Vladimir Aleksandrovich Sollogub | |||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|
Sollogub V. A. 1856 | |||||||
Födelsedatum | 8 augusti (20), 1813 [1] | ||||||
Födelseort | |||||||
Dödsdatum | 5 (17) juni 1882 (68 år) | ||||||
En plats för döden | |||||||
Medborgarskap (medborgarskap) | |||||||
Ockupation | romanförfattare , dramatiker , översättare , poet | ||||||
Verkens språk | ryska | ||||||
Debut | 1837 | ||||||
Utmärkelser |
|
||||||
Fungerar på sajten Lib.ru | |||||||
![]() | |||||||
Mediafiler på Wikimedia Commons | |||||||
![]() |
Greve Vladimir Aleksandrovich Sollogub ( 8 augusti (20), 1813 , St. Petersburg - 5 juni (17), 1882 , Hamburg [Komm. 1] ) - Rysk tjänsteman ( Privy Councilor ), prosaförfattare, dramatiker, poet och memoarförfattare [2 ] från litauiska av familjen Sollogub . Yngre bror till diplomaten Lev Sollogub , farfar till prins A. A. Gagarin .
V. A. Sollogub växte upp i en aristokratisk familj och utbildad i hemmet, och kände väl representanterna för det höga samhället och porträtterade dem ofta i sina verk. Han fick första berömmelse som författare till sekulära berättelser , där han skapade ett galleri med representanter för det höga samhället på Pushkins tid. Influerad av Gogol på 1840-talet, delade han de konstnärliga principerna för den så kallade naturliga skolan . Under den senare perioden av sitt arbete arbetade Sollogub främst inom dramaturgin, skrev vaudeville och först i slutet av sitt liv tog han upp en roman.
Uppskattningarna av författarens arbete av samtida skilde sig radikalt: vissa välkomnade hans lovande talang, andra förlöjligade hans verk som amatörmässiga och imiterande. Moderna litteraturkritiker konstaterar att Sollogubs världsliga berättelser blev ett märkbart fenomen i rysk litteratur på 1830- och 1840-talen.
Alexander Ivanovich och Sofia Ivanovna Sollogub |
" | Från min far ärvde jag påverkbarhet, vilket orsakade mig mycket sorg, från min mor, en känsla av sanning, som skapade många fiender för mig. Det är därför i min litterära karriär de två elementen alltid har blandats ihop [3] . | » |
— V. A. Sollogub |
Sollogub kom från en mycket rik [4] högre aristokrati nära hovet. Hans farfar Jan Sollogub , adjutant till den polske kungen och en stor litauisk magnat [4] , ökade sin förmögenhet till 80 tusen själar tack vare sitt äktenskap med dottern till den kungliga släktingen L. A. Naryshkin . Alexander Sollogub (1787-1843), författarens far, slösade snabbt bort sin del av sin fars förmögenhet. Han hade hovgraden som ceremonimästare, men han var mest känd för sekulära Petersburg som en exemplarisk dandy . Så det handlar om honom som utkastet till linje i det första kapitlet av " Eugene Onegin " av A. S. Pushkin talar - "Den eviga Sollogub går." Hans kärlek till teatern, musiken och måleriet påverkade uppväxten av hans son [2] [5] [6] [7] .
Författarens mor, Sofya Ivanovna (född Arkharova; 1791-1854), gynnades av kejsar Alexander I , som gillade att prata med henne under lång tid. Det var till henne, en mer återhållsam och allvarlig [3] , älskare av rysk litteratur, som P. A. Pletnevs "Brev till grevinnan S. I. S. om ryska poeter" riktades . Sollogubs mormor var Ekaterina Alexandrovna Arkharova , "vårdare av de gamla Moskvatraditionerna", och hans farfar var Moskvas militärguvernör I. P. Arkharov . Således var familjen till den framtida författaren relaterad både till den byråkratiska domstolen i S:t Petersburg och till det aristokratiska Moskva med dess patriarkala livsstil. Som barn påverkades Sollogub av själva egenskapen med familjen till A. N. Olenin , president för Academy of Arts , som var kusin till E. Arkharova. Besök i hans hus introducerade den unge mannen för ett antal kända författare, såsom I. A. Krylov , N. I. Gnedich , A. S. Pushkin och A. S. Griboedov ; det var här han "började respektera konst" [2] [8] [5] [9] [10] .
Utbildning, som föräldrar ägnade stor uppmärksamhet [11] , skedde Sollogub till en början hemma. Samtidigt fanns bland hans lärare P. A. Pletnev som lärare i litteratur och ärkeprästen I. S. Kochetov som lärare i lagen [2] . Den unge Sollogubs lärare var Ernest Charrière (Charrière), en fransk dramatiker, historiker och poet, den framtida översättaren av I. S. Turgenevs Anteckningar om en jägare till franska. Han väckte en kärlek till litteratur hos den framtida författaren [4] [12] [13] . Vladimir tillbringade vintern mestadels i St. Petersburg och bodde i Pavlovsk på sommaren . Att stanna i båda städerna tillät honom att kommunicera med jämnåriga som tillhörde den hovaristokratiska kretsen. Vladimir, trots att han enligt sin samtid var "då mycket ful", stod ut för sin pigga och kvickhet och blev ofta inbjuden på besök, eftersom "han visste hur man återupplivar och roar" [14] [2] . Bland underhållningen var deltagande i hovuppträdanden (liksom i amatörproduktioner och livebilder arrangerade av hans far [11] , där den senare också agerade som skådespelare och sångare [3] ). 1819-1820 reste Sollogub till Paris med sina föräldrar och sin bror Leo och beskrev senare staden efter mordet på hertigen av Berry .
Sommaren 1822 gjorde pojken en resa till sin mors gods Nikolskoe , Simbirsk-provinsen , vilket förvandlades till upptäckten av en ny värld för honom i den ryska provinsen [2] [15] . Godset sköttes vid den tiden av V. I. Grigorovich, far till D. V. Grigorovich , som kommunicerade med författaren på 1840-1860-talet [2] .
Huvudbyggnaden vid Tartu (tidigare Derpt) universitet |
Efter att ha fått, enligt N. Yakushin, en utmärkt utbildning i hemmet [3] och önskat koppla sitt framtida liv med en diplomatisk karriär [Komm. 2] , kom den blivande författaren in på filosofiska fakulteten 1829 [Komm. 3] Dorpat University . Med tanke på nedgången i familjens materiella välbefinnande var Sollogubs liv som student mycket blygsamt [16] [17] , men han undvek inte studentlek och imiterade på många sätt poeten N. M. Yazykov , som studerade också tidigare i Dorpat [12] . Här kommunicerade Sollogub med V. A. Zhukovsky , familjen Karamzin , särskilt med Andrei Karamzin (på den tiden också student) [Komm. 4] , P.A. Vyazemsky [Komm. 5] , framtida kirurger N. I. Pirogov och F. I. Inozemtsev och advokaterna P. G. Redkin och P. D. Kalmykov , I. F. Zolotarev [Komm. 6] [2] , Yu Arnold [18] . Sollogub blev stammis i ett antal litterära och musikaliska salonger : landrat K. G. Lipgardt, professor V. M. Perevoshchikov och I. F. Moyer [2] . Utöver sina studier ägnade greven sig åt musik, skrivande, deltog i amatöruppträdanden, "... som det anstår en riktig bursh , dricka, fäkta, släpa efter borgardöttrar " [19] [10] .
Att studera och vistas i Derpt satte spår i poetens öde, vilket återspeglades i ett antal verk (berättelsen " Två studenter ", " Apotekare " och berättelsen "Oavslutade berättelser" [Komm. 7] ) och påverkade framtiden närmande till N. M. Yazykov [ Komm. 8] . Samma S:t Petersburg och Pavlovsk valdes som plats för sommarlovet . Det var här 1831 som ödet förde honom till N.V. Gogol , som vid den tiden var lärare för den svagsinnade greve V.A. Vasilchikov, Sollogubs kusin. Samma år [komm. 9] träffade den framtida författaren också A. S. Pushkin [2] [16] [19] [17] . Han tog examen från universitetet 1834 endast som en "riktig student" istället för en " kandidat ". Sollogub såg själv orsakerna till detta i misslyckande vid prov och en konflikt med en av professorerna [2] [19] .
Efter examen från universitetet i Dorpat fick Sollogub rang som provinssekreterare [2] . Först anslöt han sig till utrikesministeriet [4] [20] [13] , där han var attaché vid den ryska ambassaden i Wien [21] [22] [23] . Men på grund av bristen på benägenhet för den diplomatiska tjänsten återvände han till Ryssland [24] och började den 19 januari 1835 [25] sin karriär under inrikesministeriet som tjänsteman för särskilda uppdrag [Komm. 10] (under guvernören i Tver [26] [12] ). Under täta affärsresor till provinserna - Kharkov , Smolensk , Vitebsk , Tver - Sollogubs huvuduppgift var att beskriva provinserna; resan till Tver hade dessutom som mål att söka information om schismatikerna [2] .
M. A. Bakunin om Sollogubs tjänst i TverGreve Sollogub tillbringade mycket tid inte i tjänsten, utan på sitt gods nära Tver. Bakunin beskrev en av episoderna i detta liv [27] [28] enligt följande:
Öga mot öga med Sollogub tillbringade en hel vecka i sitt gamla hus, hundra mil från Tver. Vi läste Hoffmann tillsammans , drack tre flaskor vin om dagen, fantiserade och när vi blev uttråkade begav vi oss igen till en annan grevens by ...
I början av 1838 ägnade Sollogub sin tid åt studier vid komministerämbetet. Den 19 april fick han uppdraget att sammanställa en fullständig statistisk beskrivning av Simbirsk-provinsen, som avslutades intermittent i september 1839 och förvaras i Ryska statens historiska arkiv. Den 26 februari 1839 avbröts uppdraget: Sollogub fick i uppdrag att undersöka den illegala avverkningen av statliga skogar i Ustyug och Vesyegonsk län , som han avslutade den 12 april samma år. I slutet av maj ägde en ny resa till Ustyuzhna rum , från vilken författaren återvände, troligen i juli - augusti. Den 31 augusti 1839 utstationerades Sollogub till Simbirsk-provinsen; han lämnade i mitten av september [25] . I ett brev till Andrei Karamzin beskrev Sollogub denna period på följande sätt: "Här är mitt liv ... en stor väg längs vilken du ofta måste åka i en vagn." Sollogub lämnade dock inte åt sidan både det sekulära och litterära livet, i vilket han deltog aktivt under sina frekventa besök i S:t Petersburg [2] [19] [10] . I samhället var han känd för sin kvickhet, ansågs vara en utmärkt dansare; samtidigt noterade A. Ya. Panaeva och D. V. Grigorovich att beteendet hos en ung man i samhället och bland författare varierade [29] .
I slutet av 1839 tillerkändes titulärrådet [30] Sollogub hovgraden som kammarjunker [31] . År 1840 gifte sig författaren med Sofya Mikhailovna Vielgorskaya, dotter till M. Yu. Vielgorsky [32] . År 1842, redan i graden av kollegial assessor , tillträdde Sollogub tjänsten som kanslichef vid Statskansliet . Samma år döptes den om till speditör. Författaren ställde sig inte åt sidan när det kom till besväret med att släppa A. I. Herzen från Novgorods exil. Åren 1843-1844 [komm. 11] Sollogub, tillsammans med sin frus familj, reste till Europa ( Tyskland , Paris, Nice ). Uppehållet i Baden-Baden (juli - augusti 1843) och Nice (hösten 1843 - vintern 1844) präglades av kommunikation med A. O. Smirnova-Rosset och N. V. Gogol. Den senare, efter att ha läst den ofullbordade versionen av Tarantass, gav författaren ett antal litterära råd. Kanske var det under inflytande av Gogol som Sollogub började omarbeta berättelsen [33] [34] [35] .
Efter att ha erhållit rang av hovråd 1845 och 1848 - kollegial [36] och efter att ha gått i pension den 30 januari 1849 [37] av okänd anledning, flyttade författaren till byn Nikolskoye och besökte ibland Moskva [38] .
LitteraturDe första stegen mot litterär verksamhet tog Sollogub vid 15 års ålder. Texterna skrivna av den unge mannen kännetecknades av salongsdilettantism och uppriktig imitation, traditionella epitet hittades i dem , och det fanns ingen specificitet i bilderna. Dessa första upplevelser inkluderar dikter på ryska och franska, kupletter för hem- och studentföreställningar, epigram , elegier , komiska dikter, prosaöversättning av strofer av J. G. Byron . Enligt litteraturkritikern A. S. Nemzer är den största texten den romantiska dikten "Stan" [39] [40] [10] . Att gå in i karamzinernas salong, vars besökare var Pushkin, Vyazemsky, Zhukovsky, A. Turgenev och senare M. Yu. Lermontov , tillät honom att ytterligare stärka litterära band. Det var här som "Voldemar", "Vovo" Sollogub, som karamzinerna själva kallade honom i korrespondens, introducerade lyssnarna till hans första verk, samtidigt som de klagade över den stora världens obetydlighet [17] . De allra första världsliga berättelserna Sollogub, utan publicering, läste också i salonger och för vänner [19] .
Under första hälften av 1830-talet, alltså redan före Sollogubs litterära debut i Sovremennik med berättelsen "Tre friare" (1837), går det första omnämnandet av honom bland författare av den äldre kretsen tillbaka. Så redan 1832, bland de möjliga deltagarna i den nya tidskriften som Zhukovsky föreslagit, hette den senare också Sollogub. 1836 ingick han i listan över troliga medarbetare till den ryska samlingen av A. A. Kraevsky och V. F. Odoevsky och Vyazemskys almanacka Antiquity and Novelty, som inte publicerades. Dessutom är författarens försök 1835 att skriva ett libretto till M. I. Glinkas opera " Ett liv för tsaren " känt, vilket kompositören dock inte gillade [31] .
