Bild

En teckning (via polska rysowac från Mellanösterntyska rizen -  att klippa, rita) är en bild på ett plan skapad med grafiska medel.

Teckning är den strukturella grunden för den visuellt upplevda formen, grunden för den visuella bilden av det upplevda föremålet. I denna mening ligger termen "ritning" nära begreppen - kontur, kontur, kontur. Konstnären från den tidiga italienska renässansen, Piero della Francesca , skrev i sin avhandling "Om perspektiv i måleriet" (mellan 1460 och 1480): "Med teckning menar vi profiler och konturer, som finns i saker" [1] . En ritning är dock inte bara en "form", utan också en representation av designen av ett föremål i dess tredimensionella kvaliteter. En teckning, som en strukturell bild av ett observerat objekt, formas i målarens sinne, redan innan den visuella processen börjar, och bär därför en rationell, intellektuell början.

Teckning inom bildkonsten är den strukturella grunden för grafiska, bildmässiga, skulpturala och arkitektoniska former. Kunskapen om ritningen (objektets design) förmedlar den visuella uppfattningen av formens yttre yta, därför uppfattar vi objektet inte bara som det ses, utan faktiskt existerar i rymden. Till exempel, om vi ser en cirkel, kan vi, tack vare logisk-taktil perception, föreställa oss den som en boll. Genom att observera kombinationer av kvadrater kan vi föreställa oss dem som en rumslig kub. I en sådan intellektuell perception skapar objektets brytlinjer en representation av formens riktning. En sådan representation kan realiseras på olika sätt: i en skiss direkt från naturen, en skiss, en etyd , en förberedande skiss av en komposition för målning, skulptur, sökskiss i processen för arkitektur och designdesign [2] .

Teckning är också en separat typ av konst, en sorts grafik . Dess historia går tillbaka till antiken. Den akademiska historien om konst börjar vanligtvis med uppfinningen av teckning. Allegoriskt, med tanke på teckningens strukturbildande kraft, talar vi om teckningen av en musikalisk komposition, och till och med om teckningen av en poetisk text.

Att rita är alltid en stolpe och en kompass som guidar oss för att inte låta oss drunkna i färghavet, där många drunknar och vill finna räddning.

Charles Lebrun
fransk målare från 1600-talet

Historien om tolkningen av termen

Dualiteten av innehållet i begreppet "teckning" (som grunden för den upplevda formen och som grunden för bilden av formen) finns i en av de första definitionerna formulerade av den berömda historiografen från den italienska renässansen, Giorgio Vasari :

"Eftersom teckning, fadern till våra tre konster, arkitektur, skulptur och måleri, som har sitt ursprung i förståelsen, hämtar ett allmänt koncept från många saker, liknande formen eller idén hos alla naturens varelser, som tilldelar var och en sitt eget mått, det följer att han känner igen proportionerna mellan helheten med delarna och delarnas proportioner med varandra och med helheten, inte bara i mänskliga kroppar och djur, utan också i växter, såväl som i byggnader, skulpturer och målningar. Och eftersom ur denna kunskap ett visst begrepp och omdöme föds, så att något bildas i sinnet, som sedan uttrycks med händerna, kallas en teckning, då kan vi dra slutsatsen att denna teckning inte är något annat än ett synligt uttryck och förklaring av det begrepp som finns i själen, som människan har föreställt sig i sitt sinne och som har skapats i idén” [3] .

Den mest kända definitionen av teckningskonsten tillhör den store Michelangelo Buonarroti :

”Teckningen, som annars kallas skisskonsten, är måleriets, skulpturens och arkitekturens högsta punkt; teckning är källan och själen till alla typer av måleri och roten till all vetenskap. Till en som har uppnått så mycket att han har behärskat att rita, vill jag säga att han äger en värdefull skatt, eftersom han kan skapa bilder högre än något torn, både med en pensel och med sitt sinne, och kommer inte att möta en vägg som skulle inte vara för smal och liten för gränslösheten i hans fantasi" [4] .

