Starling (låt)

Stare
Låt
Testamentsexekutor	Tidsmaskin
Album	"bra tid "
Utgivningsdatum	1986
Genre	Rockmusik
Språk	ryska
Varaktighet	3:50
Kompositör	Andrey Makarevich
Lista över albumspårbra tid "
"Snö" (7) Stare (8) " Fisk i en burk " (9)
Stare

"Stare" ( "Dum stare" ) [Komm. 1] är en låt av det sovjetiska och ryska rockbandet Time Machine , komponerad av Andrey Makarevich . Den spelades in i Melodiya All-Union Recording Studio 1983. Den publicerades på albumen "Parade of Ensembles 2" och "Good Hour" med texten redigerad på begäran av censurmyndigheterna . Kritik tolkades i vid mening som en allegorisk sång om en man som motsatte sig tillvarons etablerade lagar. Journalister klassificerade det som en av huvudsuccén i "Time Machine" i mitten av 1980-talet.

Inspelning och släpp

Låten skrevs av Andrei Makarevich under perioden fram till mitten av 1981 [Komm. 2] . Drivkraften till hennes komposition, enligt författaren, var det brittiska rockbandet The Police , vars musik Makarevich ofta lyssnade på vid den tiden [2] . "Starling" framfördes första gången under en föreställning i Volgograd i juni 1981, och ett år senare ingick den i konsertprogrammet "Time Machine" . Ett utmärkande drag för konsertarrangemanget av låten var ett långt gitarrsolo i introt , komponerat, enligt Makarevich, under intryck av låten House Burning Down av den amerikanske musikern Jimi Hendrix [2] . Delen av staren på flöjten framfördes av Sergej Ryzhenko , en före detta medlem av Sista chansen och fotbollsensembler, som gick med i huvudrollen i The Time Machine sommaren 1982 [2] .

1983 fick gruppen möjlighet att spela in låtar som var nya på den tiden, inklusive "Starling", i Moskva - grenen av Melodiya All-Union Recording Studio . Enligt Makarevichs memoarer, kompositören Vladimir Matetsky [2] [Komm. 3] . Vid den här tiden, liksom före 1980 - i "undergroundperioden" av arbetet med "Time Machine", - tänkte medlemmarna i gruppen, som Makarevich medgav, fortfarande "inte i termer av album", men hade en gång återigen samlat ett visst antal nya låtar, de letade efter en möjlighet att spela in dem [3] [4] . Studioversionen av "Starling" -melodin ändrades i jämförelse med dess livearrangemang, men gitarrsolot i introt behölls [2] .

Medlemmar av inspelningen

1984 ingick soundtracket till låten i samlingsalbumet "Parade of Ensembles 2" [5] [6] , 1986 - publicerat på gruppens första långspelade skiva "Good Time" , och 2019 den remastrade versionen av "Starling" ingick i låtlistan för albumet "50", släppt för femtioårsjubileet av "Time Machine". När det gäller utgivningen av samlingen "Parade of Ensembles 2", märkte forskaren Yu. Domansky att gruppens fans vid en tidpunkt inte kunde låta bli att lockas av det faktum att Starling släpptes på en skiva med låtar av "typiska VIA " och " professionella” rockgrupper [Comm. 4] under villkoren för bandets oregelbundet bildade officiella diskografi [7] [Komm. 5] .

När skivan "Good Hour" släpptes, kallades låten "Starling" bland de bästa kompositionerna av "Time Machine" [8] , en av gruppens största konserthits [2] . Enligt en undersökning av "ledande discjockeys " i Moskva och Leningrad , utförd av kritikern Artemy Troitsky vintern 1984, var "Starling" en av de tio danssuccéerna under den perioden [9] . Låten började framföras "på gårdarna med en gitarr", med tiden blev den en del av huvudsuccén "Time Machine" i mitten av 1980-talet [10] .