V. F. Odoevsky, vars prosa påverkade den unge Sollogub |
Forskare tror att det var under första hälften av 1830-talet som kommunikationen mellan Sollogub och Pusjkin gick utöver en rent sekulär bekantskap och att författarens framtida aktiva deltagande i Otechestvennye Zapiski inte var tillfällig [31] . Efter Pushkins död förblev Sollogub, som författare, i "Pushkin-cirkeln". Detta bevisas av publiceringen av hans prosa i "Sovremennik" (" Två studenter ", 1838, vol. IX), "Literära tillägg till den " ryska invaliden "" (" Seryozha ", 1838, nr 15; omtyckt av många , inklusive V. G. Belinsky [41] ), uppdaterade " Otechestvennye Zapiski ". Han var en av de vanliga besökarna på Karamzins och V. F. Odoevskys salonger. Det är inflytandet från den senares prosa, både musikalisk och sekulär, som experter noterar i Sollogubs berättelse " Berättelsen om två galoscher ". Den publicerades 1839 i Otechestvennye Zapiski (nr 1) och blev en stor framgång bland läsarna [Komm. 12] [31] [10] , som gjorde det möjligt för greven att gå in i den första raden av skönlitterära författare [41] och bli "en framgångsrik mellanhand mellan aristokratin och den demokratiserande litteraturen" [42] . I sin tur hade ett besök på Karamzins salong också sin effekt: tydligen i början av 1839 var det här som Sollogubs närmande till M. Yu Lermontov ägde rum [31] . Samtidigt besökte författaren Vielgorskys litterära och musikaliska salong , som blev hans tredje skola och lärde honom att "förstå" konst [43] . Med tiden blev Sollogub "ledaren" där: han förde in i detta hus "den ryska andan, det ryska talet och intresset för rysk litteratur" [44] . För Sollogub, som var bekant med litterära omständigheter, var övergången i slutet av 1830-talet från den krympande Pletnevs "Contemporary" till "Notes of the Fatherland" av A. Kraevsky, Odoevsky och Belinsky, enligt definitionen av V. E. Vatsuro , en handling av "litterärt självbestämmande", och snart blev namnet på författaren starkt förknippat med denna tidskrift [43] .
Konstnären G. G. Gagarin i slutet av 1830-talet |
I slutet av september - början av oktober 1839 åkte Sollogub och konstnären Prince G. G. Gagarin till Kazan . Konstnärens kusin, prins I. S. Gagarin , karakteriserade i ett brev till Vyazemsky daterat den 30 september 1839 den befintliga kreativa tandem enligt följande: "föreningen av en romanförfattare och en konstnär för att använda couleur-lokalen ", vilket i själva verket återspeglade ursprungliga avsikten med den framtida upplagan [Komm. 13] . Redan vintern 1840 diskuterades verket i S:t Petersburgs sekulära litterära salonger, till exempel Odoevsky och Karamzin. Sollogubs text i "Pushkincirkeln" fick en skeptisk bedömning. Ändå publicerades sju kapitel från " Tarantas " 1840 i "Notes of the Fatherland" (nr 10) med en redaktionell notering om utgivningen av en separat bok [31] [45] .
Storhertiginnan Maria Nikolaevna, på vars order det stora ljuset skrevs |
År 1840 publicerades i Fäderlandets anteckningar (nr 3) Sollogubs berättelse "Det stora ljuset ", som skrevs enligt memoarerna från författaren själv, som komponerade vaudeviller och kupletter för hovet, på uppdrag av Grand Hertiginnan Maria Nikolaevna [31] [46] och tillägnad henne [47] . Lermontov föreslogs som en prototyp av en av hjältarna på grund av hans upptåg vid en maskerad (natten den 1 januari 1840 [48] ) i förhållande till storhertiginnorna eller kejsarinnan, och som ett tema - kärleken till författare själv för kejsarinnan S. M. Vielgorskajas hederspiga [ 46] [47] . Utifrån detta hävdade PS Reifman att berättelsen skrevs, i motsats till vad Sollogub själv sa, 1840 [48] . Enligt en annan version började Sollogub skriva berättelsen i januari-april 1839, och redan i maj skickades den första delen till V. F. Odoevsky för att söka efter lämpliga epigrafier till kapitlen [49] . Den lästes också tidigare för den kejserliga familjen våren 1839 [50] . Den andra delen dök upp nästan ett år senare [51] .
Året 1841 för Sollogub märktes författaren av utgivningen i St. Petersburg av samlingen "For the dream to come. Fragment ur vardagen ”(I del), den andra delen av samlingen publicerades 1843. Samlingen omfattar ett 20-tal romaner och noveller skapade på kort tid. Med tanke på den stora framgången 1844-1845 publicerades ett nytryck med införandet av Unfinished Tales, vilket var ovanligt för den tiden [52] [53] [32] [54] . Belinsky uppskattade mycket återutgivningen av den första delen av samlingen "For the Coming Sleep" i sin recension. I. V. Kireevsky kallade "smak och äkta känsla" de karakteristiska egenskaperna hos samlingens verk och skrev i en recension om själva berättelserna: "ovanligt fascinerande, språket är enkelt och sant, historien är livlig, känslorna känns verkligen" [33] . Berättelsen " Aptekarsha " fick en hög recension av V. G. Belinsky 1842: "Vi har under lång tid inte läst något så vackert på ryska när det gäller dess djupt humana innehåll, subtila känsla för takt och formbehärskning ..." . Det var mitten av 1840-talet som blev den period av störst popularitet för Sollogub [52] . Han, enligt I. I. Panaevs memoarer , "blev den mest älskade och fashionabla romanförfattaren" [41] [36] .
År 1842 publicerades skribentens artikel "Om litterär samvetsgrannhet" [Komm. 14] , som till stor del riktades mot den "kommersiella" sidan i dåtidens litteratur och till en början var skarpare än i den slutliga, tryckta versionen. Svaret på artikeln var en recension av den av F. V. Bulgarin , från det ögonblicket, en motståndare till Sollogub [33] .
Förutom den världsliga historien försökte Sollogub sig under denna period i en fysiologisk uppsats ("Björnen"), vaudeville ("Lejonet", 1841) och en lyrisk bekännelse ("Äventyr på järnvägen", 1842) [33 ] .
P. D. Boborykin om SollogubI sina memoarer talade Boborykin om författaren enligt följande [55] [56] :
Hos sådana människor som gr. Sollogub, det är nödvändigt att skilja mellan två halvor: en personlighet med en välkänd moralisk läggning, en produkt av en ädel amatörmiljö med olika "fel och shalushkas", och en person som ägnar sig åt idén om konst i allmänhet , och inom området litterär kreativitet. Den innehöll den ohyckliga kulten av Pushkin och Gogol; han ... kunde med sin sympati stödja varje ny talang
Memoirists, tillsammans med Sollogubs aristokratiska manér och ibland även arrogans, noterade hos honom sådana drag som en stark kärlek till litteraturen och ett ökat intresse för nya talanger. " Fattiga människor " av F. M. Dostojevskij och " Vårt folk - låt oss bosätta oss " av A. N. Ostrovskij uppskattades mycket av honom, även om han senare hade en låg åsikt om Ostrovskij [57] , om vilken han skrev till grevinnan S. A. Tolstaya [58] . Turgenev och A. K. Tolstoj mottogs lika väl av honom . I allmänhet fick alla hans tids stora författare goda recensioner i sina memoarer (till exempel kallade han Nekrasovs litterära verksamhet "ett lysande fält" [59] ). I december 1850 träffade Sollogub Leo Tolstoj i Moskva och i augusti 1866 besökte han Yasnaya Polyana . År 1846, som ett resultat av Sollogubs initiativ, grundades välgörenhetssällskapet för att besöka de fattiga under beskydd av hertig Maximilian av Leuchtenberg [57] [60] . Sollogub besökte ofta Nizhny Novgorod och bodde hos N.V. Sheremetev [61] .
Hösten 1844 skrev Sollogub librettot till A. F. Lvovs opera Ondine, baserat på Zjukovskys arrangemang av sagan av F. de la Motte Fouquet . Tillverkningen skedde 1848 och återupptogs 1860 [Komm. 15] [57] . Sollogubs libretto användes av P. I. Tjajkovskij [62] [63] för hans opera med samma namn .
Året 1844 märktes för Sollogub av en förändring i utgivningen av Tarantas. Så i slutet av september samma år skrev han till Zjukovsky: "Tarantassen körde igenom censuren, fastän den rörde lite med hjulen" [64] [57] . I oktober utfärdade A. V. Nikitenko , som till en början lämnade in ett antal fragment av arbetet för behandling av censurkommittén, ändå ett censurtillstånd. En berättelse som heter "Tarantas. Travel Impressions” gavs ut 1845 i S:t Petersburg i form av en lyxig upplaga med en upplaga på 5 000 exemplar. Utgivningen av boken åtföljdes av stora framgångar bland läsarna. När det gäller kritik blossade en kontrovers upp här, till stor del på grund av komplexiteten i författarens ståndpunkt [57] . Men de motsägelsefulla recensionerna påverkade inte framgången för boken och stärkte författarens litterära auktoritet [65]
1845-1846 utkom samlingen "Igår och idag" i två böcker, sammanställda av Sollogub. Samlingen inkluderade verk av Lermontov, Zhukovsky, dikter av Vyazemsky, Yazykov, grevinnan Rostopchina , Benediktov , A. N. Maikov och andra poeter, samt prosa av A. K. Tolstoy. "Igår och idag" inkluderade också berättelserna om Sollogub själv: den första boken "Hunden" (tillägnad M.S. Shchepkin ) och den andra - "Peleven" (tillägnad Gogol). Båda verken var en cykel "Temenev Fair" [65] .
V. G. Belinsky 1843 |
Säsongen 1845-1846 när det gäller dramaturgi markerades för Sollogub genom att iscensätta de så kallade "skämt" Buketterna, eller St. Trots den övergripande framgången var Tsarevich Alexander Nikolaevich missnöjd med pjäsen . Belinsky var i sin recension skeptisk till verket, även om han samtidigt kände igen författarens talang. Enligt Nemzer, om vi betraktar denna recension, i kombination med recensioner av "Tarantas", så kan vi dra slutsatsen att Belinsky ansåg Sollogub som en taktisk allierad till den "naturliga skolan". Trots författarens avstånd från Belinskys krets publicerades Sollogubs dikt "Min autograf" också i Nekrasovs "Petersburgsamling" 1846. Forskare betraktar detta steg av författaren, kanske det mest populära på den tiden, som ett tecken på hans solidaritet med den "naturliga skolan" [65] .
År 1846 publicerades ett antal berättelser av Sollogub, som "Två minuter", "Prinsessan", "Bal". Alla är byggda på samma motiv med variationer. De gick obemärkta förbi, vilket framgår av Belinskys underlåtenhet att nämna dem i hans "Se på rysk litteratur 1846". Blizzard och The Old Woman, Sollogubs sista berättelser, var inte framgångsrika . År 1847 började Sollogub publicera i tidningen " Petersburgskie Vedomosti ", och släppte ständigt journalistiska och litteraturkritiska artiklar [66] , inklusive recensioner av aktuella händelser i staden [67] .
Under denna period prövade Sollogub sig på nya genrer: en folkhistoria ("Oren kraft"), en feuilleton ("Notes of a Petersburg Resident"), feuilletons och noter om musiklivet. Dessa verk hade dock ingen större framgång. Under sin pensionering arbetade han på tragedin "Locality", publicerad 1849. Pjäsen är tillägnad eran av Feodor Alekseevichs regeringstid , och Sollogubs förhoppningar om framgång [38] gick ändå i uppfyllelse [54] .
Under sin vistelse vid Sergievsky svavelvatten i Orenburg-provinsen i juni 1848 träffade författaren I. S. Aksakov och diskuterade "Locality" med honom. Redan i februari 1849, i A. I. Koshelevs hus , läste han texten till tragedin. Trots att slavofilierna behandlade författarens tidigare verk med förakt och inte accepterade The Locality, reagerade de positivt på några av pjäsens drag [68] . I allmänhet präglades andra hälften av 1840-talet för Sollogub av att hans samtida, med A. L. Ospovats ord , inte längre kände honom i litteraturen [69] .
M. S. Vorontsov, under vilken Sollogub tjänstgjorde i Kaukasus |
Den 7 november 1850 [37] återvände Sollogub för att tjänstgöra i inrikesministeriet - denna gång under vicekungen i Kaukasus och generalguvernören i Novorossijsk prins M. S. Vorontsov (i den centrala statistiska kommittén [66] ). Ankomst till tjänstestationen är daterad i februari eller mars 1851. 1852 fick greven riksrådsgraden . Under sin vistelse i Tiflis tog Sollogub över organisationen av den ryska teatern och utvecklade också ett aktivt samarbete med tidningen " Kavkaz " [68] [10] . Under denna period publicerade han etnografiska essäer (senare - cykeln "Salalak Fritids") och dikter ("Tiflis Night", "Staden andas en salig natt ..." och andra - 1854). 1854 publicerades kapitlen i berättelsen "Ivan Vasilyevich i Kaukasus", som tydligen inte var klar. År 1855 publicerade Sollogub och E. A. Verderevsky "Transkaukasiska almanackan" "Zurna" med deras pjäs "Natten före bröllopet, eller Georgien om tusen år". Han ägnade artikeln "Några ord om början av kaukasisk litteratur" (1855) till analysen av almanackan, där han förespråkade "verklig upplysning av regionen". År 1857 publicerade Sollogub den etnografiska natten i Dukhan. Dramatisk uppsats om transkaukasiska seder. Aktiv social aktivitet (som också inkluderade anordnande av välgörenhetskvällar och föreställningar baserade på pjäser skrivna av honom [67] ) hjälpte författaren att bli en "central personlighet" i Tiflis [68] .
På uppdrag av Vorontsov började Sollogub skriva "Biography of Gen. <P. S. › Kotlyarevsky”, som han publicerade med en dedikation till sin chef. Boken skrevs utifrån dokument; hon berättade bland annat om situationen i Transkaukasien under det persiska fälttåget 1796 , det rysk-persiska kriget 1804-1813 och Georgien 1801, strax före anslutningen till Ryssland och vid ett senare tillfälle [68] . Åren 1852-1853, i Tiflis, under redaktion av författaren, publicerades den första och andra boken i anteckningarna från den kaukasiska avdelningen av det kejserliga ryska geografiska samhället [70]
I början av Krimkriget (1853-1856) svarade Sollogub med en fosterländsk ode - symfonin "Ryssland före fienderna" (slutade med psalmen " Gud rädda tsaren ... " [71] ), skriven tillsammans med Verderevsky och publicerades 1854, och soldaternas sånger används som flygblad. Personliga observationer under gudstjänsten Sollogub förkroppsligade i de journalistiska cyklerna "Kaukasus i den östliga frågan, en annan fråga för Shamils parisiska biografer" (1855), "Året för militära operationer i Kaukasus" (1857) [68] .
Efter att en ny guvernör N. N. Muravyov (Karssky) , som inte var villig till Sollogub, utnämndes till Kaukasus, återvände den senare, efter hans vilja, till St. Petersburg [68] . Det var han som bjöds in att anordna ett firande vid hovet när det blev känt om Nederländernas drottning. På två dagar komponerade författaren en oförvarad pjäs om Peter I och den ryska flottan och agerade i själva produktionen med skådespelerskan VV Samoilova [72] [73] . År 1856 trädde författaren i tjänst hos en tjänsteman för särskilda uppdrag vid det kejserliga hovets ministerium; snart tilldelades han rang av kammarherre och rang av egentlig riksråd . Det var Sollogub som till en början fick förtroendet att sammanställa den officiella beskrivningen av kröningen av Alexander II, men författaren kunde inte närvara vid ceremonin [68] [10] .