I den italienska renässansens tidevarv betydde ordet "ritning" ( il disegno ) först och främst den idé, avsikt, plan som föregick arbetet i materialet. Senare dök ett nära koncept av conchetto (tanke, idé) upp, och sedan - uppfinning (sammansättning, uppfinning). Innan spridningen av dessa termer använde den italienske konstnären och teoretikern Cennino Cennini , i Konstens bok (cirka 1390), definitionerna: disegno interno (intern teckning) och disegno esterno (extern teckning). Dessa begrepp motsvarar de franska termerna: dessin (ritning) och dessein (design, koncept), som går direkt till latinets de-signare (definiera, beteckna; därav också engelska design , ett ord som används i många betydelser: design , idé, funktionsbeteckning, design, ritning). Teoretikern för den italienska mannerismen F. Zuccaro underbyggde också begreppet "intern teckning" och förklarade samtidigt: "En teckning är varken materia, inte en kropp, eller en egenskap hos något ämne, men ... det är en form , idé, ordning, regel eller subjekt för intellekt, där förstått saker uttrycks. Resultatet av samspelet mellan "förståelse" och "uttryck" är en "universell representation" ( disegno universale ) - "en idealbild som bildas i sinnet och sedan uttrycks och förtydligas av en linje eller annat visuellt sätt." Därför står teckning ( disegno ) för ( segna ) och visar sakens form. Därav den etymologi som Zuccaro uppfann: "Disegno - segno di Dio in noi" (it. "Teckning är ett tecken på Gud i oss"). Många konstnärer har betonat att teckning inte så mycket är en form av representation som ett sätt eller verktyg för kreativt tänkande. En älskare av aforismer Edgar Degas , en kollega och samtidigt en motståndare till de franska impressionisterna, gillade att upprepa: "Teckning är inte en form, utan ett sätt att se." Akademiker J.-O. D. Ingres formulerade begreppet ritning pragmatiskt: "Drawing is a line, that's all" [5] .

Under lång tid i konsthistorien förblev teckningen bara ett redskap, ett hjälpverktyg i de förberedande stadierna av en målares, skulptörs, arkitekts arbete, och det betraktades inte som en självständig form av konst. Efter arbetets slut slängde konstnärerna till och med de förberedande skisser och skisser som de inte behövde. Och först i början av 1900-talet, samtidigt med förvärvet av bildspråkets särdrag genom gravyr och litografi, fick teckningen ett autonomt konstnärligt värde. Samtidigt utvecklades professionell terminologi och i synnerhet användningen av fraser: de ritar med en penna eller penna och skriver med färger.

Typer av ritning

Historik

Konstens historia omfattar minst 30 tusen år av Homo sapiens existens på jorden. De första ritningarna gjorda med kol och ockra på grottornas väggar, liksom helleristningar och geoglyfer, är dock inte konstverk i ordets moderna mening, eftersom deras funktioner är synkretiska. Innan bildandet av en estetisk känsla och självbestämmande av konstnärligt innehåll hade den primitiva människans kreativitet en synkretisk karaktär, alla dess funktioner existerade oskiljaktigt. I antik mytologi är ursprunget till teckning och konst i allmänhet förknippat med den så kallade " Legenden om Butad ".

Primitiva jägare avbildade främst hjordar av vilda djur - tjurar och hästar, ibland med figurer av människor, och till och med den "naturliga modellen av odjuret" (föregångaren till skulpturkonsten) användes för magiska, rituella, pedagogiska ändamål. Cro-Magnons (folk av den moderna typen, en art som dök upp för 40 tusen år sedan) satte också handavtryck på väggarna med röd ockra. Sådana teckningar finns i hela Västeuropa - i Frankrike, Spanien och andra länder, och även om de kallas klippkonst, är de faktiskt en manifestation av den primitiva människans motormagiska aktivitet. Utsmyckning på verktyg, vapen och husgeråd hade också en magisk betydelse eller var en återspegling av en motorisk känsla under utvecklingen av tekniska metoder, till exempel i neolitisk keramik [9] .

