Ray Charles

Den aktuella versionen av sidan har ännu inte granskats av erfarna bidragsgivare och kan skilja sig väsentligt från versionen som granskades den 28 september 2022; verifiering kräver 1 redigering .
Ray Charles
Ray Charles

10 november 1969
grundläggande information
Namn vid födseln engelsk  Ray Charles Robinson [1] [2] [3] […]
Fullständiga namn Ray Charles Robinson
Födelsedatum 23 september 1930( 1930-09-23 )
Födelseort Albany , Georgia , USA
Dödsdatum 10 juni 2004 (73 år)( 2004-06-10 )
En plats för döden Beverly Hills , Kalifornien , USA
begravd
Land  USA
Yrken sångare , musiker , pianist , arrangör , låtskrivare, bandledare
År av aktivitet 1947 - 2004
sångröst baryton
Verktyg piano , altsax , orgel , trombon , klarinett
Genrer soul , rhythm and blues , populärmusik , jazz , blues , country , gospel
Alias Ray Charles [1]
Kollektiv "The Raelettes"
Etiketter Swing Time, Atlantic , ABC Records , Warner Bros.
Utmärkelser
Georgiens örnorden - ribbon bar.png Befälhavare av Orden för konst och bokstäver (Frankrike)
Kennedy Center Ribbon.png
Autograf
raycharles.com _ 
 Mediafiler på Wikimedia Commons

Ray Charles , Ray Charles [5] (fullständigt namn Ray Charles Robinson , engelska  Ray Charles Robinson ; 23 september 1930  - 10 juni 2004 ) är en amerikansk popsångare (baryton) och pianist. Han sjöng i olika stilar, blev särskilt känd som artist i stilarna soul och rhythm and blues . I USA anses han vara en av de mest betydelsefulla "äkta amerikanska" musikerna under efterkrigstiden.

Ray Charles äger ett 70-tal skivalbum. Tilldelades 17 Grammy Awards , invald i Rock and Roll , Jazz , Country och Blues Hall of Fame , Georgia State Hall of Fame .

Biografi

Barndom och ungdom

Ray Charles föddes i den lilla staden Albany , i delstaten Georgia , pappa - Bailey Robinson, mamma - Aretha Robinson.

Rays familj var mycket fattig - som han själv sa: "Till och med bland andra svarta ... var vi längst ner på stegen och tittade upp på resten. Under oss finns bara jorden.

Rays familj flyttade till den lilla staden Greenville i södra Florida när han bara var några månader gammal. Fadern spelade ingen betydande roll i Rays liv, och en tid efter hans födelse övergav han helt deras familj och lämnade Ray och hans yngre bror George i vård av Arethas mamma och hennes svärmor, Mary Jay Robinson ( eng.  Mary Jay Robinson ).

När Ray var fem år gammal började hans bror George, som var ett år yngre, att drunkna i en balja utanför. Ray, som bevittnade denna händelse, försökte hjälpa honom, men kunde inte göra någonting, eftersom hans bror var för hård för honom. George drunknade, och Ray, förmodligen av en chock, började gradvis bli blind och vid sju års ålder blev han helt blind .

Enligt Ray själv förblev orsaken till hans blindhet okänd, men det finns bevis för att detta är en konsekvens av glaukom [6] [7] . Det finns rykten om att Ray på 80-talet skickade in en anonym annons för att leta efter en donator som var redo att donera ett öga till musikern. Läkarna ansåg dock att denna operation var meningslös och riskabel, och den ägde inte rum.

För första gången började Rays musikaliska talang dyka upp vid 3 års ålder - detta underlättades av ägaren till närmaste apotek, som spelade piano .

Efter att Ray blev blind, skrev hans mor in honom på en internatskola för döva och blinda i St. Augustine , Florida . Där lärde sig Ray punktskrift och hur man spelar flera musikinstrument - piano , orgel , saxofon , trombon och klarinett . I skolan visade sig Rays musikaliska talang - han sjöng i baptistkören . 1945 dog hennes mamma och två år senare hennes pappa.

