Bonfire (låt)

Bål
Låt
Testamentsexekutor	Tidsmaskin
Album	"Långsam bra musik "
Utgivningsdatum	1991
Genre	rockballad
Språk	ryska
Varaktighet	3:34
märka	Sintez Records
Kompositör	Andrey Makarevich
Textförfattare	Andrei Vadimovich Makarevich
Lista över albumspårLångsam bra musik "
"Jag vill veta" (10) "Bål" (11) "Barriär" (12)
Bål

"Bonfire"  är en låt av det sovjetiska och ryska rockbandet Time Machine , komponerad av Andrei Makarevich 1981. Det berör de moraliska och etiska frågorna om att välja beteendet hos en lyrisk hjälte , med fokus på idén om självuppoffring . Enligt forskare bygger den på bard- och poptraditioner . Versionen av låten framförd av Sofia Rotaru ingår i soundtracket till Alexander Stefanovichs långfilm Soul . Publicerad i albumen " The Best Songs of Time Machine 1979-1985 " (en av de första liveversionerna ) och " Slow Good Music " ( studioversion ). Ingår i konsertrepertoaren av "Time Machine" från tidigt 1980-tal till idag. Radiostationen " Nashe Radio " ingår i listan över "100 bästa låtarna av rysk rock under XX-talet".

Historik

Genombrottsfilm

Låten "Bonfire" skrevs av Andrei Makarevich 1981 [1]  - under den "totala triumfen" av " Time Machine " [2] , när gruppen redan hade officiell status som en musikensemble på Rosconcerten med en hektisk turné schema [3] . I slutet av januari uppträdde musikerna på Ice Palace of Sports i CSK VVS i staden Kuibyshev med programmet "Från sång till sång" [4] . Hotellrummet där Makarevich bodde då, enligt hans minnen, var enormt och "helt iskallt", "bröderna" i restaurangen var klädda "i pälsrockar och hattar" [4] . För att "inte fokusera på kylan" spelade musikern gitarr och noterade för sig själv att rummet hade "vacker akustik " [4] . Efter en tid uppstod en melodi , Makarevich "började sjunga något" och komponerade på en och en halv timme låten "Bonfire" [4] . Som författaren senare noterade, "det är inte så att jag var så primitiv - nu fryser jag och jag sjunger om elden ... men allt kom bara ihop väldigt bra: vädret, bröder, akustik. Och det är som i Ryssland : det är väldigt kallt, men allt låter bra" [4] .

Den första studioinspelningen av låten gjordes i maj-juni 1981 under inspelningen av långfilmen " Soul " i regi av Alexander Stefanovich . Alla musiker från "Time Machine" deltog i inspelningen av filmen som skådespelare. De spelade rollerna som medlemmar av en rockensemble, tillsammans med huvudpersonen, en ung artist, vars roll i sin tur spelades av den populära sovjetiska popsångerskan Sofia Rotaru [5] . "Soul" blev den första filmen där publiken kunde se musikerna i "Time Machine" [6] [7]  - innan dess, 1974, klipptes filmer av bandets framträdande ut i filmen " Afonya " [ 8] , och 1976 förstördes originaldokumentären " Six Letters About a Beat" med utdrag från konserten och intervjuer med musikerna omedelbart efter dess första visning [9] .

Andrey Makarevich och Alexander Kutikov var också författarna till musiken till Soul. (Utöver dem deltog den välkände kompositören Alexander Zatsepin i arbetet med filmens soundtrack .) Sex låtar av "Time Machine", komponerade under perioden 1979-1981 [10] , inklusive "Bonfire", valdes ut för inspelning. Gruppen spelade in dessa låtar i Mosfilms filmstudio , ljudteknikern var kompositören Viktor Babushkin . Sångdelarna i de flesta låtarna, inklusive "Bonfire", framfördes av Sofia Rotaru. Arrangemanget av "Bonfire" baserades på en kombination av delar av gitarrer , trummor och keyboards med solon från den senare i inledningen , förluster och coda . Detta arrangemang behölls i efterföljande versioner av låten inspelad av bandet.

