Samtal på tåget

Samtal på tåget
Låt
Testamentsexekutor	Tidsmaskin
Album	"De bästa låtarna från "Time Machine" 1979-1985 »
Utgivningsdatum	1993
Genre	Sten
Språk	ryska
Varaktighet	02:20
märka	Sintez Records
Kompositör	Andrey Makarevich
Lista över albumspårDe bästa låtarna från "Time Machine" 1979-1985 »
" Musik under snön " (11) "Tågsnack" (12) "För dem till sjöss" (13)
Samtal på tåget

”Samtal på tåget” ( ”Befordringstvister” ) [Komm. 1]  är en låt av det sovjetiska och ryska rockbandet Time Machine , komponerad av Andrei Makarevich 1983. Innehållet i låten är en dialog mellan två tågresenärer som avslöjar motsatsen till deras livsåskådning. På censurmyndigheternas insisterande gjordes ändringar i texten i studioversionerna av låten, inspelad under "anti-alkoholkampanjen" 1985 , vilket helt eliminerade omnämnandet av alkoholämnen.

Tre studioinspelningar av låten är välkända, med mindre skillnader i arrangemang. Ett inslag i framförandet av kompositionen är en konstnärlig visselpipa på de sista ackorden , publicerad eller imiterad på en synt . Sedan andra hälften av 1980-talet har låten vunnit stor popularitet och popularitet, individuella strofer av dess texter har blivit en del av det dagliga talet. Ingår i konsertprogrammet "Time Machine" hittills.

Historik

Koncept och första version

Enligt memoarerna av Andrey Makarevich dök idén till sången upp under hans resa med tåg från staden Gagarin 1983 [1] [2] . Det finns ingen information om destinationen för denna resa i öppna källor, men musikern nämnde att dess varaktighet var cirka tre timmar [3] . Som Makarevich kom ihåg, "det var varmt" [3] , två män satt vid fönstret - "folk körde med svamp, drack, bråkade om livet. Jag <...> avlyssnade tyst” [1] . "Titta på dem", Makarevich komponerade en sångberättelse om en konversation på tåget - "allt i mitt huvud" [3] . Således, enligt författaren, sången "dras absolut från naturen" [3] , i sin text "allt är absolut sant, kanske, förutom Taganrog . Taganrog tillagd för rim" [1] . Samma 1983 ingick låten i konsertprogrammet "Time Machines". En av de första konsertföreställningarna av sången ägde rum i september under gruppens framträdande på Primorsky Regional Philharmonic i Vladivostok [4] . En sessionsmusiker, violinisten Sergei Ryzhenko , deltog också i konserten . Violinstämman gav låten ett countryliknande ljud som särskiljde detta framförande från senare studioversioner.

Den första studioinspelningen av A Conversation on the Train gjordes i början av 1984 när han arbetade på Strangers Among Strangers -låtcykeln . Senare, i en intervju med tidningen Moskovsky Komsomolets , kallade A. Makarevich denna cykel "det första riktiga magnetiska albumet" som sammanställts av bandets musiker själva, och inte av många illegala förläggare [5] . Inspelningen gjordes i studion till Kulturhuset uppkallat efter I. M. Astakhov i Moskva och var otillåten: låtarna spelades in på kvällen och natten [6] [7] . Ljudteknikern var Vladimir Shirkin, som vid den tiden arbetade med muslimska Magomayev . Arrangemanget av låten "Talking on the Train", förberedd för denna inspelning, förändrades faktiskt inte i framtiden. I synnerhet på de sista ackorden i låten spelade keyboardisten Alexander Zaitsev in en separat del på synthesizern , som imiterade en konstnärlig visselpipa, som senare upprepades både i konsertframträdanden och i studioversionen av låten för albumet " Rivers and Bridges " [Komm. 2] . Fonogrammet till "Conversation on the Train" från albumet "Strangers Among Strangers" publicerades av gruppen först 1993, nästan tio år efter inspelningen, som en del av samlingsalbumet "The Best Songs of the Time Machine" 1979- 1985 " , utgiven av Sintez Records ".