N. F. Pavlov och N. A. Dobrolyubov, vars kritik påverkade Sollogubs litterära öde |
År 1856 går utgivningen av komedin The Official, som sattes upp samma år på Alexandrinsky Theatre, tillbaka. Pjäsen orsakade i samhället, om än kort, men ändå en stark respons. Som amatörföreställning sattes komedin upp på storhertiginnan Maria Nikolaevnas hemmascen och hedrades med visning av kejsaren. Alexander II godkände pjäsen, som innehöll "mycket djärvt om omoral, det vill säga om stöld ... av myndigheterna." Både publiceringen och själva pjäsen möttes av blandade recensioner från recensenter. Förutom skarp kritik av N. M. Lvovs frasspridning av huvudpersonen , väntade pjäsen av en ännu tuffare "Analys av komedin ..." Officiell "" av N. F. Pavlov , som fick stöd av N. G. Chernyshevsky , Turgenev ( enligt N. A. Melgunov ), Herzen. Enligt forskare var det på grund av Pavlovs "Debriefing..." som Sollogub befann sig utanför samtida höglitteratur [68] [74] [75] . 1855-1856 utkom Sollogubs femdelade "Verk". N. A. Dobrolyubov fortsatte i sin artikel "The Works of Count Sollogub" Pavlovs linje och misskrediterade hela författarens arbete [68] som en litterär anakronism [69] [76] . Som framgår av avstämningen av "Works" med de första publikationerna, utförde Sollogub redigeringen av texter - mestadels stilistiska, medan han gjorde betydande förändringar och tillägg, som regel, endast i ompublikationer som kom ut före de samlade verken [77 ] .
Då fick Sollogub ett erbjudande från den nye kaukasiske guvernören, prins A.I. Men snart, på grund av ett avbrott med Baryatinsky, lämnade Sollogub Kaukasus [78] .
Efter att ha erhållit en order från ministern för det kejserliga hovet, greve VF Adlerberg [79] [80] , reste Sollogub på en resa runt i Europa för att bekanta sig med omständigheterna i teaterbranschen [Komm. 16] . Ankomsten till Paris förvandlades för författaren till en bekantskap med författare ( A. Dumas , A. Murger , E. Scribe och andra), kompositörer ( G. Rossini , J. Meyerbeer ) och konstnärer. År 1859 hade Paris teater " Gymnase " premiär på en produktion av Sollogubs pjäs "Une prevue d'amite" ("Bevis på vänskap"), skriven på franska. K. Marmier åtog sig att översätta författarens berättelser till franska (utgivna 1856, 1857, 1864). År 1861 publicerades en översättning av Turgenevs Adelsbo i Paris , gjord av Sollogub tillsammans med A. de Colonna. Broschyren Les' musiciens contre musique (1860) [81] [82] blev ett svar på de parisiska musikdiskussionerna . Förutom Paris besökte Sollogub Wien, London , Berlin [79] . År 1859 [komm. 17] Sollogub återvände till Ryssland. Resultatet av resan blev ett memorandum om reformen av de kejserliga teatrarna. År 1868 publicerade författaren också en artikel "Om den ryska teatern" i " Paus ", som förespråkade behovet av att öppna privata teatrar i Ryssland [81] .
Karlovo herrgård 2010 |
År 1858, för att hedra den ryska teaterns hundraårsjubileum, hölls en tävling om bästa pjäs, där Sollogubs komedi "30 augusti 1756" vann. Jubileumsdagar avsattes för föreställningen av pjäsen på Bolsjojteatern i St. Petersburg [83] .
År 1859 flyttade Sollogub till Dorpat, medan han tjänstgjorde som tjänsteman för särskilda uppdrag under Riga militära, Livonian, Estlands och Courlands generalguvernör [81] [79] [10] . Residensplatsen var den så kallade Karlovo herrgården i utkanten av staden, F. Bulgarins tidigare sommarresidens [84] . Samtidigt gjorde han täta resor till S:t Petersburg, Moskva och Europa (Tyskland och Paris). Medan han var i Riga skrev Sollogub en artikel "Om syrad patriotism" (1861), där han jämförde ryska och baltiska stränga ordnar och föredrog de senare. Han planerade att publicera en artikel (och ett polemiskt svar på den) i " Norra biet ". Artikeln tilläts dock inte tryckas av St. Petersburgs censurkommitté och huvuddirektoratet för censur : dessa avdelningar ville inte förstöra förbindelserna med de baltiska tyskarna [81] .
" | … de senaste åren har jag ägnat mig åt fängelsestudier, där jag finner min sanna kallelse. – Jag skulle vilja publicera någon form av effektiv uppsats om den här delen, men jag hinner knappast, även om mycket material har samlats in [85] . | » |
— V. A. Sollogub |
Sedan början av 1860-talet ägnade Sollogub stor uppmärksamhet åt kriminalvårdsfrågor (”fängelsevetenskap”) [86] [10] , han publicerade broschyrer ”Om organisationen av fängelsearbete i Ryssland” (1866) och ”Titov kasern. Beskrivning av fängelset "(1867) [79] , artikel "Fängelser och teatrar" (1867) [10] . År 1866 inspekterade Sollogub, som redan var ansvarig [ sic ] för Moskvas återhållnings-arbetshus [87] , ett antal fängelser och kom fram till att administrationen var inaktiv och missbrukad. I frågor om att förbättra fängelseordningen var han mycket skeptisk till att förlita sig på den befintliga administrationen, som han beskrev som "ful", "ogudaktig". Sollogub förespråkade att fängelsekommittéer skulle berövas administrativa funktioner på grund av den byråkrati som de orsakade och att endast en välgörande del bevaras. Slutsatsen från tjänstemannen var följande: "För närvarande finns det ingen fängelseadministration, och det finns inga moraliskt påverkande fängelser, men det finns någon slags fruktansvärd underjordisk värld för de olyckliga och inbitna" [88] .
N. M. Yadrintsev om Sollogub på 1870-taletYadrintsev , 1874-1876 grevens hussekreterare för fängelsefallet, beskrev honom [89] på följande sätt:
Greve Sollogub, en gammal excentriker som kom ut på 70-talet som från de döda (på 60-talet höll han en låg profil) . Greven, i sina fängelseprojekt, blev omedelbart emot exil som ett straff ... Greven sa ibland skämtsamt till mig: "Sibirien borde resa ett monument över mig!" Jag såg honom senare som en döende, halvgalen gubbe. För hans kamp mot exilen och en klar förståelse för dess skada på Sibirien kan man inte annat än ge honom gott minne och tacksamhet.
I mitten av 1860-talet blev Sollogub, för vilken P. A. Valuev personligen förbjöds av fängelsespecialisten M. N. Galkin-Vranskoy [90] , en deltagare i experimentet: några Moskvas sundsarbetande hus, som fram till slutet av 1865 var underordnade Orders of Public Charity , beslutades att överföra till jurisdiktionen för en enskild tjänsteman; posten togs av greven, som gick med på "att ägna all sin verksamhet åt denna nyttiga sak". Enligt en anteckning från inrikesministeriet den 5 december 1866 ansågs resultaten av försöket vara framgångsrika och anmärkningsvärda. Sollogub lyckades på kort tid organisera fem hantverksarteller : sko, sko, keps , bokbinderi och skrädderi [Komm. 18] ; maten för fångar förbättrades, en skola öppnades för utbildning och kyrksång infördes . De av greven inbjudna entreprenörerna försåg fångarna med arbete, tillhandahöll material och verktyg; bland dem som flitigt engagerade sig i överdrifternas arbete reducerades fylleri och rymningar till noll. Det beslöts att fortsätta experimentet i Moskva i större skala, med villkoret att Sollogub förblir chef för Moskvasundets arbetarhus. Greven ledde huset i juli 1865 och bjöd in några köpmän som entreprenörer som förvaltare av artellerna och lade också, för att uppmuntra fångarnas goda arbete, ett förslag att sätta en särskild stämpel på artellernas produkter med bilden av statsemblemet, anstaltens namn och köpmannens namn. Men efter godkännande ersattes statsemblemet av emblemet för Moskvaprovinsen [91] . Enligt uppgifterna från 1866 var greven, utan att erhålla underhåll, chef [ sic ] för det sundarbetande huset i Moskva och direktören för Moskvas provinskommitté för fängelser [87] [92] . Därefter, bland annat på bekostnad av Sollogub själv, anlades en trädgård vid fängelset, ett bibliotek och en skola skapades. Tillsammans med läraren F. Savenko blev greven författare till utbildningskurser för både analfabeter och delvis utbildade fångar. I september 1866 slutfördes bygget av kvinnoavdelningen [93] . Hela nästa år, 1867, ägnade sig författaren åt propaganda i pressen av det omskolningssystem han hade utarbetat. År 1869 gick Sollogub med i specialkommissionen, som leddes av kamrat inrikesminister Prins A. B. Lobanov-Rostovsky , för att utarbeta ett utkast till förordning om kriminalvårdsfängelser. Kommissionen gav en hög bedömning av resultaten av experimentet och publicerade sina resultat i en anteckning i regeringsbulletinen [ 94] .
År 1870, som svar på en vädjan från New York Prison Society om hjälp till specialister, skickade Sollogub sin rapport som beskrev de ryska fängelserna och det korrigeringssystem han hade utvecklat och ett förslag om att hålla en internationell tematisk kongress. Det sistnämnda förslaget stöddes, och författaren tog sedan åt sig äran för att han höll den framtida första fängelsekongressen i London [95] .
Den 1 februari 1872 [96] ledde Sollogub den kommission som inrättades samma år för att utarbeta ett allmänt systematiskt projekt om fängelseförvandling, vars syfte var att göra antaganden om arrangemanget av häktningsplatser [97] [98 ] [99] . Samtidigt såg greven behovet av att reformera strafflagen och stadgan om fångar för att nå målet [98] [99] . Under kommissionens arbete beaktades bland annat även resultaten från internationella fängelsekongresser, varav några deltog Sollogub [100] . Utkastet till förordningar om platser för internering av den civila avdelningen (ibland "Utkastet till de viktigaste bestämmelserna för omvandlingen av fängelset" [101] ), utvecklades som ett resultat av kommissionen, förutom idén om att centralisera fängelseförvaltningen, innehöll lån från utländsk erfarenhet, främst från det svenska förvaltningsväsendet som Sollogub förordat [102] , och föreslog en uppdelning av de häktade i två grupper: de som var under rättegång och utredning, och de som redan avtjänar straff enligt domstolsdomar [ 103] . Sollogub själv förespråkade i projektet principen att dela upp häktningsplatser i kortsiktiga, medellång och långvariga platser, beroende på graden av brottet [104] och, baserat på erfarenheten av att hantera ett fängelse, i Moskva han föreslog obligatorisk konstruktion av kyrkor eller bönehus och installation av ikoner i celler [105] . I allmänhet valde kommissionen under grevens ledning endast fängelsedelen som mål, utan att beröra frågorna om den så kallade "strafftrappan" och att skilja straffrättslig kriminalrätt från straffrätt [102] . Förutom utkastet till förordningar om fängelser var resultatet av mer än 70 möten i kommissionen utkastet till ett nätverk av transitvägar i 10 provinser i Moskvas rättsliga organ och många andra dokument; Sollogub lämnade själv en promemoria om kriminalvårdsreformen. Bestämmelserna överlämnades till statsrådet för behandling i mars 1873 och följande månad - personligen till Alexander II . Sollogub tilldelades St. Vladimirs orden av 2: a graden och ett pris på 225 rubel. Den 19 maj 1873 överfördes Sollogub-projektet till greve P. A. Zubovs kommission [106] [102] . Redan 1877 leddes kommissionen av K. K. Grot [100] [99] .
Som ordförande för kommissionen för att studera bristerna med fängelse i Ryssland och hitta sätt att eliminera dem, åkte Sollogub på en affärsresa till Europa för att studera lokala erfarenheter. När han återvände skrev han en "sluten" studie, The History and Present Situation of Exile (1873; publicerad postumt för allmänheten 1883) [86] . Tjänstemannen, som växelvis besökte Moskva, Tyskland och Frankrike [10] , deltog i arbetet med den första internationella kongressen i London, och utsatte därefter sin organisation för skarp kritik [96] , valdes till medlem av den permanenta internationella fängelsekommissionen [100] . Under en efterföljande resa besökte Sollogub Danmark och Sverige, och reste även genom Hamburg och Belgien. I Hamburg besökte en tjänsteman " Stern House " ungdomskriminalvården ; i Belgien blev han en av deltagarna i mötet för den internationella kommission som skapades av London Penitentiary Committee 1872 [107] [108] . Mötet ägde rum i juni 1874 [106] . Baserat på uppgifter som erhållits under en resa till Sverige och Danmark sammanställde Sollogub en rapport om systemet med frihetsberövande platser och deras förvaltning. Tjänstemannen visade en tydlig läggning till den svenska modellen för frihetsberövande platser, som byggde på idén om isolering, och beskrev den särskilt detaljerat i rapporten [107] [108] . Dessutom stödde han det svenska systemet för verkställighet av straff, som visade sig vara bättre i praktiken [109] .
Forskare menar att det var Sollogub, som är erkänd som en av grundarna av den ryska kriminalvårdsvetenskapen [90] , som skrev den anonyma artikeln "On Our Executive Justice", publicerad i Russkiy Mir i oktober-december 1874. Generellt, med hänvisning till den europeiska erfarenheten, försvarar författaren fördelarna med kriminalvårdssystemet framför utvisningssystemet [110] .
Litterära och andra aktiviteterPå 1860-talet bildades en gemenskap som motsatte sig den nya litteraturen, som inkluderade Sollogub, Odoevsky, M.P. Pogodin , S.A. Sobolevsky och Vyazemsky. Målet för samhället, perifert för de andra, var att bevara traditionen av litterära salonger från 1830-talet med läsning av verk och diskussion om dessa [74] . År 1861 ägde Vyazemskys jubileum rum och bland andra Sollogub deltog aktivt i förberedelserna av hans firande. Direkt under firandet den 2 mars fick han förtroendet att läsa hälsningskupletter. Hur författaren Sollogub reagerade på denna händelse med en rapport om den och broschyren "Jubilee of the 50th Anniversary of the Literary Activity of Acad. bok. P. A. Vyazemsky” [81] . Kupletterna publicerades av N. Grech i Northern Bee samma år [111] .
D. D. Minaev, författare till parodier på V. A. Sollogub |
Unga radikala författares reaktion på jubileet och först och främst på Sollogubs kupletter var skarpt negativ. Tidningen Iskra blev ett språkrör : det var här som förolämpningen mot dagens hjälte och greven själv kom ut som en parodi på dig. S. Kurochkina ("Ställningar för den framtida årsdagen av den rysk-franska vaudevillen och Tarakh Toleransovs litterära aktivitet") och "Idle väsen. En dikt av högsamhällespoeten greve Chuzhezemtsev " D. D. Minaev , utrustad med en hånfull dedikation till författaren och en anteckning" övers. från franska" [81] [112] [111] .
