Tatum, Art

Konst Tatum
grundläggande information
Fullständiga namn Arthur Tatum Jr.
Födelsedatum 13 oktober 1909( 1909-10-13 )
Födelseort Toledo , Ohio , USA
Dödsdatum 5 november 1956 (47 år)( 1956-11-05 )
En plats för döden Los Angeles , USA
begravd
Land
Yrken Pianist
År av aktivitet 1927-1956
Verktyg piano
Genrer Jazz , steg , boogie-woogie , swing
Etiketter Capitol , Verve
Utmärkelser Grammy Lifetime Achievement Award Grammy Lifetime Achievement Award Grammy Hall of Fame Award ( 1985 ) Grammy Award Hall of Fame ( 1977 ) Grammy Award för bästa jazzsoloimprovisation [d] ( 1973 )
 Mediafiler på Wikimedia Commons

Arthur "Art" Tatum ( född  Arthur "Art" Tatum , född 13 oktober 1909 , Toledo , Ohio , USA  - 5 november 1956 , Los Angeles ) är en amerikansk jazzpianist och kompositör . En mästare på fenomenal teknik, kännetecknet för hans " steg "-stil var hans frekventa användning av skalor och arpeggios som sträckte sig över hela klaviaturen, såväl som variationen av harmoni i välkända standarder. Det är allmänt accepterat att hans experiment förutsåg det harmoniska språket hos bebop- artister .

Tatum föddes blind (medfödd grå starr ), genomgick en serie operationer och återställde synen på ett öga - han kunde urskilja objektens konturer. Han studerade i Columbus på en skola för blinda, vid 13 års ålder spelade han fiol och piano, i framtiden fick han ingen formell utbildning. Han började uppträda på klubbarna i Toledo, spelade på radio och hans program sändes över hela landet. 1932 kom han till New York som ackompanjatör till Adelaide Hall, arbetade på Onyx-klubben och drog till sig allas uppmärksamhet med sin unika spelstil. 1935-1936 ledde han orkestern på Three Deuces Club i Chicago, återvände sedan till New York och ett år senare samlade han en sextett, med vilken han uppträdde i London 1938. 1943 samlade han en trio (Slam Stewart - kontrabas , Tiny Grimes - gitarr ), samarbetade också med Coleman Hawkins , Barney Bigard , Mildred Bailey, spelade in en duett med Big Joe Turner . Han hade ett enormt inflytande på utvecklingen av jazzpianismen, bland hans anhängare finns Oscar Peterson , Ahmad Jamal , Billy Taylor , Tete Montoliu och många andra.

Biografi

Barndom och ungdom

Arthur "Art" Tatum, Jr. föddes 13 oktober 1909 i Toledo , Ohio . Hans far, Arthur Tatum Sr., var gitarrist och förman vid Presbyterian Church , där hans mor, Mildred Hoskins, spelade piano. Förutom Art fick familjen ytterligare två barn - bröderna Karl och Arlene. Från barndomen led Arthur av grå starr , vilket fick honom att nästan helt förlora synen. Åtskilliga kirurgiska ingrepp förbättrade det svaga ögat till den grad att Art kunde se konturerna av stora föremål, men hans syn försämrades igen när Tatum attackerades 1930 vid 21 års ålder.

Som ett underbarn med perfekt tonhöjd lärde sig Art Tatum att spela på gehör, memorera kyrkans psalmer, låtar på radion och kopiera pianoinspelningar på skivor som tillhörde hans mor. Art utvecklade en otroligt snabb spelstil utan att tappa precision. Som barn var Tatum också mycket känslig för pianostämning och insisterade på att ständigt vara stämd. Förutom att spela piano, visade Art otroliga mentala förmågor - han hade ett encyklopediskt minne och kunde memorera all den enorma statistiken från baseballligan.

1925 gick Tatum till Columbus School for the Blind, där han studerade musik och punktskrift . Han studerade därefter piano med Overton Rainey. Rainey, som också hade dålig syn, föredrog att lära ut Tatum-musik i klassisk tradition, utan improvisation, och blev avskräckt när hans elev spelade jazz. Den amerikanske kritikern Barry Ulanov skrev i sin bok A History of Jazz in America att Tatum "började skapa ett rykte när hans enastående 15 minuter långa program plockades upp av Blue Nertworks radionätverk och sändes över hela landet av NBC-kampanjen." Konst även då "ändrade harmonin i de stycken som framfördes, flyttade ofta från en tangent till en annan och satte in övergående ackord" [1] . Dessa innovationer hade en allvarlig inverkan inte bara på pianister utan också på jazzmusiker i allmänhet. 1927 började Tatum spela på radiostationen Toledo WSPD som "Arthur Tatum, den blinde pianisten från Toledo". Snart hade Art redan ett eget program, och vid 19 års ålder började han spela i Bellmens-klubben. Ryktena om Tatums otroliga spel nådde också framstående jazzmusiker, inklusive Duke Ellington , Louis Armstrong , Joe Turner och Fletcher Henderson, som stannade till på klubben under sina turnéer för att höra den unga talangen.