Filmversionen av Börja om

Från och med 1983, under tre år, deltog musikerna från " Time Machine " i inspelningen av musikdramafilmen " Börja om " i regi av Alexander Stefanovich [8] [9] . A. Makarevich spelade huvudrollen i filmen - den unga barden Nikolai Kovalev. För filmens soundtrack valde författarna flera låtar och musikteman komponerade av Makarevich och Alexander Kutikov , inklusive låten "Conversation on the Train". Soundtracket spelades in 1985 i Mosfilm- studion under ledning av den sovjetiske kompositören och ljudteknikern Viktor Babushkin . Enligt A. Makarevich vägrade de att spela in en del på en synthesizer som imiterade en visselpipa i denna version av arrangemanget av "A Conversation on the Train" - istället spelade de in en "live" visselpipa från en av de heltidsanställda ljudteknikerna av Mosfilm, Vladimir Vinogradov [3] [Komm. 3] .

Arbetet med att spela in ljudspåret i filmen utfördes efter antagandet i maj 1985 av de högsta myndigheterna i Sovjetunionen av lagstiftningsakter som syftar till att övervinna fylleri och alkoholism - den så kallade "anti-alkoholkampanjen" . Listan över aktiviteter i denna kampanj inkluderade också censur av verk av litteratur, musik, teater och film, vilket bland annat påverkade filmen Start Again , som var under produktion . Så, på begäran av redaktörerna, ändrades texten i den första versen av "A Conversation on the Train", som föreslogs av filmens redaktörer och uteslöt helt omnämnande av alkoholämnen [10] . Som regissören A. Stefanovich senare påminde om : "Vi trodde att det var bättre att ta bort ämnet att dricka från skada" [10] .

Senare förklarade Makarevich vilka argument han ansåg vara övertygande för att ändra låtens text och därigenom överlåta det till filmen. Så i synnerhet uppmärksammade Mosfilms litterära chefredaktör, Nina Glagoleva, i ett samtal med musikern sin uppmärksamhet på det faktum att huvudidén med låten "Talking on the Train" inte är att "människor på tåget" tågdryck”, men avhandlingen formulerade i henne de sista raderna - "Och alla gick sin egen väg // Och tåget gick sin egen" , - som "tack gud, de tar inte bort det från sången" [11] . Dessutom, enligt Makarevich, när filmen "Start Again" släpptes 1986, "kände alla redan den här låten, och de visste hur den faktiskt sjöngs där" [11] , många hade bandinspelningar av den [3 ] .

Version för albumet "Rivers and Bridges"

I slutet av 1986, vid repetitionsbasen för Setuns kulturcenter , spelade "Time Machine" in den andra, sista versionen av programmet "Rivers and Bridges". Skivan blev gruppens första "numrerade" album, publicerat av Melodiya All-Union Recording Studio på vinyl 1987. På skivans låtlista fanns bland annat låten "Conversation on the Train". Texten i den första versen av denna version spelades in med samma ändringar som i versionen för filmen "Börja om". Således förblir den enda studioinspelningen av låten med en oförändrad version av texten i den första versen versionen som spelades in för Aliens Among Strangers magnetiska album.

Albumet "Rivers and Bridges" släpptes av nästan alla Melodiya-fabriker (med undantag för Tallinn , Tbilisi och Baku ), ytterligare en upplaga trycktes 1988 och 1989 [12] . Under perioden 1987 till mitten av 1988 uppgick cirkulationen av skivan "Rivers and Bridges" till omkring en miljon exemplar [13] .

Information om andra studioversioner av låten "Conversation on the Train" som någonsin spelats in av gruppen är inte tillgänglig i öppna källor. Videoklipp till låten filmades inte.

Studioversioner

Konstnärliga drag

Tonarten i låten är d-moll . Den huvudsakliga harmoniska progressionen består av följande ackord: Dm - F - Gm - Am - Dm - B - F - Gm - C [14] .

Den poetiska storleken på sångens text är en taktiker med ojämlika strofer (T4-3) [15] . Användningen av denna mätare, enligt N. Klyueva, i fallet med kompositionen "Conversation on the Train" motiveras inte av komplexiteten i den musikaliska grunden för sången, utan av inställningen för överföring av muntligt tal, " ett riktigt vagnssamtal" [15] . Och vidare noteras att trots det faktum att fraserna från båda samtalspartnerna, sångens lyriska hjältar, inkluderar syllabo-toniska fragment, men "överklagandet till taktikern, den friaste av metrarna , skapar känslan av en riktig konversation ” [16] .

