Tony (film)

Toni ( franska:  Toni ) är en fransk dramafilm av Jean Renoir , filmad 1934 och släpptes 1935. Filmen betraktas av filmkritiker som ett viktigt steg i utvecklingen av social, realistisk film och anses vara en av föregångarna till italiensk neorealism .

Plot

Filmen föregås av följande diktum: "Handlingen utspelar sig i södra Frankrike, där naturen, som avvisar den babyloniska blandningen , skickligt utför sammanslagning av raser" [3] . En grupp spanska och italienska arbetskraftsinvandrare anländer på jakt efter sin förmögenhet till södra Frankrike. Bland dem finns den italienske arbetaren Antonio, som tidigare arbetat i Frankrike. Tony hyr ett rum av Marie, som han inleder ett romantiskt förhållande med, men efter ett tag svalnade han mot henne och deras förhållande börjar tynga honom. Marie förstår detta och misstänker en annan kvinna för detta, i synnerhet spanjoren Joseph, som bor på en gård med sin farbror Sebastian och brorsonen Gaby. Italienaren är förälskad i Joseph och funderar på att leva tillsammans med henne. Däremot har han en rival - Albert, en arbetsledare vid stenbrottet där han arbetar. Tony ber om Josephs hand i äktenskapet av sin farbror Sebastian och får samtycke, men när han vill berätta för henne om det, hittar han henne i snåren med Albert och överger sina avsikter. Josepha och Albert gifter sig, de har en dotter, men det finns ingen överenskommelse mellan dem. Tony fortsätter att leva med Marie, som är avundsjuk på Joseph. Sebastian dör och innan han dör ber Tony att ta hand om sin systerdotter och hennes dotter med Albert, som blir hennes gudfar. Marie, av svartsjuka, låter inte Tony gå på begravningen, liksom för att döpa Sebastians barnbarn. Vid detta tillfälle uppstår en skandal mellan dem och Marie hotar att begå självmord, men han tror inte på henne. Hon försöker verkligen att dränka sig själv, men hon blir räddad. När hon kommer till medvetande säger hon att hon inte vill träffa honom längre och att han inte kommer hem längre [3] .

Gaby övertalade Joseph att stjäla pengar från Albert när han sover och som han bär i en påse runt halsen, och sedan fly tillsammans. Albert vaknar dock och piskade sin fru med ett bälte, varefter hon tar upp pistolen han tappade och dödar honom med den. Gaby och Tony hörde skottet och kom till huset, varefter Gaby, efter att ha tagit pengarna, lämnar Joseph utan att säga hejdå och går. Tony och Josepha bestämmer sig för att ta liket in i skogen, där de iscensätter ett självmord, men gendarmen fångade Tony över kroppen, som tar på sig skulden och säger att han dödade Albert. Tony lyckas fly från gendarmen och en jakt organiseras efter honom. När Joseph får reda på detta går han till polisen och erkänner mordet. Tony gömmer sig för polisen och korsar järnvägsbron, där han vid utgången stöter på en jägare, som fick i uppdrag av polisen att skydda honom. I händelse av att Tony dök upp var han tvungen att varna dem med ett skott uppåt från en pistol. Tony ber att inte låta honom fly, men jägaren skjuter sin pistol och sårar honom dödligt. Han dör i armarna på sin vän Fernand, Josepha överlämnar sig till polisen och en ny grupp migrantarbetare anländer till järnvägsstationen i jakt på ett bättre liv, som Tony gjorde för tre år sedan [3] .