Musikkarriär

Art Tatum hämtade inspiration från verk av pianisterna James Johnson och Fats Waller , som exemplifierar stegpianostilen . Art själv talade om Waller som sitt största inflytande, men enligt pianisten Teddy Wilson och saxofonisten Eddie Barefield var Arts favorit jazzpianospelare Earl Hines , han köpte alla Earls skivor och improviserade till dem.

Tatum gillade att spela efter framträdanden med andra musiker för att tävla. Från början av sin musikaliska karriär förblev han vinnaren i dessa tävlingar, som ofta varade till morgonen, eller till och med till början av arbetet. Musikerna kallade dessa timmar efter jobbet för "efter timmar". Detta uppenbarligen väckte uppmärksamheten hos sångerskan Adelaide Hall, känd för sitt framförande av sångdelen utan ord i Ellingtons pjäs "Creole Love Call". Hon uppmärksammade Tatum under en turné 1932, och han blev hennes ackompanjatör [2] .

En av huvudhändelserna i Tatums snabba framgång var hans framträdande i en tävling 1933 på Morgan's Bar i New York, med Waller, Johnson och Willie "Leo" Smith. Johnsons "Harlem Strut" och "Carolina Shout" standarder och Fats Wallers "Handful of Keys" standarder framfördes i tävlingen. Tatum vann med sina arrangemang av "Tea for Two" och "Tiger Rag" [3] .

Art Tatum arbetade först i Toledo och Cleveland, flyttade sedan till New York och började spela på Onyx-klubben i flera månader. Han gjorde sina första fyra soloinspelningar på Brunswick-etiketten i mars 1933. Konst återvände senare till Ohio och spelade i amerikanska Mellanvästern - Toledo, Cleveland , Detroit , St Louis och Chicago . I mitten av 1930-talet spelade han Fleischman på radion i ett timmes långt program med Rudy Vallee 1935. Tatum spelade även på Three Deuces i Chicago och i Los Angeles spelade han på The Trocadero, Paramount och Alabam Club. 1937 återvände han till New York där han uppträdde på klubbar och spelade i nationella radioprogram. Året därpå dök Tatum upp inför Queen Mary i England, där han turnerade och spelade också i tre månader på Ciro Club. I slutet av 1930-talet återvände han till USA för att spela och spela in i Los Angeles och New York.

1940 -talet

1941 spelade Art Tatum in två sessioner för Decca Records med sångaren Big Joe Turner , varav en inkluderade "Wee Wee Baby Blues", som nådde nationell popularitet. Två år senare blev Tatum den mest populära jazzmusikern i en Esquire Magazine-undersökning. Art bildade en jazztrio med gitarristen Tiny Grimes och basisten Slam Stewart 1943. Tatum spelade in med Stewart och Grimes i nästan två år, men lämnade trioformatet 1945 och återgick till soloarbete.

De sista två åren av sitt liv spelade Tatum regelbundet på Baker's Keyboard Lounge i Detroit, där han gjorde sitt sista offentliga framträdande i april 1956.

Senare år och död

Under perioden 1947 till 1950 finns det en liten nedgång i Tatums popularitet. Man tror att populariteten för spridningen av bebop -stilen började överskugga stjärnorna i klassisk jazz. Det är dock känt att Art och den mest framstående bebop-pianisten Bud Powell uppträdde tillsammans i samma program på Birdland-klubben. Pianisten Billy Taylor, som uppträdde med dem den dagen, sa att Powell, efter att ha druckit whisky, började skryta om att han skulle slå Art. Tatum kunde ha ordnat en tävling just där, men sa att han inte skulle bry sig om honom nu, och på morgonen när han nyktrade till, allt som Bud spelade med höger hand, skulle han själv spela med vänster. Dagen efter gick Powell upp tidigt och tränade länge, men Tatum vann ganska snabbt. Tatum beundrade dock några av Powells solon, som hans version av "Over the Rainbow", som han själv sjöng briljant [1] .

