| synthpop | |
|---|---|
| Riktning | Elektronisk musik |
| ursprung |
Post-punk disco space disco pop kraut rock new wave |
| Tid och plats för händelsen | Japan , Storbritannien 1977-1980 |
| storhetsår | 1980-talet |
| Undergrupper | |
| electropop , technopop , electroclash , futurepop , synth-funk | |
| Relaterad | |
| freestyle | |
| Derivat | |
| electro , Hi-NRG , Electronic Body Music , darkwave , new beat , house , techno , hardcore techno , eurodance , electro house , futurepop [1] , synthwave | |
| Mediafiler på Wikimedia Commons | |
Synthpop [2] ( eng. synthpop ; även känd som technopop [3] ) är en genre av elektronisk musik som blev känd på 1980 -talet , där synten är det dominerande musikinstrumentet. Genren har sitt ursprung i Västtyskland, Storbritannien och Japan under postpunktiden och som en del av den nya vågen från slutet av 1970 -talet till mitten av 1980-talet.
Synth-pop var banbrytande av det västtyska bandet Kraftwerk med deras album Trans-Europa Express från 1977 , där genren först spelades in med trummaskiner. Två år senare gav den brittiske musikern Gary Newman , under inflytande av sina tyska kollegor, slutligen upphov till eran av synthesizermusik som en separat genre. Noterbara är också Japanese Yellow Magic Orchestra och de brittiska banden Ultravox och The Human League : de senare använde sig i stor utsträckning av monofoniska syntar för att skapa musik med ett enkelt och stramt ljud. Efter genombrottet för Gary Newman och hans band Tubeway Army på UK Singles Chart, fick ett stort antal band framgång i början av 1980-talet, inklusive Soft Cell , Orchestral Maneuvers in the Dark , Japan och Depeche Mode i Storbritannien medan de var i Japan. framgången för Yellow Magic Orchestra banade väg för synthpopband som P-Model , Plastics , Hikashu . Utvecklingen av billiga polyfoniska synthesizers, tillkomsten av MIDI- standarden och användningen av trummaskiner ledde till ett mer kommersiellt och tillgängligt synthpop-ljud. Sammanslagningen med den nya romantiska rörelsen , tillsammans med uppkomsten av MTV , ledde till framgången för ett stort antal brittiska synthpopgrupper, inklusive Duran Duran och Spandau Ballet , i USA.
Synthpop etablerade synthesizerns ledande position som en stapelvara inom pop- och rockmusik, som direkt påverkade efterföljande genrer inklusive house och techno . Överdriven hedonism , som var huvudtemat för låtarna i slutet av 1980-talets synthpopband, ledde till fientlighet och avvisande mot denna genre .
Medan den stora majoriteten av modern populärmusik produceras med hjälp av syntar, har synthpop stilistiska egenskaper som skiljer den från annan musik som produceras på detta tekniskt liknande sätt. Dessa funktioner är: konstgjord ljud (synthesizers imiterar inte längre ljudet av riktiga musikinstrument), betoning på mekaniska rytmer, multipla upprepningar av strukturella element. Formen för låtskrivande i synth-pop-stil skiljer sig inte från formen av vanliga poplåtar. Texter har ofta sociala eller vetenskapliga och tekniska teman.
Musikjournalisten Simon Reynolds noterar att ett kännetecken för 1980-talets synthpop var dess "emotionella, ibland operasångare" som Marc Almond , Alison Moyet och Annie Lennox [4] . Och i de flesta fall var sångarna en del av en duo, där deras partner spelade alla instrument [5] .
Även om den delvis härrör från punkrock, har synthpop övergett punkens betoning på autenticitet och har ofta betonat avsiktlig artificiellhet, med hån mot genrer som disco och glamrock .
Synthpop använde sig relativt lite av redan existerande populärmusik, jazz, folkmusik eller blues [6] , och riktades medvetet mot de musikaliska traditionerna i Europa och särskilt Tyskland, vilket återspeglades i bandnamn som Spandau Ballet och låtar som " Wien " av Ultravox och "Suburban Berlin" av Japan [7] . På senare tid har synthpop varit starkt influerad av soulmusik [7] .
