Turnering (film, 1928)

Turneringen , även Turneringen i staden ( franska :  Le Tournoi dans la cité ; Le Tournoi ) [1]  är en fransk stum historisk dramafilm regisserad av Jean Renoir , filmad 1928 och släpptes 1929. Det är den näst sista stumfilmen av världsfilmens klassiker. Den filmades sommaren och hösten 1928 på order av Historical Film Society och med anledning av firandet av 2000-årsjubileet av staden Carcassonne , mot bakgrund av dess historiska monument och för att popularisera dem. Firandet gjorde det möjligt att spela in massiva kostymscener och i synnerhet turneringen. På uppsättningen använde regissören några uppfinningar och pankromatisk svartvit film. Handlingen utspelar sig under religionskrigen i Frankrike , full av slagsmål och historiska detaljer. Dess handling är byggd kring en kärlekstriangel, som löstes genom att en av rivalerna dog. Trovärdigheten för vad som händer och slagsmålen gavs av deltagandet av Cadre Noir -kavalleristerna från den militära ridakademin École Nationale d'Équitation , såväl som den främsta artisten - Aldo Nadi , en italiensk fäktare och trefaldig olympisk mästare .

I slutet av 1928 visades filmen vid det belgiska kungahovet och från början av februari 1929 visades den på biografen Marivaux i Paris. Där väckte han, trots vissa framgångar hos allmänheten, inget större intresse. Länge ansågs "Turneringen" vara förlorad , tills en av kopiorna upptäcktes och restaurerades på 1970-talet.

Filmen arbetades på

Medverkande [2] [1] :

Filmteam [3] [1] :

Plot

Carcassonne , 1565 Filmen utspelar sig i södra Frankrike under eran av religionskrigen (1562-1598) som skakade den. Äkedrottning Catherine de Medici och hennes son, kung Charles IX , kommer till den antika occitanska staden . Syftet med besöket är ett försök att minska intensiteten av passioner mellan de motsatta religiösa och ädla fraktionerna. Med anledning av de kungliga och deras följes ankomst, och i synnerhet för att hedra Catherine de Medici, arrangeras en turnering - i motsats till det kungliga påbudet , som förbjuder sådana slagsmål. Detta berodde på det faktum att 1559 dog kung Henrik II ,  maken till Katarina och far till Karl IX, av ett dödligt sår vid en tornerspelsturnering. Den lokala hugenottadeln representeras av grevinnan de Bain, som förlorade sin man och två söner under religiösa stridigheter. Hennes enda överlevande son, Francois de Bain, en modig ung man, men som har många laster och brister, är kär i Isabelle Ginori [2] . Han utmanade hennes far till en duell och bröt därmed mot det kungliga förbudet och dödade brutalt [4] .

Ett annat hinder är att Isabelle är i hemlighet förlovad med en ädel katolsk adelsman, Henri de Rogier [4] . Trots denna koppling främjar och välsignar drottningen, av politiska skäl - "som ett löfte om fred med protestanterna" - äktenskapet mellan Isabelle och François, som är fast besluten att försvara sina rättigheter. Han arrangerar en trolovning i florentinsk stil i sitt slott. Mitt under festligheterna verkar Henri de Rogier rädda Isabelle från detta äktenskap. Som ett resultat av en uppgörelse mellan motståndarna uppstår en kamp, ​​under vilken Francois sårar Henri i sin vänstra hand. Men i detta ögonblick ingriper gardisterna, ledda av hästens chefsmästare , som tar rivalerna till drottningen, som beordrar att målet ska skjutas upp till morgondagens turnering - och på så sätt avgör utgången av konfrontationen genom en rättsduell , den så kallade. " Guds dom ". Som ett resultat bör resultatet av deras meningsskiljaktigheter avgöras av parternas enskilda strid, och vinnaren kommer att utses till vinnare av tvisten [2] .

