Falsk figur

Figure-dummy (på engelska, vanligtvis i plural - lockbetefigurer , engelska  "dummy boards"  - bokstavligen "dummy boards", engelska  "chimney boards"  - bokstavligen "eldstadsskärmar", franska  "devant de cheminée"  - bokstavligen "framför of the fireplace", och senare - engelska  "painting cut out of a board" , "a picture cut out of a board") - en image- blende ( fr.  "trompe-l'oeil" ) i form av en människa figur eller hemdjur, målad på en tunn träpanel och sedan snidad. Lockfigurer var populära från 1600- till 1800-talet, först i Europa och sedan i Amerika. Till en början användes de som skärmar för en eldstad, senare installerades de i de främre hallarna i herrgårdar och parker. Sådana figurer representerar både elegant klädda vuxna eller barn, och tjänare [1] .

Historien om genrens uppkomst och utveckling

Den holländska målaren och konsthistorikern Arnold Houbraken hävdade 1719 att Cornelis Bishop (1630–1674) var den första konstnären som tänkte på målade människofigurer skurna från träpaneler och placerade i hörnen eller i slutet av en vestibul för att ge illusionen av en levande person.. Några av dessa figurer höll en ljusstake i sina händer. Houbraken noterar också bidraget från en annan holländsk konstnär vid denna tid, Samuel van Hoogstraten , till denna genre. Om sitt arbete skriver Arnold Houbraken: ”Här är ett äpple, päron eller citron i en tallrik, det finns tofflor eller skor målade på en utskuren panel och placerade i hörnet av ett rum eller under en stol. Det fanns också bilder av torkad och saltad fisk på en spik ovanför dörren, och de var så skickligt ritade att de lätt kunde förväxlas med riktig torkad fisk . The Great Russian Encyclopedia hävdar att en annan holländsk målare , Cornelis Norbertus Gisbrechts , introducerade den så kallade "chantourné" (platta figurer ristade längs konturen, som installerades i rum för att skapa en illusion av tredimensionella statyer). Därefter, vid sekelskiftet 1600- och 1700-talet, blev sådana trick särskilt populära i Frankrike (de berömda målarna Jean-Baptiste Chardin och Jean-Baptiste Oudry arbetade på liknande målningar här ), och senare i Ryssland [3] .

De holländska mästarna försökte framställa bilden målad på duk som verkliga föremål, för att skapa en illusion av verkligheten genom att återge föremålet i detalj mot en ljus neutral bakgrund, förmedla dess materialitet och volym [4] .

Orsaker till genren

Liknande skildringar av mänskliga figurer, enligt forskare, är förknippade med traditionen av illusorisk målning . En sådan tradition blandade verklighet och illusion. Dessutom visade sådana bilder konstnärens enastående skicklighet och designades för att skapa en god stämning bland publiken. Falska figurer verkar ha sitt ursprung i början av 1600-talet i Holland, där det fanns en inflytelserik skola som specialiserade sig på lockbeten, representerad av sådana konstnärer som Cornelis Norbertus Gisbrechts, Samuel van Hoogstraten och Cornelis Bishop. De skapade falska målningar som föreställer en uppsättning vardagliga föremål och designade för att vilseleda godtrogna samtida, eller experimenterade med perspektiv när de avbildade interiörer . Redan på 1600-talet var falska figurer utbredda, de kan ses bland bärande figurer i målningarna som föreställer interiören i holländska bostadshus [5] .

I sin dagbok för 1673 berättar den engelske författaren och memoarförfattaren John Evelyn om ett visst rum som heter "Paradise" i Hatton Garden i London , "i vilket fanns bilder av alla slags djur, först applicerade på brädor eller tyger, och sedan snidade, gjorda för att stå och röra sig. De kryper, vrålar och skriker. Hur det fungerar är inte helt klart." Clive Edwards, en forskare av lockbetefigurer, menar att övergången från sådana bilder av djur till människor inte var särskilt svår. Han tror att lockbetsfigurerna kommer från tre distinkta men besläktade källor. För det första är detta användningen av sådana figurer i teaterföreställningar [6] , och för det andra intresset för olika perspektiveffekter och andra aspekter av illusion inom bildkonsten, särskilt i "trompe-l'oeil" , som utvecklades brett i 1600-talet, för det tredje finns det en möjlighet att extrapolera "fasta" eller "skugga" figurer (mästaren och hans tjänare, hushållsmedlemmar) till holländska interiörer [7] . Dessutom, enligt forskaren, kan visuellt-logiska spel som har blivit utbredda sedan början av 1500-talet, där deltagaren först blir lurad, sedan förvånad och slutligen, när förvirringen är övervunnen, förtjust, ha haft en påverkan. Ett komplext exempel på detta spel, ur hans synvinkel, är till exempel Anamorfa bilder , när tittaren till en början blir lurad, men i slutändan avslöjas sanningen. Manipuleringen av visuell verklighet och illusion, enligt Edwards, var en del av ett bredare och fortsatt intresse för dåtidens samhälle i ordlek , som förband psykologisk effekt med litterära anordningar [7] .

