial Effect in Photography..., 1869 , sid. 29.
  16. ↑ Fineman M. Faking it: manipulerad fotografi före Photoshop, NY, Metropolitan Museum of Art—New Haven: Yale University Press, 2012.
  17. ↑ 1 2 Daum P. Impressionistkamera: Bildfotografi i Europa, 1888-1918. NY: Merrell Publishers, 2006.
  18. ↑ Barton PE Frank Meadow Sutcliffe // Encyclopedia of Nineteenth-Century Photography. - 1:a upplagan. - New York, London: Routledge, Taylor & Francis Group, 2008. - V. 1-2. - S. 1363-1364. - 1736 sid. - ISBN 978-0-4159-7235-2 .
  19. ↑ Levashov V. Föreläsning 5. Konstfotografi från pictorialism till surrealism // Föreläsningar om fotografiets historia. - M . : Trimedia Content, 2014. - S. 156-157. — 482 sid. - ISBN 978-5-903788-63-7 .
  20. ↑ Emerson P. Naturalistisk fotografi för studenter av konsterna. London: S. Low, Marston, Searle & Rivington. 1889.
  21. ↑ 1 2 Vasilyeva E. Stads- och bildfotografi..., 2013 , sid. 124.
  22. ↑ Handy E., Rice S., Lukacher B. Naturalistisk vision med bildeffekt: fotografier och teorier av Henry Peach Robinson och Peter Henry Emerson. Norfolk: Chrysler Museum, 1994.
  23. ↑ Peterson C. After the Photo-Session..., 1997 , sid. 27.
  24. ↑ 1 2 Khoroshilov P. Loginov A. Bildfotografi i Ryssland..., 2002 , sid. 19.
  25. ↑ Talbot WHF The Pencil of Nature..., 1844-1846 .
  26. ↑ 1 2 Vasilyeva E. Susan Sontag om fotografi: idén om skönhet och problemet med normen // Bulletin of St. Petersburg University. 2014. Serie 15. Konstkritik. problem 3. s. 65
  27. ↑ Talbot WHF The Pencil of Nature..., 1844-1846 , sid. VI.
  28. ↑ Sontag S. On Photogrphy. New York: Farrar, Straus och Giroux, 1973, sid. 24.
  29. ↑ Talbot WHF The Pencil of Nature..., 1844-1846 , sid. ett.
  30. ↑ Marc-Emmanuel Mélon, L'espace social du pictorialisme. / Pour une histoire de la photographie en Belgique. Charleroi, Musée de la Photographie, 1993, sid. 55-69.
  31. ↑ Vasilyeva E. Karaktär och mask ..., 2012 , sid. 177.
  32. ↑ 1 2 Sontag S. On Photogrphy. New York: Farrar, Straus och Giroux, 1973
  33. ↑ Sviblova O. Mislandi E. Tyst motstånd ..., 2005 , sid. tio.
  34. ↑ Friso M. Ny historia av fotografi. St Petersburg, Machina; Andrey Naslednikov, 2008.
  35. ↑ 1 2 3 Fulton M., Yochelson B., Erwin K. Pictorialism into Modernism: The Clarence H. White School of Photography. NY: Rizzoli, 1996.
  36. ↑ Kicken A. Kicken R. Pictorialism: hidden modernism...., 2008 , sid. femton.
  37. ↑ Khoroshilov P. Loginov A. Bildfotografi i Ryssland ..., 2002 , sid. 9.
  38. ↑ 1 2 Vasilyeva E. Fenomenet modefotografi: bestämmelser om mytologiska system / International Journal of Cultural Studies. 2017. Nr 1 (26). sid. 215-245.
  39. ↑ Bunnell P. A Photographic Vision..., 1980 , sid. 37.
  40. ↑ Roberts P., Smith L. Lamb J. Fading Away: Henry Peach Robinson Revisited. Warwick District Council, 2009.
  41. ↑ 1 2 Bartram M. The Pre-Raphaelite Camera..., 1985 .
  42. ↑ Ruskin, John. Föreläsningar om konst. M.: BGS-Press, 2006
  43. ↑ Ford C. Ett prerafaelitiskt partnerskap: Dante Gabriel Rossetti och John Robert Parsons // Burlington Magazine, 2004, nr 146, sid. 308-318.