Början av den musikaliska karriären

Efter att ha lämnat skolan var Ray involverad i många musikaliska projekt, främst inom jazz och countrystilar . I sitt arbete hämtade han inspiration från kända jazzmän - Count Basie , Art Tatum och Artie Shaw . Den första gruppen som han deltog aktivt i hette "The Florida Playboys".

1947 åkte sjuttonåriga Ray, efter att ha sparat $600, till Seattle [6] . Där bildade han MacSon Trio (ibland även kallad Maxim) med gitarristen Gossady McGee. Han började snart spela in, till en början under Swingtime Records . Hans tre första inspelningar är "Guitar Blues", "Walkin' and Talkin'" och "Wonderin' and Wonderin'". Han samarbetade med den kända R&B-artisten Lowell Fulson och hans band och ackompanjerade dem på piano.

1949 kom hans första hit, "Confession Blues". Hans nästa populära låt var "Baby, Let Me Hold Your Hand" ( 1951 ).

1950 -talet

1952 började musikern samarbeta med Atlantic Records ( 1952 ) [6] [8] eftersom han visste att Swingtime Records aldrig skulle ge honom den kreativa frihet han ville ha. Hans namn förkortades snart till Ray Charles för att undvika förväxling med boxaren Ray Robinson (Ray "Sugar" Robinson) [9] .

Den 31 juli 1951 gifte han sig med Eileen Williams, men ett år senare sprack deras äktenskap. Det är anmärkningsvärt att av Rays 12 barn föddes endast 3 i äktenskapet. Ray gifte om sig 1955 , nu med Della Beatrice Robinson (född Howard). Detta äktenskap varade till 1977 .

I Atlantic studio, under ledning av de kända producenterna Ahmet Ertegun och Jerry Wexler, börjar Ray ett aktivt sökande efter "sitt eget" unika sound. Ray släppte hitsingeln " Mess Around " 1953 . Samma år arrangerade och ackompanjerade han på piano till den berömda bluesmannen Guitar Slim (Guitar Slim), kompositionen "The Things That I Used To Do", som de spelade in, såldes i mer än en miljon exemplar. Lika framgångsrik var singeln "It Should Have Been Me", som redan var helägd av Ray.

Ray nådde nästa topp i sin karriär 1955 när singeln " I Got a Woman " klättrade till etta på R&B-listorna. Det är denna singel som av de flesta experter anses vara den första inspelningen i soulstilen . Vid den här tiden bestod Rays repertoar av hälften gospels med sekulära texter, hälften bluesballader . Med sitt arbete bidrog Ray till självutvecklingen av populariteten för R&B och gospel bland en bred publik och lockade nya lyssnare - inte bara svarta utan också vita. Ray var en av de första musikerna som populariserade den traditionella "svarta" musiken och gjorde denna musik verkligt utbredd bland massorna.

Huvuddragen i Rays tidiga arbete kan höras på skivan " Ray Charles in Person ". Detta album spelades in av radiostationen WOAK 1956 , inte som vanligt i studion, utan i ett liveframträdande, inför negerlyssnare . Rays utan tvekan mest ikoniska låt, " What'd I Say ", inkluderades på albumet för första gången. Man tror att Ray skrev rätt under en av föreställningarna för att fylla den tid som kontraktet kräver. Låten blev omedelbart en superhit och hade en enorm inverkan på utvecklingen av rock and roll. Till exempel erkände Paul McCartney att "What'd I say" var en av de största impulserna i hans liv för honom.

Efter en tid, under Newport Festival, fick Ray stor popularitet. Albumet " Ray Charles at Newport " spelades också in där , som inkluderade hits som " What'd I Say " och " The Night Time (Is The Right Time) ".