Art Tatum tillbringade de sista åren av sitt liv relativt bekvämt, han arbetade hårt och spelade till och med i filmer. I The Famous Dorseys (1947) spelar bröderna Tommy och Jimmy Dorsey ( trombon och klarinett ), Charlie Barnet ( saxofon ), Ray Bowditch ( trummor ), Ziggy Elman ( trumpet ), George Van Eps ( gitarr ) och Stuart Foster med honom ( saxofon).

Tatum dog den 5 november 1956 på ett medicinskt center i Los Angeles, Kalifornien av komplikationer av uremi till följd av njursvikt [4] . Till en början begravdes han på Angelus Rosedale Cemetery i Los Angeles [5] , men 1991, efter beslut av hans fru Geraldine Tatum, överfördes musikerns aska till mausoleet på Glendale Cemetery [6] . Trots detta lämnades även en gravsten på kyrkogården i Los Angeles för att fira minnet av den första gravplatsen.

Geraldine Tatum begravdes bredvid sin man efter hennes död den 4 maj 2010.

Personligt liv

Art Tatum har varit gift två gånger. Den första frun är Ruby Arnold, som Art gifte sig med den 1 augusti 1935. Paret skilde sig i februari 1955. Musikerns andra fru är Geraldine Williamson, med vilken Art registrerade ett äktenskap i november 1955.

Arthur Tatum har också en son, Orlando, född 1933.

Stil och musikalisk teknik

James Collier, i sin bok The Making of Jazz, skrev att Tatum "redan använde arpeggios och andra passager som dök upp och ner på tangentbordet och blev ett kännetecken för hans stil." Tatum hade också kantiga fraser som plötsligt avbröts halvvägs av en helt annan mötande figur. Dessa "rivna" figurer var inte lika fragmenterade som Earl Hines. Tatum brukar låta det nya stycket utvecklas till slutet.

Tatums pianism utvecklades gradvis från steget till hans egen stil, som präglades av excentriska passager, arpeggion och oväntade övergångar till avlägsna tonarter. Med tiden överförde Tatum i sitt spel allt oftare plötsligt den melodiska linjen till en annan tonart, ibland bara en halvton som skilde sig från den initiala, ibland ändrade han tonarten även inom en takt.

Bytet av tonart var Arts slående teknik, men hans frekventa korta moduleringar tjänade ett annat syfte, de förstärkte musikens smak. Dessutom gillade Tatum att ersätta standardackorden som blåsare var vana vid med nya och obekanta ackord. Ibland spelade han en hel serie ackord som skilde sig helt från den ursprungliga harmoniska strukturen i kompositionen, men logiskt kopplade till varandra och vid något tillfälle återförde honom till huvudmelodin.

I allmänhet improviserade Tatum inte bara på en viss harmonisk grund, som var brukligt inom jazzpraktiken. Han omformade melodins hela harmoniska struktur. Tatums förmåga att rama in en melodi med offbeat ackordförlopp utan att förvränga den melodiska linjen förvånade hans kamrater.

Att behärska harmoni var bara en del av hans förmåga. Tatum hade en fantastisk teknik som lämnade alla i häpnad. Han kunde spela dubbeltoniga passager och komplexa arpeggion i tempo som aldrig tidigare skådats inom jazzen, Tatum gjorde det med lätthet, elegans, utan minsta ansträngning. Hans arrangemang av den berömda kompositionen "Tiger Rag" framfördes i ett tempo av 370 metronomslag per minut, och pianisten tillät praktiskt taget inte avvikelser från det inställda tempot [7] . 1949, på en konsert, spelade han "I Know That You Know" med 450 slag per minut, och detta var inte en övning i hastighet för Tatum, eftersom alla de karakteristiska egenskaperna hos hans stil var närvarande. Han spelade bara snabbare än andra jazzpianister.

Samarbete

Art Tatum tenderade att arbeta och spela in utan ackompanjemang, delvis för att relativt få musiker kunde hänga med i hans snabba tempo och harmoniska fraser. Andra musiker uttryckte förvirring och förundrades när de uppträdde med Art. Trummisen Joe Jones, som spelade in tre sessioner 1956 med Tatum och basisten Red Callender, sa att han "kändes som om hans trumset brann." Klarinettisten Buddy De Franco sa att att spela med Tatum var som att "jaga ett tåg". Art själv medgav att gruppen saktade ner hans spel.

Tatum anpassade sig inte lätt till de andra musikerna i ensemblen. Tidigt i sin karriär var han tvungen att hålla tillbaka sig när han arbetade som ackompanjatör för sångaren Adelaide Hall. Han spelade senare in med andra musiker, inklusive Louis Armstrong , Billie Holiday och andra jazzstjärnor på Metropolitan Opera i New York.