På begäran av redaktionen gjordes två redigeringar av texten till "Bonfire" under inspelningen. Raden "Och du hade fel : du brände allt på en timme" ersattes med raden "Och du hade så bråttom  - du brände allt på en timme." Raden "I still don't feel sorry for the fire, / And God keeps me" - respektive "I still don't feel sorry for the fire, / Fate keeps me." Som tidskriften 7 Days senare noterade gick Makarevich, som ansträngde sig för att "bli en representant för den officiella kulturen", med på att ersätta den " ideologiskt inkorrekta" guden "med ett neutralt" öde "för ett" genombrotts skull "i film och tv [11] . Vissa fans och kritiker uppfattade dock musikernas deltagande i filmen "Soul" negativt. Till exempel beskrev publicisten Ilya Smirnov denna film som "vulgär", och uppmärksammade det faktum att "Time Machine " krävdes då att ersätta ordet "Gud" till "Öde" "oavsett sådana borgerliga fördomar som rim och radlängd" [12] . Enligt St. Petersburgs musikforskare och populariserare av rock and roll Kolya Vasin , intresse för verk av Makarevich och "Time Machine" efter att "Soul" föll [ 13] Gruppens deltagande, enligt Vasin, "i en billig och själlös fars" undergrävde dess moraliska status, och för Makarevich, som han kallade hjälten i generation blev det en förödmjukande kompromiss [14] .

Versionen av "Bonfire" som spelades in för filmen "Soul" publicerades av All-Union Recording Studio "Melody" två gånger - 1986 på singeln "Musical Teletype". Komsomolskaya Pravda" och 1987 på singeln "Musik från filmen" Soul ". Enligt dina brev". Eftersom båda släppen släpptes mycket senare än tidpunkten för filmpremiären av "Soul", som ägde rum 1982 [5 ] , hittills i hitparaderna , aktivt distribuerade sedan andra hälften av 1980-talet av olika förlag, dessa singlar klarade sig inte [15] .

Efter "Soul"

Efter releasen av "Soul" i filmdistribution fylldes Sofia Rotarus konsertrepertoar på med låtar från denna film, bland annat "Bonfire" [16] . I december 1982, på uppsättningen av TV-programmet "New Year's Attraction" på cirkusen på Tsvetnoy Boulevard [16] presenterade Rotaru en ominspelad version av "Bonfire" med ett modifierat arrangemang till ackompanjemanget av " Chervona Ruta " . band. Musikerna från "Time Machine" deltog inte i förberedelserna av denna version av låten.

De första konsertföreställningarna av "Bonfire" av "Time Machine" går tillbaka till juni 1981. Efter att Rosconcerten godkände gruppens nya konsertprogram i mitten av 1981, ingick låten på sin setlista. Konsertversionen av "Bonfire", framförd den 30 december 1981 på Yubileiny Palace of Sports of the Leningrad Trade Unions , publicerades i samlingsalbumet " The Best Songs of the Time Machine 1979-1985 " 1993. Med början av sin solo - turnéverksamhet i mitten av 1980-talet framförde Makarevich "Bonfire" på sina egna konserter, och sedan 2000-talet - även som en del av framträdanden med " Creole Tango Orchestra " och andra sidoprojekt [17] .

Den första studioinspelningen av låten "Bonfire" framförd av Andrei Makarevich själv gjordes först 1986 när man förberedde en demoinspelning av gruppens kompositioner, översatt till engelska. Det antogs att demot, som även inkluderade den engelska versionen av "Bonfire" - Bonfire - kunde användas för att marknadsföra bandets musik utomlands [18] . Denna studioversion av "Bonfire" släpptes inte på något album . Den enda officiellt publicerade studioversionen av låten med Makarevichs sång är fonogrammet , inspelat 1990 och inkluderat i albumet Slow Good Music . Sedan perioden 1989-1990 deltog i gemensamma konserter med "Time Machine" av musikerna från jazzgruppen " Quarter " [19] , i studioversionen av "Bonfire", förberedd för "Långsam bra musik", hon deltog av solisten i "Quarter" Tatyana Litvinenko. 1993 gav Time Machine detta soundtrack gratis för publicering som en del av Greenpeace Rocks samlingsalbum [20] . Albumet var ett projekt av de mest kända ryska rockmusikerna till stöd för den "gröna" rörelsen [21] .