Ray började gradvis gå bortom blandningen av blues och gospel, började spela in låtar med stora orkestrar, jazzmusiker ( Milt Jackson ), och spelade in sin första countrylåt , "I'm Movin On" (med Hank Snow ). Ray fick sin första Grammy Award 1959 för den klassiska blueslåten "Let the Good Times Roll". Otroligt uttrycksfull, kraftfull och energisk sång fängslade både specialister och vanliga lyssnare.

Toppen av kreativitet: 1960 -talet

Ray flyttade sedan till ABC Records och blev en av de högst betalda musikerna vid den tiden [10] . Han flyttade snart till Beverly Hills , där han blev ägare till den största herrgården i området. Där, i Beverly Hills, Los Angeles, bodde musikern till sin död.

På ABC fick Ray mer kreativ frihet och började utöka sitt förhållningssätt till musik, men han blev inte involverad i experimentella projekt, utan började spela in poplåtar och närmade sig mainstream. Storband, stråkorkestrar började användas för arrangemang, och en stor kör användes för sång. Dessa inspelningar kontrasterade starkt med kammarljudet från Atlanttiden. Ray började också periodvis spela in så kallade "pop- och jazzstandards" som "Cry", "Over the Rainbow", "Cry me a river", "Makin' Whoopee" och andra. Charles repertoar var helt enkelt fantastisk i sin volym och mångfald. Vid den här tiden släpptes hans hits som "Unchain My Heart", " You Are My Sunshine ". " Hit The Road Jack ", en av hans mest kända låtar, skriven av Percy Mayfield, ockuperade de första raderna på R&B- och poplistorna i flera veckor samtidigt, och gav artisten en Grammy-utmärkelse.

Samtidigt publicerades Rays "telefonkort", " Georgia On My Mind ", en symbol för ABC-perioden. Ursprungligen tillägnad av Hog Carmichael till en flicka som heter Georgia, den här låten ( 24 april 1979 ) förklarades för delstaten Georgias hymn , och Ray Charles framförde den i den lagstiftande församlingens delstatshus.

1962 överraskade han sin nu mycket bredare publik med det mycket hyllade albumet Modern Sounds in Country and Western Music , som inkluderade hits som "I Can't Stop Loving You" och "You Don't Know Me". Ray kom in i countrymusiken med sitt album , som på den tiden var otänkbart för en svart musiker.

Ray motsatte sig rasism och rassegregation under hela sitt liv - 1961 ställde han till och med in en konsert i Augusta, Georgia, och protesterade mot rassegregation - under hans konsert var det meningen att svarta och vita åskådare skulle sitta separat.

Vissa källor indikerar felaktigt att han i 20 år var förbjuden att uppträda i Georgien, men i själva verket fanns det inget sådant förbud - Ray gick helt enkelt inte dit. Dagen efter mordet på J.F. Kennedy släppte Ray singeln "Busted" (degraderad) - så Ray firade slutet på sin antirasistiska politik. Han stödde och finansierade också aktivt Martin Luther Kings verksamhet .

1965 , i Boston, arresterades Ray för innehav av heroin och marijuana . Musikern var beroende av heroin i 20 år [9] . Ray började använda droger vid 16 års ålder. Detta påverkade både hans karriär och hans personliga liv under många år - det var, som han själv uttryckte det, "en apa på min rygg". För tredje gången befanns Ray ha droger - först kokain och marijuana, sedan heroin, men Ray undkom fängelse den här gången.

Första gången polisen hittade narkotika i hans hotellrum redan 1961 , men fallet fortsattes inte, eftersom polisen inte hade någon husrannsakan.

Han behandlades för drogberoende på en klinik i Los Angeles, och fick därför ingen riktig strafftid i fängelse, utan bara ett år på skyddstillsyn. Efter det slutade Ray äntligen droger. Som han senare förklarade, "Ibland kände jag mig hemsk, men så fort jag gick upp på scenen och bandet började spela, jag vet inte varför, men det verkade som aspirin - du gör ont, du tar det och du känner inte smärta längre."