  44. ↑ Cox J., Colin F. Julia Margaret Cameron: de kompletta fotografierna. Los Angeles: Getty Publications, 2003.
  45. ↑ Khoroshilov P. Loginov A. Bildfotografi i Ryssland ..., 2002 , sid. femton.
  46. ↑ Strand P. The Art Motive in Photography, 1923 , sid. 612.
  47. ↑ Andres S. Den prerafaelitiska konsten i den viktorianska romanen: Narrativa utmaningar för visuella genderiserade gränser. Ohio: Ohio State University Press, 2005.
  48. ↑ 1 2 Vasilyeva E. Karaktär och mask ..., 2012 .
  49. ↑ Naef W. Samlingen av Alfred Stieglitz, femtio pionjärer inom modern fotografi. NY: Viking Press, 1978.
  50. ↑ Demachy R. What Difference Is..., 1899 .
  51. ↑ Puyo C. Notes sur la Photographie Artistique. Paris: Simonis Empis, 1896.
  52. ↑ Demachy R., Puyo C. Procédés d'art en photographie. Paris: Editions Photo-Club de Paris, 1906.
  53. ↑ 1 2 Roberts P. Alfred Stieglitz: Kameraarbete, de kompletta fotografierna 1903-1917. Köln: Taschen, 1998.
  54. ↑ Harker M. The Linked Ring...., 1979 , sid. 29.
  55. ↑ 1 2 Peterson C. After the Photo-Session..., 1997 .
  56. ↑ Vasilyeva E. Susan Sontag om fotografi: idén om skönhet och problemet med normen // Bulletin of St. Petersburg University. 2014. Serie 15. Konsthistoria. problem 3. S. 64-80.
  57. ↑ 1 2 3 4 Sviblova O. Mislandi E. Tyst motstånd ..., 2005 .
  58. ↑ 1 2 Kicken A. Kicken R. Pictorialism: hidden modernism...., 2008 .
  59. ↑ 1 2 Strand P. Konstmotivet i fotografi, 1923 .
  60. ↑ Honeff K. Paradox par excellence. Die Mode und die Bilder - ein beziehungsreiches Verhältnis // Modefotografie von 1900 bis heute. Ausstellungskatalog. Wien, Kunstforum Landerbank, 1990. s. 11-18.
  61. ↑ Sviblova O. Mislandi E. Tyst motstånd ..., 2005 , sid. 25.
  62. ↑ Andrey Chezhin. Stadstext. Aut.-stat. M. Sheinina. - St. Petersburg: Publishing House "Clean List", 2014.
  63. ↑ Kitaev A. Ofrivillig landskapslinje/text av V. Savchuk. "Konst-tema", St. Petersburg, 2000.
  64. ↑ Lyudmila Tabolina: katalog över jubileumsutställningen. ROSFOTO. St Petersburg: Rosfoto, 2012.
  65. ↑ Kolosov G. Optisk piktorialism och ny uppfattning // Sovjetiskt foto, 1995, nr 4
  66. ↑ Modern Petersburg pictorialism. St. Petersburg, State Museum and Exhibition Centre ROSPHOTO, 02.02.2011—03.04.2011
  67. ↑ Pris D. Dokumentär och fotojournalistik: frågor och definitioner // Fotografi: en kritisk introduktion. New York: Routledge, 2004, s. 69-75.
  68. ↑ Sontag C. Vi ser på andras lidande / Per. Viktor Golyshev. — M.: Ad Marginem, 2014.
  69. ↑ 1 2 Vasilyeva E. Susan Sontag om fotografi: idén om skönhet och problemet med normen // Bulletin of St. Petersburg University. Serie 15. Konsthistoria. 2014. nummer. 3. S. 64 - 80.
  70. ↑ Weston E. Photography - Not Pictorial // Camera Craft, Vol. 37, nr. 7, 1930. sid. 313-320.
  71. ↑ Alinder M. Grupp F/64: Edward Weston, Ansel Adams, Imogen Cunningham och gemenskapen av konstnärer som revolutionerade amerikansk fotografi. London: Bloomsbury, 2014. - 416 sid. ISBN 978-1-62040-555-0 .
  72. ↑ Sontag S. Om fotografi. New York: Farrar, Straus & Giroux, 1977.
  73. ↑ Vasilyeva E. Karaktär och mask ..., 2012 , sid. 185.