Francois återvänder till sitt slott, där han hittar Isabelle, men flickan flyr från honom till grevinnan de Bains lägenheter, som hjälper henne och tar henne under hennes beskydd. Dagen efter, under en riddartävling, äger en duell rum mellan Francois och Henri, men på grund av en skadad hand kan de Rogier inte kämpa på lika villkor. I en av kampsporterna bryts svärd, varefter motståndarna slåss med svärd, under vilket Rogier håller fast sig mer självsäkert. Under tiden informerade François de Bains älskarinna, florentinskan Lucrezia Pazzi, i ett anfall av svartsjuka, myndigheterna att det var han som dödade greven. Ginori och soldaterna försöker arrestera den anklagade precis på listorna, medan han gör våldsamt motstånd. Krafterna är dock uppenbart ojämlika och Francois får så småningom ett dödligt slag med ett svärd på en oskyddad plats. Han blir liggande ensam på slagfältet, där hans mamma är. Han dör i hennes famn och ber innan sin död om förlåtelse för sina synder. Efter hans död kan de älskande äntligen leva lyckligt tillsammans [2] .

Skapande

Bakgrund

Efter att ha lidit stora förluster till följd av den misslyckade uthyrningen av filmen " Nana " (1926), tvingades Jean Renoir överge självfinansieringen av sitt arbete, som han hade gjort tidigare, och började fotografera för tredjepartsproducenter . Regissören satte inte dessa kommersiella "beställningsverk" högt, men noterade att de, utan att ge honom berömmelse och respekt, tillät honom att lösa ekonomiska problem, utveckla färdigheter och tänka på kreativa idéer som var mer i linje med honom i andan. Efter Nana spelade han in en "fantastisk studie" i andan av Georges Méliès målningar  - " Charleston ", melodraman " Marquitte ", "soldatens vaudeville " " Loafer " , filmade HC Andersens julsaga "The Little Match Girl " [5] .

Skapande

Före inspelningen av The Quiver skrev Renoir på ett kontrakt med Société des Films Historiques för två projekt, skrivna och producerade av författaren och dramatikern Henri Dupuy-Mazuelle [6] . Tidigare, baserat på hans roman The Miracle of the Wolves (1924) och manuset skrivet av honom, regisserad av Raymond Bernard , under Carcassonnes murar, filmades ett historiskt filmepos med samma namn om Ludvig XI :s regeringstid , som haft stora framgångar med tittare, inklusive internationella. Till en början ville Dupuis-Mazuel även överföra filmrättigheterna till romanerna Turneringen och Bled till Bernard och den 3 augusti 1927 skrevs till och med ett kontrakt med den sistnämnde. Avtalet sades dock upp två månader senare, vilket orsakades av att Historiska Filmsällskapet beslutade att skjuta upp projektet. Den 23 april 1928 skrev regissören på ett kontrakt för filmatiseringen av Bled, men han vägrade också att göra en film baserad på denna bok. Som ett resultat filmades dessa två romaner successivt av Renoir. Förutom författaren till den litterära grunden förs de också samman av det faktum att båda är inställda på jubileum: "Turnering" för Carcassonnes tvåtusenårsjubileum och "Blede" för hundraårsminnet av den franska erövringen av Algeriet [ 6] . Dessa verk var de sista stumfilmerna av klassikern från fransk film [7] .

Författaren till romanen Dupuy-Mazuelle och dramatikern André Jaeger-Schmidt arbetade med manuset; som vanligt deltog även Renoir i anpassningen [6] . Senare kritiserades manuset på grund av vissa historiska inkonsekvenser, jämfört med vad som ägde rum under det faktiska besöket (12–26 januari) [8] av Karl IX och Catherine de Medici i Carcassonne 1565 under Karl IX :s Grand tour de France [9] . Renoir arbetade också med utsmyckningen av målningen, tillsammans med dekoratören Robert Malle-Stevens, och även med medverkan av Joseph-Louis Mundwiller. Tidigare har han väckt regissörens uppmärksamhet med sitt arbete på filmen " Bål " [K 1] [11] .