I augusti 1985 presenterade gruppen låten vid ett framträdande som en del av det kulturella programmet för XII World Festival of Youth and Students i Moskva [11] , och i maj 1986 - vid stängningen av den första officiella Moskva-rockfestivalen "Rock". Panorama-86" . På konserter i mitten av 1980-talet framfördes ofta gitarrsolot i introt till låten i en något modifierad, orientalisk stil [12] . "Starling" fanns kvar i konsertrepertoaren av "Time Machine" fram till början av 1990-talet, varefter låten bara spelades vid separata tillfällen, som vid bandets fyrtiofemårsjubileumskonsert 2014 [13] .

Textändringar

På begäran av Melodiya- censorerna , före studioinspelningen 1984, gjordes ändringar i Starlings text, nämligen att den första raden i sången och den fjärde versen i den andra versen ersattes med andra rader [7] . Som Yu. Domansky föreslog i detta avseende kunde behovet av att överge de ursprungliga alternativen förklaras av de tvivel som fanns i dem om styrkan hos en person - och inte bara en person, utan en sovjetisk person - som sågs som "om inte antisovjetisk , sedan definitivt osovjetisk" [14] .

Retorisk fråga " Var är vi emot naturen? ”, ”med alla bevis” som antydde, som Domansky trodde, en persons oförmåga att motstå naturen, särskilt att besegra den, motsäger den sovjetiska propagandans synvinkel [14] . Enligt denna synvinkel "härskar" en person över naturen, vänder floderna tillbaka, och i allmänhet, med biologen Ivan Michurins ord , "kan inte vänta på tjänster från naturen", hans uppgift är att "ta dem från henne” [14] . Och det retoriska utropet " Vem behöver våghalsar nu! ”, enligt forskaren, kan betraktas som en ömsesidig kommentar i en dialog inte så mycket med den gamla kvinnan Izergil av Gorkij , som märkte att i livet ”det finns alltid en plats för bedrifter”, utan med den sovjetiska stämpeln ”vuxen”. upp” från denna fras [14] .

Genom att vidga gränserna för analysen av låtens text och bedöma den globala karaktären av ändringarna som gjordes i den, noterade Domansky att på 1980-talet uppfattades "Starling" av "Time Machine" oftast av lyssnare inte som en " ornitologisk sketch" om en fågel , tvärtemot naturen, som inte ville flyga iväg med ankomstvintern, utan som en sång om en man som "gick emot strömmen", utmanande "tillvarans lagar, systemet (i vilken mening som helst), slutligen naturen (i vidaste bemärkelsen)" [15] . Retorisk refräng " Vilken dum stare!" " uppfattades inte som författarens röst, utan som samhällets, publikens röst, som "en röst som författaren verkligen inte håller med om" [16] . I lyssnarens sinne, som forskaren trodde, var Makarevich på sidan av just rebellerna som "väntar på fängelse" [Komm. 6] , medan han själv "inte är rädd för något fängelse" [16] . Tillsammans med erkännandet av människans "obetydlighet", som finns i raden " Var går vi mot naturen?" ”, som inledde den ursprungliga texten till låten, var uppmärksamheten i denna rad fokuserad på det faktum att ”även med en sådan bedömning kommer det alltid att finnas någon som kan protestera” [16] . Raden som ersatte den, " Ingen skämtar med naturen ," var "ett absurt didaktiskt, "sannings" uttryck som ekade i den andra modifierade frasen" Det är inte lätt att slåss med naturen! ” och ”utan subjektiv fixering” (jfr: det negativa pronomenet ”ingen” i den modifierade versionen istället för förstapersonspronomenet ”oss” i originalversionen) [16] .