Filmen arbetades på

Skådespelare [4] :

Filmteam [3] :

Skapande

I mitten av 1930-talet bildades en ny filmskola i Frankrike, representerad av regissörerna Jacques Fader , Jean Renoir , Marcel Carnet , Julien Duvivier . I filmerna av företrädare för denna skola, som filmhistorikern Georges Sadoul kallar "realistisk" (och specificerar att den är ganska "naturalistisk"), finns det också en viss likhet med René Clairs och Jean Vigos arbete . Som Sadoul påpekar, uppfattades den framgångsrike teaterdramatikern Marcel Pagnol , vars sätt att överföra pjäser till filmduken med hjälp av "konservering av teatern", tvetydigt av filmskapare [5] . Den senare filmade ett antal av hans pjäser, som var kommersiellt framgångsrika och blev filmproducent, och 1934 regisserade Jean Renoir filmen Tony på hans bekostnad, under vars skapelse regissören åtnjöt en sådan kreativ frihet som han aldrig tidigare varit tillhandahålls av andra tillverkare [5] .

Bildens scenario baserades på ett faktum lånat från den franska kriminalkrönikan och berikat med vittnen från vittnen och ögonvittnen [5] . Enligt filmhistorikern Jerzy Toeplitz baserades "Berättelsen om kärlek, svartsjuka och mord" på de sanna fakta i hovkrönikan på 1920-talet, som berättades för regissören av hans vän Jacques Mortier ( fr.  Jacques Mortier ), som tjänstgjorde som poliskommissarie i den provensalska staden Martigues , som ofta kallade "franska Venedig ", "provensalska Venedig" [6] [7] [8] . Denna pittoreska stad valdes ut av konstnärer och filmskapare som spelade in dussintals filmer här. Enligt regissören överförde han denna berättelse till skärmen nästan oförändrad [9] . Inledningstexterna på bandet indikerar att detta är en "sann historia" skapad av Renoir på grundval av dokumentärt material som samlats in av Jacques Leaver ( fr.  Jacques Levert ) för romanen Tony. Bildens realism ges av att filmens karaktärer, i större eller mindre utsträckning, är baserade på omständigheter från verkliga människors liv och har typiska drag för invånarna i södra Frankrike [6] . Angående detta skrev regissören:

Deras sydliga accent var lika autentisk som Martigues-landskapet som fungerade som filmens bakgrund. För första gången i mitt liv verkade det som om jag skrev ett manus, vars alla delar naturligt kompletterade varandra, men inte på grund av intriger, utan på grund av någon form av naturlig balans.— Jean Renoir. "Mitt liv och mina filmer" [10] .

I Marseille hade Pagnol en egen filmstudio, en distributionsorganisation ( franska:  Les Films Marcel Pagnol ) och en biograf på stadens huvudrue Canebière. Under skapandet av filmen hyrde Renoir en lägenhet nära studion och tillbringade sin fritid med filmteamet, särskilt att spela petanque [11] . Målningen är tagen på plats i södra Frankrike vid Martigues och på Châteauneuf-le-Martigues ( avdelningen Bouches -du-Rhone ). Förutom flera professionella skådespelare är amatörer involverade i filmen, slumpmässigt utvalda statister som filmades utan smink [6] .

Den tyske poeten och experimentella prosaförfattaren, politisk anarkist Karl Einstein [12] deltog i skapandet av manuset . Under inspelningen höll regissören inte fast vid manuset, utan improviserade ständigt och uppfann nya scener och dialoger. I sina memoarer My Life and My Films, noterade Renoir att när tiden gick, när han började förstå film bättre, definierade han filmens huvudsakliga egenskap som "frånvaron av" stjärnor "". Samtidigt bör denna kommentar förstås som frånvaron av "inte bara "stjärnor"-skådespelare, utan också "stjärnor"-dekorationer och till och med "stjärnor"-situationer. Huvudmålet med filmen, som Renoir skrev, var att skapa "intrycket av att jag, efter att ha gömt en filmkamera och en mikrofon i fickan, filmar allt som kommer över vägen, utan att göra något urval av material" [9] .