Filmskaparna utnyttjade den lyckliga möjligheten att använda stadsfestivalen för sina egna syften under inspelningen. Evenemangen organiserades från 15 till 29 juli 1928 till förmån för den allmänna fonden för franska presspensionärer. Efter den stora invigningen inkluderade programmet "en 1500-talsturnering, arrangerad för stadens invånare av drottning Catherine de Medici, som anlände tillsammans med den unge kung Karl IX och prinsen av Navarra ". Tisdagen den 17 juli presiderade skådespelerskan Comédie Francaise Marie Bell över "kärlekens domstol", och fredagen den 20 juli ägde generalrepetitionen av turneringen rum. Nästa dag, före ankomsten av den tredje republikens president Gaston Doumergue , organiserades "välsignelsen av spjut och vapen" och själva turneringen [12] . Regissören använde filmningsprocessen för att genomföra en serie experiment och implementera uppfinningar. Så de inkluderar inspelning på pankromatisk svart-vit film, en mobil plattform på hjul. Det senare gjordes för att ge kameran mer rörlighet och tillät fotografering på två nivåer: scenen runt festbordet och sedan ovanför publiken [11] .

Den tekniska rådgivaren var överste Wemer som representerade den berömda " Cadre noir " kavalleriskolan vid den militära ridakademin École Nationale d'Équitation i Saumur . Dessutom spelade medlemmar av denna grupp i filmen. Aldo Nadi  , en italiensk fäktare och trefaldig olympisk mästare i denna gren, valdes till huvudrollen . Liksom Renoir tjänstgjorde han under första världskriget och i kavalleriet, vilket kom väl till pass för rollen. Hans deltagande gav trovärdighet åt den visade turneringen, och särskilt till kampsport. 1935 immigrerade Aldo till USA, där han agerade och var fäktcoach i Hollywood-filmer. Där fortsatte han att upprätthålla förbindelserna med Renoir [11] . Enligt Andre Bazin förmedlades inte rekonstruktionen av eran av dess skapare på ett maskeradsätt, och det känns som en seriös historia (särskilt kostymerna vittnar om detta), och duellerna och turneringarna som arrangerades var tekniskt utmärkta [13] .

Mottagning och efterföljande utvecklingar

Förpremiärvisningen av "Turneringen" ägde rum på julhelgen 1928 vid det belgiska kungliga hovet, där, med en recensent från Le Figaro (2 januari 1929), " Kung Albert själv signalerade en applåd. " Den 4 februari 1929 släpptes filmen på Parisbiografen "Marivaux" på Champs Elysées . Veckor tidigare hade det tillkännagetts i pressen som ett av "vinterns stora sekulära och konstnärliga evenemang" ( Le Figaro ). Man tror att han uppenbarligen fick en viss framgång med allmänheten och bra biljettkontor, men fortfarande "var inte förtjust" bland publiken [14] . I juli 1929 publicerades en artikel av Jean Lenoer i den schweiziska upplagan av Close-Up där det stod att efter att producenterna hade klippt om filmen sa Renoir att han inte ville ha något med den att göra längre [14] . I en självbiografisk artikel 1938 noterade han att han bland filmerna under hans tysta period bara kunde peka ut "Nana", "The Little Match Girl" och "The Lazy Man" [15] .

Renoir påminde sig senare om att han under den stora depressionen och med ljudfilmernas tillkomst hade svårt att hitta finansiering för sina projekt på grund av sitt rykte som en högkostnadsregissör två år tidigare med filmen The Tournament, där, enligt folklig uppfattning, han överskred budget. I synnerhet förhindrade det att nödvändiga medel gjordes tillgängliga för hans första fullängdsljudbild, The Bitch . Om "Turneringen" i sina memoarer "Mitt liv och mina filmer" (1974) talade han på följande sätt:

I den här filmen använde jag påkostade uppsättningar, lyxiga toaletter, en hel kavalleriskola från Saumur, hundratals hästar – kort sagt all lyx som ansågs oförenlig med ljudfilm. Även utan denna lyx var voice-overs för långsamma. Men på film, som i alla branscher, är det tidsåtgången som belastar budgeten mest [16] .