Ersättningen av två rader i låtens text ledde till en transformation på semantisk nivå: om staren från början visade sig vara "i rollen som en fighter", går emot systemet och teman för en sympatisk författare och lyssnare , och bara kallad dum av folkmassan, sedan i upplagan av låten inspelad på Melodiya, visade sig staren vara dum i författarens bedömning också [16] . Sålunda förvandlades stare-hjälten till en star-fool, och själva låten i den nya versionen, avslutade Domansky, blev en parodi på den förra själv [16] . Samtidigt som den genererades av en viss "kompromiss mellan artisten och myndigheterna" och inte förbättrade "kvaliteten" på låten, "berikade den andra versionen av "Starling" ändå verket med nya betydelser" [18] . Från denna kompromiss, som ett resultat av vilken författaren "offrade det mest värdefulla" - sånger som var "ett slags uppenbarelse" för många lyssnare - och, enligt forskaren, är " den biografiska författarens kulturella och sociala rykte " bildas [18] .

Två starar

1986 släpptes en musikalisk film regisserad av Alexander Stefanovich " Starta igen " i den sovjetiska filmdistributionen , med deltagande i en av rollerna som Andrei Makarevich . För filmens ljudspår valde författarna flera kompositioner och musikaliska teman komponerade av Makarevich och Alexander Kutikov , inklusive en låt som började med raderna: " Jag är bekymrad över frågan: / Varför visslar staren? ". Enligt filmens handling spelar huvudpersonen, en ung bard , tillsammans med andra skådespelare in den här låten för flera röster för ett radioprogram av en musikalisk saga [19] . Det här avsnittet , enligt Y. Domansky, "korrelerar tydligt" med låten "Starling" skriven några år innan filmen släpptes: även om den inte är med i filmen kan den "kopplas" till dess betydelser [20] . Trots det faktum att stararnas karaktärer från båda sångerna korrelerar, såg forskaren en signifikant skillnad mellan dem [21] . Så, om vi i låten från Stefanovichs film ser " ett komiskt utdrag ur livet för en fri fågel som gör (till skillnad från de andra) vad den vill" [21] , så i den populära låten "Time Machine" observerar vi dramat av den "som gick emot den befintliga ordningen, han motsatte sig alla andra" [21] . Resultatet av de två låtarna är radikalt olika:

Således kan en låt som inte ingick i filmen Start Again, men som tack vare en annan låt "finns där implicit ", också projiceras på huvudpersonens karaktär, som "sjunger mot alla odds och hoppas kunna göra detta" världen hans sång bättre" [21] .

Betyg och inflytande

Tidningen "Volzhsky Komsomolets" tillskrev "Starling" till antalet låtar om att välja en livsposition och om ansvaret för detta val till andra: "du kan göra" som alla andra "(flyga iväg med alla), eller så kan du göra som ditt samvete och ditt hjärta säger dig (stanna och sjung på vintern, för vilket staren naturligtvis dubbades dum)" [22] . I artikeln "An epitaph to the Time Machine", publicerad i Literaturnaya Gazeta 1988, förebråade kritikern Alexander Shchuplov gruppen för att ha undvikit faktiska sociala frågor i "berättelse om abstrakta fenomen och begrepp" - en attraktion till liknelsegenren , till vilken han tillskrev låten "Starling" [23] . Samtidigt ansåg han att den "ultimativa primitiviteten" i handlingarna i dessa sånger - "liknelser" stämmer överens med den "ultimativa primitiviteten" i moraliseringen i dem [23] . Så, tvivelna om den " allegoriska staren" - " Vart ska man flyga bort, / Varför kallas han någonstans, / Om hans hem är här, hans sånger, / Hans hemland är här ", - från Shchuplovs synvinkel, "vår förstaklassare kommer lätt att lösa det” [23] . Men de "meningsfulla tipsen" som tilltalade lyssnare i olika åldersgrupper - " Hur dum han är / vem behöver våghalsar nu! ", - fortsatte kritikern, "spolade" fantasin och födde empati för deltagarna i "Time Machine" [23] . Även om låten handlade om " abstrakta starar", noterade Shchuplov, så förstod lyssnarna vad "vågade män från Time Machine" ville säga [23] .