Yuri Domansky talade om den nästan fullständiga frånvaron av variation i texterna till "Time Machine" i olika studio- och liveversioner [17] . I detta avseende analyserade han särdragen i omvandlingen av innebörden av texten i "Ett samtal på tåget" som ett resultat av de ändringar som gjordes i den under "anti-alkoholkampanjen". Situationen som beskrivs i den ursprungliga versionen av texten i den första versen, när två tidigare obekanta personer tog en drink på tåget och började "bråka utan något pragmatiskt mål, utan helt enkelt för att när du dricker, kommer du säkert" att vilja prata "", Domansky beskrev som "vital" [18] . I en modifierad version kallade han en sådan tvist mellan nyktra människor långsökt, osannolik [18] . Raden " När det inte finns något annat att dricka " ersattes, enligt forskaren, med en " stämpel " , en verbal omsättning som länge varit utsliten och raderad - " Och du kan inte laga gröt av dem ." som ett resultat av denna ersättning har betydelsen av frasen " sista sak " också ändrats. Om i den ursprungliga versionen av texten i den första kupletten baserades semantiken för frasen på "sammanslagningen" av två betydelser - direkt (ett tillfälligt förfarande, nämligen "första drinken, och först sedan starta ett argument") och bildlig ( idiomet "Sista sak" i vardagligt tal betyder "Mycket dåligt, är inte bra"), sedan i den modifierade versionen den direkta betydelsen var helt förlorad, bara betydelsen av "som redan har blivit en kliché av en fraseologisk enhet" bevarades [ 19 .] kliché [19] Användningen av sådana klichéer "kan inte på något sätt återuppliva texten, snarare motsatsen" [18] , som ett resultat, avslutar Domansky, "hela sången från kategorin rocklåtar till kategorin poplåtar , det vill säga de som bygger på verbala konstruktioner som är väl igenkännbara av en anspråkslös lyssnare" [19] . Men utan att förbättra "kvaliteten på låten", gav dess modifierade version samtidigt låten "mångsidighet" i termer av betydelse [20] .

Yulia Shigareva utvärderade låten i samband med konceptet med albumet "Rivers and Bridges", uttryckt av A. Makarevich enligt följande: "Detta är inte en samling låtar, utan ett enda verk - en resa till flodernas land och Broar. Floder skiljer oss åt. Broar hjälper till att ansluta." Enligt Shigareva är människor uppdelade bland annat också efter livspositioner. ”Genom att presentera två motstående föreställningar för lyssnarna gör författaren det klart att livet är mycket mer komplicerat än våra motsägelsefulla föreställningar om det: ”Och var och en gick sin egen väg // Och tåget gick sin egen” [21] . En liknande tes uttrycktes av Jakub Sadowski i artikeln "Järnväg i rysk rockpoesi från perestrojkan och postsovjettiden (genom en pols ögon)": upplösningen av sången, enligt hans åsikt, bekräftar inte riktigheten av någon av medresenärerna, tillsammans med detta, "ingen av de personifierade deras positioner är inte heller föremål för fördömelse" [22] . Sadowsky klassificerade sångens hjältar - "två filosoferande passagerare" - som "entusiast av tåget och den valda vägen" och som "vägpessimist" [22] , och "en förevändning för intellektuella och (i populära) filosofiska dispyter " föreslog att överväga "transportsprit" [ 23] . Generellt sett finns det enligt hans mening åtminstone två möjliga tolkningar av sångtextens metaforiska innebörd: en rent politisk dialog eller en tidlös, filosofisk dialog, ”en dialog mellan två positioner på livets väg” [22] .