Edwards illustrerar sin första tanke och hänvisar till den maneristiska arkitekten Sebastiano Serlio , vars verksamhet ägde rum under första hälften av 1500-talet. Serlio föreslog att under föreställningen användes falska figurer placerade på scenen vid en tidpunkt då landskapet skulle förändras. Han specificerade att dessa figurer "skulle vara gjorda av kartong, målade och utskurna", och insisterade särskilt på figurerna av musiker och soldater, som kunde visas med musik som ackompanjerade deras närvaro, och i vissa fall gå över scenen. Serlio motsatte sig användningen av "sovande" figurer, eftersom han trodde att illusionen skulle gå förlorad om de var i vila framför publiken för länge [8] . De mest övertygande bevisen för användningen av snidade figurer skapade för teaterändamål finns i John Evelyns dagbok. År 1644 besökte han greve Liancourts palats i Paris. Han nämner en teater längst ut i "perspektivträdgården" "som är en scen med figurer av män och kvinnor målade på ljusa tavlor och snidade. Personen som står under scenen skapar illusionen av att de pratar genom att flytta dem och tala på olika sätt, allteftersom omständigheterna kräver” [8] . Den teatrala traditionen återspeglas också i maskeradmasker, där illusion och verklighet ofta kombineras [9] .

Edwards illustrerar det tredje skälet och noterar att i Holland, enligt konsthistoriker, har visuell erfarenhet blivit den ledande inom kognition. Den visuella kulturen i Holland på 1600-talet speglade tydligast samhällets särdrag och dess intressen. Edwards insisterar på att det inte var av en slump att de falska figurerna blev en del av den holländska interiören, eftersom ägaren av huset genomförde sin självpresentation i den, både bokstavligt och metaforiskt [9] . "Mitt hus är min bästa outfit, så min plånbok är öppen, och det som mitt hus behöver skyndar jag mig att köpa" - denna tanke var enligt hans åsikt livsprincipen för en holländare på 1600-talet. 1600-talets besatthet av mode, konstnärlig smak och kvickhet förklarar också behovet av inhemsk underhållning som att göra simulacra av en husägare, hans barn eller tjänare för att få dem att se ut att vara närvarande även när de faktiskt inte är närvarande .

Utvecklingen av lockbetefigurer

Till en början arbetade professionella konstnärer med att skapa falska figurer. Vid mitten av 1700-talet var de populära nog att ge ett levebröd för många av de då inflytelserika målarna som specialiserade sig på denna genre. En sådan konstnär, John Potts från London  , hade ett handelskort (byteskort föregick moderna visitkort ) med drottning Elizabeth I och en inskription som föreslår falska figurer för hallar, trappor och eldstäder. Omnämnandet av skorstenar i dokument från den tiden ger forskare en ledtråd till några av alternativen för att använda lockbetefigurer i interiören. Den målade spisskärmen som täcker skorstenen under sommarmånaderna tros vara en nära släkting och föregångare till "dummy boards" . Även om de falska figurerna vid första anblicken verkar vara en utilitaristisk möbel, är deras faktiska användning i statsrummen och på trappan mycket mer tvetydig, och ganska bisarra hypoteser har lagts fram för att förklara deras användning. Bland de möjliga förklaringarna till utseendet och den långsiktiga existensen av lockbetefigurer är [11] :