I annoteringen för albumet "Good Hour" tillskrev musikkritikern Alexei Batashev Andrey Makarevichs "litterära rötter" till den ryska poesins silverålder och The Beatles era , och bland hans utvalda verk nämnde han, inklusive låtar där "den lydiga levde mästarens dockor och stygga dumma starar" [24] . N. Nezhdanova definierade den lyriska hjälten Makarevich som en hänsynslös rebell-enstörare som "går vidare genom livet", och noterade att man ur etisk synvinkel kan förstå "upproret" hos en dum stare som stannade i staden över vintern, därför att på vintern behövs hans sång mera [25] . Vadim Simonov beskrev låten "Starling" som en av de "provokativa hits" som inte passade in i ideologins ramar , med den allegoriska texten som författaren i sin tur antog från barderna [26] .

I en recension av jubileumskonserten för att hedra fyrtioårsjubileet av "Time Machine", citerade musikkritikern Sergei Sosedov "Starling" som ett exempel på gruppens låtar, som inte bara inte blev föråldrade, utan fick "nya nyanser av mening i den nya eran" [27] . Enligt hans åsikt lät "Staring" "inte kapitulera för motgångar" då "förvånansvärt modernt" och patriotiskt [27] . Kritikern noterade i texten till sången "få ord", men samtidigt "mycket eftertanke", "hälsosam humor" och "snäll ironi" [27] . Han karakteriserade melodin i "Staren" som "lätt, ryckig, peppig, byggd på staccatotekniken ", som "briljant imiterar starens hopp från gren till gren, dess" fladdrande "och "drillar ". Efter att ha projicerat texten till låten "för en enda persons liv", fann Sosedov gemensam grund i dem, och noterade att denna "enkla lilla sak" också handlar om honom [27] . Han beskrev Staren som ett av de "små mästerverken" som fortfarande skulle "upptäckas och upptäckas" [27] .

Gruppen " Lyapis Trubetskoy " spelade in en coverversion av "Starling" i stil med ska - punk för hyllningsalbumet "Typwriting" [28] . Denna version av låten utvärderades positivt av kritiker: som Sergey Raiter noterade, "Lyapis Trubetskoy" gav en sådan orkan "Starling" att rök väller ut ur hörlurarna under en lång tid " [29] . Ledaren för gruppen Sergei Mikhalok mindes själv att "Starling" var en av de mest spelade låtarna på ryska, som "snurrades" på de första kassettbandspelare av "seniorkamrater" under musikerns ungdom [28] . Han uppmärksammade också det faktum att gruppen Lyapis Trubetskoy "trots övertalning, uppmaningar, möjligheter", "politiska konflikter, regimförändringar" aldrig lämnade sin "hemstad Minsk " i sin historia , höll fast vid sina rötter, sina vitryska "rötter [ från engelska. roots - "roots"], som drar slutsatsen att låten "Starling" handlar om gruppen "Lyapis Trubetskoy" [28] .

På tv-programmet "Republikens egendom" 2011 nämnde journalisten Vadim Ponomarev ett av kapitlen i Andrey Makarevichs bok "I början var det ljud: Little and STORY", där författaren pratade om reglerna för skriva en "bra" låt och dra slutsatsen att det var omöjligt att lära ut detta. Exemplet med "Starling", enligt Ponomarev, "illustrerar anmärkningsvärt" tesen om omöjligheten att lära sig att skapa hits, eftersom denna låt "fullständigt motsäger" reglerna som beskrivs i boken, men den blev en hit [30] . I samma tv-sändning beskrev journalisten Dmitry Dibrov "Starling" som en självbiografisk låt, och såg en gemensam grund i "positionen" för sin hjälte och författaren själv, när tanken på "varför inte, till exempel, flyga iväg någonstans där de betala mer för låtar" avvisades [30] .