Journalisten Mikhail Margolis talade om låten inom ramen för ett bredare diskussionsämne mellan Moskvas och Leningrads rocksubkulturer [3] [Komm. 4] . Den mest framstående representanten för den första var Andrei Makarevich , den andra var ledaren för Akvariegruppen Boris Grebenshchikov . Enligt Margolis illustrerades skillnaden mellan subkulturer bland annat av exemplet med två "hörnstensjärnvägssånger": kompositionen "Järnvägsvatten" av Grebenshchikov i Leningrad-subkulturen och kompositionen "Konversation på tåget" av Makarevich i Moskva. Indikativt, ur hans synvinkel, är det faktum att i texten till den första sången framförs berättandet på uppdrag av den lyriska hjälten själv, och i den andra - på uppdrag av någon utomstående betraktare [3] . Dmitry Rumyantsev vände sig till "A Conversation on the Train" för att illustrera avhandlingen om två motsatta syn på världen i Grebenshchikovs och Makarevichs poetiska verk, nämligen i den lyriska hjälten Makarevichs liv, enligt hans åsikt, finns det ingen kärlek som "inte kräver något i gengäld och alltid förlåter" [24] . E. Gidrevich analyserade texten i "A Conversation on the Train" i jämförelse med texten till låten "Electric Train" av en annan representant för Leningrads rockskola - ledaren för "Kino" -gruppen Viktor Tsoi [25] . Trots att det elektriska tåget är ett förortstransportsätt, och i "Ett samtal på tåget" handlar det om ett fjärrtåg, är författarens intresse för vad resenärerna gör under färden gemensamt i båda sångerna. Den lyriska hjälten Tsoi röker ensam i vestibulen , Makarevichs hjälte observerar kontroversen mellan två slumpmässiga medresenärer som inledde en dialog efter att ha druckit alkohol. Således, avslutar Gidrevich, om Tsois cigarett är "en ursäkt för att gå ut i vestibulen, för att vara ensam", så är Makarevichs flaska "en ursäkt för att göra bekantskaper" [25] . Som ett resultat kan samtalspartner som inte känner till i början av resan berätta för varandra vad de inte litar på ens de närmaste [25] . Huvudteserna i texten till sången "A Conversation on the Train" Gidrevich kallar följande: "Sanningen är i vinet", "Sanningen är född i en tvist", "Varje person har rätt i sin rätt" [26] . "Trots det faktum att de tvistande förblev var och en på sin sida, ligger sanningen inte i tvistens ämne, utan i det faktum att båda synpunkterna på vad livet är korrekta, eftersom omständigheterna för varje person utvecklas olika." [26] . N. Nezhdanova citerade "A Conversation on the Train" som ett exempel på en sång som underbygger tesen om den ryska rockpoesins antinomi : dess text sammanför två polära bilder av världen - två ytterligheter, men samtidigt enheten av motsägelser bekräftas [27] .

Minst en författares kommentar angående tolkningen av låtens text är känd. År 1987 nämnde A. Makarevich i tidskriften " Student Meridian " , som svar på förebråelser för att minska relevansen av gruppens arbete under andra hälften av 1980-talet, en av de möjliga tolkningarna av texten "Konversation på tåget": " Här, får vi veta, – innan var dina låtar mer sociala...” Är inte vårt ”Talk on the Train” socialt och problematiskt? Det är bara det att den här låten om "höger" och "vänster" syn på livet låter från skärmen och därför inte skrämmer någon, inte chockerar" [28] .

Kritik och erkännande

"... Den här sången "trädde in i folket" så djupt också eftersom kärnan i vårt folk på många sätt ligger i orden i denna sång. Så på den tiden satt bönderna i köket och diskuterade problemen som oroade dem i livet. Jag menar, de diskuterar också samma frågor just nu. Och tåget går framåt” [3] .

Detaljerna för uppfattningen av problemen med låten "Conversation on the Train" av representanter för den officiella sovjetiska kulturen visas i en av scenerna i filmen " Börja om ". Så, enligt handlingen, för att bli inskriven i filharmonikernas personal, utför Makarevichs hjälte denna komposition vid ett möte med det konstnärliga rådet . Efter det vägrar några av dess medlemmar antingen att uttrycka sin åsikt om låten eller begränsar sig till små meningsfulla tautologiska uttalanden. En av medlemmarna i det konstnärliga rådet uttrycker ett "djupt missförstånd" [29] av sångens innebörd och ger dess författare som exempel låten "Komarovo", populär vid den tiden, där, ur hennes synvinkel, "allt är klart": "... jag förstod ingenting. Ärligt talat, ingenting. Vem ska gå? Vart ska han? Så du säger att det här är en sång om ett tåg. Tja, ta ett exempel från dina vänner: vad sjunger din vän Kholodkov om [ En vän till huvudpersonen och en populär popsångare ]? "I en vecka, före den andra, kommer jag att åka till Komarovo" - och allt är klart: vem som ska och vart ska. Och här är resultatet – han går till den internationella tävlingen.” Officiell kritik anklagade gruppen för ovilja (oförmåga) att prata om aktuella problem och undvika dem genom att "ersätta öppen konversation med en metafor" och förmedlat berättande: "du måste rädda dig själv med den gamla dialogen från några passagerare på ett tåg" [30 ] .