Rays drogberoende skildras utförligt i filmen Ray. Under hela sitt efterföljande liv talade Ray emot droger.

1970-talet: Mainstream

Efter att musikern slutat droga förändrades också hans stil. Han kom närmare mainstream, även om å andra sidan (kanske är detta bara en slump), efter att ha slutat droger, skrev Ray praktiskt taget inget enastående, utan sjöng andras sånger.

Efter 70-talet mottogs hans musikaliska verk tvetydigt av kritiker och lyssnare - vissa låtar var extremt populära, medan andra förblev okända av publiken [6] . Vid den här tiden koncentrerade han sig på liveframträdanden och studioalbumen hade mycket passande material. Musiken blir mer monoton, en bias mot "country"-stilen uppstår.

Under denna period är den mest kända låten " America the Beautiful ", som först släpptes på det anmärkningsvärda albumet "The Message for People", musikerns första politiskt laddade album. Man tror att Ray gav sin röst och återfödelse genom att arrangera den klassiska gospel/rhythm and blues-låten.

Nästa anmärkningsvärda album är "Renaissance" (1975). Den inkluderade Stevie Wonder-låten "Living for the city", inspelad av Ray bara några månader efter att originalet släpptes. För det här spåret får Ray en Grammy. Wonder berömde Charles version väldigt högt och sjöng även låten i en duett med honom 1990. Detta var förresten det enda fallet i historien om samarbete mellan Ray och Stevie på samma scen.

Dessutom är det under denna period värt att lyfta fram en duettversion av George Gershwins klassiska opera "Porgy & Bess" med Cleo Lane {RCA Victor, 1976}, liksom albumen "True to Life" {Atlantic, 1977 } och "Love & Peace" {Atco, 1978}.

De karakteristiska dragen för denna period är den aktiva användningen i nästan alla kompositioner av det då fashionabla Rhodos-pianot med dess igenkännliga sound, långa solon på det, genomträngande stråkarrangemang, melodiska ballader och hysteriska sång.

Ray ger också sina låtar ett modernare ljud, introducerar elektroniska element och ersätter ofta riktiga instrument med dem. Sedan dess har hans "signatur"-stil att spela synthesizer uppstått, med elektroniska solon som imiterar en elgitarr. För att uppnå likhet hjälpte Ray sig själv med ett pitchhjul och nådde perfektion i detta på 90-talet.

Senare år (1980–2004)

I slutet av 1980-talet ägde en rad händelser rum som ytterligare ökade Rays igenkänning bland en yngre publik.

1984 släpptes albumet med duetter "Friendship". På den spelade Ray in med några av de hippaste musikerna i countrycommunityt, såväl som musiktrogna som Tony Bennet ('Everybody Gets the Blues') och Billy Joel ('Baby Grand'). Han spelade i ett avsnitt av The Blues Brothers med John Belushi och Dan Aykroyd . 1985 dök "Night Time Is the Right Time" upp i avsnittet "Happy Anniversary" av succéprogrammet The Cosby Show.

1985 uppträdde Ray under invigningen av Ronald Reagan . Denna föreställning är förknippad med ett avsnitt som senare kastade en skugga över Rays rykte. Det är känt att Ray var en pålitlig demokrat och Reagan var en republikan . Ray gick med på att endast uppträda för en ovanlig avgift på $100 000 vid den tiden. Rays agent Joe Adams kommenterade detta faktum, "För den typen av pengar skulle vi också prata på ett Ku Klux Klan- möte ."

1986 framförde han låten " America the Beautiful " under WrestleMania 2. Ray var med i annonskampanjen "Diet Pepsi", vilket återigen ökade hans popularitet kraftigt. Under denna kampanj använde Ray den berömda sloganen "You Got The Right One, Baby!". Han deltog också i TV-programmet " The Super Dave Osbourn Show ".