Teckningar var föregångarna till att skriva som visuella budskap för att förmedla viktig information [10] . Teckningar användes som en specialiserad form av kommunikation innan skriftspråkets uppfinning [10] [11] . Exempel är hällmålningar i grottor från paleolitisk tid . Sådana ritningar kallas piktogram och visar en schematisk representation av ett objekt eller fenomen. Teckningar skapade av människan under den neolitiska eran förenklas till ett tecken ( Proto -writing ) och, i slutändan, till symboler (icke-ikoniska tecken) för tidig skrift .

Ritning som ämne

Den grafiska verklighetsuppfattningen och teckningskonsten utifrån den är rationell, konsekvent och mer metodisk i jämförelse med bilduppfattningen eller den plastiska världsbilden. Därför är det teckningen som är grunden för en specifik kunskap om verkligheten, att "tänka i form" och lära ut grunderna i konst av alla slag, typer och genrer. Det är inom området teckningsundervisning som en vetenskapligt baserad metodik historiskt har utvecklats. Under antiken, den västeuropeiska medeltiden och under den italienska renässansen arbetade eleverna i mästarens verkstad och studerade, utförde förberedande arbete eller hjälpte läraren att utföra order. De första konstakademierna uppstod under renässansen i Italien i samband med det framväxande intresset för antiken som själva grunden för konstnärlig kreativitet. De växte fram ur hantverksgemenskaper (arteller, skrå) och konstnärsverkstäder - bottegas, där elever och lärlingar genomgick grundutbildning. De var akademier endast till namnet, men under andra hälften av 1500-talet, under manérismen, som sammanfattade den stora eran, uppstod ett behov av en viss metodik. Bildkonst nådde en sådan komplexitetsnivå att det för kompetent utförande av order var nödvändigt att studera den mänskliga figurens och perspektivets plastiska anatomi, grunderna i kompositionen av en målning, mytologiska och religiösa ämnen. Arkitekter behövde kunna matematik, geometri, för att kunna designa, rita och layouta (sedan 1500-talet började kunderna tillhandahålla grafiska mönster och modeller av byggnader). Dessa uppgifter började lösas av särskilda utbildningsinstitutioner - akademier. År 1585, i Bologna, skapade bröderna Lodovico, Annibale och Agostino Carracci "Akademin för dem som har slagit in på den rätta vägen". Akademier skapades också i andra städer och länder. Skolor för utbildning av konstnärer inrättades av privatpersoner, pedagoger och mecenater, såväl som statsmän och monarker. Därför kallades de flesta akademierna i länderna i Västeuropa och Ryssland kungliga eller kejserliga i klassicismens era under XVII-XVIII-talen. I andra fall var universitet eller privata ritskolor grunden för framtida akademier. Undervisningen byggde på att rita från gipsavgjutningar av antik skulptur, kopiera grafiska original (teckningar och gravyrer av framstående konstnärer), draperier på skyltdockor och levande sittande.

Det akademiska programmet för att lära ut ritning baserades på principerna "från enkelt till komplext" och "från särskilt till allmänt": först ritade de detaljer, till exempel gipsavgjutningar av ögat, öra eller näsa, sedan huvudet, sedan torso, och först efter det - den mänskliga figuren. Sedan gick de vidare till bilden av en grupp figurer och lärde sig slutligen att "komponera" en komposition om ett givet ämne. Detta onda system övervanns först i början av 1900-talet, och inte i huvudstadens akademier, utan först i privata konstskolor och verkstäder. De bästa och mest kända av dem var skolorna A. Ashbe och S. Holloshi i München. Nästan alla de mest kända, inklusive ryska, konstnärer från början av 1900-talet utbildades där. Progressivt sinnade konstnärslärare baserade den nya metodiken på huvudbestämmelserna i teorin om konstform, utvecklad av den tyske skulptören och teoretikern Adolf von Hildebrand [12] .