Journalisten och radiovärden Mikhail Kozyrev betonade faktumet av låtens breda popularitet och popularitet: "Det är universellt, det är på insidan  - i det här landet säger du: " Vagntvister är det sista ", och vilken person som helst kommer att svara dig: " När det inte finns något annat att dricka . Detta är en absolut nationell skatt. Det här är <...> en låt som alltid spelades på tåg, när man reser till elevers bygglag och så vidare” [3] . Kozyrev själv gav ett exempel från sin egen ungdom, då de tillsammans med sin skolkamrat ofta spelade "Talking on the Train" på gitarren, Kozyrev fick göra en visselpipa i slutet av låten, i samband med vilken han kallade det "en manual om konstnärlig vissling" [31] . Enligt skådespelaren Leonid Yarmolnik , i låten "A Conversation on the Train" "finns det en process <...>, det klapprar verkligen av hjul, och historien berättas, <...> någon form av karaktär <...> , det finns en känsla av absolut relaterad, fruktansvärt begriplig” [3] .

2004, under ett framträdande i Rossiya State Concert Hall , tillsammans med Andrey Makarevich , framfördes låten av Alexei Kortnev [32] , och 2011 presenterade han också sin egen version av "The Conversation on the Train" på inspelningen av tv-programmet "Republikens egendom" . 2014, i ett av avsnitten av One to One! "Sången parodierades av Alena Sviridova [33] .

Anteckningar

Kommentarer

1. ↑ På kuverten till musikalbum har det titeln "Konversation på tåget", i texterna i individuella utgåvor av verk av A. Makarevich - "Carriage disputes" (se till exempel: Makarevich A. Sju tusen städer, M., 2001 ).
2. ↑ Under samarbetet mellan "Time Machine" med keyboardisten Peter Podgorodetsky på 1990-talet visslade den senare melodin själv i några framträdanden.
3. ↑ När arbetet med filmen började hade gruppen redan erfarenhet av samarbete med V. Vinogradov. Så 1975 var det han som agerade som ljudtekniker för inspelning i studion för Central Television of the USSR State Television and Radio Broadcasting flera låtar från den tidiga repertoaren av "Time Machine", avsedda för TV-sändning visa " Musikkiosk ".
4. ↑ För mer information om historien om bildandet och utvecklingen av båda subkulturerna, se till exempel i monografin: Troitsky A.K. Rock in the Union: 60s, 70s, 80s ..., M., 1991 . En kort jämförande beskrivning av dem finns i artikeln: Kormiltsev I., Surova O. Rock poetry in Russian culture: Origin, existence, evolution // Russian rock poetry: text and context: Collection of scientific works, Tver, 1998 .

