| El Greco | |
| Begravning av greven av Orgaz . 1586-1588 | |
| spanska El entierro del Conde de Orgaz | |
| Canvas , olja . 480×360 cm | |
| Kyrkan i Sao Tome, Toledo | |
| Mediafiler på Wikimedia Commons |
Begravningen av greven av Orgaz ( spanska: El entierro del conde de Orgaz ) är en av de mest kända målningarna av El Greco , skapad 1586-1588 för församlingskyrkan Sao Tome i Toledo .
Temat för bilden var legenden från början av XIV-talet. År 1312 dog en infödd i Toledo och herren i staden Orgaz , don Gonzalo Ruiz. Hans familj fick senare titeln greve, genom vilken Don Gonzalo Ruiz blev känd postumt. Greve Orgaz, en from man känd för sitt filantropiska arbete, dekreterade en särskild skatt för utbyggnad och utsmyckning av kyrkan i Sao Tome (El Greco var församlingsmedlem) [1] . Enligt legenden, under begravningsceremonin av Don Gonzalo Ruiz, steg Saint Stephen och Saint Augustine ner från himlen för att begrava honom med sina egna händer [2] . Detta rapporteras av en minnestavla installerad i kyrkan i Sao Tome [3] .
Målningen beställdes av Andrés Nunez, kyrkoherde i San Tome för Jungfrukapellet, och färdigställdes av El Greco mellan 1586-1588 [4] [5] . Under en tid betalade inte församlingsmedlemmarna den skatt som Gonzalo Ruiz lade ut, en rättegång uppstod, och man beslutade att beställa en altarbild med de pengar som mottogs som resultat [6] . Nunez, en vän till El Greco, som initierade restaureringen av kapellet där greven låg begravd, är själv avbildad på duken "Begravning ..." (stående till höger med en bönebok) [2] . Bilden blev omedelbart otroligt populär bland församlingsmedlemmarna - detta underlättades av det faktum att konstnären, enligt kontraktet, avbildade bland deltagarna i ceremonin framstående medborgare i Toledo [5] , enligt seden att delta i begravningen av en adelsman [2] . Genom att skapa ett porträttgalleri av framstående samtida hyllade El Greco aristokratin i motreformationstidens anda : prästerskapet, advokaterna, poeterna och vetenskapsmännen. "Begravningen av greven av Orgaz" njuter inte bara som bevis på konstnärens skicklighet, utan också med magnifika porträtt av framstående medborgare i Toledo. Denna bild avslöjar helt El Greco som en av de stora porträttmålarna [2] . Altartavlan blev församlingskyrkans stolthet och erkändes som den "mest anmärkningsvärda" målning skapad i Spanien, vilket orsakade "beundran [även] bland främlingar ..." [3] .
Bildens rum är tydligt uppdelat i två delar - den himmelska världen och den jordiska. Konstnären skildrade skillnaderna mellan de två världarna med alla medel som stod till hans förfogande. Ovanför den distinkt materiella nedre delen av kompositionen sitter Kristus omgiven av en mängd helgon. El Grecos himmelska värld påminner om Michelangelos sista dom - han studerade denna fresk i Sixtinska kapellet [3] . Kristi gestalt i vita dräkter kröner triangeln som utgör karaktärerna i Deesis . Mot bakgrund av moln som rör sig i det kalla ljuset verkar helgonens något deformerade, långsträckta figurer som fantomer. Ängeln bär upp animulan , den avlidnes själ, som de skilda molnen är redo att acceptera - konstnären följer här den bysantinska ikonografin . De tre centrala figurerna är omgivna av apostlar , martyrer , bibliska kungar. Bland helgonen på Jesu högra sida kan man se ett porträtt av Filip II [7] - kanske ytterligare ett försök av El Greco att insupa sig själv med monarken, som inte uppskattade konstnärens målningar [8] . Den jordiska världen, till skillnad från den himmelska, skildras extremt realistiskt, utan visionär förvrängning [9] - mot bakgrund av en folkmassa i sorgekläder sker ett mirakel. De heliga Stefanus och Augustinus (den första i diakonala kläder , den andra i biskopskläder ) stödjer grevens kropp respektfullt. Pojken till vänster, som pekar på begravningsplatsen, är son till konstnären Jorge Manuel , den framtida assistenten till sin far. På en näsduk som kikade ur fickan, satte konstnären sin signatur på grekiska och året för hans sons födelse - 1578. Porträttet av El Greco själv är lätt att hitta: det ligger ovanför den upphöjda handen ovanför huvudet på St. Stefan [2] . Både far och son ser direkt på betraktaren och etablerar kontakt med honom.
Färgen på bilden är ovanligt rik: mot bakgrunden av svarta dräkter framträder dalmatikerna hos helgon broderade med guld. Konstnären visar sin skicklighet i att förmedla inte bara färgen utan också materialets textur: briljansen i metallen i grevens riddarrustning, som återspeglar gestalten St. Stefan, den prästerliga surplicens genomskinliga tyg. På Sankt Stefans dalmatik skildrar El Greco scenen för hans martyrskap. Den övre delen av kompositionen domineras av harmonin av färger, iriserande med alla nyanser av grått och elfenben, som kombineras med varm ockra. Karaktärernas uttrycksfulla blickar och gester gör scenen extremt dynamisk [10] .
Trots reminiscenserna från verken av mästarna i bysantinsk måleri, den venetianska skolan , högrenässansen och manerismen , skapade El Greco, exakt efter kundens önskemål i skildringen av legenden, ett helt originellt verk, en altarbild av en ny typ. Bildens utrymme tolkas villkorligt: det finns ingen horisontlinje, det finns inget perspektivdjup.
Enligt vissa forskare är kompositionen av målningen nära relaterad till den bysantinska ikonografin av Jungfruns antagande. Denna synpunkt bekräftades av upptäckten 1983 i kyrkan med samma namn i Syros av ikonen för Jungfruns antagande, gjord av El Greco [7] .
Harold Watey [ avfärdar dock uppfattningen att "Begravningen..." är associerad med "Antagandet av Jungfrun" som "oövertygande", eftersom denna bild med största sannolikhet ligger närmare målningen av den italienska renässansen. Med sin brist på rumsligt djup, när handlingen är koncentrerad i förgrunden, påminner "Begravning ..." om de tidiga florentinska manéristernas verk : Rosso Fiorentino , Pontormo och Parmigianino . Bland källorna nämns också två målningar av Tintoretto : "Korsfästelsen" och "Lazarus uppståndelse" - den senare på grund av den horisontella raden av åskådare som överväger ett mirakel [11] .
| El Greco | |
|---|---|
| |