Vyazemskys svar på skandalen var dikten "Att räkna Sollogub". Men för kritiker av Iskra och andra radikala publikationer har Sollogub redan blivit ett ständigt föremål för förlöjligande [81] , särskilt för hans galomani och franska pjäser [113] .
Den 13 mars 1865, på förslag av MP Pogodin, valdes Sollogub till fullvärdig medlem av Society of Lovers of Russian Literature vid Moskvas universitet . Det var här som han den 28 mars 1865 läste "Från Pushkins och Gogols memoarer", vilket markerade början på hans memoarlinje. Den "vänsterorienterade" pressen svarade på memoarerna med skarp indignation: Minaevs dikt "I vänkretsen vid brasan" ("Vid brasan" [114] ) och parodien "Literary Memoirs of Maslogub" (publicerad i " Väckarklocka " ”) tjäna som exempel. Sollogub fortsatte serien av memoarer med verken "Memories of Prince. V. F. Odoevsky "(som ett tal lästes den 13 april 1869, inkluderat i samlingen" Till minne av prins V. F. Odoevsky ", 1869)," Upplevda dagar, berättelser om sig själv om andra "(1874)," Minnen" (publicerad postumt; 1886), såväl som artiklarna "Pushkin i hans skrifter" (som ett tal lästes den 15 april 1865), "Om Princes betydelse. P. A. Vyazemsky i rysk litteratur” (läst som ett tal den 27 februari 1866). I tidningen Golos publicerade Sollogub en vädjan till Kraevsky och försökte upprätta fredliga förbindelser med den nya litterära miljön, men han lyckades inte [81] [23] .
Sollogub och Pogodin, som tittade på den "aktuella försummelsen av litteratur", planerade att gemensamt publicera Starover-tidningen, om vilken den senare skrev till Vyazemsky i september 1865. Målet nåddes dock aldrig. 1866 publicerades Pogodins "litterära och politiska" samling "Morgon", där Sollogub placerade sin dikt "Nihilist". Med tanke på "nya människor" (kanske Belinsky och Chernyshevsky [92] ) på ett ironiskt negativt sätt, förvandlades dikten till ett objekt för nya förtal, såsom Minaevs parodidikt "Nihilist", postad i "Iskra" med epigrafen "Not in" mina "tarantas" inte sitta ner" och skriven som en fortsättning på dikten [81] [115] .
Den antinihilistiska linjen fortsattes av Sollogub i pjäsen Besviken (1867), artikeln Ungdom och framtiden (Voice, 1869) och komedi. Varken innehållet eller ens namnet på den sistnämnda är känt: endast information har bevarats om att den lästes i oktober 1875 till Turgenev och M.E. Saltykov-Shchedrin ; den senare tog det skarpt negativt. Rykten tillskrev bråket på grund av den påstådda förtal av Sollogub på Saltykov [81] .
Den 24 maj 1868 tilldelades Sollogub rangen som riksråd [37] . I oktober 1869 fick Sollogub en affärsresa till Egypten för att delta i firandet för att markera öppningen av Suezkanalen . Författaren redogjorde för sina intryck av resan och firandet i Port Said i boken "New Egypt" (1871), som fick en negativ recension i "Notes of the Fatherland". Sollogubs sista resa till Kaukasus går tillbaka till 1871. Den här gången fick han förtroendet att organisera firandet i Kutaisi med anledning av ankomsten av Alexander II och storhertigarna, den framtida Alexander III och Vladimir Alexandrovich . Som en del av förberedelsen skrev Sollogub även hälsningsverser ("Från den tid som sedan länge blivit föråldrad ..."; refrängen till "Allaverdy"), en förkortad version av vilken senare blev en berömd dryckesvisa [116] .
1877 sändes Sollogub som historiograf till arméns kejserliga högkvarter på fältet. Resultatet blev sammanställningen av "Dagboken över kejsar Alexander II:s högsta vistelse över Donau 1877." Ett omfattande förord till boken, som blev den sista publicerade under författarens livstid [92] , innehåller en beskrivning av orsakerna till det rysk-turkiska kriget 1877-1878 , Rysslands historiska uppgifter; där berördes delvis den "slaviska frågan" [116] . Själva dagboken innehöll, förutom beskrivningar av ceremoniella frukostar och utmärkelser, livfulla landskapsskisser och scener från livet på högkvarteret [117] . The Diary... publicerades i en liten upplaga i början av 1878 som en lyxupplaga och började inte säljas [118] . Förutom flera dikter publicerade Sollogub ett kapitel ur den ofullbordade berättelsen Medlaren [92] .
År 1878 ingick Sollogub ett nytt äktenskap med V. K. Arkudinskaya, som var 25 år yngre än författaren. Denna omständighet orsakade åtskilliga skvaller och hån, vilket ledde till en ytterligare ökning av Sollogubs ensamhet. Författaren återspeglade historien om hans sista kärlek i romanen Over the Edge, publicerad postumt 1885 [86] .
De sista åren av sitt liv ägnade Sollogub sig, på grund av olika sjukdomar, huvudsakligen åt behandling utomlands och på Krim [119] [120] [121] . Greven dog den 5 juni 1882 i Hamburg, där han befann sig på mineralvatten [122] , och begravdes i Moskva i Donskoj-klostret bredvid sin bror Leo och hans mor [123] [2] .
Vid olika tillfällen kallades författaren Sollogub som "liberaler och konservativa, salongsförfattare och demokratiska" naturskola ", romantiker och realister." Forskare förklarar sådana motsägelsefulla åsikter både med eran i sig med dess sociala och litterära motsättningar, och med författarens tillhörighet till den aristokratiska kretsen och samtidigt "mer och mer demokratiserad litteratur" [124] [125] .
Forskare delar upp Sollogubs litterära verksamhet i två perioder: 1837-1849 och 1850-1882. Under den första perioden dominerar en sådan genre som den sekulära berättelsen , som innehåller misallians som ett nyckelmotiv , i hans arbete . Ett ojämlikt äktenskap blir ett slags test för huvudpersonen. De dominerande inslagen i berättelserna om det sekulära samhället, som också förekom i "Två elever" och "Tre friare", är "vardagsbeskrivning och en attityd till att skapa typer." Sollogubs sekulära verk inkluderar berättelserna "Big Light", "Seryozha" [Komm. 19] och "The Story of Two Goloshes" (delvis - det senare verket "The Old Woman") [33] , tillsammans med "The Three Suitors" utvecklade en realistisk trend i denna genre [126] . Samtidigt sympatiserade Sollogub i de bästa berättelserna med demokratiska hjältar [127] [4] . Förutom uppenbar realism kännetecknas författarens sekulära berättelser av "lusten att avslöja den höga aura av hjälten i en sekulär romantisk berättelse" [128] .
Litteraturkritikern A.S. Nemzer skrev [33] :
Trots sin aristokrati, som Sollogub var stolt över, fördömer han "ljusets oäkthet" ("fakeness"), dess hyckleri och beräkning som ödelägger själen, småligheten och "färglösheten" i sekulära samtal, dikterade av många konventioner - en oskriven kod för sekulärt beteende. Fåfänga är källan till "handlingen" hos en sekulär man, en sekulär kvinna ... [33]
I allmänhet är valet för de första verken av den sekulära berättelsegenren inte förvånande: förutom mode var Sollogub själv direkt bekant med den ryska aristokratins seder och liv [69] .
Berättelserna "Två studenter" och "Tre friare" Sollogub ägnade sig åt ett ämne, nämligen en ung mans vägval, men för berättelsen valde han en annan vardaglig bakgrund: i "Två studenter" är det en tyst tyska stad och studentliv, och i det andra arbetet - provinsiella staden och levande bilder av dess invånare och regementsofficerare. Bredvid dem är berättelsen "Seryozha", vars hjälte, på jakt efter meningen med livet, avvisar det sekulära samhället, medan "romantiken med provinsiell spontanitet visar sig vara falsk." Enligt E. I. Kiyko är temat för "Apotekaren" de demokratiska hjältarnas överlägsenhet över det sekulära samhället. Den romantiska komponenten i berättelsen och de ideala hjältarna som blev offer för ett likgiltigt samhälle utmärker The History of Two Galoshes och gör den enligt forskare relaterad till Marlinskys prosa [129] . Denna berättelse kännetecknas av ett samband mellan ”vanligt och poetiskt”, höga drömmar och grov verklighet, samtidigt som de kombineras av författaren utan traditionellt motstånd; allt romantiskt utsätts för omtanke [130] och "avtagande" med det komiska [10] , och verket är redan ett steg mot en sociopsykologisk berättelse. Novellen "Bollen" är "ett försök att se på världen genom dess hjältars ögon", vilket framgår av undertiteln: "Från Leonins dagbok" [131] [132] .
I Seryozha upptäckte Sollogub typen av "god karl" och vidareutvecklade den i sina berättelser, som först påpekades av Belinsky och som senare fick stöd i litterär kritik av V. A. Grekhnev , V. E. Vatsuro , A. S. Nemzer. Utmärkande drag av denna typ, som blev centrala i författarens arbete och gradvis utvecklades, är bristen på vilja och dess mycket vanliga för "ljuset" [133] .
Sollogub fokuserade särskild uppmärksamhet på att rita exakt den typen av en sekulär kvinna [33] . Till exempel protesterar hjältinnan i "Berättelsen om två galoscher" passivt mot världens ordningar, vill inte utstå moraliskt våld och försvarar rätten till sina egna känslor [134] [135] . I allmänhet registrerade författaren sådana egenskaper som "glans av utbildning", "lätthet" och god ton i fördelarna med "den stora världen". Samtidigt kontrasterade han det moderna "ljuset" med det patriarkala livet för provinsadelsmännen (Leoninas mormor och Nadenkas barnhem i "Stora ljuset"), vilket han gillade. Men i Seryozha lade författaren humoristiska och satiriska nyanser till detta [33] .
Sollogubs prosa syftar till att konsekvent misskreditera den romantiska traditionen [33] . Försök till en sådan översyn av kanonerna för den sekulära historien, som tog form under romantikens era, kan observeras i författarens första verk, i synnerhet "deheroization" av en person som går emot "ljuset" [69] ; temat för ett oigenkänt geni är för Sollogub inget annat än ett sätt att uttrycka hans tema - "en främling" [130] . I The Three Suitors, när man omprövar typen av hjältar "från ljuset", används ironi överhuvudtaget [128] . "Berättelsen om två galoscher" är en förvandling av den romantiska "berättelsen om konstnären". Den innehåller "motiven för konfrontation mellan 'geniet' och 'publiken', den rena kärlekens undergång, konstnärens ensamhet, såväl som det tragiska slutet"; samtidigt noterar forskarna i sin beskrivning en mjuk ironi sammanflätad med sympati för karaktärerna. Samtidigt syftar ironin till att peka ut världens "naturliga" orättvisa. Leonins romantiska impulser från "Det stora ljuset" visar sig vara helt förgäves [33] [136] . Diskrediteringen av den romantiska komponenten gäller också berättelserna "Seryozha" (en vaktdandy, en "snäll kille" med romantiska illusioner [137] ) och "Aptekarsha" (huvudpersonen Charlotte). Hjälten från The Bear, publicerad 1842, efter en misslyckad kärlek till prinsessan, lämnar världen helt och hållet och föredrar havet med samma ensamhet [33] [138] . Sammanställningen av "ljusets människa" och "naturlig människa", enligt V. E. Vatsuro, fann en naken-kontrasterande förkroppsligande i The Bear [138] .
Men både i vaudevillen "Lejonet" och i "Äventyret på järnvägen", som inte hör till en sekulär berättelse, noterar forskarna "en svag, handlingslös (återfödelse) hjälte, ledsen, ibland med komiska förtecken , författarens slutgiltiga och djupa skepsis, övertygad om fiktiviteten i alla exceptionella händelser och deras "dödliga" utfall, i den stela underordningen av en person till en social position - en viktig aspekt av varats okränkbarhet" [139] .
I fallet med Sollogub finner konflikten en positiv slutsats endast i vaudeville. Samtidigt är det sistnämnda egentligen en parodi på poetiken i författarens egen prosa, och enligt litteraturkritikern Nemzer är det knappast en omedveten handling. Ett exempel på sådan vaudeville är Kusken, eller En husarofficers upptåg, publicerad 1842 [57] och som lyfter fram författarens aristokratiska fördomar [53] . När författaren i början av 1840- och 1850-talen kände att han hade uttömt sin prosapotential valde han den lätta vaudevillegenren för sig själv [57] .
Enligt Nemzer är de karakteristiska dragen i Sollogubs berättelser höga observationsförmåga (ständig vädjan till de "fashionabla" tecknen på sin tid) och en noggrant genomförd psykologisk analys av en man utan vilja, som ibland framstår som sympatisk, ibland komisk. Samtidigt motsvarar det "ironiska berättande sättet, kombinationen av lekfullhet och lyrik, som uppvisas i verket, exakt den" antihändande "intrigkonstruktionen". I Sollogubs vanliga hjältar ser forskaren förutsägelsen om " överflödiga människor " av I. S. Turgenev, och i de olösliga konflikterna i hans verk och författarens tvetydiga bedömning - förutsägelsen om poetiken i romanerna " Vem är skyldig?" " A. I. Herzen och " Ordinary History " av I. A. Goncharov [57] .
Sollogubs "sekulära" karaktärer, tomma och ondskefulla bärare av lidande, är själva oförmögna att uppnå lycka och manifestera sin vilja, att begå en handling. Alla karaktärer kännetecknas av en "allmän stämpel av passivitet", och för författaren själv - en ständig variation av historien om en ofullkomlig gärning. Därav hans intresse inte för handlingen, utan i berättarprocessen, i sökandet efter "det mest korrekta" ordet "om den välkända ... världen." Forskare förklarar utseendet på Sollogubs hjältar, som han inte dömer, och deras tankar och brist på vilja av omständigheterna och skrivandets era. Den icke-alternativa världen av Sollogubs prosa leder till dess händelselöshet, för vilken man enligt samme Nemzer kan spåra sambandet med fragmenteringen av berättelsen och själva världen [140] .
I de senaste berättelserna - "Snöstormar", enligt forskare, ett av författarens bästa verk och kanske det bästa exemplet på hans psykologism [141] [132] [142] , och "The Old Woman" - författaren satte stopp för hans strävan och valde fred istället för stormar [65] . Trots att The Snowstorm är tillägnad kärleken, i karaktärernas upplevelser, som redan tillhör samma klass, hittar forskarna varken styrka eller djup, och i själva berättelsen - tragedin. För författaren är det inte sorgen över den misslyckade kärleken till karaktärerna som är viktig, utan njutningen av "den poetiska karaktären av deras möte, vars hela charm för honom är i dess korta varaktighet" [143] [144] . "Den gamla kvinnan" blev en återspegling av författarens konservativa åsikter: teman om förlusten av familjeband och behovet av att tilldela adeln huvudrollen [65] [142] tas upp . Det var de som inte tillät skribenten att få ståndskonflikten, som återigen blev det centrala problemet, till ett naturligt resultat. "Den gamla kvinnan" blev den sista berättelsen skriven av Sollogub [143] [145] .