Länkar

1. ↑ 1 2 3 Makarevich, 2005 , sid. 307.
2. ↑ Oberoende informationsprojekt av arkivmaterial "The Time Machine and Andrey Makarevich". Avsnitt "Texter" . Hämtad 21 februari 2018. Arkiverad från originalet 21 februari 2018. (obestämd)
3. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 Andrei Makarevich i programmet "Republikens egendom". 2011. 29 apr. på YouTube
4. ↑ Webbplats tillägnad Time Machine-gruppen. Avsnittet "Ljudarkiv" Time Machine ". . Hämtad 21 februari 2018. Arkiverad från originalet 21 februari 2018. (obestämd)
5. ↑ Shavyrin D. Nattintervju på tröskeln till tjugoårsdagen . rock-book.ru _ Moskovsky Komsomolets (1989. 27 maj). Hämtad 21 februari 2018. Arkiverad från originalet 4 oktober 2013. (obestämd)
6. ↑ Makarevich fick en samling gamla sånger för sin årsdag . Infinitiv.ru . Informationsmultimediatjänst Life.ru (2008. 11 dec.). Hämtad 21 februari 2018. Arkiverad från originalet 5 januari 2019. (obestämd)
7. ↑ Marochkin V.V. Rock and roll Moskva. Genom sånger – om landets historia. Rockmusik i huvudstaden. Lösenord, framträdanden, mode. - M. : Tsentrpoligraf, 2014. - 560 sid.
8. ↑ Pilyugina T. "Konsert - en form av kommunikation" (Sju anteckningar i ett kuvert) . rock-book.ru _ Moskovsky Komsomolets (1986, 15 mars). Hämtad 21 februari 2018. Arkiverad från originalet 18 februari 2018. (obestämd)
9. ↑ Börja om-filmen på IMDb.com. . IMDb.com . Hämtad: 21 februari 2018. (obestämd)
10. ↑ 1 2 Dodolev, 2014 , sid. 214.
11. ↑ 1 2 Andrey Makarevich i programmet "Born in the USSR". Nostalgi. 2014. 23 juni. på YouTube
12. ↑ Information om utgivningarna av albumet "Time Machines" "Rivers and Bridges" . discogs.com . Hämtad 21 februari 2018. Arkiverad från originalet 21 februari 2018. (obestämd)
13. ↑ Zinyuk St. Hitparad- och cirkulationsrekord . Projektet "Vårt NeFormat" Nneformat.ru . Melodi. nr 1 (1989). Hämtad 21 februari 2018. Arkiverad från originalet 21 februari 2018. (obestämd)
14. ↑ Text och ackord av låten "Conversation on the Train" . machine.ru . Officiell webbplats för Time Machine-gruppen. Avsnittet "Musik". Underavsnitt "Album "Floder och broar". Hämtad 21 februari 2018. Arkiverad från originalet 21 februari 2018. (obestämd)
15. ↑ 1 2 Klyueva, 2007 , sid. 190.
16. ↑ Klyueva, 2007 , sid. 191.
17. ↑ Domansky, 2010 , sid. 70.
18. ↑ 1 2 3 Domansky, 2010 , sid. 71.
19. ↑ 1 2 3 Domansky, 2010 , sid. 72.
20. ↑ Domansky, 2010 , sid. 76.
21. ↑ Shigareva, 2000 , sid. trettio.
22. ↑ 1 2 3 Sadowski, 2000 , sid. 32.
23. ↑ Sadowski, 2000 , sid. 33.
24. ↑ Rumyantsev D. Boris Grebenshchikov och Andrei Makarevich: Ett långt samtal på tåget. Allmänt budskap om rysk rockpoesi . Projektet "Our NeFormat" Nneformat.ru (2008). Hämtad 16 februari 2019. Arkiverad från originalet 16 februari 2019. (obestämd)
25. ↑ 1 2 3 Gidrevich, 2011 , sid. 267.
26. ↑ 1 2 Gidrevich, 2011 , sid. 268.
27. ↑ Nezhdanova N. K. Antinomy som en dominant av rockpoeternas konstnärliga tänkande // Rysk rockpoesi: text och sammanhang. - Tver, 2000. - Nr 4. - S. 15-22.
28. ↑ Andrey Makarevich: "Respektlösa genrer" . studentmeridian. nr 1 (1987). Hämtad 21 februari 2018. Arkiverad från originalet 21 februari 2018. (obestämd)
29. ↑ Kury S. "Time Machine" - Historien om låten "You or I" ("Sunny Island") (1975) och andra hits . Tid Z. nr 2 (2014). Hämtad 21 februari 2018. Arkiverad från originalet 21 februari 2018. (obestämd)
30. ↑ Shchuplov A. Epitafium till tidsmaskinen . Litterär tidning (1987). Hämtad 16 februari 2019. Arkiverad från originalet 11 januari 2019. (obestämd)
31. ↑ "Time Machine" i programmet "Earth-to-air" // TV6. 2001. 30 dec. på YouTube
32. ↑ Officiell webbplats för gruppen "Accident". Avsnittet "Kreativitet. Album. Zirkus" . Datum för åtkomst: 16 februari 2019. Arkiverad från originalet 17 februari 2019. (obestämd)
33. ↑ Pushkin L. Nikolai Baskov valde Igor Vernik som ett kärleksoffer . Interlocutor (2014. 22 apr.). Hämtad 28 oktober 2019. Arkiverad från originalet 28 oktober 2019. (obestämd)

Litteratur

• Makarevich A. V. En plats där det finns ljus. - M . : Eksmo-Press, 2005. - 480 sid.
• Dodolev E. Tidsmaskin. — M. : Olma Media Group, 2014. — 400 sid.
• Domansky Yu. V. Variation i sångtexterna av Andrei Makarevich // Rysk rockpoesi: text och sammanhang. - Jekaterinburg, Tver, 2010. - Nr 11. - S. 69-77.
• Klyueva N. Den metriska repertoaren för "Moskvaskolan" för rockpoesi // Rysk rockpoesi: text och sammanhang. - Tver, 2007. - Nr 9. - S. 186-194.
• Shigareva Yu.V. Reser i tiden // Rysk rockpoesi: text och sammanhang. - Tver, 2000. - Nr 3. - S. 27-33.
• Sadowski J. Järnväg i rysk rockpoesi från perestrojkan och postsovjettiden (genom en pols ögon) // Rysk rockpoesi: text och sammanhang. - Tver, 2000. - Nr 4. - S. 29-35.
• Gidrevich E. A. Järnvägens tema i rysk rocks poesi // Rysk rockpoesi: text och sammanhang. - Tver, 2011. - Nr 12. - S. 263-271.