I Ryssland bildades teckning som en självständig akademisk disciplin mycket senare än i Västeuropa. På 1000-talet i Ryssland var de viktigaste sorterna av grafik bokminiatyrer och populära populära tryck. Förutom miniatyrer skrev och dekorerade hantverkarna med intrikata teckningar versaler - initialbokstäver . Tillsammans med studiet av läskunnighet och skrivande studerade elever vid klosterskolor alfabetet för detta hantverk [13]

Tillsammans med utvecklingen av bokminiatyrer i Ryssland utvecklades konsten att folkmåla, fresker och ikoner. Ikonmålare och fresker arbetade på de så kallade ansiktsoriginalen och teckningarna. Med hjälp av "källkoder" behärskade eleverna kanonerna för ikonmålande bilder, bekantade sig med skrivtekniken [14] . Sedan andra hälften av 1600-talet i Ryssland, på grund av penetrationen av västeuropeiska influenser och " Frya-skrivningen ", krävdes mer komplex förberedelse. Hantverkarna övergick vid denna tidpunkt från konstverk till fast arbete vid furstliga hovet, kyrkan eller templet. Skolor för ikonmålning fanns i Stroganov-godset i Solvychegodsk och i deras hus i Moskva, i Moskvas Kreml vid Tsaritsyna och Armory, i den senare arbetade Simon Fyodorovich Ushakov och undervisade lärlingar [15] .

Bildandet av specialundervisning i de sköna konsterna enligt västeuropeisk modell skedde på 1700-talet i samband med den intensiva europeiseringen av huvudstadens ryska kultur och bildandet av sekulära typer och genrer av konst. I början av 1700-talet, under Peter I :s regeringstid , var mekanikern-uppfinnaren A.K. Akademins projekt utvecklades av den ryska historikern V.N. Tatishchev, arkitekten P.M. Eropkin. Men med kejsar Peter den stores död 1725 avbröts dessa initiativ. Den ryska "Academy of the Three Most Noble Arts" - målning, skulptur och arkitektur - etablerades först 1757 i Moskva under kejsarinnan Elizabeth Petrovnas regeringstid på initiativ av konstsamlaren och beskyddaren, greve Ivan Ivanovich Shuvalov. Planen för den nya "Catherine Academy" i St Petersburg utvecklades av I. I. Betskoy. Enligt 1764 års "reglemente" inrättades fyra huvudklasser vid Akademien: måleri, skulptur, arkitektur och gravyr. Målarklassen var i sin tur indelad i underklasser - historiskt, strid, porträtt, "olika typer och arkitektur", "hemövningar" (vardags- och genremåleri), "alla sorters djur", "frukter och blommor", musikal. konst (mosaikhantverk), "miniatyr" och "torra färger" (väggmålningar "a secco" och "stuckatur"). Senare skapades konstindustriella skolor, där, liksom i akademierna, att dra från naturen var grunden för utbildning [16] .

Det fanns väldigt få inhemska specialister, så till en början bjöds västeuropeiska mästare in. Utbildningen genomfördes dock på gammaldags vis: kopiering av originalen (prover) och lång "iscensättning" i att rita från naturen. I den gamla (förreformen) Imperial Academy of Arts i St. Petersburg varade ritningen av en produktion upp till 100 timmar, med en total utbildningsperiod (inklusive utbildningsskolan) på 15 år. De undervisade om principen "gör som jag gör". Två professorer var i tjänst i klasserna i tur och ordning: en arbetade själv och gav ett exempel för studenter, den andra, gick från student till student, "arbetsreglerna"; först "verifierade han konturen", sedan gav han kommandot att fortsätta till skuggning. De analyserade inte formen, utan kopierade chiaroscuro på dess yta och uppnådde maximal likhet med naturen, men samtidigt krävdes idealisering. De tjocka figurerna av sittare (från tidigare bönder) idealiserades som Apollons gestalt, ansiktena styrdes enligt gamla modeller och den "gudomliga Rafael". Avsaknaden av en analysmetod kompenserades genom träning i tid. Först senare, efter reformen av akademin 1893-1894, organiserades personliga kreativa workshops, men den akademiska metoden genomgick inga betydande förändringar. Denna situation illustreras av den första akademiska handboken: "The Fundamental Rules, or a Brief Guide to Drawing Art" av den tyske konstnären I. D. Preisler (ryska upplagan från 1735). Det är anmärkningsvärt att det var ryska lärare som utvecklade metoderna som var progressiva för sin tid. Enastående konstnärslärare och anmärkningsvärda ritare var Anton Pavlovich Losenko , som publicerade En förklaring av människans korta proportion (1772) och Vasily Kozmich Shebuev . År 1834 publicerade den ryske amatörkonstnären A.P. Sapozhnikov en "Teckningskurs", där han föreslog att använda pedagogiska modeller gjorda av tråd och kartong, och förklarade för eleverna designen av de avbildade föremålen [17] . Bland de viktiga läroböckerna i sin tid bör verken av P. Basin , V. Langer pekas ut . Fina exempel på att teckna, övervinna den akademiska metoden, skapades av antagonistkonstnärer som Karl Bryullov och Fjodor Bruni .