Renoir försökte undvika överdriven dramatik och gav lika stor betydelse för både en enkel bondkvinna, som i ett av avsnitten visas i tvättstugan för att tvätta kläder, och huvudpersonen. Enligt regissören, när han skapade filmen, hade han flera koncept, som han tillskrev noggrant genomtänkta närbilder som fungerar som ett sätt att karakterisera karaktärerna "i en abstrakt och till och med naken stil", och användningen av plats fotografering gjorde det möjligt att visa "helt osofistikerad realism" på skärmen [ 9] . En av scenerna (kanske den bästa enligt författarens åsikt) ingick inte i skärmversionen på grund av distributörernas invändningar. Den visar hur Tony och Josepha transporterar kroppen av den mördade mannen gömd under en linnehög på en vagn, på vägen möter de tre korsikanska kolgruvarbetare, som alltså, utan att misstänka det, följer med i "begravningståget" sjungande deras roliga sånger [6] . Som regissören senare noterade, påskyndade den här filmen hans avsked med begreppet "kunglig individ", han började tydligt känna vikten av enhet, behovet av att "gå samman med människor":

Filmad på blygsamma medel gjorde Tony bort mina drömmar om rak realism, som jag såg som ett fullständigt nederlag för musketören och melodramans hjältar. Vad fel jag hade! I hopp om att filma ett eländigt äventyr hämtat från det verkliga livet berättade jag, nästan mot min vilja, en hjärtskärande och poetisk kärlekshistoria.— Jean Renoir. "Mitt liv och mina filmer" [10] .

Medan han arbetade på filmen träffade Renoir sin före detta militärkollega Pensart, en före detta underofficer som steg till rang av general, med vilken de minns åren av första världskriget . Inspirerad av dessa minnen presenterade regissören idén om en film om franska krigsfångar för manusförfattaren Charles Spaak , vilket i slutändan ledde till skapandet av en av regissörens mest kända filmer, The Grand Illusion [13] . De teman som berördes i "Tony" återspeglades i regissörens senare film "The River", filmad i Indien , som, enligt honom, i allmänhet återger handlingen i hans tidigare verk, endast på indiskt material [14] .

"Tony" släpptes den 22 februari 1935 i Paris, men blev ingen publiksuccé [6] [15] [16] .

Inflytande på italiensk neorealism

Bilden var bara en medelmåttig kommersiell framgång, men den anses vara en nyckelfilm som markerade, för författaren, och för hela den franska filmen, en viktig vändning och etapp i utvecklingen av den socialrealistiska filmen och anses vara föregångaren av italiensk neorealism [5] [17] .

Enligt den sovjetiske filmkritikern I. I. Lishchinsky blev denna bild, både för Renoir och för hela den franska biografen: "en upptäckt, en förståelse av en ny sfär, hittills okänd för filmskapare, en förståelse av nya människor, relationer, känslor, upptäckt av ett nytt uttrycksfullt språk” [18] . Pierre Leproon , som noterade att målningen tillhör den så kallade "provensalska skolan", skrev att den var bevis på en trend mot "fransk nyrealism, som redan innehåller vissa drag av den framtida italienska nyrealismen." Det sistnämnda tillskrev funktionerna som sammanförde dessa riktningar: förkastandet av paviljongfotografering, enkelheten och klarheten i filmens handling, fokuserad på en bred publik, och därav den uppenbara tendensen till melodrama, vägran att locka till sig "filmstjärnor". ". Samma författare, som noterade det faktum att filmen intar en viktig plats i filmens historia, påpekade samtidigt dess något naiva karaktär, som fortfarande återspeglade regissörens oerfarenhet [19] . André Bazin noterade också Renoirs roll i framväxten av den italienska neorealistiska skolan, eftersom det första stora arbetet med denna trend är Obsession av Luchino Visconti [20] , som under en tid var Renoirs assistent (de introducerades av Coco Chanel ), samt ett fan av hans arbete. Enligt Bazin, åtta år tidigare, profeterade denna film av den franske regissören "verkligen modern neorealism" [21] . Enligt S. I. Yutkevich återvände Visconti efter flera års assistentskap med den franske regissören till Italien, "ägaren till filmskapandets hemligheter" [22] . Enligt filmhistorikern Georges Sadoul hade Renoir ett särskilt starkt inflytande på Roberto Rossellinis och Viscontis arbete [23] . Bazin tillskrev följande egenskaper till de allmänna estetiska principerna för Renoirs film och produktionen av italienska neorealister: filmen är baserad på ett verkligt faktum, handlingen utspelar sig i en verklig naturlig miljö och är filmad på plats, lokalbefolkningen, inklusive Italienska arbetare, är involverad i vissa roller. Men samtidigt riktar Renoir, som Bazin kallar moralist, som visar denna naturliga och sociala miljö på skärmen med "sällsynt realism", filmen mot att visa moralen i personliga relationer: "referenser till en verklig incident tjänar bara honom som en garanti och alibi, som befriar honom från all psykologisk realism" [24] . Bazin finner också en skillnad i neorealismens estetik och filmen "Tony" genom att fransk filmrealism utvecklats under olika förhållanden, traditioner, och även på ett annat sätt, baserat på "naturalistisk romantik", beroende av en starkt stiliserad social mytologi, som gav enhet fransk skola under andra hälften av 1930 -talet [21] .