• Användningen av lockbetefigurer som tant Sally ( en grotesk kvinnlig docka där bollar gjorda av trä eller läderklädda garn kastades för att slå ut en rökpipa som fördes in i dockans mun eller panna; varje spelare hade vanligtvis sex försök) och andra nöjesföremål.
• Använd som vakt, skrämma bort brottslingar som gick in i ett tomt hus (i det här fallet kallas två alternativ: 1) en lockbetsfigur kan installeras bredvid väggen, och tack vare ett ljus som brinner i närheten kastar den en fluktuerande skugga, vilket gjorde den ”levande” , 2) den falska figuren kunde placeras bakom gardinerna i fönstret [12] ).
• Användning av falska figurer som dörrstopp.
• Använd som extramaterial, öka antalet personer närvarande vid ett socialt evenemang.
• Använd som "tysta kamrater", kan dela ensamheten hos ägaren av huset.
• Ibland agerade den fiktiva figuren som invånare i den så kallade eremitkojan [11] .
• Det har också antagits att många falska figurer var ett varumärke för butiker och ställdes ut på gatan framför ett fönster för att locka köpare [13] .

Man tror att samma fiktiva figur under olika omständigheter skulle kunna utföra olika funktioner [5] .

Kvaliteten på de falska figurerna från 1600- och 1700-talen var mycket hög fram till slutet av 1700-talet. De skapades ofta i verkstäder som även producerade gatuskyltar. I början av 1800-talet försämrade massproduktionen av sådana föremål som sattes i drift avsevärt deras kvalitet, som ett resultat av att lockbetssiffror sjönk i pris och upphörde att vara attraktiva för bourgeoisin, som tidigare varit deras huvudkonsument. Många överlevande falska figurer har lämnat herrgårdarna för att bli menyinnehavare på restauranger och reklamskyltar på stadens trottoarer [14] .

Som inredningselement värderades falska figurer högt på 1600- och 1700-talen. Intresset för dem återupplivades senare, till exempel i mitten av 1800-talet. Edwards anmärker som en kuriosa att lockbetefigurer försvinner från Storbritannien 1874 och dyker upp i stort antal 1895 [11] . Senast de var efterfrågade var på 1920- och 1930-talen. Även i moderna interiörer erkänns deras betydande dekorativa värde [15] .

• En tidig blufffigur, mellan 1610 och 1625

• Ammande, 1700-tal

• Jessie Tarbox Beals . Konstnären bland hennes parodier på falska figurer, mellan 1917 och 1925

• Falska figurer på Garden Square i Brampton, Kanada, 2013

Falska figurer i Ryssland

I Ryssland fick falska figurer popularitet i slutet av 1600-talet. De placerades utomhus i trädgårdar och anlagda parker under sociala evenemang. Ofta imiterade figurerna av damer och herrar danser. Trädgårdsmästarnas figurer gömdes bland buskarna. Aristokrater framställdes som en inbjudande gest att gå till vinkällaren. Figurer skapades vanligtvis i naturlig tillväxt [16] . I Ryssland finns de överlevande falska figurerna utställda på Kuskovo Museum-Estate i det holländska huset [17] .

Konstnären Tatyana Nazarenko i slutet av 1900-talet började skapa liknande figurer baserade på de kriminella händelserna på 1990-talet: dessa var bilder av banditer, tiggare, präster, zigenare och funktionärer. Hon berättade att hon började skapa dem för att hon fick tavlor från USA, skickade dit på utställning, förpackade i extremt högkvalitativ plywood, som det var synd att slänga. En serie figurer kallades "Transition" (och en senare serie, också skapad i genren "dummy boards" , - "My Russia") och visades inte bara i Tretyakov Gallery och Kuskovo, vid Pace University i New York och Center for the Performing Arts uppkallat efter John F. Kennedy i Washington , men också i tunnelbanekorsningar i tyska städer [18] [19] .

År 2002 var museigodset Kuskovo värd för en utställning som heter "The Art of Decoy", där lockbetsfigurer också presenterades [19] . Konstkritikern Alexander Borovsky och fotografen Alexander Ivanishin i Muravyov-apostolernas husmuseum på Staraya Basmannaya i Moskva demonstrerade 2013 en utställning med falska figurer skapade med den fotografiska metoden. Utställningen innehöll musiker som omfamnade sina instrument, värdar som välkomnade gäster, danspar, en fest, spelande kortspelare. En komposition av omfamnande älskare placerades på balkongen [16] .

