| Sonata för viola och piano (oavslutad) | |
|---|---|
| Den första upplagan av sonaten, redigerad av V. V. Borisovsky | |
| Kompositör | Mikhail Glinka |
| Formen | sonat för piano [d] |
| Nyckel | D-moll |
| Varaktighet | 16-18 minuter |
| datum för skapandet | 1825-1828 |
| Utförande personal | |
| piano och viola | |
" Sonata för viola och piano " - ett musikaliskt verk av M. I. Glinka , skrivet 1825-1828. År 1852 återvände Glinka åter till sonaten , men den förblev oavslutad. Under lång tid förblev sonaten utanför forskarnas uppmärksamhet, och först 1931 återupptäcktes den och fullbordades av V. V. Borisovsky . Den första föreställningen och publiceringen ägde rum 1932, varefter sonaten kom in på violarepertoaren .
Alla Glinkas kammarensembler skrevs mellan 1822 och 1832; i sitt senare arbete vände han sig inte till instrumentala ensembler. Ändå menar L. N. Raaben att ensembleverket, som Glinka gjorde mycket i sin ungdom, blev ett slags laboratorium för att bemästra grunderna i symfonin [1] .
Sonaten för viola och piano , påbörjad 1825, pekades senare ut av kompositören själv bland hans tidiga kompositioner [2] . I sina "Anteckningar" (slutförda 1855 [3] ), skrev han, påminnande om händelserna 1825 (Glinka bodde då i S:t Petersburg): "Ungefär denna tid skrev jag den första Allegrosonaten i d-moll för piano och viola ; detta verk är snyggare än andra, och jag producerade denna sonat med Böhm och Ligle; i det senare fallet spelade jag altfiol. Adagio skrevs senare, och Rondo, vars motiv i det ryska släktet jag fortfarande minns, började jag inte skriva (jag placerade det nyligen i en barnpolka) ” [4] . Partnerna i framförandet av sonaten som nämns i detta fragment är Franz Böhm, konsertmästare för orkestern vid de kejserliga teatrarna i St. Petersburg och Glinkas violinlärare, och en pianist vid namn Ligle, inbjuden av prinsessan E. Khovanskaya från Wien för att undervisa sina barn att spela piano [5] .
Det andra omnämnandet av sonaten i "Anteckningar" hänvisar till beskrivningen av maj 1828: "... under dessa få dagar skrev jag Adagio (B-dur) i d-moll sonater och jag minns att detta stycke hade en ganska skicklig kontrapunkt" [6] . Slutligen, för tredje gången, återvände Glinka till sonaten 1852, och skrev om och omredigerade den första satsen och fragment av den andra [7] . Detta vittnar utan tvekan om den vikt som kompositören fäste vid sitt tidiga verk, men av okända anledningar förblev sonaten ofullbordad [7] [8] .
Tre handskrivna versioner av den första och andra delen av sonaten har överlevt, men manuskriptet har legat i Imperial Public Library i mer än hundra år utan att dra till sig forskarnas uppmärksamhet [9] [7] . Först 1931 började V. V. Borisovsky , grundaren av den sovjetiska violaskolan, arbeta med autografer. Det komplicerades avsevärt av förekomsten av tre olika versioner, varav två dessutom var utkast med många ändringar [7] . Som ett resultat togs den tredje, mest perfekta [10] som grund .
Borisovsky stod också inför en annan svår uppgift: att slutföra de saknade 40 takterna i pianostämman i den andra delen av sonaten (Glinka skrev bara ut violastämman [10] i sin helhet ) och på något sätt jämna ut frånvaron av finalen. När han närmade sig Glinkas verk så noggrant som möjligt, färdigställde han det saknade fragmentet baserat på teman i den andra och första delen, och avslutade därmed verket cykliskt. 1932 publicerades sonaten första gången i Borisovskys upplaga [11] .