I början av 90 -talet deltog Charles i flera musikaliska projekt - till exempel i projektet av sin långvariga vän Quincy Jones "I'll be good to you" ( 1990 ), (duett med Chaka Kahn, Grammy Award 1990.).

Charles har bjudits in till olika samarbetsprojekt, som låten "My Friend" med gruppen "Take 6", "Evenin'" med Tony Bennett, det klassiska gospel "Amazing Grace" med London Orchestra som en del av ett välgörenhetsevenemang , och många andra. Samtidigt bestämmer sig Charles producenter för att dra fördel av hans växande popularitet och släppa albumet "My World", inspelat på vilket en cover av Leon Russells "Song for You" fick en Grammy Award. Genom att kombinera element av pop, soul och hiphop är det här albumet fantastiskt, men kanske Rays sista desperata språng mot en yngre publik.

Andra anmärkningsvärda album från denna period är "Strong Love Affair" och "Thanks for Bringing Love Around Again", Charles sista soloalbum.

Under denna period kom Ray två gånger till Ryssland med konserter - 1994 och 2000 .

1996 , vid invigningen av de olympiska spelen i Atlanta , framförde Ray Charles sin klassiska låt "Georgia On My Mind". Samma år talade han också vid invigningen av Bill Clinton  - tre år tidigare gav presidenten honom National Medal of Arts .

År 2000 återvände Ray till jazzen i sitt arbete och släppte låten "In the Spur of the Moment", tillägnad Steve Tarr.

2002 deltog Ray i Cognacfestivalen i södra Frankrike . Under föreställningen sprang ett av fansen upp till scenen och började sjunga en av Rays låtar "Mess Around" a cappella . Som ett tecken på hans respekt började Ray spela musiken till den här låten. I maj 2003 höll Charles en konsert i Los Angeles - 10 000 i rad.

En av Rays sista offentliga framträdanden var 2003 , under den årliga banketten för elektroniska mediajournalister som ägde rum i Washington DC . Han framförde låtarna "Georgia On My Mind" och "America the Beautiful". Ray Charles sista framträdande ägde rum den 30 april 2004 i Los Angeles [6] .

Död

Rays hälsa undergrävdes av en höftoperation som han inte kunde återhämta sig från på länge – trots sjukdomen fortsatte han att arbeta på albumet "Genius Loves Company". Ray dog ​​vid en ålder av 74 i sitt hem i Beverly Hills , Kalifornien . Orsaken till hans död var en lång och allvarlig sjukdom, tydligen levercancer, som började visa sig 2002. Enligt David Ritz kunde Ray de senaste månaderna inte längre gå och pratade knappt, men varje dag kom han till sin egen RPM-studio och gjorde sitt jobb. "Jag kommer inte att leva för evigt", sa Ray Charles en gång under en intervju. "Jag har tillräckligt med sinne för att förstå det här. Det handlar inte om hur länge jag kommer att leva, det handlar bara om hur vackert mitt liv kommer att bli." Ray begravs på Inglewood Park Cemetery i Inglewood , Kalifornien .

Två månader efter hans död släpptes hans sista album, Genius Loves Company. Detta album innehåller låtar framförda av Ray tillsammans med andra musiker. Bland dem finns sådana namn som BB King , Van Morrison , James Taylor , Michael McDonald , Elton John , Bonnie Raitt , Norah Jones och Johnny Mathis . Detta album fick 8 prestigefyllda Grammy- priser. Fem av dem tilldelades Ray själv - "Best Pop Vocal Album", "Album of the Year", "Record of the Year", "Best Pop Collaboration" (låten "Here we go again" duett med Norah Jones) och "Bästa gospelföreställning". Stevie Wonder, BB King och Willie Nelson kom till kyrkan för minnesceremonin. Efter mässan öppnades kistan så att tusentals fans kunde ta farväl av Ray till ljuden av låten "Over the Rainbow", utvald av honom för detta. Hösten 2004 hölls en stor konsert till minne av Ray Charles i en sal med 20 000 platser i Los Angeles. Många kända musiker hyllade sångaren och framförde hans mest ikoniska låtar. Konserten avslutades med en demonstration på storbildsskärmen av en inspelning av Rays framträdande med låten "America the Beautiful", som fick stående ovationer från publiken. 2005 släpptes ett annat postumt album av musikern, "Genius & Friends", som inkluderade tidigare outgivna duetter med samtida pop- och soulstjärnor (Chris Isaak, Mary J. Blige, Ruben Studdard, George Michael, John Legend och andra) . Alla musiker var personligen utvalda av Mr. Charles.