Enligt Lishchinsky finns det vissa skillnader mellan "Tony" och den italienska neorealismens filmer, som han främst syftar på: den dramatiska utvecklingen av handlingen och andra sätt för relationen mellan författaren och hans hjälte. Enligt hans åsikt uttrycker filmens handling inte de interna mönstren i karaktärernas liv, eftersom regissören, som visar sociala problem, bygger utvecklingen av sina karaktärer längs dramatiska vägar som inte motsvarar deras karaktärer. Dessutom finns det en viss oenighet, eftersom Renoir och hans hjälte Tony är åtskilda av en viss barriär som regissören inte försöker övervinna: "Han ser sympatiskt på sina karaktärer, med fullständig sympati, men lite från sidan. Denna sidovy ligger i filmens etnografiska karaktär, i approximationen av psykologiska rörelser, i frånvaron av detaljer, utan vilka bilden är ofullständig. Men enligt den sovjetiska kritikern ser en sådan stil i denna målning av Renoir naturlig ut [25] .

Den italienska regissören Giuseppe Ferrara noterade den franska filmens inflytande på den framväxande neorealismen, men ser också deras skillnad: "Det faktum att Visconti-filmen är förknippad med den kreativa upplevelsen av Renoir, Carné och till och med Duvivier är inte på något sätt dess nackdelen, det är det bästa utgångsläget är svårt att föreställa sig. När den franska metoden överförs till italiensk jord genomgår den franska "smaken" betydande förändringar, och inte bara i förhållande till filmens innehåll" [22] . Den brittiske dokumentärfilmaren, filmhistorikern och teoretikern Paul Rota , rankade Renoir bland nyrealismens grundare och just för filmen Tony [26] .

Renoir talade också om detta ämne. Enligt honom är det faktum att "Tony" ofta presenteras som en föregångare till italiensk neorealism inte helt sant, eftersom filmerna i denna riktning "är underbara dramatiska verk, och jag försökte undvika drama i Tony" [9] . En annan betydande skillnad är att italienska filmskapare, till skillnad från Renoir, dubbar filmens soundtrack, i motsats till den franske regissören, som är känd för sin passion för autenticitet, ljudets tillförlitlighet: ”Jag föredrar ur teknisk synvinkel ett dåligt en, men inspelad samtidigt med ramljud utmärkt, men inspelad efter filmning. Italienarna bryr sig inte om ljudet, de duplicerar allt" [10] .