Sedan, 1932, ägde konsertpremiären av en sonat framförd av Borisovsky själv och pianisten E. A. Beckman-Shcherbina rum . Senare spelade Borisovsky också in en sonat på radio (pianostämman framfördes av A. B. Goldenweiser ) [12] . Till sist tog Glinkas sonat, som har otvivelaktiga konstnärliga förtjänster, en framträdande plats i violarepertoaren [12] [13] [10] .
Det är känt att Glinka lärde sig att spela fiol från barndomen och inte skiljde sig från den under hela sitt liv (även om han inte skrev soloverk för detta instrument) [14] [5] . Han spelade också viola, men det är inte säkert känt varför han vände sig till just detta instrument i sin sonat. Viola vid den tiden användes sällan i solokonsertövningar, och även om det redan hade skrivits ett antal enastående verk för detta instrument när sonaten skapades av europeiska kompositörer, kunde nästan alla av dem inte vara kända för Glinka [5 ] . Kanske attraherades han av det tjocka, fribärande, "elegiska" ljudet från altfiolen, vilket motsvarade sonatens romantiska avsikt [5] [2] . Samtidigt är det anmärkningsvärt att författarens manuskript har undertiteln " Sonate pour le piano-forte avec accompagnement d'alto-viola ou violon " ("Pianosonat med viola eller violinackompanjemang") - därav följer att Glinkas piano spelade huvudrollen [15] .
Forskaren av Glinkas verk O.E. Levasheva noterar närheten till violasonaten, skriven 1825, till de vokala texterna som skapades av kompositören under samma period (romansen " Fresta inte ", etc.). Enligt Levasheva är allt i denna sonat "fyllt av rent rysk sång, en känsla av livlig vokal intonation, vokalmeloner" [16] .
Sonatens första sats, Allegro moderato, börjar i en elegisk tonart. I den är huvudtemat särskilt anmärkningsvärt, som för 39 takter framförs växelvis vid altfiolen, sedan vid pianot [17] . En jämförelse av de handskrivna versionerna av sonaten tyder på att Glinka arbetade med detta ämne under lång tid, om vilket M. Grinberg skrev att det var "nästan en av topparna i Glinkas arbete på 1920-talet" [18] . Huvudtemat ligger i karaktären nära det sekundära, som låter drömskt och mildt och kännetecknas av samma breda sång. Kontrasten skapas av ljusa, virtuosa "länkande" passager vid pianot [17] [16] . L. N. Raaben konstaterar att den första delen av sonaten är "en ny typ av sångmelodisk sonatallegro för den tiden" [17] .
Den andra delen - Larghetto ma non troppo - har en mer återhållsam, meditativ karaktär. Hela dess melodiska struktur och karaktäristiska svängar talar dock om ett nära samband med den första, mer dynamiska delen. Genom att jämföra två teman i denna del - en lugn dur och en upphetsad moll - skapar Glinka en originalkomposition: en dubbel tvådelad form [10] .
O. E. Levasheva antyder att det var sonatens lyriska lager, som till fullo uppfyllde Glinkas strävanden under den tidiga perioden av hans verk, som hindrade honom från att fullborda verket med en traditionell rörande final: det lyriska uttalandet ägde rum och i huvudsak , krävde ingen fortsättning. Samtidigt nämner Glinka själv i Anteckningarna att han senare använde det tema som var avsett för finalen i Barnpolkan 1854. Levasheva inser att dessa bevis är obestridliga och noterar ändå att det är svårt att känna till detta "enbart pianostycke" att det är svårt att tro på möjligheten att hennes lekfulla "temko" gränsar till de "lyriskt sublima" teman i violasonaten [15] .
L. N. Raaben tror att i violasonaten skisserades den figurativa intonationslinjen, vilket senare skulle leda till den berömda " fantasivalsen ". Enligt honom är "Världen av uppriktighet, lyriken i sonaten för viola och piano det första tecknet på Glinkas, djupt humana värld av känslor, som kommer att avslöjas i Waltz-Fantasy" [17] .
| Verk av Mikhail Ivanovich Glinka | ||
|---|---|---|
| operor |
| |
| för orkester |
| |
| för piano |
| |
| För kammarensemble |
| |
| Vokal fungerar |
| |