Det tredje postuma albumet släpptes 2006 och hette "Ray Sings, Basie Swings", som var ett inspelat ackompanjemang av den legendariska Count Basie Orchestra speciellt inbjudna till studion, överlagd på Rays omsorgsfullt restaurerade sång med hjälp av datorteknik. Albumet innehåller Charles stora hits och några nya coverversioner. "Det här är ett fantastiskt evenemang. När 2000-talets teknik och odödlig själ vävs samman, är resultatet för evigheter”, sa Quincy Jones, en nära vän och medarbetare till Ray Charles, om detta album. Och David Ritz, biograf över Ray Charles, kallade detta verk "förmodligen Rays viktigaste inspelning genom tiderna." Charles och Basie spelade aldrig tillsammans, även om de en gång uppträdde i samma sal efter varandra.

I september 2010 tillkännagav Concord Records , där Ray har spelat in de senaste åren och aktivt främjar musikerns rika arv, officiellt släppet av ett nytt album av Ray Charles. Den nya skivan heter "Rare Genius: The Undiscovered Masters" och består av 10 helt nya spår som aldrig har släppts tidigare. I grund och botten är det här demos från 70- och 80-talet, av en eller annan anledning, ofullbordade och ställda på hyllan. Precis som i fallet med "Ray Sings, Basie Swings" och "Genius & Friends" är Charles sång noggrant rensad från bakgrundsljud, restaurerad och överdubbad med nyinspelat ackompanjemang av musiker speciellt inbjudna till studion. Albumet släpptes den 26 oktober 2010.

Röst

Ray Charles var ägare till en av de mest kända rösterna inom världsmusiken. Ray Charles har den mest unika rösten inom popmusik. Han gjorde dessa improvisationssaker, som ett litet skratt eller ett skratt. … (Ray) tog skriken, skriken, morren, stönen och gjorde musik av dem” ( Billy Joel ). Och här är orden från musikforskaren Henry Pleasants:

" Frank Sinatra , och Bing Crosby före honom , var ordets mästare. Ray Charles är en mästare på ljud. Hans inspelningar avslöjar för oss en fantastisk variation och skicklighet i användningen av legato, glissando, skrik, stön som bryter ut i tårar, grymtningar och viskningar, falsett, oväntade hopp och stopp, skrik och skrik - allt perfekt kontrollerat, disciplinerat av enastående musikalitet, och används med mästerlig omtanke, nyanser av harmoni, rytm och dynamik. Detta är både sång av en vars ordförråd är långt ifrån att förmedla något som finns i hans hjärta och tankar, och en vars känslor är för starka för tillfredsställande verbala eller vanliga musikaliska uttryck. Han kan inte bara berätta för dig. Kan inte ens sjunga. Han behöver att du ropar ut det, med en röst full av förtvivlan eller glädje. Och bara en röst, med lite hjälp av text eller musik, förmedlar det önskade budskapet.