I en recension av albumet "50" märkte journalisten Alexei Mazhaev att när han såg tonerna för låtarna "remastrad 2019" i låtlistan på albumet, undrade han om de skulle försvinna från den "klassiska" versionen av "Starling ", liksom andra sånger på 1980-talet, "otroliga elektroniska specialeffekter som nu ser för naiva ut", "okorrekta ramsor och glidande plattityder", som länge har blivit en del av vårt lands historia och kultur [31] .

I publiceringen av O. Maksimova föreslås det att genomföra en studie av den linguokulturologiska potentialen hos den ryska författarens sång, vilket bidrar till en djupare förståelse av rysk kultur, i studiet av det ryska språket , inklusive, på exemplet med analys av kulturella begrepp och värderingar för "mannen" - huvudpersonen i låten "Starling" [32] .

Anteckningar

Kommentarer

1. ↑ På kuverten till musikalbum har den titeln "Starling", i boken med dikter och sånger av Andrei Makarevich "Sju tusen städer" - "Dum stare" [1] .
2. ↑ I boken "Seven Thousand Cities" ingår i avsnittet "The Eighties", det första kända konsertframträdandet går tillbaka till juni 1981.
3. ↑ Senare, 2007, blev han musikproducent för Time Machine -albumet , inspelat av The Time Machine i Londons Abbey Road Studios .
4. ↑ På albumet publicerades bland annat kompositioner av sådana vokal-instrumentala ensembler som "Merry Fellows" och "Flame" , och sådana rockgrupper som "Autograph" och "Earthlings" [6] .
5. ↑ År 1984 bestod den officiella diskografin av The Time Machine, med en femtonårig historia vid den tiden, av fyra flexibla skivor, tre EP:s och flera prefabricerade långspelade skivor. Antalet av gruppens låtar på var och en av dessa utgåvor översteg inte två, och det totala antalet låtar som släpptes under det angivna året på alla utgivningar, exklusive duplicering av låtar, nådde inte tio.
6. ↑ "Men fängelse väntar alla rebeller" - ett citat från Andrey Makarevichs låt "Vem ville du överraska?" [17] .