En enastående lärare vid konstakademin var Pavel Petrovich Chistyakov . Han skapade förutsättningarna för att utbilda en ny generation studenter, bland vilka var V. I. Surikov , V. M. Vasnetsov , V. A. Serov , V. D. Polenov , M. A. Vrubel . Chistyakov utvecklade inte ett komplett metodiskt system, men han började lära ut det viktigaste: analytiskt tänkande. Chistyakov hävdade att det är nödvändigt att avbilda ett objekt "för det första, som det existerar, och för det andra, som det verkar för våra ögon" (det vill säga att kombinera i en bild naturens objektiva egenskaper och de specifika villkoren för dess uppfattning). Chistyakov lärde sig att "rita från en punkt", fixera riktningarna för linjerna som täcker formen i rymden i förhållande till vertikalt och horisontellt, också med metoden att "klippa av" formen med plan i förkortningar. V. E. Savinsky [18] [19] [20] [21] var den direkta efterföljaren till Chistyakovs metod .

En progressiv, vetenskapligt baserad metod för att lära ut ritning utvecklades dock inte vid Imperial Academy of Arts, utan vid konst- och industriella utbildningsinstitutioner, närmare kopplade till livet och samhällets faktiska behov: vid Moskva Stroganov School of Technical Drawing ( grundad 1825 av greve S. G. Stroganov), vid Ritskolan i Society for the Encouragement of Arts (under åren som direktör för N. K. Roerich, 1906-1918). Senare - i VKhUTEMAS-VKhUTEIN av verk av V. F. Franketti , V. A. Favorsky och P. Ya. Pavlinov [22] . Vid St. Petersburgs konstakademi togs en vetenskapligt baserad metod för att lära ut teckning form i början av 1900-talet under inflytande av teorin om två synsätt av A. von Hildebrand och erfarenheten från A-skolans skola. Ashbe i verkstaden av D. N. Kardovsky - N. E. Radlov. Radlov beskrev det nya konceptet 1913 på sidorna i Apollo-tidningen. 1935 publicerades hans bok "Drawing from Life". Det ursprungliga programmet för undervisning i ritning skapades på 1960-talet vid V. I. Mukhina LVHPU (sedan 2006 - St. Petersburg Stieglitz Academy of Art and Industry) av chefen för ritavdelningen, professor S. A. Petrov. I MVHPU (tidigare Stroganov School of Technical Drawing, sedan 2009 - Moscow State Art and Industry Academy uppkallad efter S. G. Stroganov) - konstnär, chef för ritavdelningen F. F. Voloshko, elev av A. A. Deineka. "Skolan av Stroganovs teckning", eller "Voloshkos system", är noggrant bevarad av O. F. Voloshko, son till en enastående metodolog och lärare. Metoden är baserad på begreppet ämnesrum och dess mentala fyllning med tredimensionella volymer, vars bild utförs sekventiellt: från metoden att "klippa av" och identifiera "frakturer" i formen (stigande till metoden av P. P. Chistyakov) och den efterföljande fyllningen av formuläret med ton, förbi den ytliga kopieringen av chiaroscuro och färgning av ytan [23] .

