Modesemiotik är en gren av semiotik som studerar informationspotentialen hos en kostym som ett teckenkommunikationssystem. En kostyms teckensystem överför information om sin ägare till andra och är en integrerad del av det sociokulturella informationsfältet. Det är en samling av kläder, skor, accessoarer och deras uttrycksfulla medel - färger, texturer , former, detaljer. En modern persons kostym återspeglar samtidigt många av hans egenskaper, roller och beteenden, budskap om vilka skärs i teckenspråkets mångskiktade utrymme. Således uttrycks en persons kulturella identitet och självidentitet genom rumsliga strukturer [1] .
Representanter för den semiotiska inställningen till modeanalys är Thorstein Veblen, Roland Barthes , Jean Baudrillard och andra [2] .
Modets semiotik är baserad på den klassiska teorin om teckensystem av Yu. M. Lotman , enligt vilken mode är ett av de verbalt-visuella sekundära modelleringssystemen. Objektet för modesemiotiken är kostymen som teckensystem. Modets semiotiska funktion beror på dess förmåga att sprida viktiga kulturella koder inom området icke-verbal kommunikation och därigenom påverka verbal kommunikation [3] .
Det semiotiska förhållningssättet till studiet av mode fick stor popularitet på 60-talet av XX-talet, även om dess tidiga manifestationer är närvarande i Thorstein Veblen [2] . Ett försök till en tolkning av klädernas symbolik presenteras i hans bok The Theory of the Leisure Class : An Economic Study of Institutions. Enligt Veblen fungerar modemekanismen på grundval av överklassens önskan att visa sitt materiella välbefinnande, och mellanskikten - att reproducera en konsumentmodell främmande för dem och symboliskt föra deras sociala position närmare en högre ett. Veblen jämför den europeiska aristokratin i slutet av 1800-talet, vars privilegium inte uttrycktes så mycket i rikedom som i etikett och speciell kultur, med de övre skikten av det amerikanska samhället under samma period. I avsaknad av andra medel, tillgrep rika amerikanska ägare till iögonfallande användning av konsumentvaror, inklusive modekläder. Förutom det höga priset var kläderna markant opraktiska [4] .
Mycket av lockelsen hos lackskorna, det fläckfria linnet, den glänsande hatten och käppen, som så kraftigt förvärrar mästarens medfödda självkänsla, kommer från det faktum att de innehåller en betydande antydan om att deras ägare, så klädd, kan inte involveras, inte till något yrke direkt och omedelbart utgör någon allmännytta. Utsökta kläder tjänar sitt syfte, inte bara för att de är dyra, utan för att de är sysslolöshetens emblem. Det bevisar inte bara att bäraren kan konsumera relativt stora värden, utan samtidigt - att han konsumerar utan att producera [5] .
En framträdande representant för det semiotiska förhållningssättet till modeanalys är Roland Barthes [2] . I sin bok The System of Fashion betraktar Barthes mode som en aspekt av kulturens ikoniska organism, myten , med utgångspunkt i den schweiziske lingvisten Ferdinand de Saussures arbete . Enligt Barth kombinerar mode tre språksystem: kläder-bild, kläder-beskrivning och riktiga kläder. I sin tur har klädbeskrivningen tre obligatoriska komponenter: objekt, stöd och variant. Förändringen av mode beror på förändringen av alternativen, och variationerna av bromsoket bildar begreppet elegans. Kläder har tekniska, ikoniska och verbala strukturer. Den första är källspråkskoden, de andra två är översättningar från källspråket [6] . Alla tre beståndsdelarna ingår i den vestimentära matrisen , som projicerar beskrivningen av kläder på dess bild och tillåter "se igenom innebörden av inerta material" [7] .
Roland Barthes strukturalistiska synsätt låg till grund för det postmoderna modebegreppet av Jean Baudrillard [2] . I sin essä "Fashion, or the Extravaganza of the Code", som är en del av boken " Symbol Exchange and Death ", betraktar Baudrillard mode som ett system av tecken som har förlorat sambandet mellan signerad och signerad som Barthes hade [4] .
Mode är inte en drift av tecken, utan deras flytande tillstånd, som den nuvarande rörliga räntan på sedlar. <…> Mode är ett stadium av ren teckenspekulation där det inte finns någon koherens eller referensimperativ, precis som flytande valutor inte har någon stabil paritet eller guldkonvertibilitet; för mode (och inom en snar framtid, förmodligen, för ekonomin) följer karakteristisk cyklicitet och upprepning av sådan obestämdhet, medan en kontinuerlig linjär ordning följer av determinism (tecken eller produktion) [8] .
