Preludium (musik)

Preludium (av lat.  prae ...  - före och lat.  ludus  - spel) - ett kort musikstycke som inte har en strikt form. Under dess tillkomst föregick preludier alltid ett längre, mer komplext och strikt utformat verk (därav namnet), men senare kompositörer började även skriva preludier som självständiga verk. Ostinato finns ofta i preludier, och preludier liknar i allmänhet improvisation i stil . Förspelet kan vara en introduktion till någon musikalisk komposition eller ett litet självständigt stycke, främst för cembalo , piano , orgel . Cykler av preludier och fugor skapas , liksom några preludier.

Historik

De första förspelen var verk för renässansens luta . Det var korta introduktioner som föregick stora pjäser. Lutspelare spelade ofta preludier för att testa stämningen av instrumentet eller akustiken i rummet innan de uppträdde. På 1600-talet började klaviaturpreludier dyka upp i Frankrike : preludier användes som introduktioner till delar av cembalo- sviten , där tonernas varaktighet överlämnades till utövarens gottfinnande. Den första kompositören som använde denna genre var Louis Couperin , varefter många kompositörer skrev cembalopreludier utan längd fram till första hälften av 1700-talet. Dessa inkluderade Jean Henri d'Anglebert , Elisabeth Jacquet de la Guerre , François Couperin och Jean Philippe Rameau , vars första publicerade verk var just upptakten. De sista sådana preludier är från 1710-talet.

Utvecklingen av preludiumformen i 1600-talets Tyskland ledde till uppkomsten av många rörelsepreludier , liknande clavier - toccatas av Johann Jakob Froberger eller Girolamo Frescobaldi . Preludier av nordtyska kompositörer som Dietrich Buxtehude eller Nikolai Bruns , kombinerade fri improvisation och satser skrivna i kontrapunktens strikta kanoner (vanligtvis miniatyrfugor ) . Utanför Tyskland användes denna preludiemodell av Abraham van der Kerkhoven , en av tidens mest kända holländska kompositörer. Syd- och centraltyska tonsättare följde inte detta sätt att konstruera preludier, och deras verk förblev improviserade, med liten eller ingen kontrapunkt.

Under andra hälften av 1600-talet började tyska tonsättare skriva dubbelverk, som kombinerade ett preludium (eller toccata) med en fuga i samma tonart . En av de första sådana kompositörerna var Johann Pachelbel , även om J. S. Bachs preludier och fugor är fler och mer kända idag. Bachs orgelpreludier är extremt mångsidiga, med både nordtyska och sydtyska influenser.

Johann Caspar Ferdinand Fischer (d. 1746) var en av de första tyska kompositörerna som överförde det sena 1600-talets franska musikstil till tysk klavermusik, och ersatte standardouvertyren med ett preludium utan tonlängder. Fischers samling " Ariadne musica " är en cykel av klaververk, bestående av preludier med fugor; förspelen här är varierande och följer inte något allmänt mönster. Denna cykel var föregångaren till J. S. Bachs mer berömda cykel, The Well-Termpered Clavier , som består av två volymer innehållande 24 preludier och fugor vardera. Bachs preludier är också varierande, några påminner om barockdanser , och några innehåller två- eller trestämmig kontrapunkt.

Det vältempererade klaveret påverkade nästan alla betydelsefulla kompositörer från efterföljande epoker, av vilka många skrev sina egna cykler med 12 eller 24 preludier, arrangerade, som Bachs, enligt tangenterna. Så, Frederic Chopin skrev en cykel med 24 preludier utan fuga ( Op. 28 ), vilket befriade preludiet från dess ursprungliga syfte som ett inledande stycke. Sedan dess har många tonsättare skrivit preludier som självständiga verk; två volymer av Claude Debussys impressionistiska preludier var särskilt inflytelserika på efterföljande kompositörer .

Formen av preludier användes även av några kompositörer från 1900-talet när de komponerade "sviter" inspirerade av barockmusik. Sådana var preludier av Maurice Ravel (cykeln " The Tomb of Couperin ", 1914-1917) och Arnold Schoenberg (pianosvit op . 25, 1921-1923).

Anmärkningsvärda förspelscykler

Se även