Elektroniska musiksyntar blev tillgängliga i mitten av 1960-talet, ungefär samtidigt som rockmusik började dyka upp i olika musikgenrer [8] .
Den bärbara Minimoog , som släpptes 1970, var mycket lättare att använda, särskilt i liveframträdanden [9] och användes flitigt av rockmusiker som Richard Wright från Pink Floyd , Rick Wakeman från Yes . Instrumental proggrock var särskilt betydelsefull i kontinentala Europa och tillät banden Kraftwerk , Tangerine Dream , Can och Faust att kringgå språkbarriären [10] .
Det "tunga" ljudet av krautrock, tillsammans med Brian Enos arbete (vid tiden för keyboardisten av Roxy Music ), hade ett stort inflytande på rockmusiken [11] . 1971 släpptes A Clockwork Orange med ett soundtrack av den amerikanska kompositören Wendy Carlos . För många i Storbritannien var detta första gången de hörde elektronisk musik [12] . Philip Oakey från Human League , Richard Kirk från Cabaret Voltaire och musikjournalisten Simon Reynolds har citerat soundtracket som en inspiration 12] .
1972 släppte jazzmusikern Stan Free , under pseudonymen Hot Butter, låten "Popcorn" (en cover av Gershon Kingsley), som kom in på topp 10 i USA och Storbritannien, inspelad med en Moog-synt och som är erkänd som föregångaren till synth-pop och disco [13] .
I mitten av 1970-talet sågs uppkomsten av elektronisk musik och sådana som Jean Michel Jarre , Vangelis och Tomita , som släppte albumet Electric Samurai: Switched on Rock (1972), visade de stora möjligheterna med elektronisk musik [14] . 1974 spelade Osamu Kitajima in rockalbumet Benzaiten, med Haruomi Hosono (som senare grundade Yellow Magic Orchestra ), med hjälp av syntar, rytmmaskiner och elektroniska trummor [15] . 1975 uppträdde Kraftwerk för första gången på brittisk tv och inspirerade Orchestral Maneuvers in the Dark att byta gitarrer till syntar som deras huvudinstrument [12] .
I november 1974 släppte Kraftwerk singeln Autobahn , som nådde nummer 11 i Storbritannien. I Italien parade Giorgio Moroder ihop med Donna Summer 1977 för att spela in låten "I Feel Love", och dess programmerade trummor hade en inverkan på den fortsatta utvecklingen av synth-pop. David Bowies album Low, Heroes och Lodger , producerade med Brian Eno, var mycket inflytelserika [16] .
På 1980-talet sågs uppkomsten av flera populära synth-popband på musikscenen. De flesta av dem gick obemärkta förbi i USA, även om de hade vissa kommersiella framgångar i Europa och Latinamerika. Vid den här tiden var synthpop direkt relaterad till postpunk New Wave (New Wave) och var en rytmisk, lätt elektronisk musik. I detta avseende hänvisas synthpop ofta till som musikscenen i början och mitten av 1980-talet, som aktivt använder ljudet från synthesizers i musik (till exempel Pet Shop Boys och Depeche Mode ), såväl som en våg av populära nya romantiker ( Spandau Ballet , Duran Duran , Talk Talk och andra). Denna definition är dock endast giltig för den tidiga perioden av synthpop.
Med den "nya vågens" nedstigning i mitten och slutet av 1980-talet dök det upp nya band, vanligtvis från kontinentala Europa, som framgångsrikt började använda arsenalen av tekniska och melodiska fynd från "nyvågen" och synth-pop ( A- ha , Alphaville , Camouflage ), samt ett antal redan existerande grupper omarbetade sitt sound. Allt detta gav en vändning till en ny period av synth-popstil. Den mest kända gruppen, vars namn är förknippat med den slutliga bildandet av stilen i slutet av 1980-talet, är Depeche Mode [17] .