Enligt memoarerna från Peter Podgorodetsky är en av incidenterna i gruppens turnerande liv kopplad till låten "Bonfire". Direkt under framförandet av låten på konserten "Time Machine" i nattklubben Maputo i Moçambique den 31 december 1990 [22] Evgeniy Margulis , som sov efter att ha druckit med " helikopterpiloterna ", och Podgorodetsky, tvärtom, " drogade "före den här konserten "mycket anständigt" , startade en tvist om vilken typ av arbete musikerna spelade i det ögonblicket [23] . Podgorodetsky försäkrade att det var "Bonfire", - Margulis uttryckte tvivel om detta. (Inställningen till låten av Margulis själv bevisas av det faktum att han i en intervju 2018 med journalisten Jevgenij Dodolev , där han listade fem favoritlåtar från "Time Machine", nämnde "Bonfire" två gånger [24] .) I själva verket, enligt Podgorodetsky, båda spelade en annan den berömda låten av gruppen - "I'll be back here again" [25] .

Inspelning och publikationer

Obs . Tabellen innehåller information om alla studio- och några liveversioner av låten.

Konstnärliga drag

Genre och meter

Den poetiska storleken på sångens text är logad [26] . De flesta av versraderna (85 %) är en kombination av en tvåfots daktyl och en trefots jambisk , i båda fallen - med ett maskulint slut, med en konstant caesura mellan segmenten, och refrängen är en flerfots jambisk [26] . Användningen av syllabo-toniska meter och "bok" jambic, enligt N. Klyueva, för Makarevichs verk närmare den bardiska sångtraditionen [27] . Som forskaren noterade användes storleken på logaed i litteraturen från 1900-talet oftast i sångpoesi, men den hittades sällan i rocktraditionen , eftersom rockmusiker själva förknippade den med sovjetisk masssång eller sångarbete. och instrumentala ensembler [28] . Ändå blev "Bonfire" skriven i just denna storlek populär, enligt Klyueva, också på grund av "det nära syntetiska förhållandet mellan text och musik, förverkligat här i form av en logaed", om än med en "partiell uppluckring" av poetisk organisation [28] .

När Ilya Kormiltsev och Olga Surova karakteriserade den poetiska formen av Makarevichs sångkreativitet, uppmärksammade också det faktum att denna form lånades "nästan oförändrad" från bardpoesi, och påpekade poetens speciella uppmärksamhet på moraliska och etiska frågor, "ibland nådde didaktik. " [29] . En av de ledande genrerna, enligt författarna, i det här fallet är den didaktiska liknelsen , ett exempel på det är låten "Bonfire". Moraliska frågor betraktas här utifrån den interna "hederskoden" för den lyriska hjälten [30] .

Lyrisk hjälte

Den lyriska hjälten i låten "Bonfire" är i en situation där han väljer en livsposition, och han är redo att vara ansvarig för detta val för andra: "du kan pyr hela ditt liv, eller du kan blossa upp med en enorm ljus eld " [31] .

Y. Pilyute studerade den konstnärliga världen av rysk rockpoesi utifrån dess jämförelse med vissa drag av mytologin som en speciell form av mänskligt medvetande. Hon tillskrev den lyriska hjälten i låten "Bonfire" till typen av " mänsklig standard ", som i myter och legender motsvarade hjältens "första förfader" [32] . Kallad att vara en förebild, en sådan hjälte, enligt Pilyute, satte upp ett system av mål som andra samhällsmedlemmar behövde sträva efter, upptäcka nya individuella möjligheter till personlig utveckling. Sålunda förde han in andliga värden och kulturellt betydelsefulla föremål på det materiella planet i den sociala världen, och var allmänt ansvarig för "utvecklingen av det mänskliga samhället" [33] . Typen av "människans standard" i rysk rockpoesi, fortsatte Pilyute, "bor bara bland människor", som skiljer sig från dem i förmågan att tänka självständigt, önskan att få personlig frihet och andligt oberoende [34] . I den senares namn "avsäger sig" hjälten samhället, där majoritetens lag råder, "som inte tillåter en levande mänsklig person att förbli sig själv" [35] .