Kritik och utvärdering

Den amerikanske författaren och filmteoretikern John Lawson skrev att Renoir i mitten av 1930-talet hade blivit den mest betydelsefulla figuren inom fransk film under den perioden, och ett nytt skede i hans arbete förknippades just med skapandet av Tony. Trots vissa tecken på naturalism som ännu inte har överlevts, går detta arbete utanför dess räckvidd, eftersom mordet i det inte bara betraktas som ett våldsfaktum, utan som ett socialt fenomen [27] . Enligt Georges Sadoul tillät Renoir att visa bilder av arbetarnas liv i den här filmen, som sällan hade visat sig på skärmarna i amerikanska och franska filmer förrän i kriminalkrönikan, såväl som realismen i handlingen. den gången. Denna bild gjorde det möjligt för oss att närma oss skildringen av en av de brännande vardagsfrågorna - problemet med invandrararbetare. Enligt samma författares observation tillämpade regissören, med hjälp av noggrant utvalt material i filmen, också "Pagnols oavsiktliga metoder" och den sovjetiska filmens genomtänkta metoder. Enligt Sadoul fann Renoir i denna bild en återhållen och enkel ton, som han saknade i sina tidigare verk, präglad av naturalismens inflytande, som " Nana " och " Bitch " [5] :

Sålunda blev "Tony" ett av de sällsynta verk av fransk bionaturalism, som präglas av sigill av äkta realism. Kriminalkrönikans faktum är här endast en förevändning och inte huvudinnehållet; huvudsaken är en bild av samhällets liv, sanningsenlig och perfekt i sin plasticitet [5] .

Regissörens biograf Jean Beranger sa om Tony att han var "tio år före sin tid när han kartlade vägen till den italienska nyrealismens största framgångar" [27] . Som Jacques Brunius noterade representerar bilden en kort "Pagnol-period" i mästarens filmografi: det görs!' Och i själva verket visade han, och briljant" [28] .

Enligt Andre Bazin kan denna bild förvisso inte rankas bland de bästa och mest perfekta av regissörens förkrigsfilmer. Dessutom, enligt honom, är "Tony" till och med särskilt fylld av brister. Men tillsammans med hans mästerverk " Regler för spelet ", är hans mest intressanta film, där han gick längst i vissa sökningar relaterade till både hans arbete och film i allmänhet. Enligt samma författare förutser den moraliska betydelsen av "Tony" redan uttryckligen en liknande innebörd av "Spelreglerna", såväl som hans senare filmer: "Men om "Tony" förutser "The Rules of the Game" , sedan "kom ihåg 'Tony'" [29] .

Den polske filmhistorikern Jerzy Toeplitz kallade bandet "en signal om kommande förändring" för fransk film. Toeplitz karakteriserade sin stil som hård och till och med grym, medan Renoir inte utnyttjade kända skådespelare och inte lockade publiken med produktionens prakt. Även de visade bilderna av Provence berövas sin turistiska skönhet i filmen och presenteras på ett avslappnat, vanligt sätt, men samtidigt autentiskt och tillförlitligt, vilket var en betydande del av nyheten i denna film [6] . Toeplitz påpekade att trots filmens misslyckande hos allmänheten kan dess betydelse knappast överskattas, både för den efterföljande utvecklingen av de italienska neorealisternas film och för regissörens vidare kreativa utveckling: ”Tony markerade Renoirs första steg mot socialt aktiva. och mycket konstnärlig konst. Renoirs oberoende, oberoende ställning gjorde honom till Frankrikes ledande konstnär under andra hälften av 30-talet. Han blev den mest representativa och konsekventa direktören under den period som Folkfronten var " [6] .

Som François Truffaut noterade är den här filmen väldigt personlig för regissören: "I varje gest av Dalban-Albert är det lätt att känna igen Renoir - Renoir, som parodierar sig själv och drar i trådarna från sin dubbelgång." Enligt Truffaut är denna bild "en tragedi där solen ersätter ödet", och är genom sina egenskaper en av regissörens fem eller sex vackraste filmer [30] . Dessutom skrev en av de ledande företrädarna för den franska nya vågen och en efterträdare till Renoirs traditioner, som till och med kallade Truffaut sin "exekutor", att denna film återspeglade regissörens idéer om att världen är mer uppdelad "horisontellt" än " vertikalt", det vill säga på sociala skikt, och inte på nationer: "Detta är idén om gränser som måste avskaffas för att förstöra andan i Babels torn och förena människor, även om de ändå alltid kommer att vara åtskilda efter sitt ursprung" [31] .