Typer av lockbetefigurer

Även om det finns många olika typer av falska figurer delar konstkritiker upp dem i flera typer efter deras användning. Clive Edwards urskiljde 2002 följande typer:

• Den första gruppen är enstaka tecken. I regel handlar det om fullängds kvinnor, barn eller män. Klänningen och tillhörande accessoarer indikerar ofta deras status. Pigan kan ha en kvast eller en tekanna, och barnet kan hålla i en leksak. En karaktärs rikedom kan förmedlas av deras lyxiga kläder eller modeaccessoarer. Användningen av enskilda figurer förklarades på 1600-talet av den holländska konstnären Arnold Houbraken . Han hävdade att syftet med lockbetsfiguren var att ha en tyst följeslagare närvarande bredvid en ensam person. Houbraken föreslog att de skulle placeras i ett hörn av ett rum eller i slutet av en vestibul, så att de (som det skulle framstå på långt håll) uppfattades som invånare i bostaden. Konsthistoriker noterar att sådana kvinnliga figurer ofta vid första anblicken verkar vara pigor, men vid närmare och noggrannare undersökning kan de kännas igen som mycket rika damer i lyxiga kläder under ett pigaförkläde [15] . Förmodligen skapade den holländska konstnären Johannes Cornelisson Verspronk omkring 1650 en figurdocka av ett sovande barn (olja, trä, privat samling). Den finns i två olika versioner [14] . Andra hälften av 1600-talet innehåller två falska figurer "Pojke med en pinne från en trähäst och ett äpple" och "Flicka med en korg med äpplen och valnötter" från samlingen av Chirk Castle i Wales [20] .

• Några av de mer intressanta "dummy boards" skapades i par. Ofta var de barn, vanligtvis en pojke och en flicka, som ibland ses stå framför eldstaden [15] . I många fall var de klädda i dyra fashionabla kostymer och förkroppsligade uppfattningen av barnet som en "liten vuxen" [21] . Det finns bevis för att de flesta av de falska figurerna ursprungligen var par, och många av proverna som har kommit ner till vår tid är kopior av kända målningar från 1700-talet och även tidigare perioder [22] .

• Den tredje gruppen är soldater i uniformer. De användes troligen i syfte att rekrytera legosoldater och som mål för skjutning, men enskilda bilder användes i heminredningar, särskilt placerade vid den öppna spisen, eller för att skrämma bort tjuvar [23] . Figurer-dummy soldater "vaktade" Arsenalen i Tower of London [23] . Det nämns att en falsk engelsk grenadjärfigur dök upp i Philadelphia på 1700-talet och skrämde gäster i ett privat hus (det pågick ett krig för de engelska koloniernas självständighet ) [15] . Sextonåriga amerikanska Sally Wister beskrev i sin dagbok för 1777 följande händelse: ”För några veckor sedan tog vi med en brittisk grenadjär från Uncle Miles för att ha roligt. Den är välgjord, sex fot hög och imponerande." Offret för unga skojares upptåg var kaptenen för George Washington Tillys armé. Flickan skriver: ”De reste sig alla och gick till dörren, Tilly var framför. Det första föremålet han såg var en brittisk soldat. En hög röst sa: "Finns det en rebellofficer här?" Tilly rusade som en blixt till ytterdörren, in på gården och bakom staketet. Träskmarker, stängsel, törnen och åkermarker hindrade på inget sätt hans flykt. Han hörde snart ingenting. Skogen ekade, "I vilken riktning sprang han? Stoppa honom! Vi kvinnor deltog i det allmänna skratten. Föreställ dig denna Tilly, en snörik kväll, utan hatt, skor på fötterna ... På grund av vad? På grund av det målade trädet!” [24] .