I låten "Bonfire" förknippas "standarden för människan" med idén om självuppoffring . Eldmetaforen , enligt forskaren, speglar den speciella livsenergi som varje människa har [32] . Majoritetens lag innebär i detta fall en rationell inställning till denna energi: alla sparar sin egen eld för att "överleva till varma dagar" [32] . Tvärtom är hjälten, "människans standard", redo att dela sin värme med alla, och detta gör honom speciell [32] . I samhällets förståelse är en sådan hjälte en "excentrik" som inte kommer att leva för att se dessa varma dagar, men hans handling ger samhället en idé om att "ett genombrott i det bortomstående är möjligt" [32] . Å andra sidan är denna handling resultatet av hjältens "fria val", vilket i sin tur "upphäver" oföränderligheten i själva samhällets utvecklingslagar, ifrågasätter deras sanning [36] . Pilyute såg i detta hjältens "obestridliga styrka", "människans standard", på grund av vars närvaro han utgör en "stor fara" för samhället [37] . Det är samhällsmedlemmarnas ovilja att acceptera någon som är annorlunda än dem, avslutade forskaren, förklarar både ensamheten och uppoffringen av den lyriska hjälten [37] .

N. Nezhdanova karakteriserade den lyriska hjälten i Makarevichs sånger som "en hänsynslös ensam rebell som går vidare genom livet" [38] . I låten "Bonfire" blir själva hjältens handling ett mått på denna hänsynslöshet: "Hur hänsynslös är den som oförsiktigt kastade all ved i elden så att åtminstone i en timme, men "alla blev varmare" [39] .

Enligt journalisten Vadim Ponomarev är "Koster" ett av de bästa "exemplen på den där mycket ryska countrymusiken med en sådan viss rysk prägel som sannolikt inte finns i Arkansas , men någonstans i Tambov-regionen , till exempel väldigt mycket , - när "ännu inte allt är tillåtet". I detta avseende uppmärksammade Ponomarev det faktum att en excentrisk hjälte som "gjorde allt fel", enligt "amerikansk terminologi", kunde definieras som en "förlorare" [40] .

I samband med filmen "Soul"

Yuri Domansky undersökte variantändringen i texten till "Bonfire" som inträffade efter införandet av låten i soundtracket till filmen " Soul ", såväl som " minskningen och ökningen av betydelser" som uppstod när den framfördes av Sofia Rotaru [41] . Enligt Domansky var uppgiften för författarna till filmen att visa hur hjältinnan i Rotaru, som är en popsångerska , kan uppträda och, som ett resultat, "till musikernas glädje", utför "ganska rockers sång" Barrier " [41] . I det här fallet" fungerade Barrier " som ett "medel" genom vilket övergången av scenen till rocksfären är möjlig, låten var ett tecken på denna övergång i sig [41] .

Till skillnad från "Barrier" kan låten "Bonfire", enligt Domansky, på det musikaliska och "verbala" planet mer hänföras till popmusik, och bara i mindre utsträckning - till rock [41] . Därför låter den här låten "ganska organiskt" i framträdandet av en popsångare [41] . I det här fallet, på grund av bytet av artisten, tvärtom, var det en partiell övergång av rocklåten till popmusikens sfär. En sådan övergång gör det möjligt att se "ytterligare betydelser" av låten, som gömdes för lyssnaren medan "Bonfire" "enbart låg" inom rockkulturens sfär [41] . I detta avseende uppmärksammade Domansky också den " semantiskt produktiva " syntesen av rocklåtar och sånger till musiken av "pop"-kompositören Zatsepin [42] . Samtidigt, som ett resultat av denna övergång, uppfattas Andrei Makarevichs originaluppträdanden av "Bonfire" i konsertinspelningar på 1980-talet, enligt forskaren, "ofta av rockpubliken som tecken på kompromiss mellan Time Machine och Sovjetstadiet" [41] .