I samband med semiotik representerar mode och i synnerhet kostym som teckensystem ett speciellt studieområde och har ett antal unika egenskaper:
Dräkten, som en integrerad del av modern visuell diskurs, är en materiell bärare av den mening som sprids av mode, och blir en viss handling, ett sätt att inte så mycket estetisk som existentiell upplevelse [3] .
Dräktens teckenkommunikationssystem inkluderar två kärntyper av koder som finns i det allmänna kulturella globala rummet: traditionella och moderiktiga [1] .
Stabila och inte föremål för cykliska förändringar, traditionella koder är uppdelade i universella och etniska . Universella traditionella koder uttrycks levande i en professionell klädkod . Till exempel en vit medicinsk uniform som förmedlar budskapet om sterilitet; enhetlig, sänder bilden av företaget; kostym som ett tecken på rationalism och praktisk funktion [9] . Etniska traditionella koder bär ett informativt budskap om en etnisk stereotyp , sänder information både om en individ och om folket och landet där de bor. Sådana koder lagrar flera hundra år gamla erfarenheter från generationer och används aktivt i modeindustrin som en källa till kreativitet [1] .
Modekoder är föremål för tillfälliga förändringar i symboliska betydelser och existerar i ett samhälle med en suddig klassstruktur, vilket öppnar möjligheten för social migration och självförverkligande. Modekoder är inneboende i huvudvärdena för mode - modernitet, universalitet, demonstrativitet och lek [10] . De bär på idén om ett sociokulturellt modefenomen, som är baserat på dualismen av mänskliga behov - önskan att sticka ut och viljan att imitera [11] . Modekoder är indelade i universella och konceptuella [1] .
Universella modekoder återspeglas i moderna masstillverkade kostymer med en stabil bas. Förenklingen av klädernas form, i kombination med kompliceringen av dess sekundära symboliska betydelser, leder till en ökning av tolkningens roll i mode och en förändring i dess funktion [12] . En modern universell moderiktig kostym skapas av tecken och koder från det förflutna och nuet, citering blir huvudmetoden för dess replikering. Konceptuella modekoder bildas under betydande inflytande av konstverk och hänvisar till det som ligger bortom den materiella formen: författarens tolkningar, analys av förståelsen av det symboliska systemet för kostymen som helhet. De låter dig reflektera den omgivande världen i sin helhet och förvandla den enligt designerns subjektiva önskemål [1] .
Modeförändringar är parallella med politiska förändringsprocesser och genomför deras semiotiska kommunikation. Så, till exempel, början av perestrojkan (förenade lösa kläder som en symbol för social jämlikhet och kollektivism ), Sovjetunionens kollaps (förstärkning av etniska komponenter, stickade kläder som en symbol för varubrist ), omvalet av president B. N. Jeltsin och den konkurrensutsatta oligarkins regim (skarp kontrasten mellan manliga och kvinnliga bilder som en symbol för ojämlikhet mellan könen) [13] .
Kostymerna för representanter för ungdomssubkulturer har en uttalad ikonisk karaktär [14] . Till exempel är grannlåtar som bärs av hippies ett specialdesignat system av tecken, en symbol för att tillhöra ett brödraskap och en viss tjänstgöringstid i det [15] . Ett annat tecken på hippies är ett bandage i pannan som en symbol för vägen och avståndstagandet från samhället [14] .
Det semiotiska förhållningssättet till analysen av fenomenet mode, baserat på Roland Barthes System of Fashion , har varit föremål för omfattande diskussion. Föreställningen om mode som en kombination av koder som ska dechiffreras och som innehåller en dold mening kritiseras. Moderna forskare betraktar mode som bevis på att meningsbildningen inte bara kan baseras på principen om teckenutbyte [16] . Inte varje teckenrelation är nödvändigtvis strukturell [17] . Innehållets irreducerbarhet till den slutliga formen som basen som utgör modet för det närmare idén om det heliga , som inte är mottagligt för systematisk teckenläsning och analys [18] .
| Semiotik | ||
|---|---|---|
| Main | ||
| Personligheter | ||
| Begrepp | ||
| Övrig | ||