• Den fjärde gruppen är figurer som visar en grupp människor som har mycket lägre social status . De skapades under andra hälften av 1700-talet för användning i offentliga trädgårdar och parker, för utomhusunderhållning (dessutom användes djurfigurer även i privata trädgårdar). Det framgår tydligt av beskrivningarna att dessa lockbetefigurer även skulle kunna tjäna som nöjen inomhus [15] . Oftast avbildar de svepande pigor. De placerades vanligtvis i dörröppningar som ett exempel för tjänare för att påminna dem om deras plikter [25] . Det var just sådana lockbetefigurer av människor med låg social status som gav upphov till det största antalet skämt. Clive Edwards ger ett exempel: en engelsk gentleman placerade skämtsamt en falsk figur vid dörren till salongen där mottagningen skulle äga rum. Några av gästerna antog henne för en tjänare och försökte tippa henne , men skyltdockans armar förblev utsträckta vid hennes sidor, vilket fick alla att skratta [26] . Det har hävdats att till och med Rembrandt målade ett helfigursporträtt av sin piga, som placerats framför ett öppet fönster och alltså var tänkt att lura förbipasserande. Målningsteoretikern, samlaren och yngre samtida till konstnären Roger de Piles , som så småningom förvärvade denna figur, konstaterade att "målningens yttersta mål är inte så mycket att lura sinnet som att lura ögat" [27] .

• Ett antal överlevande falska figurer presenteras av konstnärer från en senare tid i dräkter från 1500-talet. Det var också ett skämt för att lura och i vissa fall skrämma tittaren genom att visa ett spöke från det förflutna. Skillnaden mellan den era som kostymen tillhörde och det troliga datumet för tillverkningen av själva den falska figuren noterades för första gången 1926 av möbelhistorikern Margaret Jourdain [26] .

• En speciell kategori bestod av falska figurer som täckte skorstenar. De har använts sedan mitten av 1600-talet. Deras föregångare var noggrant monterade paneler som täckte eldstaden under sommarmånaderna när elden inte var tänd. De förbättrade inte bara eldstadens utseende, utan fungerade också som ett skydd mot sot och drag som faller från skorstenen. Dessa panelskärmar, antingen gjorda av träpaneler på ett sätt som liknar lockbetsfigurerna, eller tecknade på sträckt duk, fungerade troligen som föregångare till de olika lockfigurerna. I vissa fall användes uppsättningar av enkla föremål som blommor och växter som bilder, medan andra kunde målas för att matcha inredningen i rummet. På vissa var bilderna av ett djur, ett barn, en orientalisk eller pastoral scen. Exempel är inte ovanliga i Amerika, men få sådana exempel har överlevt i England [15] . Den holländska - belgiska konstnären Henriette Ronner-Kniep , känd för sitt djuriska arbete, skapade en gjutjärnsmålad lockkattfigur år 1900. Denna katt i naturlig storlek (18,5 gånger 30 centimeter) är fortfarande familjens egendom från Amsterdam (den så kallade "Six-samlingen" ), för vilken den gjordes [14] .

I Frankrike var skorstenspanelen känd som "devant de cheminée" . Vissa konstnärer producerade prover på sådana paneler som slog samtida fantasi så mycket att de ibland dekorerades med väggar och ställdes ut som stafflimålningar. Det är dukar som till exempel "White table cloth" av Chardin [28] och "Dog with a bowl" av Jean-Baptiste Oudry (oljemålning på duk, 88 x 131 centimeter, Louvren , DV2006.0.15.1) [29] [15] .

I en annan studie klassificerar Edwards lockbetsfigurer på ett annat sätt: porträttfigurer (i vissa fall är det möjligt att identifiera en karaktär), pigor och pseudo-pigor, barn och soldater, alla övriga presenteras i mycket mindre antal och gör det inte representerar speciella typer [30] .

• Johannes Cornelissohn Verspronk. Statyett av en sovande pojke på en barnstol, cirka 1650

• Anonym. Piga med kvast, omkring 1640

• Henriette Ronner-Kniep. Gjutjärnsfigur av en katt, designad för att stänga skorstenen, omkring 1900