Naturlig skola och fysiologiI mitten av 1840-talet upplevde Sollogub ett betydande inflytande av den estetiska komponenten i naturskolan [52] , men förblev samtidigt självständig, använde sitt eget material och var endast ungefärligt relaterad till riktningen [146] . Litteraturkritikerna A. G. Zeitlin och V. I. Kuleshov ansåg också att han var "nära" skolan [147] . Enligt litteraturkritikern blev den sociala säkerheten hos Sollogubs hjältar ett gemensamt drag (både i en stark relation och i svagheter). Svagheten för författaren, liksom för företrädarna för den tidiga "naturskolan", var det psykologiska innehållet [148] .
M. S. Shchepkin, inspiratören till Sollogubs "Temenev Fair" |
Grunden för Temenevskaya Fair-cykeln, som publicerades vid den tiden, var skådespelaren Shchepkins muntliga berättelser. Enligt forskare är båda berättelserna en framgångsrik fortsättning på temat provinsiell "natur" i författarens arbete [65] , nära "naturskolans ideologiska och konstnärliga principer" [52] . Så "Hund" är en duk på vilken vardagen för en vandrande trupp, livet (inklusive byråkratiska) och seder i en provinsstad i början av 1800-talet, där cirkulära mutor, godtycke och kringgående av lagen råder i ljusa färger ( här följer författaren delvis Gogols " Döda själar " och " Inspektören ") [65] [52] [149] [150] . Temat för "Peleven" var kollisionen mellan en vandrande provinstrupp och tjänstemän [52] [144] . Trots det nya temat förblev Sollogubs etablerade konstnärliga system detsamma: stabilitet förblir den egenskap som särskiljer världarna i både den nya cykeln och den tidigare stora världen. Vilka "otroliga" händelser som än kan inträffa, de har ingen utveckling, de är "fiktiva" [65] [151] . Samtidigt kontrasterar S. A. Rozanova cykelns verk med författarens sekulära berättelser ("med deras monotoni av material, upprepning av kollisioner, karaktärer, motiv, förutbestämd final"), och betraktar dem konstnärligt starkare [142] .
Nyheten i Sollogubs "sekulära berättelser" ligger i hans synvinkel, hans analysmetod. Som en sekulär person utsatte författaren de ryska aristokraternas värld för en "fysiologisk" analys, och lyfte fram sociala grupper och karaktärer med egenskaper som bara är inneboende för dem [152] [148] . Så, i "Lion", efter att ha pekat ut "lejon" och "fashionabelt" i den "stora världen", särskiljer och beskriver han dem efter deras roll i samhället, sätt att klä sig och beteende. I Björnen analyserar prosaförfattaren redan "björnarna" som frivilligt avvisade ljuset. Watsuro inkluderar till och med i denna grupp en beskrivning av typen av arméofficer från The Three Suitors. Ämnet för forskning är "inte så mycket individer som 'typer'" [148] . Vid ett tillfälle antog Sollogub till och med deltagande i publiceringen av fysiologiska essäer av A.P. Bashutsky "Vårt, avskrivet från livet av ryssar" [153] .
"Big Light"I berättelsen "Big Light" gjorde Sollogub ett försök att presentera högsamhällets traditioner på ett nytt sätt - både konflikter och olika situationer. Genom att utesluta även den traditionella duellen från verket (samtidigt, motståndet från hjälte-rebellen - samhället [154] ) och föra allt till en framgångsrik upplösning, visade författaren därmed idealiseringen av den ädla komponenten i sig själv: både liv och hjältar. Den "stora världen", enligt litteraturkritiker, blev "ett symptom på att den sekulära historiens början vissnade bort" i allmänhet och Sollogubs återkomst till karaktärerna och relationerna han förlöjligat tidigare [155] . A. L. Ospovat, å andra sidan, föreslår en "parodisk "reduktion" av favoritbilden av en sekulär berättelse" av författaren [154] .
Berättelsen diskuterades flitigt av samtida och orsakade många tvister bland forskare [156] . Förutom hänvisningar till Lermontov berodde detta på det faktum att det stora ljuset, enligt Vyazemsky, i allmänhet innehöll "många Petersburg-anspelningar och aktualiteter" [Komm. 20] . Så hjälten Safiev fick funktionerna hos S. A. Sobolevsky och Lermontovs vän A. A. Stolypin (Mongo) , grevinnan Vorotynskaya - grevinnan A. K. Vorontsova-Dashkova, Armidina - E. A. Sushkova . I Shchetinin, som fungerar som den mest omfångsrika karaktären, gissar man författaren själv [31] [156] [157] [142] . Efter att ha gett karaktärerna sekundära drag av porträttlikhet med prototyperna, satte Sollogub sig inte samtidigt som uppgiften att göra dem psykologiskt igenkännbara. Dessutom kritiserades den psykologiska utvecklingen av bilder i berättelsen generellt - med S.P. Shevyryovs ord var dessa "profiler", inte "karaktärer". Trots anklagelser om anti-Lermontov-orientering var berättelsen i själva verket en återspegling av Sollogubs kärlekshistoria till hans blivande fru, Sofya Mikhailovna Vielgorskaya (1820-1878), prototypen på Nadenka [31] [46] .
"Tarantas"I ett försök att ge läsarna en heltäckande beskrivning av livet i imperiet, klädde Sollogub berättelsen i form av reseuppsatser och byggde den på huvudkaraktärernas åsikter och synpunkter (enligt en annan synvinkel, på deras jämförelse och interaktion [158] ). Hjältarnas resa, typisk för den tidens ryska samhälle, varar från Moskva till Mordas , som täcker nästan hela centrala Ryssland. Författaren satte huvudmålet "att bestämma den nationella essensen av livet i sitt hemland." Samtidigt var det konstnärliga studiet av olika aspekter av livet inte ett mål i sig [159] [160] . De positiva aspekterna av berättelsen tillskrev forskarna den sanningsenliga bilden av det ryska livet, i kombination med satirisk rikedom, färgglada scener, själva berättarstilen, samtidigt som de noterade inkonsekvensen i att följa realism ("... avslöjade inte sanna skäl ...”) [161] [160] [162] [142] . Samtidigt visade författaren också ironi i förhållande till sina egna åsikter [163] .
Arbetet med "Tarantas" inleddes i en tid präglad av västernismen och slavofilismen. Berättelsen blev ett uttryck för författarens ironi angående den ideologiska kamp som fångade hans jämnåriga (till exempel bröderna Gagarin [Komm. 21] ). Den ideologiska motståndaren till den proeuropeiskt sinnade Ivan Vasilyevich, som syftar till att söka efter det ideala ryska folket [57] och förkroppsligar "en abstrakt, bokaktig syn på Ryssland" [159] [163] , är den patriarkale godsägaren Vasily Ivanovich , som inte är utan praktiska egenskaper. Vasilij Ivanovitj agerar som en hånfull skeptiker angående drömmarna och idéerna hos sin idealistiska följeslagare, ständigt hantera den ryska verklighetens grovhet längs vägen, och förkroppsligar samtidigt "det sunt förnuftets begränsningar". I allmänhet närmade Sollogub den ideologiska komponenten i berättelsen mer seriöst i jämförelse med tidigare verk. Bland skälen som drev honom till detta nämner forskarna samhällets växande uppmärksamhet på problemen med nationell identitet, den ytterligare avgränsningen av västerlänningar och slavofiler, tvister orsakade av uppkomsten av Gogols "Döda själar" och " Ryssland 1839 " av A. de Custine . Som ett resultat berör hjältarnas samtal sådana ämnen som handelsklassens och byråkratins klassproblem, adelns roll och växlingarna i denna klasss privatliv, Rysslands, Rysslands och Europas historia , split , och så vidare [57] [164] [142] . Det sista kapitlet "Dröm", som är en utopi , bygger på påståenden om motsatsen och visar Ryssland så att säga "in och ut", vittnar samtidigt om författarens skepsis mot nutiden och hopp om framtiden. landet. Den föga kända fortsättningen av "Ivan Vasilyevich i Kaukasus", snarare en "korrigerande anmärkning", återspeglar redan den tidigare idealisten Ivan Vasilyevichs "förvandling" till hans förnuftiga motståndare [165] [142] .
Kritiken uppfattade "Tarantas" annorlunda. Bulgarin ansåg att det var en prydnadssak, Yu. F. Samarins recension var skarpt negativ . Gogol och Zhukovsky svarade positivt om boken i brev till Sollogub och i recensioner - extrema vakter ( I. N. Skobelev , P. Sharsh). Enligt den senare var historien framgångsrik och upprätthölls i en anda av " officiell nationalitet ". En mellanposition ockuperades av Nekrasov, som kombinerade beröm och förebråelser i sin recension, och Belinsky [Komm. 22] . Den senare dock i sin recension "Rysk litteratur 1845" satte, om än med reservationer, "Tarantas" på första plats bland de publicerade böckerna [65] . Det var han, enligt A. S. Nemzer, som upptäckte den djupaste förståelsen av boken [166] . Skrivandet av "Tarantas" i den naturliga skolans anda, noterat av nästan alla recensenter, klandrades för att marschera längs Gogols och hans anhängares väg, medan Belinsky ansåg att detta var den största fördelen [167] . Dessutom delade kritikern den oöverensstämmande bildstrukturen i verket och Sollogubs synpunkter och betraktade den förra utan att ta hänsyn till den senare [168] .
På det andra stadiet av kreativiteten minskade Sollogub som prosaförfattare sin aktivitet. Redan 1851 gjorde en icke namngiven kritiker i Sovremennik [68] [169] en skarp recension av "minskningen" av hans talang ; MP Pogodin skrev också ungefär detsamma [170] . Nu har han blivit en "älskare av litteratur" och en och annan författare som skriver vaudeville och albumpoesi . Orsaken till krisen i Sollogubs verk, som avslöjades under andra hälften av 1840-talet, sågs till stor del av vissa forskare från sovjettiden i författaren själv, som bytte till rätt positioner: humanism och frågor om social ojämlikhet i författarens arbete antingen försvann eller gav vika för övervägande "från de ädla-aristokratiska ståndpunkterna" [52] [144] . A. L. Ospovat ansåg att orsaken till Sollogubs kortsiktiga framgång var valet av material eller former för hans verk som föll tillbaka i det litterära förflutna. Sålunda, i författarens sekulära berättelser ser forskaren "en kris av denna intragenrevariation", och i "Berättelsen om två galoscher" - användningen av ett döende romantiskt tema av en okänd konstnär, som så småningom kommer till slutsats: "Sådan framgångs natur betyder inte hur lång tid det är" [154] . E. I. Kiyko ser orsaken till Sollogubs snabba framgång och samma snabba glömska i realismens snabba utveckling i rysk litteratur på 1840-talet [119] . N. I. Yakushin trodde att författaren snabbt hänvisades till glömskan och hans verk blev en anakronism, och förklarade detta med sin begränsade världsbild och den gradvisa övergången "från en kritisk inställning till den ryska verkligheten mot" välmenande "liberalism" [171] . A. S. Nemzer nämner, förutom Sollogubs självupprepningar och slarv som författare, orsakerna till förlusten av kontakten med läsaren som litteraturens vidareutveckling, medan författaren stannade kvar [151] .
DramaturgiNär det gäller teatern bestämde sig Sollogub mycket snabbt för genren och valde en ädel vaudeville. Vaudevillianen Sollogub skrev de flesta av sina talrika verk mellan 1845 och 1856 [66] , trots att Bakunin kallade honom en mästare i denna genre redan 1839. Vaudeviller från den tiden, skrivna av honom, troligen för amatörproduktioner, har dock inte överlevt. Förutom vaudeville försökte dramatikern Sollogub sig även på andra genrer: historiskt drama, ordspråkskomedi och opera. 17 publicerade pjäser av författaren har överlevt, vilket endast utgör en liten del av det som skrevs [172] .
" | Jag hatar min lilla talang, men jag är fruktansvärt förtjust i teatern, scenen, rampen ... ... Drama är den högsta formen av litteratur, men den behöver en scen, precis som en predikstol för predikningar. … Jag tycker att man inom konsten ska följa konsten och inte förvalta den, eftersom konsten är utanför oss och starkare än oss [173] . | » |
— V. A. Sollogub |
Trots uppblomstringen av småborgerlig vaudeville på 1840-talet försökte Sollogub ockupera en separat nisch under detta och nästa decennium och valde sin stil som bas, nämligen stilen med ädel vaudeville. För att göra detta tillgrep författaren, som medvetet valde arkaismen, de bortglömda traditionerna från 1810-1820-talens ädla komedi och ädla vaudeville. Enligt M. Belkina går Sollogubs dramaturgi tillbaka till A. A. Shakhovsky [172] . Hans pjäser liknade moderna vaudevilles av Sollogub genom en stark intriger och karaktären av verser och ordlekar , medan de med verk från 1810-1820-talet - teman, bilder, ideologisk orientering, såväl som vissa tekniker och språk [174] .
Sollogub lade vanligtvis en kärleksaffär till grund för vaudeville, vars tematiska bakgrund var något slags skämt. Samtidigt var ett oumbärligt inslag i verken i denna genre av författaren deras aktualitet. Så 1844 svarade Sollogub på 1844 års "melomani" och "färggalenskap" med vaudeville "Buketter eller blomstergalenskap i St. Petersburg" och på modet från 1846 att blåsa såpbubblor i vardagsrum - med vaudeville " Tvålbollar”. Svaret på den "allmänna entusiasmen för gymnastik som ett resultat av öppnandet av de Rocas institution" var "Fashionable Petersburg Treatments" (1847); författaren slog passionen för fotografi 1850 i vaudevillen "Daguerreotypi eller bekanta ansikten". "En rysk målares verkstad" ägnades åt passionen för italienskt måleri och skrevs 1854 [175] .
M. Belkina om Sollogub vaudevillisten
Sollogub är en underbar mästare på anekdotisk handling. Sollogub utvecklar sådana tomter med stor skicklighet mot bakgrund av en storstad med dess mobila liv, utsatt för alla möjliga olyckor och ger ... mat riklig mat för vaudeville-situationer. ... Men med konstnärlig takt och smak utvecklar författaren intrigen glatt, smart, underhållande. ... Vi kan lära av Sollogub förmågan att skapa en bild, om än begränsad av en trång miljö, men socialt typisk för den briljanta användningen av alla vaudevilletekniker, förmågan att leda en intrig och utveckla en handling [176] .