Länkar

1. ↑ Makarevich, 2002 , sid. 157-158.
2. ↑ 1 2 3 4 5 6 Radioprogrammet "Chronicle", dedikerat till albumet "Good Hour" av gruppen "Time Machine" . Vår radio. 2003. Hämtad 25 oktober 2019. Arkiverad från originalet 12 januari 2019. (obestämd)
3. ↑ Margolis M. En utdragen vändning: Time Machine-gruppens historia. - St Petersburg. : Amphora, 2009. - S. 61. - 352 sid.
4. ↑ Shavyrin D. Nattintervju på tröskeln till tjugoårsdagen // Moskovsky Komsomolets. 1989. 27 maj . Tillträdesdatum: 25 oktober 2019. (obestämd)
5. ↑ Troitsky A.K. Rock in the Union: 60-, 70-, 80-tal .... - M . : Art , 1991. - S. 104. - 207 s.
6. ↑ 1 2 Information om utgivningarna av skivan "Parade of Ensembles 2" . discogs.com . Tillträdesdatum: 25 oktober 2019. (obestämd)
7. ↑ 1 2 Domansky, 2010 , sid. 73.
8. ↑ Förvandlas inte till en "förbjuden frukt" // Argument och fakta. 1986. Nr 33 . machine.crestron-consulting.com . Hämtad 25 oktober 2019. Arkiverad från originalet 15 november 2019. (obestämd)
9. ↑ Troitsky, 1991 , sid. 103-104.
10. ↑ Domansky, 2010 , sid. 72.
11. ↑ Glazov V. “Ljudet förändras, stavelsen förändras” // Interlocutor. 1985. Nr 42 . machine-vremeni.com . Tillträdesdatum: 25 oktober 2019. (obestämd)
12. ↑ Webbplats tillägnad Time Machine-gruppen. Avsnitt "Ljudarkiv" Time Machine " . Hämtad 25 oktober 2019. Arkiverad från originalet 21 februari 2018. (obestämd)
13. ↑ "Time Machine" firade sitt 45-årsjubileum med en gratiskonsert på Luzhniki . Rrock.ru. 2014. 2 juni. Hämtad 25 oktober 2019. Arkiverad från originalet 22 oktober 2020. (obestämd)
14. ↑ 1 2 3 4 Domansky, 2010 , sid. 74.
15. ↑ Domansky, 2010 , sid. 74-75.
16. ↑ 1 2 3 4 5 6 Domansky, 2010 , sid. 75.
17. ↑ Makarevich, 2002 , sid. 78-79.
18. ↑ 1 2 Domansky, 2010 , sid. 76.
19. ↑ Domansky, 2013 , sid. 22.
20. ↑ Domansky, 2013 , sid. 21-22.
21. ↑ 1 2 3 4 Domansky, 2013 , sid. 23.
22. ↑ Yastrebov A. Sju toner i stil med "rock" // Volzhsky Komsomolets. - Kuibyshev, 1983. Jan.
23. ↑ 1 2 3 4 5 Shchuplov A. Epitafium till "Time Machine" // Litterär tidning. 1988. 6 apr . Tillträdesdatum: 25 oktober 2019. (obestämd)
24. ↑ Batashev A. Anteckning för skivan "Good Hour" . Vårt Neformat. 2006. 7 aug. Hämtad 25 oktober 2019. Arkiverad från originalet 2 november 2019. (obestämd)
25. ↑ Nezhdanova N. K. Rysk rockpoesi i processen för självbestämmande för generationen på 70-80-talet // Rysk rockpoesi: text och sammanhang. - Tver, 1998. - Nr 1. - S. 39-55. — 42 s.
26. ↑ Simonov V. Maskinen är ur tid. Det legendariska rockbandet är 50 . Musikliv. 2019. 3 juli. Hämtad 25 oktober 2019. Arkiverad från originalet 23 februari 2020. (obestämd)
27. ↑ 1 2 3 4 5 Sergey Sosedov om Time Machine-gruppens jubileumskonsert . KM.ru. 8 december 2009 Hämtad 25 oktober 2019. Arkiverad från originalet 23 april 2019. (obestämd)
28. ↑ 1 2 3 "Lapis" kommer att sjunga om "Starling" "Time Machine" . UDF.by. 13 november 2009 Hämtad 25 oktober 2019. Arkiverad från originalet 22 februari 2011. (obestämd)
29. ↑ Reiter S. "Time Machine" (hyllning) - "Maskinskrivning" . Vårt Neformat. 2010. 8 apr. Hämtad 25 oktober 2019. Arkiverad från originalet 20 januari 2019. (obestämd)
30. ↑ 1 2 Andrey Makarevich i programmet "Republikens egendom". 2011. 29 apr. på YouTube
31. ↑ Mazhaev A. Recension: "Time Machine" - "50" // InterMedia. 9 juni 2019 . Hämtad 25 oktober 2019. Arkiverad från originalet 9 juni 2019. (obestämd)
32. ↑ Maksimova O. V. Språklig och kulturell potential hos den ryska författarens sång i aspekten av att lära utländska studenter det ryska språket // Bulletin of the Russian State Pedagogical University. A. I. Herzen. - St Petersburg, 2008. - Nr 51. - S. 240-244. — 244 sid.

Litteratur

• Domansky Yu. V. Variation i sångtexterna av Andrei Makarevich // Rysk rockpoesi: text och sammanhang. - Jekaterinburg, Tver, 2010. - Nr 11. - S. 69-77.
• Domansky Yu. V. Rockpoesi : studieperspektiv // Rysk rockpoesi: text och sammanhang. - Ekaterinburg, Tver, 2013. - Nr 14. - S. 7-36.
• Makarevich A. V. Sju tusen städer. Dikter och sånger. - M. : Trien, Eksmo-Press, 2002. - 432 sid.