Ray Charles brukar beskrivas som en baryton , och hans konversationsröst skulle inte ge dig mycket mer, med tanke på hur svår han var att ta upp och hålla "E" och "F" i den första oktaven (barytonens högsta toner). ) i en popballad. Men den mänskliga rösten genomgår vissa förändringar under stress, och i musik som gospel eller blues kunde och sjöng Ray hela takter vid gränsen av det övre tenorområdet, och nådde A och B först, och ibland C och D andra oktaver, ibland full, ibland extatisk huvudröst, och ibland falsett. På falsett fortsatte han att gå upp till "Mi" och "Fa" ovanför den övre "Do" i den andra oktaven. På en extraordinär inspelning, "I'm Going Down to the River", slår han en fantastisk andra oktav B-flat. Om vi ​​betraktar den lägsta tonen "Mi" i den stora oktaven (" Georgia On My Mind (Live))" har han till sitt förfogande, inklusive falsett, minst tre och en halv oktav: delvis en stor oktav, alla små och första oktaver och till B-black andra".

Personligt liv

Ray Charles har varit gift två gånger och är far till tolv barn med nio kvinnor [7] [11] . Hans första äktenskap med Eileen Williams var kort, från 31 juli 1951 till 1952. Han har tre barn från sitt andra äktenskap med Della Beatrice Howard Robinson: från 5 april 1955 till 1977. Vid tiden för hans död var hans flickvän och partner Norma Pinella.

Hans barn:

Charles gav vart och ett av sina 12 barn 1 miljon dollar 2004 strax före sin död [12] .

Biopic "Ray"

Den biografiska filmen " Ray " filmades om Ray Charles liv, som släpptes kort efter hans död - 19 oktober 2004 . Film regisserad av Taylor Hackford. Charles själv spelades av Jamie Foxx . Filmens budget var 40 miljoner dollar. Taylor Hackford var också involverad i skapandet av filmen som producent och manusförfattare. Filmen visar perioden från 1930 till 1966 . Jamie Foxx vann en Oscar för bästa manliga huvudroll för denna roll. Filmen är baserad på Rays självbiografi från 1978 som heter "Brother Ray" (ett av Rays smeknamn).

Erkännande

Frank Sinatra kallade Ray "det enda sanna geniet i showbusiness". Hans talang beundrades av Paul McCartney , Elton John , Stevie Wonder , Tom Cruise , Bruce Willis , Billy Preston , Van Morrison , Hugh Laurie och många andra. År 2004 rankade tidningen Rolling Stone Ray Charles som nummer 10 på deras "List of Immortals: The 100 Greatest Artists of All Time" [13] och #2 på deras "100 Greatest Vocalists of All Time"-lista [14] . Hans låt What'd I Say rankades 10:e i tidningens 500 Greatest Songs of All Time. Tillsammans med många 1960-talsartister är Ray en nyckelfigur i utvecklingen av modern musik och ingår ofta i olika symboliska listor över 1900-talets bästa musiker. Sångaren Billy Joel sa: "Det kan låta hädiskt, men jag tror att Ray Charles var viktigare än Elvis Presley . Jag vet inte om Ray var en av skaparna av rock and roll , men han var definitivt den första i många saker... Vem fan har någonsin blandat ihop så många stilar på ett sådant sätt att det fungerar?!” [femton]

Utmärkelser

Under en av sina utmärkelser beskrevs Ray som "en av de mest respekterade sångarna i sin generation ... en pionjär som bröt ner barriärerna mellan sekulära och andliga stilar, mellan vit och svart popmusik." Han själv sa helt enkelt - "Musik har funnits i världen väldigt länge och kommer att vara efter mig. Jag försökte bara lämna mina spår, att göra något bra inom musik." I augusti 2005 döpte den amerikanska kongressen om West Adams Station Post Office i Los Angeles till "Ray Charles Station". 1976 blev han en av de första musikerna som valdes in i Georgia Hall of Fame. 1981 fick han sin egen stjärna på Hollywood Walk of Fame . 1986 valdes han in i Rock and Roll Hall of Fame , belönades med French Order of Arts and Letters och 2004 valdes han  in i Jazz Hall of Fame. 2021 valdes Charles också in i Country Music Hall of Fame [16] . 1993 fick han National Medal of Arts . Under sin karriär har Ray vunnit 17 Grammy Awards (5 postumt), inte inklusive 1987 års Lifetime Achievement Award . Hela listan över Grammisar som Ray mottagit:

Ray Charles är den enda artisten som har vunnit en Grammy i fem decennier i rad.