Att lära barn rita

Efter en period av revolutionär oro och inbördeskrig i Sovjetryssland på 1930-talet återställdes utbildningssystemet och i synnerhet estetisk utbildning och att lära barn grunderna i konst, inklusive med inblandning av lärare från den gamla skolan. Läroböcker om "fin literacy" gavs ut. I grundskolor och gymnasieskolor ägnades mer uppmärksamhet åt utvecklingen av barns kreativa förmågor, undervisningsmetoder kompletterades och berikades av vetenskaplig forskning om barns kreativitets psykologi. Samtidigt utvecklades begreppet "fri utbildning" på grundval av den biogenetiska teorin av A. V. Bakushinsky . Den viktigaste rollen spelades av pedagogisk psykologi (pedologi) och det kognitiva konceptet för utvecklingen av barnets psyke utvecklat av L. S. Vygotskys skola . Ritning i gymnasieskolan har blivit ett av de viktiga ämnena som speglar och stimulerar utvecklingen och bildningen av barnets psyke, kognitiva och kommunikationsförmåga.

Anhängare av den formalistiska riktningen, som främjade teorin om "fri utbildning", publicerade läroböcker av låg kvalitet för allmänna utbildningsskolor, där illustrativt material var begränsat till barnteckningar. Sådana manualer ignorerade de kognitiva och kommunikativa aspekterna av processen att bemästra färdigheterna att rita från naturen. Författarna till sådana manualer hade litet intresse för den vetenskapliga inställningen och klassiska traditioner inom konstskolan. Gradvis började anhängare av den akademiska riktningen utföra konsekvent arbete med utvecklingen av frågor om metodiken för att lära ut ritning för en gymnasieskola. Nya skolprogram skapades. 1931 släpptes en ny läroplan, som byggde på att hämta från naturen. Detta program omfattade uppgifter i ritning efter tematiska sektioner, dekorativ ritning, ritning genom presentation för grundkurser och lektioner i konstens historia. Bland de enastående specialisterna på utvecklingen av undervisningsmetoder i gymnasieskolor i sovjettiden bör man peka ut en elev till P. P. Chistyakov Dmitry Kardovsky , såväl som elever till K. A. Savitsky  - Abram Arkhipov , Nikolai Kasatkin och Konstantin Yuon .

Multipolariteten av åsikter om undervisningen i konst, om dess roll och plats i systemet av skoldiscipliner, blev föremål för diskussioner mellan vetenskapsmän, konstnärer och lärare. Principerna och metoderna för undervisning i konst godkändes gradvis i utbildningsinstitutioner, tvister om problemen med utbildningsritning löstes. De pedagogiska universitetens fakulteter för konst började spela den ledande rollen i denna vetenskapliga och metodologiska process. Under många år leddes fakulteten för konst (tidigare fakulteten för grafisk konst) vid Moskvas pedagogiska institut av N. N. Rostovtsev, författaren till publikationer om pedagogisk tecknings historia och metodik. Arbetet med att organisera skapandet av läroplaner och handböcker om ritning för gymnasieskolor leddes av professor, doktor i pedagogiska vetenskaper, akademiker V. S. Kuzin. Han ansåg skolämnet "konst" som "en obligatorisk akademisk disciplin, med vars hjälp traditionella uppgifter löses - pedagogiska, pedagogiska och utvecklande" [24] .

På 1960- och 1970-talen bildades vetenskapliga skolor, laboratorier och verkstäder för studier av barns konstnärliga kreativitet vid pedagogiska institut och universitet. Det fanns barnskolor och ritcirklar, ett nätverk av gymnasiekonstskolor för begåvade barn bildades. Under andra hälften av 1900-talet utvecklades nya psykologiska och metodologiska tillvägagångssätt för barns kreativitet och undervisning av barn i de sköna konsterna av S. D. Levin , S. M. Daniel , O. L. Nekrasova-Karateeva.