På 1990-talet blomstrade synthpop i Tyskland och Sverige. Band som And One , De/Vision , Wolfsheim , Elegant Machinery och så vidare. de spelade djärvt extraordinär synth-pop (ljudet blev mycket mer tekniskt komplicerat, även om grunden till en början var mindre melodier i stil med Depeche Mode-musik). Senare började synthpop att korsa sig med vissa stilar av industriell musik ( EBM , Techno-industrial ), ett antal nya band blandade aktivt de musikaliska delarna av synth och industriell musik, som ett resultat av vilket Future-pop- stilen föddes .
Dessutom, under perioden 2000-2010, har en sådan genre som electroclash , baserad på 1980-talets synth-popstil, kombinerat med modern ljudteknik och texter som ligger nära punkrockens tema, en viss popularitet.
I mitten av 1980-talet, i kölvattnet av synth-pops popularitet, började liknande grupper dyka upp i Sovjetunionen. Exempel är Leningrad- grupperna " Forum " som bildades 1983 (anses som den första synthpopgruppen i Sovjetunionen) [18] och " TV ". 1986 - Moskva-gruppen " Biokonstruktor " (sedan uppdelad i grupperna " Teknologi " och "Bio"), bildades Obermaneken- gruppen lite tidigare i Leningrad , liksom Skryabin- gruppen, som bildades 1989 i Novoyavorivsk . "Teknik", "Bio", "TV" fortsätter att arbeta framgångsrikt inom synth-pop och relaterade stilar till denna dag.
Bland de ryska projekten i den andra vågen av synthpop (1995 - till denna dag) bör noteras Plasma , LP, Tesla Boy , Arrival, " Barto ", "Robots", Digital Machine , Mechanical Apfelsine, Floor Seven , Opium, Chekarino Project , Swingles , " Electrophoresis ".
Under 2000-talet förblev europeisk, amerikansk och rysk andravågssynthpop relativt underjordisk och tätt integrerad i den så kallade " mörka scenen ".
Synthpop har fått stor kritik och till och med fiendskap bland vissa musiker och i pressen. Till exempel har musikern Gary Newman kritiserats för sitt "tyska inflytande", som av journalisten Mick Farren beskrevs som "Adolf Hitlers rymdpatrull" [19] . 1983 förklarade den brittiske rockmusikern Stephen Morrissey att "det finns inget mer motbjudande än en synt" [20] . Under decenniet framfördes kritik om kompositionernas kvalitet [21] och artisternas begränsade musikaliska skicklighet [22] Enligt Gary Newman berodde detta på "okunnighet" i förhållande till synthpop, vilket uttrycktes t.ex. , i det faktum att människor "tror att maskiner gör det" [23] . Synthpopbandet Orchestral Maneuvers in the Darks frontman Andy McCluskey talade om de många människorna "som trodde att utrustningen skrev låten åt dig" och hävdade: "Tro mig, om det fanns en knapp på en synth eller trumset som sa "hitsingel" , jag skulle klicka på den lika ofta som alla andra - men den finns inte där. Allt skrevs av riktiga människor, och allt spelades för hand" [24] . Enligt Simon Reynolds sågs synthesizers i vissa kretsar som instrument för "showy poseurs", i motsats till gitarren [21] .
Dessutom har synth-popartister kritiserats för sin androgyni , vilket är populärt bland dem [22] . Användningen av kosmetika och läderkostymer av medlemmar i Depeche Mode- gruppen , liksom porträtteringen av Annie Lennox från Eurythmics , kritiserades särskilt . [21]
| Stilar av elektronisk musik | |
|---|---|
| New wave och postpunk | |
|---|---|
| Genrer och scener |
|
| Listor |
|
| Andra avsnitt | |
| synthpop | |
|---|---|
| Undergrupper | |
| Relaterade elektroniska stilar | |
| Popmusik | |
|---|---|
| Efter stil | |
| Efter region/land | |
| Andra artiklar | |