Som huvudtemat för den första vaudevillen, "Buketter eller blomstergalenskap i St. Petersburg", tog Sollogub Petersburgarnas passion för italiensk opera och traditionen att kasta blommor på dess konstnärer. Med detta som bakgrund utnyttjade författaren temat en fattig och nedtryckt tjänsteman. Bilden av Nikolai Ivanovich Ryapka, som på grund av en serie kollisioner i samband med buketter förlorar både sitt jobb och sin brud, är blek och inkonsekvent, vilket forskarna förklarar med bristen på sympati för hjälten och en blick på honom från en aristokrats ståndpunkt [177] . Temat för vaudevillen "Puckelryggen eller brudens val", skriven tillsammans med Verderevsky 1855, var det rysk-turkiska kriget och utvidgningen av det ryska kapitalet österut. Utarbetandet av karaktärerna i pjäsen är ganska ytligt, men författaren, med hjälp av villfarelsens teknik, har nått framgång "i skicklig utveckling av intriger, i livlighet och stor handlingshastighet" [178] .
Av störst intresse är vaudevillen " Tror från ett mildt hjärta " och "ordspråket i två delar" "Anställda, annars tjänar du inte pengar på någon annans goda." "The Trouble ...", erkänd av forskare som den bästa vaudevillen, publicerades och sattes upp på Alexandrinsky-teatern 1850 och fortsatte att stå på scen under 1860-1870-talet (fram till 1882) [68] . I denna vaudeville använde Sollogub nästan alla tekniker för vaudeville-tekniker: förvirring, oväntade möten, slumpmässig avlyssning, igenkänning, avsiktlig förvrängning av franska ord, ordlekar och komiska efternamn. Samtidigt visade författaren "en fantastisk konstnärlig takt. Tack vare dessa tekniker lyckades han öka livligheten, handlingshastigheten och komedin i hela pjäsen. Från de flesta liknande verk från samma period särskiljs denna vaudeville genom iakttagandet av både yttre och inre komedi, manifestationen, i kombination med komedin, av karaktärernas komedi. När det gäller det skildrade vardagslivet och utarbetandet av karaktärer ligger pjäsen, vars huvudtema är kärlek, nära vardagskomedin [179] . Det enkla och lätta språket i vaudeville överensstämmer med lätta bra verser för verser [180] .
I "Medarbetare", utgiven 1851 [Komm. 23] noterar forskarna "viss didaktik", och genren "ordspråk ..." definieras av dem som ett ordspråk . I verket hånar författaren mot modet för dramatiska "ordspråk" och kollektivt komponerade vaudeviller. Som svar på aktuella frågor tillämpade Sollogub mycket vaudeville-övning: från en kärleksaffär till qui pro quo till toner i fel händer; samtidigt märks också skillnader från vaudeville - frånvaron av verser och förekomsten av moral [181] [182] . Kännetecknande för den dramatiska ordspråksgenren är handlingen - en illustration till titelordspråket och "känslans lek" som ett viktigt inslag i intriger [183 ] Verkets komedi är baserad på slumpen och är en komedi av situationer, yttre, med tecken på "typiskt salongsvett"; i den språkliga bilden är särdragen i det epigrammatiska tänkandet synliga, och epigrammet fungerar som författarens kännetecken för hjälten [184] [185] . I pjäsen uppföddes Slavofiler (Olegovich) och västerlänningar (Ukharev) som typer, där forskare ser K. S. Aksakov och I. I. Panaev [68] [186] [187] . Förutom klagomålen från prototyperna gav denna vaudeville upphov till rykten bland representanter för den slavofila kretsen. A. A. Grigoriev och A. V. Druzhinin lämnade sina svar på det ("Brev från en icke-bosatt abonnent"). För S. T. Aksakov framstod vaudeville som en förtal. Positionen för I. Aksakov, som stämplade vaudeville som en löjlig och korkad fars, bedöms allmänt av forskare som välvillig och försonande [68] .
Nästan alla Sollogubs vaudeviller är erkända som original - till skillnad från de flesta pjäser av denna genre på den tiden. M. Belkina ser anledningen till detta i att det var lätt för prosaisten Sollogub, med sina världsliga berättelser som hade en kärleksaffär, att kliva in i en ny genre med samma hjältar och liv [188] . I Sollogubs vaudeviller, med sina lättlösta konflikter och imaginära problem, uppnår karaktärerna, i motsats till författarens berättelser, sitt mål och gör det snabbt [189] :
Det som händer är så "leksak" att det ibland verkar som om Sollogub medvetet överdrev huvudkaraktären i sina vaudeviller och skrattade både åt sig själv och åt sin valda genre.
I komedin The Official, som intar en mellanposition mellan den ädla salongkomedin och det nya "problempjäsen" [190] , tog Sollogub fram en ny hjälte för sig själv - en rik aristokratisk tjänsteman, inte föremål för mutor och motståndare till korruption - och idealiserade honom [191] [192] . I komedi kombinerade författaren salongkomedi med lyrik, som är typisk för genren "dramatiska ordspråk", och ett aktuellt ämne med en rik uppsättning mallrörelser. Karaktärernas talegenskaper är viktiga: de kan användas för att spåra deras kulturella och sociopsykologiska gradering [193] .
"Over the Edge"Postumt, 1885, återspeglade den publicerade romanen "Over the Edge" historien om författarens sista kärlek och några andra självbiografiska drag [86] . Skrivandet av själva verket dateras till slutet av 1870-talet - början av 1880-talet [194] . Återskapandet av endast viktiga och kulminerande ögonblick i huvudpersonens liv vittnar om en viss fragmentering av romanens "världsbild", som samtidigt har en inre enhet. Denna integritet säkerställer verkets konstnärliga fullständighet. Förutom enheten i Sollogubovs avsikt och position underlättas denna uppfattning av de använda kopplingsmedlen - genom bilder och motiv, initialfraser med hänvisning till tidigare kapitel. I romanen analyserade Sollogub typen av "överflödig person" och komplicerade den med komplexet "ångervändande adelsman". Författarens rörelse mot den realistiska romanens genre berodde på förändringar i hans tids ryska prosa [195] .
Andra verkSollogub, som poet, kännetecknas av odlingen av salongsdilentatism. Ett exempel är hans samling Thirty-Four Album Poems, publicerad i Tiflis 1855. I början av samlingen bad författaren så att säga om ursäkt till läsarna för sina poetiska experiment och kallade dem "lapptäcke":
Dikter är omodernt länge,
dikter är dåliga - och ännu mer så [31]
Den här samlingen innehåller många gratismeddelanden, av vilka A. Nemzer pekar ut två: "Princess Yu.S. Du höll inte ditt ord..." Ya. P. Polonsky kom ihåg Sollogub i sitt brev till G. P. Danilevsky daterat den 16 mars 1851 och beskrev demonstrativt den nämnda personens inställning till versifiering: "Han ... är säker på att en lyrisk dikt är nonsens, eftersom den är lätt att skriva. ...” [31] . Litteraturkritikern A. S. Nemzer menar att Sollogub, förnekade, hade i åtanke sitt eget författarskap, dess yttre lätthet, uttryckande en sann kärlek till poesin [196] .
Under sin tjänst i Kaukasus 1850-1856 publicerade greven i tidningen "Kavkaz", förutom korrespondens och poetiska verk. Berömmelsen för Sollogub som författare höll på att blekna, och det är just av önskan att påminna honom om sig själv som litteraturkritikern E. I. Kiyko förklarar utgivningen av den femdelade samlingen av hans verk (1855-1856) [145] .
I allmänhet var Sollogubs kvickheter, ordlekar och improvisation ganska kända. Så, enligt de bevarade bevisen, redan 1868, användes sarkastiska kupletter med refrängen "Thank you, I didn't expect", som tillhörde författarens penna och cirkulerade i Moskva, vid det nödvändiga tillfället [31] . Författaren publicerade ofta i tidningar. Temat för hans kvicka essäer var huvudstadens liv, och han ägnade sina rapporter åt musikaliska konserter och uppträdanden [4] . Sollogub skrev också på franska: förutom dikter och pjäser publicerade han många artiklar i utländska tidningar [21] . I synnerhet i sina utländska artiklar argumenterade han med franska musiker: ämnet för kontrovers var det system för musikalisk utbildning han försvarade Sheve [118] .
MinnenSollogubs memoarer [119] som visade sig vara ofullbordade [76] blev ett viktigt verk i det andra stadiet av kreativitet . Början till memoarerna lades av grevens muntliga berättelser, en utmärkt berättare och älskare av denna verksamhet. Redan på 1840-talet berättade han för A. Nikitenko om Pushkins duell. I början av 1850-talet hördes Sollogubs berättelser om Pusjkin av P. V. Annenkov och Simbirsk-godsägaren V. P. Yurlov. Några år senare berättade författaren P. D. Boborykin "en hel serie berättelser ... om Pushkin, ... Odoevsky, Turgenev, Grigorovich, Ostrovsky", Goncharov. Detta följdes av en rapport i Society of Lovers of Russian Literature, rörande bekantskap med Pushkin, Lermontov och Gogol och publicerad av P. I. Bartenev i " Ryskt arkiv " och ett separat tryck ("Gogol, Pushkin, Lermontov", 1866). 1869 publicerades Sollogubs memoaruppsats "Till minne av prins V. F. Odoevsky". Den första versionen av memoarerna Sollogub, som tidigare läst i en "liten krets", publicerades 1874 i tidningen Russkiy Mir . De ofullbordade memoarerna publicerades efter författarens död 1886 i Historical Bulletin och 1887 som en separat upplaga [74] [197] [198] .
" | Jag har mycket material, många minnen om främmande och ryskt liv, om Kaukasus, om krig och fred, om konst och konstnärer, om virveln av strävanden, personligheter, händelser som jag rörde mig i under ett halvt sekel [199 ] . | » |
— V. A. Sollogub |
Författarens memoarer fungerar som en källa till värdefull information om Pusjkin, Gogol, M. Glinka, Lermontov, Turgenev, Dostojevskij, Grigorovich, Nekrasov, Panaev, tillsammans med många andra författare, musiker och politiker [81] [200] . Materialet till memoarerna var författarens personliga bekantskap med de beskrivna personerna och hans direkta deltagande i det litterära livet [119] . Tidens egenheter ledde till att författaren i memoarerna ägnade mycket uppmärksamhet åt beskrivningen av litterära kretsar, salonger och bara vardagsrum, som Karamzins, Rostopchina, Odoevsky, Vielgorskys salonger. Det var den musikaliska komponenten i den senare som gjorde det möjligt att prata om representanterna för rysk musikkonst. De högsamhälleliga salongerna i St. Petersburg, som ägs av Vorontsov-Dashkovs , Khitrovo , Yusupovs , Demidovs , Baryatinskys , stod inte heller åt sidan . Av intresse är också memoarer från det sociala, litterära, konstnärliga och teatrala livet i Paris under 1860 -talet [200] [119] . Med berättelser från äldre samtida som grund skapade Sollogub porträtt av Potemkin , general Langeron , greve Yu. A. Golovkin , Arkharovs , Naryshkins , prinsessan N. P. Golitsyna och andra [201] .
Enligt E. I. Kiyko är den främsta fördelen med dessa memoarer "den historiska färgens trohet" [119] ; I. S. Chistova, å andra sidan, fokuserar på tät mättnad med faktamaterial, ett överflöd av information, i motsats till den minst intressanta, enligt hennes mening, subjektiva komponenten i memoarer [201] . Författaren beskrev "expressivt och autentiskt" 1820-1840-talens litterära och vardagliga situation, ibland med inslag av idealisering. Sollogubs kontrast mellan det förflutna och moderniteten är polemiskt, samtidigt som han erkände både den samtida litteraturens framgångar och de positiva konsekvenserna av sociopolitiska reformer [81] . Samtidigt kännetecknas memoarer om mitten av 1850-talet-slutet av 1870-talet, skrivna "med en direkt förlorares irritation", av "politisk konservatism, en negativ inställning till förändringar i det ryska samhället, ... partisk självkänsla" [201] .
Värdet av memoarer, som till en början möttes av ironi, erkändes av forskare redan i slutet av 1800-talet [76] . Memoarernas tillförlitlighet som en fullfjädrad historisk källa bekräftades genom jämförelse med andra källor, i första hand brevarvet. Således har ett antal memoarer om Pusjkin saklig (tillsammans med tolkning) tillförlitlighet [56] . Samtidigt erkändes memoarerna om Lermontov som fragmentariska [50] , och ett antal av dem ifrågasattes eller avvisades helt [202] .
I berättelsen "Big Light" användes en teknik som var populär på 1830-talet - "villkorlig dokumentärism" i form av ett brev i verkets kropp [203] . Enligt V. E. Vatsuro överförs det symboliska motivet för en maskerad, hämtat från den romantiska traditionen, till verkets centrum. Hjältarna är "en maskerad av känslor - villkorlig, kall, falsk, bakom vilken döljer sig en kränkt äkta känsla eller en klok last." Maskradens motiv används också i "Lejonet", men "på ett reducerat parodiskt sätt". Generellt sett kommer oppositionsmetoden, som författaren tilldelade en grundläggande plats i sina sekulära berättelser, från den romantiska traditionen av denna genre [204] . Sollogub använde upprepade gånger motivet "misslyckad lycka" först för att utveckla karaktären och sedan för att bilda handlingen ("Snöstorm") [132] .
Som en prosaförfattare fattig på intriger, tillgrep Sollogub ofta "återvändningar": användningen av tidiga upplägg med deras mer fullständiga avslöjande [Komm. 24] . I ett försök att eliminera bristen på psykologiskt innehåll i sina verk använde Sollogub en direkt författares kommentar eller tillämpade till och med den känslomässiga traditionen för en sekulär berättelse [205] .
Sollogubs världsliga berättelser är skrivna på ett språk som i många avseenden ligger nära salongens "causerie", eller lättsamtal i världen [206] . Samtidigt valde författaren till sina memoarer en lugn och tydlig berättarstil, där litterära porträtt ersattes av anekdoter, författarutvikningar varvades med livliga scener och lyriska landskap varvades med verklighetsbeskrivningar [207] .
Bland de tekniker som används av Sollogub noterade forskarna också berättelsen på uppdrag av den villkorliga författaren och på uppdrag av hjälten i verket ("Hunden" och "The Pupil"), cykliseringen av berättelser för att säkerställa handlingen "sammanhållning" ” (“Tarantas”) [208] , specifika talvändningar med syftet att väva det heterogena (fysiologism i "Tarantas") [209] , karaktärernas övergång från arbete till arbete (Shchetinin av "Big Light" i "The Bear", etc.), är finalerna smattrande på grund av författarens ironi över begreppet "avveckling" [Komm. 25] [140] och, som ett resultat, den "principiella vagheten" i slutet [210] , missuppfattningen och mottagandet med ett brev från The Inspector General ("The Hunchback or the Choice of a Bride") [211] , ständiga tautologier i tal från hjältar från lägre samhället ("Snöstorm") [212] . En speciell ton i Sollogubs prosa ges av slentrianmässiga samtal om föremål som är bekanta för både författaren och läsaren, anspelningsspelet och författarens anspelningar på gemensamma bekanta, vilket hjälpte till att hitta ett gemensamt språk med läsarna. Samma mål eftersträvades av de initieringar som är karakteristiska för de flesta av författarens verk, som, av utkasten att döma, skrevs redan före konstruktionen av huvudkompositionen. Intresse inte för handlingen [Komm. 26] , och till berättarprocessen bestämde användningen av skiftande vinklar, uppmärksamhet på nyanser och psykologiska subtiliteter [140] .