Den franske filmfotografen Roger Leenhardt ( fr.  Roger Leenhardt ) noterade, med tanke på påverkan av impressionism och naturalism, såväl som deras interpenetration i Renoirs verk, önskan om äkthet i sina verk. Enligt hans åsikt är detta sant även om denna äkthet inte är baserad på författarens personliga erfarenheter och erfarenheter, vilket är ett av de mest karakteristiska dragen i hans arbete: ”I den här filmen introducerar han systematiskt metallviadukter, pelare, stenbrott in i ramen, lastbilar bland olivträd. Med ett ord, allt som den banala landskapsmålaren på skärmen skulle försöka att inte visa, men vad gör Martigues vanligt i filmen Tony till ett riktigt Provence , och inte ett villkorligt provensalskt landskap" [32] .

Den amerikanske regissören Wes Anderson kallade "Tony" för en av sina favoritfilmer och noterade att historien om italienska invandrare visas vackert, lyriskt och väldigt sorgligt: ​​"I allmänhet är det här en fantastisk film av Renoir" [33] [34] .

I april 2019 valdes en restaurerad version av filmen, som innehas av ett specialiserat företag ( franska:  L'Image Retrouvée ) i Bologna och Paris, för visning i Cannes Classics-sektionen och visades under filmfestivalen i Cannes 2019 [35] [36] [37] .

Utmärkelser

• 1937 - New York Film Critics Circle Awards för bästa utländska film [38] [39] .

Anteckningar

1. ↑ 1 2 http://www.imdb.com/title/tt0025898/
2. ↑ http://www.allocine.fr/film/fichefilm_gen_cfilm=4468.html
3. ↑ 1 2 3 4 Bazin, 1995 , sid. 144.
4. ↑ Bazin, 1995 , sid. 143-144.
5. ↑ 1 2 3 4 5 6 Sadoul, Georges. Filmens historia. Från dess tillkomst till våra dagar // Översatt från franska av M. K. Levina. - M . : Förlag för utländsk litteratur, 1957. - S. 266-268. — 313 sid.
6. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Toeplitz, Jerzy. Filmkonstens historia 1934-1939. - M . : Framsteg, 1973. - T. 3. - S. 71-72. — 274 sid.
7. ↑ Martigues: la Venise provençale  (franska) . Détours en France (28 augusti 2014). Hämtad 5 oktober 2019. Arkiverad från originalet 26 oktober 2020.
8. ↑ Martigues - Venise provençale  (franska) . Bonjour de France. Hämtad 5 oktober 2019. Arkiverad från originalet 16 oktober 2018.
9. ↑ 1 2 3 4 Renoir, 1981 , sid. 137.
10. ↑ 1 2 3 Renoir, 1981 , sid. 138.
11. ↑ Renoir, 1981 , sid. 116-117.
12. ↑ "Carl Einstein, un scénariste oublié", av Isabelle Marinone (otillgänglig länk) . web.archive.org (10 september 2006). Hämtad 4 oktober 2019. Arkiverad från originalet 10 september 2006. (obestämd) 
13. ↑ Renoir, 1981 , sid. 136-137.
14. ↑ Bazin, 1995 , sid. 77.
15. ↑ Tony . IMDb . Hämtad 3 oktober 2019. Arkiverad från originalet 31 mars 2019. (obestämd)
16. ↑ Lishchinsky, 1972 , sid. trettio.
17. ↑ Pavard .
18. ↑ Lishchinsky, 1972 , sid. 25.
19. ↑ Leproon, 1960 , sid. 178.
20. ↑ James Caines roman The Postman Rings Twice (1934), som Viscontis film är baserad på, rekommenderades till honom av Renoir.
21. ↑ 1 2 Bazin, 1995 , sid. 22.
22. ↑ 1 2 Kozlov, 1986 , sid. 109.
23. ↑ Sadul, 1963 , sid. 156.
24. ↑ Bazin, 1995 , sid. 22-23.
25. ↑ Lishchinsky, 1972 , sid. 28-29.
26. ↑ Dokumentärfilmare över världen i vår tids strider // Författare-kompilator G. Gerlinghaus. - M . : Raduga, 1986. - S. 21. - 360 sid.
27. ↑ 1 2 Lawson, 1965 , sid. 179.
28. ↑ Lishchinsky, 1972 , sid. 85.
29. ↑ Bazin, 1995 , sid. 21.
30. ↑ Bazin, 1995 , sid. 143-145.
31. ↑ Lishchinsky, 1972 , sid. 89.
32. ↑ Lishchinsky, 1972 , sid. 103.
33. ↑ Fem favoritfilmer med Wes  Anderson . Hämtad 4 oktober 2019. Arkiverad från originalet 17 oktober 2020.
34. ↑ Måste se: Wes Andersons favoritfilmer . tvkinoradio.ru Hämtad 4 oktober 2019. Arkiverad från originalet 20 oktober 2020. (ryska)
35. ↑ Cannes Classic 2019 | WStory magazine är en tidning om mode, familj, bröllop, psykologi, resor, konst. . ws-magazine.com. Hämtad: 4 oktober 2019. (obestämd)
36. ↑ Cannes Classics 2019 . Festival de Cannes (26 april 2019). Hämtad: 4 oktober 2019. (obestämd)  (inte tillgänglig länk)
37. ↑ Cannes 2019: Cannes Classics-program . www.proficinema.ru Hämtad 4 oktober 2019. Arkiverad från originalet 3 maj 2019. (ryska)
38. ↑ Toni (1935) . Cinefrance. Tillträdesdatum: 3 oktober 2019. (obestämd)
39. ↑ New York Film Critics Circle Awards  1937 . MUBI. Tillträdesdatum: 3 oktober 2019.