Länge ansågs "Turneringen" vara förlorad, och kritiker kunde inte uppskatta dess konstnärliga drag, och skaparen själv sa att i det här fallet är "förlusten inte stor" [11] . Efter branden som bröt ut i franska Cinemateket 1959 återstod bara trettio minuter av filmen. På 1970-talet hittades en komplett kopia av bandet och restaurerades därefter av Bois-d'Arcy Film Archive Service [17] .

Kritik

Enligt filmteoretikern André Bazin verkade filmen för honom något tråkig, vilket han snarare tillskrev genrens brister, snarare än produktionen, som han verkar vara ganska "lyckad" [13] . Stilmässigt sticker filmen ut för sin önskan om realism och psykologiskt djup, vilket är mycket ovanligt i denna genre. Bland de otvivelaktiga framgångarna är överföringen av Francois de Bains motsägelsefulla och dubbla natur: "Denna blandning av last, svek och ädla dygder bildar en mycket intressant legering, och i slutändan, när Francois dör, är vi på hans sida" [ 13] . Dessutom manifesteras tendensen till realism tydligast i många detaljer som förmedlar våldet och grymheten som är karakteristisk för människorna från den eran, bland vilka Bazin inkluderar följande scener och skott: "en duell, ett blodigt blad som torkas av Lucretias hår, erotik och död” [ 13] .

Filmhistorikern Georges Sadoul kallade bilden en historisk rekonstruktion och tillskrev den, tillsammans med filmerna " Marquitte " (1927) och "Colonies" ("Blede") till regissörens övergångsperiod, innan ljudets era började. bio. Enligt hans åsikt kan dessa filmer endast betraktas som anmärkningsvärda ur teknisk synvinkel: "de intresserade verkligen inte Renoir, som trodde att det viktigaste var en person, och fäste sekundär vikt vid sceneriet" [18] . Filmkritikern Jacques Brunius skrev att Renoir under andra hälften av 1920-talet började betraktas av kännare som en lovande regissör. I filmerna The Tournament och Bled försökte han, fastän "utan större framgång", att nå kommersiell framgång ("komma in i Mammons livmoder " ), men genom att göra det "kunde han bara göra dem som trodde på honom besvikna" [ 19] . Hans kollega Pierre Leproon förklarade skapandet av "Turneringen" och "Kolonier" med Renoirs önskan att etablera sig i yrket, att göra filmer fokuserade på kommersiell framgång. Han kallade den första "pseudohistorisk", och den andra - "villkorligt exotisk". Båda misslyckades med allmänheten, eftersom deras skapare är "för uppriktig" för kommersiell film, inte har "den erforderliga skickligheten, tillåter många missräkningar" [20] .

Den sovjetiske filmkritikern I. I. Lishchinsky beskrev The Tournament som "ett imponerande kostymhistoriskt melodrama, som utspelar sig under religionskrigen i Frankrikes era." Han pekade särskilt ut filmens "spik", dess "huvudbete" - scenen för duellen med deltagande av Nadia, som "mästerligt kämpade med ett svärd i höger hand och en dolk  i vänster" [7] . Regissörens biograf, Pascal Merijeau, skrev att efter att filmen upptäcktes och restaurerades, "bekräftades delvis Renoirs ord om att hans förlust inte var en stor förlust". I ett historiskt drama visade han en uppfinningsrikedom som inte krävdes av honom: "Filmen är välgjord och ganska trevlig att se, men det skulle vara svårt att bedöma Renoirs ämne och sätt utifrån den." Blandningen av genrer och bilderna av vissa hjältar, präglade av psykologism, kan vittna om hans karaktäristiska stil. Det går dock inte att avgöra i vilken utsträckning detta berodde på regissören, och tittaren kunde också förstå vem regissören var om han inte visste det från medverkande. "Kanske han skulle ha kommit ihåg hjältens gest, som torkade av bladet som han just hade genomborrat motståndaren med, med sin älskades hår," noterade Merijeau. Enligt honom, trots viss framgång, blev detta verk inte en händelse i fransk stumfilm som de historiska dramerna Vargarnas mirakel av Bernard och Jeanne d'Arc's underbara liv ( La merveilleuse vie de Jeanne d'Arc ; 1927) av Marco de Gastine [21] .