Erkännande

Sedan början av 1980-talet har "Bonfire" varit en av de mest kända och populära låtarna från Time Machine, vars framförande på konserter stöds av publiken som "sjunger utan att tveka alla "bonfire" verserna" [43] . Låten ingår i gruppens konsertprogram än i dag. År 2000 inkluderades Nashe Radio-radiostationen Kostyor i betyget "100 Best Songs of Russian Rock in the 20th Century" [44] , och 2014 - i listan över "500 Best Songs of Nashe Radio" [45] .

Sofia Rotaru inkluderade låten i sin konsertrepertoar fram till slutet av 80-talet. Låten framfördes ständigt av henne på konserter, även när resten av Makarevichs sånger för länge sedan var borta från den aktiva repertoaren. På konserter arrangerades låten av A. Evdokimenko, som, efter att ha behållit originalversionens övergripande skala, harmoni och melodiska mönster, lade till en upprepning av refrängen, delade codan i två delar och gjorde den första delen till en förlust . Andrei Makarevich själv hade en positiv inställning till framförandet av denna låt av Sofia Rotaru.

Musikkritikern Artemy Troitsky kallade "The Bonfire" en av " generationens hymner ", jämförbar i inflytande "på det ryska folket med låtarna av Beatles eller Bob Dylan " [46] . I publikationen "The Newest History of Russian Cinema" heter låten i listan över hits som utgjorde det "klassiska arvet från sovjetisk rock and roll" [47] . Tidningen " Kommersant " medgav att för en sovjetisk person var "Koster" "nästan ett inhemskt " Hotel "California" , medan den främsta fördelen med "Time Machine" sågs av publiceringen inte så mycket i att komponera den här låten, men i det faktum att gruppen efter den "rikstäckande gudomligheten" fortsatte att släppa "värdigt musikmaterial" [48] .

Andra musiker skapade också sina egna versioner av Bonfire, ibland i ovanliga musikstilar. Så till hyllningsalbumet " Typewriting " spelade gruppen " Pilot " in en coverversion i grungestil . Detta alternativ orsakade ett missförstånd bland kritikerna: "Piloten" släppte "Bonfire" som en bomblast på civila. Varför är det här med en romantisk låt? [49] . "Pilot" hänvisades till som "artister som inte älskar "Machine" i sig själva, utan sig själva i "Machine" [49] Jazzgruppen Kvartal spelade också in sin originalversion av "Kostra" med Makarevich som sångare för album “ Dags att hyra.

2011, i programmet " Republikens egendom ", tillägnad verk av Andrei Makarevich och "Time Machine", utförde Irina Surina och Timur Vedernikov "Bonfire" i lantlig stil , i "något folklore ", som journalisten Alexei Mazhaev senare noteras , färgning [50] . "Bonfire" blev sedan vinnaren av omröstningen i studion "Properties of the Republic" [50] . Enligt Surina själv försökte hon för första gången framföra en låt i denna stil redan i början av 1990-talet som sångare i countryrockgruppen " Corn " [40] . Mazhaev kallade "Bålet" höjdpunkten i Makarevichs verk, där "alla hans bästa egenskaper sammanföll: både som kompositör och som poet" [40] , och som är bra i helt olika tolkningar [50] . Journalisten noterade att han sjöng den här sången för barnet som en vaggvisa [40] .

Ett parodinummer för låten "Bonfire" under första hälften av 2000-talet fanns i Maxim Galkins repertoar [51] .

De musikaliska och poetiska besluten som bestämde ljudet av huvudversionerna av "Kostr", enligt ljudtekniker Anatoly Veizenfeld, användes av "Time Machine" när man arbetade med ljudet av låten "That which is no more" som ingår i Time Machine- albumet : "Typiska" vardagliga "texter av Makarevich till blygsamma gitarrkomp i stil med hans gamla hit "Bonfire" [52] .

