| Symfoni nr 1 | |
|---|---|
| tysk 1. Sinfonie i C-Dur | |
| Kompositör | |
| Formen | symfoni |
| Nyckel | C-dur |
| datum för skapandet | 1799 [1] |
| Opus nummer | 21 |
| tillägnande | Gottfried van Swieten [1] |
| Datum för första publicering | 1801 [1] |
| Utförande personal | |
| symfoni orkester | |
| Urpremiär | |
| datumet | 8 april 1800 |
| Mediafiler på Wikimedia Commons | |
Symfoni nr 1 i C-dur , op . 21 ( Bia . 203) är en komposition av Ludwig van Beethoven tillägnad baron Gottfried van Swieten .
Symfonin skrevs av Beethoven 1799-1800 och hade premiär den 2 april 1800 på Imperial Burgtheater i Wien under ledning av Paul Vranitzky . Några månader senare framfördes symfonin i Leipzig . På samma plats, 1801 , utgavs den av Hoffmeisters och Küchnels tryckeri. Beethoven tillägnade symfonin till Baron Gottfried van Swieten, chef för det kejserliga biblioteket och en stor beskyddare av konsten, vänskaplig, på en gång, med Mozart och Haydn . Det är värt att notera att ett antal grova skisser av finalen av symfonin går tillbaka till våren 1795 , då Beethoven studerade kontrapunkt med Albrechtsberger . Symfonin framfördes första gången i Ryssland 1863 i Moskva . Den fullständiga titeln på stycket är "Grande sinphonie avec deux violons, viole, violohcell et contre basse, deux flutes, deux oboe, deux cors, deux fagots, deux clarines et tymbales" .
Symfonin skrevs för 2 flöjter , 2 oboer , 2 klarinetter i C och D, 2 fagotter , 2 horn i C och F, 2 trumpeter i C, timpani och standardsträngkomposition . Idag spelas klarinettstämman vanligtvis av instrumentet i B♭, eftersom klarinetter i C och D inte används i stor utsträckning idag. Det finns en uppfattning om att det är mer korrekt att spela klarinettstämman på ett instrument i E♭-stämning, som i sina egenskaper är mycket närmare klarinetten i C och D.
Haydns symfonier och Mozarts sista symfonier, skapade i slutet av 1700 -talet, satte standarden för verk inom denna genre, lätt accepterade och uppskattade av den tidens musikaliska publik, främst i Wien. Beethoven, som vid den tiden bara erövrade den wienska allmänheten, fick räkna med denna standard, så den första symfonin fortsätter i stort sett de musiktraditioner som kompositörens stora föregångare lade fast. Trots det faktum att ett antal drag av författarens stil redan är märkbara i detta verk, inklusive den frekventa användningen av sforzandi , mästerliga blåspartier (som dock orsakade kritik från den tidens kritiker, skrev en Leipzig-korrespondent: " Vi noterar , förresten, den alltför frekventa användningen av blåsinstrument; man kanske tror att detta är mer ett stycke för en militär, snarare än en symfoniorkester. ") och paukor, trots allt, förblir symfonin ett slags "eko" av Haydns och Mozarts symfonier (särskilt Mozarts Jupitersymfoni i samma tonart, C-dur, K. 551; ett av teman i finalen av den första symfonin ligger mycket nära temat från finalen av "Jupiter"), det kännetecknas av lätthet, enkelhet, naivitet och elegans, som utgör den speciella stämningen i Haydns och Mozarts verk, och som inte återfinns i den sene Beethovens verk.
Symfonin är i fyra satser:
Längd - cirka 25 minuter.
Den 12-taktiga inledningen uppfattas ofta som ett musikaliskt skämt, som i själva verket kan vara resultatet av Beethovens musikaliska experiment: den består av en följd av ackord i olika tonarter, varför lyssnaren inser verkets verkliga tonart bara gradvis. Denna teknik, objektivt sett mycket intressant och nyskapande vid den tiden, stötte på ett missförstånd av kritiker och de flesta av publiken: " ... en sådan början är olämplig för att öppna en stor konsert i ett fullsatt operahus ." Temat för den första satsen är en sextaktsfras, mycket framgångsrikt, på Mozarts sätt, utvecklad av författaren.
Denna sats spelas mycket snabbare än det vanliga andantetempot och i detta avseende närmare moderato . Det börjar med en mild melodi som frambringas av andrafiolerna , till vilken andra instrument gradvis läggs till. Sedan varvas detta tema, som tonsättaren mästerligt utvecklar med en fuga ( fugatoteknik ), med en annan, lättare och mer bekymmerslös melodi. Tonarten andante är F-dur , en subdominant av verkets huvudtonart, C-dur . Särskilt intressant i andra satsen är ackompanjemanget för pianotimpani , som senare blev ett vanligt redskap, men som för första gången endast dök upp med Beethoven.
Berättigad menuetto (vilket är standard "dans" tredje satsen i Mozart och Haydns symfonier), denna sats är faktiskt ett mycket livligare scherzo ( it. skämt). Denna förändring är det viktigaste innovativa innehållet i symfonin.
Det börjar med ofullständiga C-dur -skalor som spelas i ett långsamt tempo , först bara tre toner , sedan fyra, fem, sex, och slutligen en hel sjutonsskala, spelad dubbelt så snabbt, markerar den verkliga början av den sista satsen.
I allmänhet mottogs symfonin positivt av musiksällskapet, "... i slutet av konserten sattes hans egen [Beethovens] symfoni upp, ett exemplariskt konstverk, fullt av nyhet och idérikedom . " Med en annan kritikers ord, "om vi bara ser klorna som förebådar ett lejons utseende, är det bara för att lejonet såg lämpligt att inte attackera omedelbart." Robert Schumann , en yngre samtida till Beethoven, talade om geniet och hans första symfoni på detta sätt: "Älska honom, älska uppriktigt, men glöm inte att han uppnådde sann kreativ frihet efter år av noggrann undervisning, som blev möjlig endast tack vare hans rastlösa, omedvetna, varken frid, inga hinder, för anden. Försök inte leta efter något ovanligt, utan se till själva skapelsens rot och du kommer att se dess genialitet inte i dess sista symfoni ... men du kommer att se en upprorisk ande i den första symfonin .
| Symfonier av Ludwig van Beethoven | |||
|---|---|---|---|
| |||