Ritteknik

Teckningskonsten fungerar som den tekniska grunden för alla typer och genrer av bildkonst . Teckningar skapas av konstnärer i färd med att studera naturen (skisser, ateljéer), när de söker efter kompositionslösningar för grafiska, bild- och skulpturala verk (skisser, kartonger), när de skapar skisser för målningar . Ritningsmetod och teknik är speciellt studerad av målare, gravörer, skulptörer och arkitekter inom den akademiska disciplinen "akademisk teckning". På ett antal läroanstalter finns en allmän (akademisk) och en speciell ritkurs för arkitekter och formgivare. Med hjälp av en ritning är det möjligt att förmedla inte bara den tredimensionella formen och utrymmet, utan också nyanserna av svart och vitt för att villkorligt beteckna färg, struktur och struktur på ytan av föremål.

Liksom i andra typer av konst är teckningstekniken uppdelad i visuella medel, tekniker och material. Visuella medel inkluderar tonala relationer (kontrast och nyanser), linje, streck, punkt, blomstra, prick. Målningstekniker inkluderar skuggning, sträckning (modellering av mjuka toner), skuggning, torrborstning och andra tekniker beroende på de material som används. Material är indelade i basen (papper, kartong) och ritning (verktyg): penna (bly, grafit, kol), "mjuka material": kol , sås , sangvin , bläck , bistre , bläck , olika kritor ( pastell ), vit och röd krita . Vissa konstnärer, som V.V. Lebedev , använde "lampsot" (förbränningsprodukterna från fotogenlampor utspädda i vatten ). Ritverktygen inkluderar också en tuschpenna (kapillärpenna), en traditionell metallpenna och till och med en kulspetspenna , även om den senare inte gör det möjligt att modellera en linje och ett streck.