Litteratur

• Jean Renoir: Artiklar, intervjuer, memoarer, manus / Sammanställd av I. I. Lishchinsky. - M . : Art, 1972. - 256 sid.
• Bazin, André . Jean Renoir / Förord. Jean Renoir. Introduktion François Truffaut. - M . : Museum of Cinema, 1995. - 191 sid. — ISBN 5-88395-012-4 .
• Leproon, Pierre. Jean Renoir // Moderna franska filmregissörer = Présences contemporaines : cinéma. - M . : Förlag för utländsk litteratur, 1960. - S. 160-220. — 698 sid.
• Lawson, John Howard. Film är en kreativ process / Per. från engelska. I. G. Epshtein. Tidigare S. I. Yutkevich. - M . : Konst, 1965. - 468 sid.
• Merijeau, Pascal. Jean Renoir / Per. från fr. S. Kozin och I. Mironenko-Marenkova. — M. : Rosebud Interactive, 2021. — 816 sid. - ISBN 978-5-905712-49-4 .
• Renoir, Jean. Mitt liv och mina filmer. - M . : Art, 1981. - 236 sid.
• Sadoul, Georges. Filmens historia. Från dess tillkomst till våra dagar / Per. från fr. M.K. Levina. Upplaga, förord ​​och anteckningar av G. A. Avenarius. - M . : Utländsk litteratur, 1957. - 464 sid.
• Sadoul, Georges . Allmän filmhistoria // Volym 6. Biograf under kriget, 1939-1945. - M . : Konst, 1963. - 500 sid.
• Luchino Visconti: Artiklar. Bevis. Uttalanden / Komp. L. K. Kozlov. - M . : Art, 1986. - 302 sid.

Länkar

• Paward, Charlotte. Toni de Jean Renoir, les prémices du néoréalisme  (franska) . Festival de Cannes (18.05.2019).

Tematiska platser	AllMovie AlloCine ČSFD Filmaffinitet Internet Movie Database Ruttna tomater AFI långfilmskatalog