Repertoar

Tatums repertoar bestod främst av Great American Songbook  - Tin Pan Alley , Broadway och annan populärmusik från 1920- och 1940-talen. Han spelade sina egna anpassningar av flera klassiska pianostycken, i synnerhet hans framförande av Humoresque nr. 7 av Antonin Dvorak och Elegy av Jules Massenet gav honom stor berömmelse . Även om Art inte visade sig vara kompositör, var hans versioner av populära låtar mycket originella och gränsade till hans egna kompositioner.

Följare

Även om huvudströmmen av jazzpiano sedan rörde sig i en annan riktning, är Tatums transkriptioner fortfarande populära och ofta praktiserade. Men få musiker har kommit i närheten av Tatums skicklighet, inklusive Oscar Peterson , Johnny Costa, Johnny Guarneri, Adam Makovich , Luther Williams, Stephen Mayer, Christopher Jordan och Andre Previn .

Den store ryske kompositören och pianisten Sergei Rachmaninoff försökte en gång spela ett av Tatums stycken, men innan han spelade färdigt flyttade han från pianot och sa att Tatum skulle spela bättre. Den store ryske pianisten Vladimir Horowitz , som besökte många av jazzmannens konserter, talade också med entusiasm om Arthur Tatum .

Ljudinspelningar

Art Tatum gjorde kommersiella inspelningar från 1932 till nästan sin död. Han spelade in för Decca (1934-1941), Capitol (1949, 1952) och för skivbolagen Norman Grantz (1953-1956). Tatum visade ett anmärkningsvärt minne när han spelade in 68 sololåtar för Granz under loppet av två dagar, alla utom tre i en takt. Inspelningar finns också med musiker som Ben Webster , Joe Jones, Benny Carter, Harry Sweet Edison, Roy Eldridge och Lionel Hampton .

Videoinspelningar

Även om väldigt få videor av Art Tatums framträdanden gjordes under Art Tatums livstid, överlevde några av dem och användes i synnerhet i Martin Scorseses dokumentär Blues (2003). Tatums liveframträdanden fanns också med i Ken Burns-dokumentären Jazz, som även inkluderade pianisten Jimmy Rawls och musikkritikern Gary Giddins kommentar om Art Tatums liv. 1947 spelade Tatum själv i filmen The Famous Dorseys.

I början av 1950-talet deltog Art i Steve Allens Tonight Show, men inspelningarna av sändningarna har inte överlevt.

I Ray Charles - biografin i regi av Taylor Hackford (2004) spelade neo-pop jazzpianisten Johnny O'Neill rollen som Art Tatum.

Arv och erkännande

År 1989 tilldelades Arthur Tatum postumt en särskild Grammy Lifetime Achievement Award [8] .

Tatums namn är förknippat med många anekdotiska fall som har blivit utbredda. Speciellt berättade sonen till Fats Waller historien om hur hans far Waller Sr en gång gav plats för Tatum under en föreställning med orden: "Jag spelar bara piano, men idag kommer Gud själv att spela för oss" [9] . En annan version av detta fall beskrivs i boken av James Lester. Han nämner kontrabasisten Charles Mingus , som i sin självbiografi hävdade att Waller sa: "Herregud! Tatum själv är i klubben ikväll!” [10] .

Charlie Parker , som stod bakom beboppens ursprung, var starkt influerad av Tatum i sitt arbete. En gång, precis efter att ha anlänt till New York och arbetat på en av restaurangerna på Manhattan som diskmaskin, hörde Parker Tatum spela och sa: "Jag önskar att jag kunde spela som Art Tatums högra hand" [11] .

När Oscar Peterson fortfarande var väldigt ung gav hans far honom en inspelning av Tatums "Tiger Rag" att lyssna på. När Peterson äntligen insåg att hela strömmen av ljud på skivan framfördes av bara en person, blev Peterson så förbluffad att han inte rörde pianot på flera veckor. 1962, på frågan av en intervjuare om vem, enligt Petersons åsikt, är den största pianisten, svarade Oscar att "den bästa pianist han någonsin känt och kanske någonsin känner var och kommer att bli Art Tatum" [12] .