Anteckningar

1. ↑ "En flammande eld" blev en av motivationerna för Renoir att bli regissör, ​​eftersom han insåg att en bra film kan göras inte bara i USA, utan även i Frankrike [10] .

1. ↑ 1 2 3 Merijo, 2021 , sid. 755.
2. ↑ 1 2 3 4 Bazin, 1995 , sid. 131.
3. ↑ Bazin, 1995 , sid. 130-131.
4. ↑ 1 2 Durgnat, 1974 , sid. 53.
5. ↑ Shuvalov V. Jean Renoir - en recensionsartikel på Cinemateket . www.cinematheque.ru Hämtad 29 juni 2019. Arkiverad från originalet 4 januari 2022. (obestämd)
6. ↑ 1 2 3 Merijo, 2021 , sid. 95.
7. ↑ 1 2 Lishchinsky, 1972 , sid. fjorton.
8. ↑ Pièces fugitives pour servir à l'histoire de France, avec des notes historiques et géographiques . - Paris: Hugues-Daniel Chaubert, 1759. - Vol. 1. - P. 52. - 702 sid. Arkiverad 13 juli 2022 på Wayback Machine
9. ↑ Panouille, 1992 , sid. 124.
10. ↑ Bazin, 1995 , sid. 7.
11. ↑ 1 2 3 4 Merijo, 2021 , sid. 96.
12. ↑ Merijo, 2021 , sid. 95-96.
13. ↑ 1 2 3 4 Bazin, 1995 , sid. 130-132.
14. ↑ 1 2 Merijo, 2021 , sid. 97.
15. ↑ Bazin, 1995 , sid. åtta.
16. ↑ Renoir, 1981 , sid. 106.
17. ↑ De Vincenti, 1996 , s. 64-66.
18. ↑ Sadul, 1982 , sid. 326.
19. ↑ Lishchinsky, 1972 , sid. 84.
20. ↑ Leproon, 1960 , sid. 175.
21. ↑ Merijo, 2021 , sid. 96-97.

Litteratur

• Jean Renoir: Artiklar, intervjuer, memoarer, manus / Sammanställd av I. I. Lishchinsky. - M . : Art, 1972. - 256 sid.
• Renoir, Jean. Mitt liv och mina filmer. - M . : Art, 1981. - 236 sid.
• Bazin, André. Jean Renoir / Förord. Jean Renoir. Introduktion François Truffaut. - M . : Museum of Cinema, 1995. - 191 sid. — ISBN 5-88395-012-4 .
• Leproon, Pierre. Jean Renoir // Moderna franska filmregissörer = Présences contemporaines : cinéma. - M . : Förlag för utländsk litteratur, 1960. - S. 160-220. — 698 sid.
• Merijeau, Pascal. Jean Renoir / Per. från fr. S. Kozin och I. Mironenko-Marenkova. — M. : Rosebud Interactive, 2021. — 816 sid. - ISBN 978-5-905712-49-4 .
• Sadoul, Georges. Kapitel LVIII. Fransk film 1925-1929 // Allmän filmhistoria = Histoire générale du cinéma. - M . : Art , 1982. - T. 4. Del 2. Hollywood. Slutet på stumfilmen, 1919-1929. - S. 281-341. — 557 sid.
• Durgnat, Raymond. Jean  Renoir . - Berkeley och Los Angeles, Kalifornien: University of California Press, 1974. - 442 sid. — ISBN 978-0520027435 .
• Giorgio De Vincenti, Jean Renoir. Jean Renoir. La vita, film. - Venezia: Marsilio, 1996. - P. 388. - ISBN 978-8831759120 .
• Panouille, Jean-Pierre. Carcassonne: I belägringens dagar. - Paris: CNRS, 1992. - ISBN 978-2876820715 .

Länkar

Tematiska platser	AllMovie ČSFD Filmaffinitet Internet Movie Database