Endast ett fåtal dikter från Sollogubs samlade verk hörde till genren sång eller romantik. Dessa inkluderar dikterna "Kosacksång", "Tre serenader" och "Gammal sång" ("Du glömde och höll inte ditt ord ..."), som ursprungligen publicerades i samlingen "Trettiofyra albumdikter" [68] . Sollogub var författaren till den populära sången bland eleverna "Why can't sleep..." [213] .
Följande verk av Sollogub tonsattes:
Sollogub använde följande pseudonymer: Bradaty; G.V.S.; Gr. B-b C-b; Gr. V. A. S—b; Gr. Vl. C—b; Grefve V. S—b; Sologub, Gr.; *** [215] och gr. S. ( kryptonym , ej redogjort för av I. F. Masanov ) [86] .
Det stora flertalet av Sollogubs manuskriptarv har inte bevarats. I början av 1960-talet i Sovjetunionens statsbibliotek. Lenin behöll grova skisser av endast några av författarens verk, till exempel "Apoteker" och ett litet utdrag ur "Tarantas" [77] . Dessutom, enligt uppgifterna från 1994, på samma plats, i Venevitinovs fond (RGB. Venev. 65.12. s. 57-55 rev.), Sollogubs utkast till anteckningsbok med tidiga upplagor av artiklar, essäer och berättelser (“ Mutor", "Namnsdag" och andra) och uppteckningar av berättelser som hörts från olika människor (inklusive Pushkins anekdot om Paul I ). Anteckningsboken, fylld i omvänd ordning, är daterad till mitten av 1840-talet [216] [217] . Även i det ryska statsbiblioteket, f. 622, k. 1, nr 31, manuskriptet till ett av hans första poetiska experiment, dikten "Stan" [2] har bevarats .
I mitten av XX-talet i Statens allmänna bibliotek. M. E. Saltykov-Shchedrin i V. F. Odoevskys arkiv hittade ett vitt pappersark från en anteckningsbok där Sollogub skrev en dikt och en anteckning komponerad tillsammans med Lermontov [218] . Där förvaras också brev till Odojevskij själv. En del av arvet förvaras också i det ryska statsarkivet för litteratur och konst , Institutet för rysk litteratur och det ryska statliga historiska arkivet . De personliga medlen för manuskriptavdelningen i Pushkinhuset innehåller ett antal material relaterat till Sollogub (brev och album med hans dikter) [86] [219] .
Vissa verk av V. A. Sollogub översattes till europeiska språk. Sålunda publicerades berättelsen "Det stora ljuset" 1851 i Leipzig under titeln "Vornehme Welt" och 1854 i Paris under titeln "Le grand monde russe". "Apoteker" översattes till franska författaren C. Marmier och publicerades i boken "Au bord de la Newa" (Paris, 1856). I sin tur översattes "Björnen" till tyska och publicerades under titeln "Der Bär" i boken "Erzählungen aus Russland von Wolfssohn" ( Dessau , 1851). Vaudevillen "Trouble from a Gentle Heart" översattes också till tyska: under titeln "Das empfindsame Herz oder keine Wahlohne Qual., von P. Ragotzky", publicerades den i Dorpat 1855 genom litografi . Tarantas översattes till tre språk - tyska (1847), engelska (1850) och tjeckiska (1853) .
Redan 1843, i sin artikel i Otechestvennye Zapiski, noterade Belinsky att Sollogub var "den första författaren i modern rysk litteratur" [33] . Genom att relatera författaren till Pushkins och Gogols tradition, skrev kritikern att för hans berättelser "är enkelhet och en sann verklighetskänsla en integrerad del" [221] . I mitten av 1840-talet talade Belinsky om Sollogub [46] enligt följande:
Greve Sollogub intar en av de första platserna bland den nya skolans författare. Denna talang är målmedveten och målmedveten, en stark och lysande talang. Poetisk animation och känslans värme kombineras i honom med ett observant sinne och en sann verklighetstakt.
I ett odaterat brev, möjligen med hänvisning till hösten 1845, skrev Zjukovskij om Sollogubs sanna kärlek till Ryssland och välsignade honom med en "rysk roman", men utan hjältarna av typen Onegin - Pechorinsky . I ett brev till Zhukovsky daterat den 17 november 1845, noterade Vyazemsky, som noterade Sollogubs "vett och talang", samtidigt att han i hög grad imiterade Gogol, utan att ha något "inhemskt" och "hjärtligt" och inte satte ytterligare förhoppningar på författaren [65] . I december 1846 skrev Gogol till Pletnev om Sollogub att han "utan tvekan är vår nuvarande bästa berättare" [65] :
Ingen stoltserar med ett så korrekt, skickligt och sekulärt språk. Hans stil är korrekt och anständig i alla uttryck och vändningar. Han har mycket skärpa, iakttagelse, kunskap om allt som vårt högmodiga samhälle sysslar med. Det finns bara en brist: författarens egen själ har ännu inte samlat på sig ett strängare innehåll, och han har ännu inte av interna händelser fått en strängare och mer distinkt blick på livet i allmänhet.
År 1851 karakteriserade MP Pogodin, som noterade Sollogubs litterära misslyckanden, samtidigt hans talang som "levande, lekfull, omväxlande, skarp, trevlig..." [170] . 1854 skilde L'Illustration, Journal universel, i en av artiklarna, patrioten Sollogub och prosaförfattaren Sollogub med "anti-ryska" verk på motsatta sidor. Svaret var "Brev till redaktören för Journal de St-Petersbourg" (1854), där Sollogub motbevisade den franska journalistens bestämmelser om hans berättelser och adel och underbyggde hans patriotism. Druzhinin, Nekrasov och Turgenev svarade på detta i ett kollektivt ocensurerat "Meddelande till ‹M. N. › Longinov”: ”Den berömde Sollogub tillkännagav Europa, / Att han blev vidrigare, fastän inte mindre dum” [68] . Panaev, som ansåg Sollogub oförmögen till "varken självständig tanke, eller någon allvarlig aktivitet eller något ihållande arbete," skrev om honom [222] :
... hanterade sin talang med lägligt försumlighet, brydde sig inte om dess utveckling och förblev, trots sina första lysande framgångar inom litteraturen, för alltid en litterär amatör, även om en sådan roll inte gjorde mycket för att tillfredsställa hans stolthet ....
Enligt litteraturkritikern E. I. Kiyko säkerställde inträdet av Sollogubs bästa berättelser i den progressiva riktningen av rysk litteratur på 1840-talet "riktigheten i skildringen av livet, aktualiteten i ett antal av de problem som togs upp" och humanismen [143] [ 119] . A. L. Ospovat menar att prosaförfattaren Sollogub i sin bästa tid av kreativitet var en integrerad del av historien om den ryska realismens bildande [15] . Enligt I. S. Chistova och V. E. Vatsuro, även om författaren inte blev en milstolpe i litteraturhistorien, tog hans prosa en fast plats i den, och "... apropå den ryska klassiska realistiska romanens förhistoria, kan vi inte göra det. utan namnet Sollogub » [124] [125] . V. E. Vatsuro fortsätter att skriva att arvet från Sollogubs mest fruktbara period har behållit sin betydelse [125] : "Mycket i dem [Sollogubs bästa berättelser] har blivit historiens egendom, men mycket har blivit kvar - både samhällskritikens patos, och humanism och en egendomlig, men otvivelaktig demokratisk inriktning, och slutligen en enastående konstnärlig skicklighet, som en gång satte Sollogub i spetsen för ryska författare ” [223] . Med tanke på Sollogub som en "intressant och originell" författare som lämnade ett märkbart spår, pekade N. I. Yakushin ut i sina verk "förmågan att ta en titt på många fenomen i den ryska verkligheten på sitt eget sätt", och se vad andra författare inte märkte, och "ljus, fräsch och originell" för att förkroppsliga det i ordet [222] . M. Belkina menar att Sollogub också var "en begåvad dramatiker, vars pjäser inte lämnade scenen på ryska teatrar på många år" [11] . Litteraturkritikern AS Nemzer skriver att "Vladimir Sollogubs prosa är mänskligt och konstnärligt betydelsefull och till skillnad från hans stora föregångare och samtida prosa" [224] . Han ansåg också [33] :
En subtil förståelse av "ljusets lagar", en detaljerad kunskap om hans liv och seder gjorde Sollogubs världsliga berättelser till en av genrens viktigaste prestationer.
Boborykin träffade Sollogub när han studerade i Derpt under andra hälften av 1850-talet och blev en flitig besökare hos honom [225] :
Till det yttre såg han ut som de dåvarande porträtten av författaren till "Tarantas", utan grått hår, med polisonger, med en sensuell mun, mycket lång om inte fet, så full; han bar sig böjd och liksom medvetet slarvig talade han, blandade sig med fransk jargong med ryska, i en ganska konstlad ton, ofta kvick och med komiska intonationer. ... Så han stannade senare ...
I samtidens uttalanden från slutet av 1830- och 1840-talen framstår Sollogub på intet sätt som attraktiv. Den noterade sådana drag som lättsinne, för mycket uppmärksamhet på etikett och sociala normer (med deras frekventa kränkningar), konstant ironi på gränsen till cynism och förakt för "författartiteln". Samtidigt menar A. S. Nemzer att författarens dandyism och litterära dilettantism fungerade som en viss mask [226] . V. A. Insarsky talade i sina "Anteckningar" negativt om Sollogub och nämnde hans "fall" i hushållslivet, långt ifrån ett moraliskt liv, brist på affärsegenskaper och "fasta regler", spelkort, i kombination med skulder; medan allt detta enligt hans mening stod sida vid sida med "en underbar litterär talang, rik fantasi, den elegantaste smaken i allt där smak krävdes ..." [227] [67] [57] . A. V. Druzhinin lämnade antydningar om författarens obscena beteende ibland i sin "Dagbok", och hänvisade honom direkt till hans "variant-lysande" bekantskaper "med någon synd" [228] och trodde att "... man kan inte tala särskilt mycket om Sollogub vänlig; trots många egenskaper förtjänar denna herre stark kritik...” [229] [230] . Gogol, som skrev om att läsa Sollogubs Tarantass, tillade att boken var "mycket bättre än han själv" [74] . Samtidigt talade Leo Tolstoj om honom som en extraordinär, begåvad och briljant person [231] .
" | Jag var en man av världen bland män av bokstäver och en man av bokstäver bland män i världen, och på grund av detta ådrog jag mig mer än en gång de båda lägrens indignation [59] [232] . | » |
— V. A. Sollogub |
I. I. Panaev, som påminner om Sollogub och hans litterära öde, skrev: "Han saknade viljan att stanna vid något, själv välja något speciellt område, någon specialitet ... Han ville samtidigt uppnå en viktig administrativ position, att vara viktig vid hovet, att spela en roll i det höga samhället och att förvärva litterär auktoritet, utan att dock anstränga sig för detta. Han jagade vårdslöst efter allt och fick ingen betydelse på något av dessa områden och förblev en liten författare, en liten hovman, en liten sekulär person och en liten tjänsteman” [69] [222] .
A. Ya. Panaeva lämnade ett antal minnen om Sollogubs sätt och karaktär. Så i början av 1840-talet dukade han under för det allmänna modet för att bära ett "glas i ögat" och gjorde detta, "kastade huvudet bakåt och tittade majestätiskt, föraktfullt på alla." Samtidigt ansåg Panaeva Sollogub, som var känd för sin vårdslöshet, "utsträckta ord och distraherad blick", inte på något sätt vara en dum person [233] :
Om inte Sollogub hade brutit ihop hade han varit en trevlig samtalspartner. Men ofta var han outhärdlig och utgav sig alltid som antingen en Derpt-student eller en aristokrat. I det sekulära samhället skröt han med titeln författare och i det litterära samhället av sitt län. ... Han var i huvudsak en snäll person; om han blev ombedd att ta hand om någon, tog han villigt tag i sysslorna och gladde sig om han lyckades. Det fanns ett bra drag i Sollogubs karaktär – han förmedlade aldrig något skvaller, samtidigt som många författare berövades denna goda egenskap. Sollogub gick efter sitt äktenskap till den andra ytterligheten: han blev Bursh-student, skämdes inte längre för att tala om sina dåliga försörjningsmöjligheter.
Även om de flesta av Sollogubs samtida inte hade den bästa uppfattningen om honom, noterade författaren en sådan egenskap som frånvaron av fientlighet och svartsjuka inte bara mot författare, utan också mot kreativa människor i allmänhet. Så detta kändes igen av människor och inte bland författarens älskare. Panaev skrev [56] :
Uppkomsten av någon ny anmärkningsvärd talang i rysk litteratur var en helgdag för Sollogub. I Sollogub fanns inte den minsta skugga av den där litterära avundsjukan eller den där obehagliga känslan av någon annans framgång, som tyvärr ofta återfinns hos mycket begåvade konstnärer och författare.
F. I. Tyutchev, en av de vanligaste gästerna på Sollogubs kvällar |
Dessa kvällar var alltid mycket livliga, och Sollogub visste att ge dem en mycket mångsidig och intressant karaktär ... Förutom läsning, sång och musik, ... kom han med olika överraskningar som livade upp kvällarna ännu mer och gav dem en speciell charm ... De sjöng och spelade ... operasångare, dramatiska skådespelare läste utdrag ur sina roller. Skämt berättades i ansiktena, och ju längre, desto livligare avslutades kvällen med en magnifik middag [234]
Sollogub skapade troligen sin salong i mitten eller slutet av 1830-talet. I sin svärfars greve Vielgorskys hus på Mikhailovskaya-torget började han samla en krets av utvalda lyssnare för att bekanta sig med ett eller annat nytt verk av rysk litteratur. Under perioden från hösten 1844 till 1850 blev denna salong ett av centrumen för St. Petersburgs litterära och musikaliska liv. Salongen upphörde med sin verksamhet i samband med Sollogubs avresa till Kaukasus. Forskaren Nemzer kombinerar den efter typ med Odoevskys salong och definierar den som en länk "mellan" den stora världen "och demokratiserande litteratur." Bland gästerna i rummet bakom Sollogubs kontor, som han själv kallade ett "menageri" med en varierad och underhållande karaktär av möten på onsdagar, inkluderade Odoevsky, Vyazemsky, grevinnan Rostopchina, Gogol, F. I. Tyutchev , A. Ya. Bulgakov , D. N Bludov , I. I. Panaev, N. A. Nekrasov, young Turgenev, V. G. Benediktov, V. I. Dal , D. Grigorovich, E. P. Grebyonka , A. F. Pisemsky , I. P. Sakharov , M. Glinka, F. Liszt , B. Markevich . A. , Fred Varromov en gång . F. M. Dostojevskij [57] [235] [236] [74] . Men de litterära relationerna med ingen av "besökarna" blev inte tillräckligt starka [59] .