Se även

Anteckningar

  1. ↑ Masters of Art om konst: I 7 vols - Vol 2. - M : Art, 1965-1970. — C. 74.
  2. ↑ Vlasov V. G. Ritning, teckning // Vlasov V. G. Ny encyklopedisk ordbok för skön konst: i 10 volymer - VIII. - St Petersburg. : Azbuka-Klassika, 2008. - C. 190-195.
  3. ↑ Vasari J. Livet av de mest kända målarna, skulptörerna och arkitekterna (1568). En introduktion till teckningens tre konster. "Om målning" (1) / Översättning från italienska av A. I. Venediktov, A. G. Gabrichevsky. — 1956.
  4. ↑ Detta berömda uttalande på uppdrag av Michelangelo ges i Francisco de Olandas bok "Four Dialogues on Painting" (1548), det anses åtminstone vara en fri återberättelse av den store mästarens idéer / Översättning och kommentar av A. G. Gabrichevsky. Citerat ur boken: Masters of Art on Art. - T. 2. - M . : Konst, 1966. - S. 197
  5. ↑ Vlasov V. G. Ritning, teckning // Vlasov V. G. Ny encyklopedisk ordbok för skön konst: i 10 volymer - VIII. - St Petersburg. : Azbuka-Klassika, 2008. - C. 192.
  6. ↑ Vlasov V. G. Teorin om "två synsätt" och metodiken för undervisning i konst // Kulturens rum. - M. : Burganovs hus, 2009. - Nr 3. - S. 65-76.
  7. ↑ Zürich Design Museum affischsamling Arkiverad 22 juli 2010. // "Hur": log. - 2001. - Nr 2 (16).
  8. ↑ Silhouette Arkivexemplar av 12 april 2019 på Wayback Machine // Great Russian Encyclopedia.
  9. ↑ Stolyar A. D.  Ursprunget till de sköna konsterna. — M. : Konst, 1985
  10. ↑ 1 2 Tversky, B. Visualisera tanke  //  Ämnen i kognitiv vetenskap : journal. - 2011. - Vol. 3 , nr. 3 . - S. 499-535 . - doi : 10.1111/j.1756-8765.2010.01113.x . — PMID 25164401 .
  11. ↑ Stephen Farthing. The Bigger Picture of Drawing: A New Curriculum, A New Pedagogy // Thinking through Drawing: Practice into Knowledge 2011  (engelska) / Kantrowitz, Andrea, Brew, Angela C. & Fava, Michelle L., red.. - N. Y. : Teachers College, Columbia University , 2012. - (Art and Art Education Program). Arkiverad kopia (inte tillgänglig länk) . Hämtad 4 juni 2019. Arkiverad från originalet 17 mars 2014. 
  12. ↑ Hildebrand A. The problem of form in the visual arts / Översättning av N. B. Rosenfeld och V. A. Favorsky; förord A. V. Vasnetsova. - M. : MPI, 1991. - 137 sid.
  13. ↑ Rostovtsev N. N. Historia om metoder för att lära ut teckning. - M . : Utbildning, 1981. - 51 sid.
  14. ↑ Paramonov A. G. Ikonmålningens historia och problemen med moderna metoder för undervisning i ikonmålning - Lipetsk: Zadonsk St. Tikhon Educational Readings, 2014. - S. 186-188.
  15. ↑ Ananyeva T. A. Simon Ushakov. - L . : Avrora, 1971.
  16. ↑ Vlasov V. G. Ryska skolan för konst och hantverk som en av källorna till modern designutbildning // Architecton: Proceedings of Higher Education / Architecton: Proceedings of Higher Education: elektronisk vetenskaplig tidskrift. - UralGAKhA , 2009. - Nr 2 (26).
  17. ↑ Sapozhnikov A.P.  Fullständig ritkurs. - M. : Aleev-V, 2003. - S. 51-53.
  18. ↑ Moleva N. M., Belyutin E. M. P. P. Chistyakov: Teoretiker och lärare. - M . : Förlag för Akademien för konst i Sovjetunionen, 1953. - 229 s.
  19. ↑ Moleva N. M., Belyutin E. M. Pavel Petrovich Chistyakov: 1832-1919. - M . : Konst, 1954. - 60 sid. - (Massbibliotek)
  20. ↑ Utställning av verk av Pavel Petrovich Chistyakov och utbildningsverk av hans elever V. M. Baruzdina, V. E. Borisov-Musatov, A. M. Vasnetsov, V. M. Vasnetsov, M. A. Vrubel, V. D. Derviz och S. Ostrokhova, V. E. , V. A. Serov, V. I. Surikov, N. N. Kharlamova, Ya. F. Zionglinsky, A. P. Chistyakova: katalog. - M . : Förlag för Akademien för konst i Sovjetunionen, 1955. - 110 s.
  21. ↑ Moleva N. M., Belyutin E. M. P. P. Chistyakov: Teoretiker och lärare. — 2:a uppl., rättad. och ytterligare - M . : Ny verklighet, 2017, 1953. - 215 sid.
  22. ↑ Pavlinov P. Ya.  För dem som ritar: Konstnärens råd. - M . : Sovjetisk konstnär, 1965.
  23. ↑ Vlasov V. G. Reversible space in the visual arts and projective thinking Arkivexemplar daterad 15 juli 2019 på Wayback Machine // Architecton: Proceedings of Higher Education / Architecton: Proceedings of Higher Education: elektronisk vetenskaplig tidskrift. - UralGAHA , 2019. - Nr 1 (65).
  24. ↑ Kuzin V.S.  Metoder för undervisning i konst i årskurs 1-3: En guide för lärare. - 2:a uppl. - M . : Utbildning, 1983. - 191 sid.

Litteratur

  Gå till Wikidata-objektet  Ordböcker och uppslagsverk
 Bild och form
Grafisk konst Gravyr Träsnitt Etsning Akvatint Torr nål Litografi
Målning Efter material Vattenfärg Olja Mosaik Pastell Tempera Digital Aerografi Enligt överenskommelse Fresk monumental staffli Teater dekorativ Miniatyr
Skulptur
Dekorativt och applicerat
Teknisk
Icke-standard optik