Litteratur

• Domansky Yu. V. Rockpoesi : studieperspektiv // Rysk rockpoesi: text och sammanhang. - Tver, 2013. - Nr 14. - S. 7-36.
• Klyueva N. Den metriska repertoaren för "Moskvaskolan" för rockpoesi // Rysk rockpoesi: text och sammanhang. - Tver, 2007. - Nr 9. - S. 186-194.
• Pilyute Yu. E. Typologi av en kulturhjälte i rysk rockpoesi // Rysk rockpoesi: text och sammanhang. - Tver, 2010. - Nr 11. - S. 27-35.

Länkar

1. ↑ Makarevich A.V. Platsen där ljuset är. - M . : Eksmo-Press, 2005. - 480 sid.
2. ↑ Rockmusik i USSR: upplevelsen av ett populärt uppslagsverk / Comp. A.K. Troitsky. - M . : Bok, 1990. - S. 210. - 384 sid.
3. ↑ Margolis M. En utdragen vändning: Time Machine-gruppens historia. - St Petersburg. : Amphora, 2009. - S. 133-136. — 352 sid.
4. ↑ 1 2 3 4 5 Bykov D. Andrey Makarevich: De otäcka sakerna med mig kom inte från Kreml . Sobesednik.ru . Följeslagare. 20 december 2016 Nr 47. Hämtad 28 september 2019. Arkiverad från originalet 28 september 2019. (obestämd)
5. ↑ 1 2 Margolis, 2009 , sid. 136.
6. ↑ Margolis, 2009 , sid. 137.
7. ↑ Lyckofågeln har blivit rädd ... . Bulvar.com.ua _ Gordon Boulevard. 2010. 15 juni. nr 24 (268). Hämtad 17 juni 2019. Arkiverad från originalet 16 september 2019. (obestämd)
8. ↑ Rubinstein I. (regissör). Songs of the Empire [Dokumentär]. (2000). Hämtad 17 juni 2019.
9. ↑ "Puppets". En av de tidigaste inspelningarna av The Time Machine . machine.ru . Officiell sida för Time Machine-gruppen. Bloggsektion. 22 november 2016 Hämtad 17 juni 2019. Arkiverad från originalet 8 juni 2019. (obestämd)
10. ↑ Makarevich, 2005 .
11. ↑ Fomenko Yu Andrey Makarevich: en hjälte för alla tider . machine-vremeni.com . 7 dagar. 1999. 14-19 juni. Hämtad 17 juni 2019. Arkiverad från originalet 11 juni 2020. (obestämd)
12. ↑ Smirnov I. Klockornas tid. Rysk rocks liv och död. - M. : INTO, 1994. - S. 42. - 263 sid.
13. ↑ Vasin K. Rock på ryska ben. - St Petersburg. : DEAN, 2007. - S. 199. - 474 sid.
14. ↑ Vasin, 2007 , sid. 199.
15. ↑ Razzakov F. Pugacheva vs. Rotaru. Stora rivaler. - M . : Eksmo, 2011. - 840 sid.
16. ↑ 1 2 Razzakov, 2011 .
17. ↑ Margolis M. "Vi gick in i en ny genre" . Moskva nyheter. 2002. 8-14 okt. Nr 39. Hämtad 17 juni 2019. Arkiverad från originalet 1 juli 2019. (obestämd)
18. ↑ Historia om Time Machine-gruppen . Oberoende informationsprojekt av arkivmaterial "Time Machine" och Andrey Makarevich. Hämtad 17 juni 2019. Arkiverad från originalet 26 maj 2019. (obestämd)
19. ↑ Bystrykh O. "Kvarter": Sann kärlek är frihet . studentmeridian. 2012. Nr 3. Hämtad 12 november 2019. Arkiverad 12 november 2019. (obestämd)
20. ↑ Paramonova E. Ett nytt album "Greenpeace Rocks" har släppts // Kommersant. - 1993. - Nr 114 (19 juni).
21. ↑ Paramonova, 1993 .
22. ↑ Kapitanovsky M. Allt är väldigt svårt. - M . : Orakul, 1994. - 224 sid.