Jazzpianisten och läraren Kenny Barron sa att han "har alla Tatums skivor, men lyssnar aldrig på dem ... för om han lyssnar kommer han bara att ge upp och sluta göra musik" [13] . Jean Cocteau kallade Tatum "den galne Chopin" [3] , Greve Basie  för världens åttonde underverk [14] , Dave Brubeck sa att "det är osannolikt att det kommer en andra Tatum, såväl som en andra Mozart", Dizzy Gillespie hävdade att "till en början pratar alla om Arte Tatum, ta sedan ett djupt andetag och fortsätter att prata om andra pianister .

1993 myntade MIT -studenten J. A. Bilems termen "tatum grid", som betyder "det minsta perceptuella ögonblicket i musik." Fenomenet fick sitt namn efter Art Tatum [16] .

2007 återställde Sony Masterworks, i samarbete med Zenph Studio, med hjälp av avancerad datorteknik, 4 spår som Art Tatum framförde den 21 mars 1933 och 9 spår från en livekonsert i Los Angeles som hölls den 2 april 1949. 13 kompositioner restaurerade på detta sätt inkluderades i Piano Starts Here: Live from The Shrine LP [17] .

2009 restes ett minnesmonument i form av ett pianoklaviatur som svävar upp i himlen i Tatums hemland i Toledo [18] [19] .

Vald diskografi

Anteckningar

  1. ↑ 1 2 Neishuller, Mark. Porträtt av kända jazzmän: Art Tatum . Zvuki.ru (15 november 2007). Datum för åtkomst: 10 december 2012. Arkiverad från originalet den 4 mars 2016.
  2. ↑ Dupuis, Robert. Art Tatum Biography  (engelska) . Musicianguide.com. Hämtad 10 december 2012. Arkiverad från originalet 16 december 2012.
  3. ↑ 1 2 Savitsky, Dmitry. Jazz på frihet №27. Konst Tatum . Svoboda.org (6 november 2008). Hämtad 10 december 2012. Arkiverad från originalet 16 december 2012.
  4. ↑ Spencer, Frederick J. Jazz och död: Medicinska profiler av jazzstorheter  . Books.google.ru. Hämtad 3 oktober 2017. Arkiverad från originalet 31 oktober 2020.
  5. ↑ Hitta en grav: Art Tatum på Angelus Rosedale  Cemetery . findagrave.com. Hämtad 10 december 2012. Arkiverad från originalet 16 december 2012.
  6. ↑ Hitta en grav: Art Tatum på Forest Lawn Memorial Park (Glendale  ) . findagrave.com. Hämtad 10 december 2012. Arkiverad från originalet 16 december 2012.
  7. ↑ Art Tatum på KM.ru. KM.ru. Hämtad 10 december 2012. Arkiverad från originalet 16 december 2012.
  8. ↑ Grammy : Lista över mottagare av livstidsprestationutmärkelse  . Grammy.org. Hämtad 10 december 2012. Arkiverad från originalet 16 december 2012.
  9. ↑ Burnett, John. Art Tatum: A Talent Never to Be Duplicated  (engelska) . Npr.org (5 november 2006). Hämtad 10 december 2012. Arkiverad från originalet 16 december 2012.
  10. ↑ Lester, 1994 , sid. 148.
  11. ↑ Crow, 1990 , sid. 277.
  12. ↑ Oscar Peterson Points  (engelska)  (länk ej tillgänglig) . Jazzprofessional.com (1962). Datum för åtkomst: 10 december 2012. Arkiverad från originalet den 29 juni 2011.
  13. ↑ Verney, Victor. Kenny Barron: A Musical Autobiography  (engelska) (30 januari 2007). Hämtad 10 december 2012. Arkiverad från originalet 16 december 2012.
  14. ↑ Art Tatum Biography på PBS.org  . Pbs.org. Hämtad 3 oktober 2017. Arkiverad från originalet 16 december 2012.
  15. ↑ Art Tatum på ENotes.com  . enotes.com. Hämtad 10 december 2012. Arkiverad från originalet 16 december 2012.
  16. ↑ Lyssna på musik : Tatum rutnät  . Mit.edu. Hämtad 10 december 2012. Arkiverad från originalet 16 december 2012.
  17. ↑ Art Tatum - Pianot börjar här Bakgrundsberättelse  . Zenph.com. Hämtad 10 december 2012. Arkiverad från originalet 16 december 2012.
  18. ↑ Art Tatum Memorial  . Acgt.org. Hämtad 10 december 2012. Arkiverad från originalet 16 december 2012.
  19. ↑ Ramsey, Duane. Art Tatum Memorial  tillägnad . toledofreepress.com. Hämtad 10 december 2012. Arkiverad från originalet 16 december 2012.

Litteratur

Länkar