Diskografi

Ray Charles diskografi:

Filmografi

Anteckningar

  1. ↑ 1 2 https://dos.myflorida.com/cultural/programs/florida-artists-hall-of-fame/ray-charles/
  2. ↑ Library of Congress LCNAF 
  3. ↑ Shrumm R. Fem saker att veta om Ray Charles - Smithsonian Institution , 2016.
  4. ↑ Find a Grave  (engelska) - 1996.
  5. ↑ Stora ryska encyklopedin. Elektronisk version (2017) Arkiverad 23 september 2018 på Wayback Machine . Tillträdesdatum: 2018-09-23.
  6. ↑ 1 2 3 4 5 Eamon Graham. NEDERLÖSNING: Ray Charles (1930-2004)  (engelska) . Boheme Magazine. Hämtad 4 mars 2012. Arkiverad från originalet 9 mars 2012.
  7. ↑ 1 2 Rebecca Leung. Ray Charles geni  . cbsnews.com (18 februari 2009). Hämtad 4 mars 2012. Arkiverad från originalet 9 mars 2012.
  8. ↑ David Fricke, David Fricke. The Story of Atlantic Records: Ahmet i hans egna   ord ? . Rolling Stone (26 april 2001). Hämtad 12 januari 2022. Arkiverad från originalet 21 augusti 2021.
  9. ^ 1 2 "Ray Charles Biografi  " . SwingMusic.Net. Hämtad 4 mars 2012. Arkiverad från originalet 9 mars 2012.
  10. ↑ RAY CHARLES / "Jag kan inte sluta älska dig  " . kalamu.com. Hämtad 4 mars 2012. Arkiverad från originalet 9 mars 2012.
  11. ↑ Ray Charles  äktenskap . about.com. Hämtad 4 mars 2012. Arkiverad från originalet 9 mars 2012.
  12. ↑ Ray Charles ger vart och ett av sina 12 barn 1 miljon dollar skattefritt!  (engelska) . findarticles.com. Hämtad 4 mars 2012. Arkiverad från originalet 19 juli 2012.
  13. ↑ Van Morrison. "100 största artister genom tiderna. #10: Ray Charles"  (engelska) . rollingstone.com. Hämtad 4 mars 2012. Arkiverad från originalet 9 mars 2012.
  14. ↑ Billy Joel. "100 största sångare genom tiderna. #2: Ray Charles"  (engelska) . rollingstone.com. Hämtad 4 mars 2012. Arkiverad från originalet 9 mars 2012.
  15. ↑ "A Tribute to Ray Charles", Rolling Stoners nummer 952/953, 8-22 juli 2004
  16. ↑ Hudak, Joseph. The Judds, Ray Charles leder Country Music Hall of Fames 2021 invalda  . Rolling Stone (16 augusti 2021). Hämtad 22 augusti 2021. Arkiverad från originalet 16 augusti 2021.

Länkar

  Gå till Wikidata-objektet  I sociala nätverk
Foto, video och ljud
Tematiska platser
Ordböcker och uppslagsverk
Släktforskning och nekropol
 Rock and Roll Hall of Fame - 1986
Skådespelare
Tidiga musiker
som påverkade
Icke-uppträdande
(Ahmet Ertegun Award)
Livsverk
 Country Music Hall of Fame-invalda : 2020 -talet
 Vinnare av Polar Music Prize
1990-talet
2000-talet
2010-talet
2020-talet
 Grammy Award för Årets bästa inspelning
1959−1980
1981-2000
2001-2020
2021–nutid