23. ↑ Podgorodetsky P. "Maskin" med judarna. - M. : AST, Astrel-SPb, 2007. - 285 sid.
24. ↑ Dodolev E. "Time Machine". Grupphistorik. Jubileumsupplaga. - M. : AST, 2019. - 336 sid.
25. ↑ Podgorodetsky, 2007 .
26. ↑ 1 2 Klyueva, 2007 , sid. 189.
27. ↑ Klyueva, 2007 , sid. 187-188.
28. ↑ 1 2 Klyueva, 2007 , sid. 190.
29. ↑ Kormiltsev I., Surova O. Rockpoesi i rysk kultur: Ursprung, existens, evolution // Rysk rockpoesi: text och sammanhang. - Tver, 1998. - S. 11-39. — 16 s.
30. ↑ Kormiltsev, Surova, 1998 , sid. 16.
31. ↑ Yastrebov A. Sju toner i stil med "rock" // Volzhsky Komsomolets. - Kuibyshev, 1983. Jan.
32. ↑ 1 2 3 4 5 Pilute, 2010 , sid. trettio.
33. ↑ Pilute, 2010 , sid. 28.
34. ↑ Pilute, 2010 , sid. 27-28.
35. ↑ Pilute, 2010 , sid. 27.
36. ↑ Pilute, 2010 , sid. 30-31.
37. ↑ 1 2 Pilute, 2010 , sid. 31.
38. ↑ Nezhdanova N. K. Drag av avantgarde i självidentifieringen av rockpoesins lyriska hjälte // Bulletin of the Kurgan State University. - Kurgan, 2005. - S. 155-158. — 157 sid.
39. ↑ Nezhdanova, 2005 , sid. 157.
40. ↑ 1 2 3 4 Andrey Makarevich i programmet "Republikens egendom". 2011. 29 apr. på YouTube
41. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Domansky, 2013 , sid. tjugo.
42. ↑ Domansky, 2013 , sid. 20-21.
43. ↑ Yankova T. Makarevich i Kazan: "Vi har inte sett varandra på länge" . Kväll Kazan. 27 maj 2018 Hämtad 17 juni 2019. Arkiverad från originalet 6 juni 2019. (obestämd)
44. ↑ 100 bästa sånger av rysk rock under XX-talet . song-story.ru _ Vår radio. 2000. Hämtad 17 juni 2019. Arkiverad från originalet 19 september 2017. (obestämd)
45. ↑ 500 bästa låtarna från vår radio (otillgänglig länk) . Vår radio. 2013. Hämtad 17 juni 2019. Arkiverad från originalet 16 juli 2016. (obestämd) 
46. ↑ Galperovich D. Artemy Troitsky: Makarevich följde mänsklighetens instinkt . Voice of America. 2014. 20 aug. Hämtad 7 januari 2019. Arkiverad från originalet 11 januari 2019. (obestämd)
47. ↑ Den senaste historien om rysk film 1986-2000. Bio och sammanhang / Arkus L. Yu och andra - St. Petersburg. : Session, 2002. - T. IV. 1986-1988. - S. 252. - 760 sid.
48. ↑ Kharchenko A. "The Time Machine" monterades av reservdelar // Kommersant. - 2002. - Nr 229 (20 december). - S. 21.
49. ↑ 1 2 Reiter S. "Time Machine" (hyllning) - "Maskinskrivning" . Vårt Neformat. 2010. 8 apr. Hämtad 17 juni 2019. Arkiverad från originalet 20 januari 2019. (obestämd)
50. ↑ 1 2 3 Mazhaev A. "Bonfire" erkändes som den bästa låten av Andrei Makarevich . InterMedia. 23 mars 2011 Hämtad: 28 september 2019. (obestämd)
51. ↑ Information om utgivningarna av CD:n av Maxim Galkin "Classics of Humor" . discogs.com . Hämtad 17 juni 2019. Arkiverad från originalet 24 september 2020. (obestämd)
52. ↑ Weizenfeld A. "Time Machine" - tittar från London ... // Ljudtekniker. 2006. Nr 3, 4 . Hämtad 17 juni 2019. Arkiverad från originalet 15 november 2019. (obestämd)