  74. ↑ Pohlmann U. Roger Ballen: fotografier 1969-2009. Bielefeld: Kerber PhotoArt, 2010.
  75. ↑ Stieglitz A. Introduktion // Kameraarbete, januari 1903, nr 1
  76. ↑ Doty R. Photo-Secession, fotografi som konst. Rochester - NY: George Eastman House, 1960.
  77. ↑ 1 2 Bochner J. An American Lens..., 2005 .
  78. ↑ 1 2 Harker M. The Linked Ring...., 1979 .
  79. ↑ Poivert M. La Photographie pictorialiste en France 1892-1914, Thèse de doctorat d'histoire de l'Art, Université de Paris I, 1992.
  80. ↑ Deutsche Welle (www.dw.com). Rysk piktorialism: tyst motstånd | dw | 2011-12-14  (ryska)  ? . DW.COM . Hämtad 14 januari 2022. Arkiverad från originalet 14 januari 2022.

Källor

  • Anderson PL Bildfotografi: It's Principles and Practice.. - Philadelphia och London: JB Lippincott company, 1917. - 350 sid.
  • Demachy R. Vilken skillnad är det mellan ett bra fotografi och ett konstnärligt fotografi? // Kameraanteckningar. - 1899. - Vol. 3, nr. 2 okt. — S. 46.
  • Demachy R., Puyo C. Procédés d'art en photographie.. - Paris : Editions Photo-Club de Paris, 1906. - 143 sid.
  • Emerson PH Photography, A Pictorial Art // Amatörfotografen. - 1886. - Vol. 3, 19 mars — s. 138-139.
  • Emerson P. Naturalistic Photography for Students of the Arts - London: S. Low, Marston, Searle & Rivington, 1889. - 295 sid.
  • Puyo C. Notes sur la Photographie Artistique.. - Paris: Simonis Empis, 1896. - 50 sid.
  • La Sizeranne R. La photographie, est-elle un art?. - Paris : Hachette, 1899. - 90 sid.
  • Robinson HP Pictorial Effect in Photography: Being Hints On Composition And Chiaroscuro For Photographers.. - London: London: Piper & Carter, 1869. - 230 sid.
  • Strand P. The Art Motive in Photography // The British Journal of Photography. - 1923. - Vol. 70.-P. 612-615.
  • Talbot WHF The Pencil of Nature: i 6 delar - London: Longman, Brown, Green och Longmans, 1844-1846. - 1-6 s.
  • Weston E. Photography - Not Pictorial // Camera Craft. - 1930. - Vol. 37, nr. 7. - P. 313-320.
  • Kolosov G. Optisk piktorialism och ny uppfattning // Sovjetiskt foto. - 2012. - Nej. 4. - S. 23-29.

Litteratur

  • Vasilyeva E. Karaktär och mask i fotografi av 1800-talet // Bulletin of St. Petersburg University. 2012. Serie 15. Konstkritik. - 2012. - Nej. 4. - S. 175-186. ISSN: 2221-3007
  • Vasilyeva E. Stad och bildfotografi // Vasilyeva E. Stad och skugga. Bilden av staden i konstnärlig fotografi av 1800-talet - början av 1900-talet .. - Saarbrücken: LAP, 2013. - 120-130 sid. - ISBN 978-3-8484-3923-2 .
  • Krauss R. Fotografins diskursiva rum // Krauss R. Avantgardets autenticitet och andra modernistiska myter .. - M .  : Art magazine, 2003. - 135-152 s. - ISBN 5-901116-05-4 .
  • Levashov V. Föreläsning 5. Konstfotografi från pictorialism till surrealism / Levashov V. Föreläsningar om fotografiets historia. - M .  : "Trimedia Content", 2014. - 102-116. Med. - ISBN 978-5-903788-63-7 .
  • Ruye A. Hybridkonst : Pictorialism // Ruye A. Photography. Mellan dokument och samtidskonst.. - St. Petersburg.  : Hjortron, 2014. - 135-152 sid. - ISBN 978-5-903974-04-7 .
  • Sviblova O. Mislandi E. Quiet Resistance: Russian Pictorialism of the 1900-1930s. Utställningskatalog. — ISBN 5-93977-019-3 .