På grund av Sollogubs "svaghet", som ville se, förutom författare, musiker och konstnärer, även förläggare och "människor i allmänhet nära förknippade med utländsk konst", samlades representanter för hovet och det höga samhället vid honom, som var föremål för förlöjligande. Gästerna, vanligtvis mellan 20 och 25 personer, gav sig av efter middagen, serverade vid midnatt i grevens matsal och bestående av en rätt, "Homeriska rostade bönor [ sic ] eller 2-3 rostade kalkoner ", med vanligt rött bordsvin. Det fanns praktiskt taget inga kvinnor på Sollogubs fester, med undantag av hans hustrus släktingar och deras egna [237] . A. N. Strugovshchikov, på tal om N. V. Kukolniks "miljöer" , nämnde "dräktoffer till Bacchus, från vilka vännerna till Vielgorsky, Odoevsky och Sollogub inte var emot" [238] . Samtidigt anser forskarna Sollogubs salong som både högt uppsatt och demokratisk, och de ser dess mål som att främja "närmande till olika författargrupper, å ena sidan, närmande mellan författare och icke-författare, å andra sidan" beskydd av beskydd [239] .
Salongerna som författaren själv valde att besöka, förutom Karamzins och Odoevskys hus, inkluderade "Lördagar" av samma Panaev och E. P. Rostopchina, söndagsluncher av M. S. Shchepkin, "Onsdagar" av N. V. Kukolnik [57] [240] .
A. S. Pushkin 1836. Porträtt av P. F. Sokolov |
Sollogubs första möte med Pushkin ägde rum på teatern, när den senare "vänligt nickade till sin far." Sollogub själv daterar början av kommunikationen till sommaren 1831, då han bodde hos sin mor, bror Leo och mormor i Tsarskoje Selo [241] . Sollogubs bekantskap med Pusjkin upphörde att vara rent social under första hälften av 1830-talet. Så en gång ansåg Pushkin att författaren taktlöst pratade med sin fru (på grund av Sollogubs ord till Natalia Nikolaevna [41] [17] som felaktigt förmedlades till honom vid balen i slutet av 1835 [242] ), och ett bråk bröt ut mellan dem, som daterades i januari 1836. Saker och ting gick till och med till en duell (Pushkin hade redan skickat en utmaning till "förbrytaren" [42] [242] [243] och i början av februari 1836 pågick förberedelser för en duell [244] ). Sollogubs tjänsteresor till Tver och Vitebsk spelade dock en roll, och duellen sköts upp, och förhandlingar började föras per post [6] [31] . Den 1 maj anlände Pushkin till Tver för att träffa Sollogub, men fann honom inte [245] och förhandlade med sin andre Kozlovsky [246] . Redan den 5 maj ägde en försoning rum mellan författarna i Moskva, och Pushkins andra P. V. Nashchokin agerade mellanhand . På hösten 1836 hade förhållandet vuxit till ett nära och förtroendefullt. Sollogub skrev om detta i sina memoarer: "Han uppmuntrade mina första litterära experiment, gav mig råd, läste hans dikter och var extremt stödjande av mig ..." [6] [31] [247] .
Hösten 1836 återvände Sollogub från en affärsresa till Tver [41] . Den 4 november 1836 fick Alexandra Vasilchikova , Sollogubs faster, och ett antal andra bekanta till Pushkin per post ett "Diplom av Cuckolds Order". Det oöppnade kuvertet med detta papper överlämnades av Sollogub till poeten, och några dagar senare ställde sig författaren frivilligt som tvåa. Samtidigt ansträngde han sig mycket för att förhindra duellen. Det var Sollogub, som en andra, som Pushkin bad att få diskutera villkoren för duellen med Dantes andra D'Arshiac. Men den 17 november kunde författaren så småningom påverka avbrytandet av slagsmålet [31] [42] . Sollogub deltog också i försök att avbryta Pushkins sista duell, men utan resultat [248] .
I A.F. Smirdins bokhandel komponerade Sollogub en improviserad " Om du går till Smirdin ... ", som Pushkin, som lämnade butiken, avslutade med raden "Eller så kommer du att trampa på Bulgarin" [31] . Utöver sina egna skrivna memoarer om poeten lämnade Sollogub ett antal muntliga memoarer upptecknade av P. V. Annenkov [249] [81] . Enligt forskaren V. E. Vatsuro är det Sollogubs memoarer som är de mest värdefulla av minnena från det sista året av poetens liv, och deras utmärkande drag är "insikten om den allmänna uppfattningen och accenternas korrekthet." Memoiristen Sollogub betonade, till skillnad från nästan alla andra, förhistorien till Pushkins sista duell [244] . Även två brev från poeten till Sollogub och fyra brev från författaren till Pusjkin finns bevarade [6] .
M. Yu. Lermontov 1839. Porträtt av A. I. Klyunder |
I början av 1839 går Sollogubs närmande till poeten tillbaka: båda var författarna till "Notes of the Fatherland" och deltog i möten med E. M. Khitrovo , Karamzins, V. F. Odoevsky och M. Yu. Vielgorsky. Inom ett år blev de vänner. I år tillskriver forskaren R. Zaborova den gemensamma sammansättningen av dikten "Åh, vad coola och roliga vi är ..." av författarna. Dessutom, förmodligen under perioden februari till april 1839, hjälpte Lermontov en kollega att korrigera sin dikt tillägnad E. M. Khitrovo och översatte den till franska [250] [50] . Det var Sollogub som introducerade Lermontovs verk för kejsarinnan Alexandra Feodorovna [31] [50] .
I "Big Light" under namnet Leonin skildrade författaren Lermontovs "sekulära ... betydelse" (enligt en annan åsikt skildrade han "på ett kreativt sätt" [127] [251] ) [Komm. 27] . Enligt V. E. Vatsuro och A. S. Nemzer upptog Leonin, karakteriserad som en vanlig, viljesvag, behövande, från Lermontov önskan att komma in i det "stora samhället", önskan från 1834, men inte 1838, när poeten redan hade inget behov av att erövra högsamhällets kretsar [252] [31] [253] .
Historien har länge definierats som en anti-Lermontov-förtal (dessutom utvecklades detta rykte inte omedelbart, utan med tiden). Ett antal forskare menar dock att det inte finns några skäl för en sådan slutsats, och anför som argument frånvaron av ett avbrott eller nedkylning av relationerna mellan poeten och Sollogub; Lermontov, före sin exil till Kaukasus 1841, erbjöd den senare att publicera en tidskrift tillsammans i framtiden [31] [252] [156] [254] [50] . Deras förhållande stärktes ännu mer [255] ; enligt A. N. Strugovshchikovs memoarer fortsatte Lermontov att besöka författarens hus [50] . Litteraturkritikerna I. I. Kiyko och V. E. Vatsuro tillägger att kritikerna och poeten själv tog verket ganska normalt: till exempel ansåg Belinsky historien "vacker" och skrev att Lermontov var av samma åsikt [127] [256] [ 257] [254 ] . I mars 1840 besökte Sollogub Lermontov, arresterad för en duell med E. Barant, som befann sig i Arsenals vakthus. Lermontov läste sin dikt "Granne" för författaren. Ändå stöddes bedömningen av berättelsen som en förtal av E. G. Gershtein [50] [258] och S. A. Rozanova, som förutom en antydan om Lermontovs utseende lyfte fram Sollogubs försök att parodiera bilderna och idéerna i poetens närvarande texter. i texten [142] . En gång trodde man att Lermontov svarade på "förtal" med dikten " Hur ofta, omgiven av en brokig folkmassa ... ", men forskare, inklusive P. S. Reifman , anser att det inte finns några skäl för en sådan slutsats [254] .
Samtidigt, bland incitamenten för att skriva den stora världen, utesluter forskarna inte en personlig faktor - viss misstanke från Sollogubs sida, som var avundsjuk på Lermontov för den framtida frun till författaren S. M. Vielgorskaya, till vilken poeten kanske till och med har dedikerat ett antal dikter (Vielgorskaja ansåg sig vara adressatdikterna "Nej, jag älskar dig inte så passionerat ...") [50] [259] [260] .
Sollogub var engagerad i att samla in poetens dikter, fortsatte efter hans död (autografen "Barn", listorna "Bön" och "A. O. Smirnova", den tyska översättningen av "Tereks gåvor" och andra), och publicerades i hans almanacka "Igår och idag" hans 11 verk. Ibland i kontroverser var han inte motvillig att tillgripa namnet Lermontov. Utöver sina egna skrivna memoarer om poeten lämnade Sollogub ett antal muntliga memoarer upptecknade av P. A. Viskovaty . Motiven till Lermontovs Demonen användes av Sollogub när han skrev librettot till B. A. Fitingof-Schels opera Tamara på 1860-talet, uppsatt på Mariinskijteatern 1886 [50] [81] .
Sofya Mikhailovna Vielgorskaya (1820-1878) var dotter till greve M. Yu. Vielgorsky , en berömd adelsman, filantrop, musikälskare och innehavare av en populär musikalisk och konstnärlig salong, och Louise Karlovna Vielgorskaya (född hertiginna Biron), tidigare hembiträde av kejsarinnan Maria Feodorovnas ära . Vid en tidpunkt låg Sollogubs och Vielgorskys salonger i den senares hus, och därför var deras korsning oundviklig [31] .
Förlovningen med Vielgorskaya ägde rum den 19 april 1840 och vigseln hölls den 13 november samma år i den lilla kyrkan i Vinterpalatset . Bröllopet genomfördes av ärkeprästen V. B. Bazhenov (Bazhanov) , som också var biktfadern för den kejserliga familjen . Kejsar Nicholas I agerade som den planterade fadern . På kvällen kom hela hovet till Vielgorskys. Vielgorskaya själv, som inte saknar musikalisk talang och förmågan att rita, var tillsammans med sina systrar Apollinaria och Anna vid den tiden en av medlemmarna i den inre kretsen av kejsarens döttrar, och den 1 januari 1839 blev hon tärna. av kejsarinnan [261] [32] [10] . Efter bröllopet började de nygifta bo i Vielgorsky-huset på Mikhailovskaya-torget [262] .
Litteraturkritikern E. G. Gershtein lade fram en hypotes enligt vilken äktenskapet mellan Sollogub och Vielgorskaja inte var något annat än en belöning till författaren för broschyren "anti-Lermontov" [263] [33] . Enligt A. S. Nemzer ser hypotesen ogrundad ut. I allmänhet gav äktenskapet inte lycka till makarna. Samma forskare Nemzer, som den huvudsakliga faktorn som påverkade detta, nämner författarens obalanserade natur, som inte var emot att bryta mot "kinesisk etikett i sina stolta släktingars salar" och ännu mer att irritera sin svärmor . Så A. O. Smirnova-Rosset påminde om Sollogubs olämpliga beteende och dessutom grälen mellan S. M. Sollogub själv, som tyst utstod sin mans upptåg, med sin svärmor [33] [264] . Den andra faktorn var Vielgorskajas religiösa avskildhet, som "inte älskade världen", och den enorma respekt som hon visade sin imponerande och samtidigt barnälskande mamma. Samtidigt, i äktenskapet, ägnade hon sin huvudsakliga uppmärksamhet åt barn, av vilka makarna hade åtta: Sofia (5 december 1841 - 19 maj 1850 [265] ), Elizabeth (1847-1932 [266] ; gift med A. A. Saburov ), Apollinaria (11 augusti 1849 - 12 april 1850 [267] ), Maria (1851-1917; gift med prins A. E. Gagarin ), Matvey (16 december 1852 - 10 november 18 ]94 ), [26ail] (1854-1888), Anna (1856 - 8 november 1857; dog i Paris av en huvudinfektion) [269] och Natalia (1861-1935; gift med Chichua) [33] [270] . Makarnas svåra förhållande har gång på gång blivit föremål för diskussion för deras vänner [271] .
Den 9 juli 1878 [272] gifte Sollogub sig i Vinterpalatsets hovkatedral med den 27-åriga Varvara Konstantinovna Arkudinskaya (1851-1893), en elev till major Konstantin Semenovich Argutinsky. Deras förhållande började under S. M. Sollogubs liv och varade flera år vid äktenskapet. Som en kvinna med låg social status hade Arkudinskaya vid den tiden också ett rykte som en äventyrare. Resultatet av äktenskapet blev åtskilliga skvaller och hån, vilket ledde till att Sollogubs ensamhet ökade ytterligare. Postumt, 1885, återspeglade den publicerade romanen "Over the Edge" historien om hans sista kärlek och några andra självbiografiska detaljer [86] .
Ett betydande inflytande på Sollogub, som var väl förtrogen med den samtida franska litteraturen, utövades av traditionerna från den franska feuilletonromanen och moralistiska uppsatsen, den så kallade "fysiologin". I författarens prosa kan man spåra hans bekantskap med sådana franska "fysiologer" från tidigt 1830-tal som J. Janin , M. Soulier, Paul de Coq , A. Carr , Nodier . I Sollogubs verk noterar forskare också inflytandet från Pushkin och Gogol. Så, under den naturliga skolans period, fokuserade författaren på " Stationsmästaren ", " Nevskij Prospekt " (tillsammans med " Näsan " och " Porträtt ") och Lermontovs "kaukasiska" och " prinsessan Ligovskaya " [152] [273 ] . Gogols inflytande indikeras av den senares metoder: grotesk -komisk skrift ("Lion") [274] , retoriska frågor och lyriska utvikningar, introduktionen av en joker-berättare ("Seryozha") [135] , "lågt liv" och konstruktionen av dialoger med komisk inriktning [146] .
Aksakovs brev till "greve V. A. Sollogub", skrivet med sympati för författaren, innehåller referenser till "Vintervägen", poetens egen dramatiska dikt [68] . Genom att eka "Tarantas" och i själva verket vara en konstnärlig opposition till författarens tolkningar [275] absorberade dikten hans typer och handlingsmotiv [Komm. 28] [68] . Handlingen från kapitlet "Ring" av "Tarantas" användes också i Nekrasovs "Ogorodnik". Detta, tillsammans med sammanträffandet av ett antal andra detaljer, enligt V. E. Vatsuro, som genomförde en jämförande analys av verken [276] , kan indikera användningen av Sollogubs berättelse som en av källorna [277] . Sollogub, tillsammans med andra författare, citeras aktivt i 1830-talets berättelser [278] .
Under sitt liv fick V. A. Sollogub ett antal utmärkelser [279] [280] [37] [281] :
![]() | ||||
---|---|---|---|---|
Ordböcker och uppslagsverk | ||||
Släktforskning och nekropol | ||||
|