  • Friso M. Ny fotografihistoria.. - St. Petersburg.  : maskin; Andrey Naslednikov, 2008. - 334 sid. - ISBN 978-5-90141-066-0 .
  • Khoroshilov P. Loginov A. Bildfotografi i Ryssland: 1890-1920-talet .. - M .  : Art-Rodnik, 2002. - 136 sid. - ISBN 5-88896-100-0 .
  • Bartram M. The Pre-Raphaelite Camera.. - London: Weidenfeld och Nicholson, 1985. - 200 sid. — ISBN 0297786733 .
  • Bochner J. An American Lens: Scener från Alfred Stieglitz New York Secession - Cambridge: MIT Press, 2005. - 390 sid. — ISBN 9780262025805 .
  • Bunnell P. Photographic Vision: Pictorial Photography, 1889-1923. - Salt Lake City, Utah: Peregrine Smith, 1980. - 212 sid. — ISBN 0879050594 .
  • Cox J., Colin F. Julia Margaret Cameron: de fullständiga fotografierna.. - Los Angeles: Getty Publications, 2003. - 576 sid. — ISBN 0892366818 .
  • Daum P. Impressionistisk kamera: bildfotografi i Europa, 1888-1918.. - London; New York; Saint Louis: Saint Louis Art Museum, 2006. - 352 s. — ISBN 1858943310 .
  • Doty R. Photo-Secession, Photography as Fine Art.. - Rochester - NY: George Eastman House, 1960. - 104 sid. — ISBN 0879050594 .
  • Fineman M. Faking it: manipulerad fotografering före Photoshop.. - NY—New Haven: Metropolitan Museum of Art - Yale University Press, 2012. - 296 sid. — ISBN 0300185014 .
  • Fulton M., Yochelson B., Erwin K. Pictorialism into Modernism: The Clarence H. White School of Photography.. - NY: Rizzoli, 1996. - 208 sid. — ISBN 0847819361 .
  • Handy E., Rice S., Lukacher B. Naturalistisk vision med bildeffekt: fotografierna och teorierna av Henry Peach Robinson och Peter Henry Emerson.. - Norfolk: Chrysler Museum, 1994. - 87 sid. — ISBN 094074466X .
  • Harker M. The Linked Ring: The Secession Movement in Photography in Britain, 1892‒1910. London: Heinemann, 1979. 196 sid. — ISBN 0434313602 .
  • Kempe E. Die Kunst der Camera im Jugendstil.. - Frankfurt a. M. : Umschau Verlag, 1986. - 244 sid. — ISBN 3524680127 .
  • Kicken A. Kicken R. Pictorialism: dold modernism: fotografi 1896-1916. - Wien - Berlin: Georg Karl Fine Arts - Galerie Kicken, 2008. - 61 sid.
  • Mélon M. L'espace social du pictorialisme. / Pour une histoire de la photographie en Belgique .. - Charleroi: Musée de la Photographie, 1993. - 55-69 sid.
  • McCarroll S. California Dreamin: Camera Clubs and the Pictorial Photography Tradition.. - Boston: Boston University Art Gallery, 2004. - ISBN 978-1881450214 .
  • Naef W. The Collection of Alfred Stieglitz, Femtio pionjärer inom modern fotografi - NY: Viking Press, 1978. - 529 sid. — ISBN 0670670510 .
  • Roberts P. Alfred Stieglitz: Camera Work, The Complete Photographs 1903-1917. - Köln: Taschen, 1998. - 160 s. — ISBN 3836544075 .
  • Padon T. Truth Beauty, Pictorialism and the Photograph as Art, 1845 ‒ 1945. - Vancouver: Vancouver Art Gallery, 2008. - 160 sid. — ISBN 1553652940 .
  • Peterson C. After the Photo-Session: American Pictorial Photography 1910-1955. - New York: Norton, 1997. - 224 sid. — ISBN 0393041115 .
  • Poivert M. La Photographie pictorialiste en France 1892-1914, Thèse de doctorat d'histoire de l'Art.. - Paris: Université de Paris I, 1992. - 465 s.
  • Taylor J. Pictorial Photography in Britain, 1900-1920. - London: Arts Council of Great Britain, 1978. - ISBN 0728701715 .

Länkar

  Gå till Wikidata-objektet  Ordböcker och uppslagsverk
I bibliografiska kataloger