Teknik för att skapa lockbetefigurer

De flesta lockbetsfigurer indikerar standardtillverkningsmetoder, även om kvaliteten och stilen på enskilda stycken kan variera avsevärt. Vanligtvis bestod de av tre komponenter: själva panelen, piedestalen och stoppet. De första träpanelerna var upp till en och en halv tum tjocka och sällan mindre än tre fjärdedelar av en tum. De tidigaste var troligen gjorda av massiv ek eller furu; i senare fall bok , mahogny eller andra träslag, ofta i ledad form. Edwards insisterar på att ju senare brädan är, desto tunnare blir träet. Konstnären, enligt hans åsikt, applicerade först ritningen på tavlan, sedan skar snickaren av den längs kanten av figuren. Därefter applicerades ett lager kokande linolja på arbetsstycket två eller tre gånger och sedan en primer , som tillsammans med tempera inkluderade pulveriserat blyvitt blandat med pergamentpasta ( engelsk  pergamentpasta ). Efter det applicerades ett lager färg. Sedan lackades och polerades haken [27] . Brev från kunder och författare till liknande verk har bevarats. En av dem (från 1755) av konstnären John Collier , som arbetade under pseudonymen Tim Bobbin, indikerar att figuren av en servitör ”är avsedd att placeras på den första avsatsen i trappan; han har en handduk under armen, och pekfingret visar gästen till rummet ovanför, en figur stor som en man, med skor, spännen osv. Edwards tror dock att de flesta av dessa figurer producerades för försäljning via butiker [31]

Priserna för liknande figurer av blende är kända för början av 1700-talet i Holland. Arnold Houbraken skriver om sig själv att han fick 21 floriner för tre sådana figurer. Produktionen ansågs lönsam . Houbrakens äldre barn fortsatte att tillverka och sälja lockbetefigurer efter Houbrakens död .

Studiet av lockbetefigurer

1981 var USA värd för den första utställningen på den amerikanska kontinenten med titeln Silent Companions: Fake Figures from the 17th to the 19th Century, som innehöll nitton lockbetsfigurer. Utställningen inkluderar verk av målare från Storbritannien , Holland och USA i storlek från en 15-centimeters katt till en sjufots fransk soldat, presenterade av museer och privata samlare i USA [22] . Den illustrerade katalogen som publicerades av utställningens arrangörer presenterade flera falska figurer som inte ingick i utställningen [32] . Det exakta antalet sådana gamla bilder som har överlevt till denna dag är okänt [22] .

En livlig debatt fortsätter mellan tidigmodern folkkonstexperter om införandet av eldstadsskärmar i kategorin lockbetefigurer. Som ett exempel på bristen på enighet i denna fråga bland experter, nämner New York Times fallet med en öppen spisskärm, som visar en tjej med en korg med jordgubbar i händerna. Den falska figuren visades på en utställning i Rye (East Sussex) och såldes på Sotheby Parke Bernet den 22 november 1981. I färd med att studera och utvärdera den av oberoende experter innan den såldes på auktion, identifierade Nancy Druckman, folkkonstspecialist på Sotheby's , den här bilden som en skärm för en öppen spis. Hon förklarade att figurens lilla storlek (28 tum lång) fick henne och andra att tro att det inte var en falsk figur. Allmänhetens intresse för problemet indikeras av det faktum att den preliminära uppskattningen (från 800 till 1200 dollar ) endast var en tiondel av det belopp (11 000 dollar) som det såldes för som ett resultat av auktionen. Samtidigt har frågan om datering av objektet inte slutgiltigt lösts: dess gränser sträcker sig från 1800-talet till 1900-talets 20-tal [22] .

Den specialiserade litteraturen om problemet med lockbetefigurer är inte stor i kvantitativa termer. Detta ämne tas upp i de små böckerna av Claire Graham, "Breadboards and Fire Screens", publicerade 1988 [33] , och av Amoret och Christopher Scott, "Charted Breadboards" 1966 [34] . Forskaren Clive Edwards [35] ägnade en stor artikel åt dem, "Faux Figures as Images for Fun and Deception in Interiors 1660-1800" .

Galleri: Falska figurer av Johannes Cornelissohn Verspronk och Georg David Mathieu i 1700-talsinteriörer

• Johannes Cornelissohn Verspronk. Statyett av en sovande pojke på en barnstol, 1600-talets första hälft

• Georg David Mathieu . Hovdvärgen Hartwig Kremer med ett porträtt av hertiginnan Louise Frederica , hustru till hertig Fredrik den fromme , 1700-talets andra hälft

• Georg David Mathieu. Amalia, hertiginna av Mecklenburg, 1700-talets andra hälft

• Georg David Mathieu. Hertiginnan Sophia Frederick och Ulrika Sophia av Mecklenburg, 1769 eller 1770

Se även

• Eremits koja (en av placeringarna av lockbetefigurer)

Anteckningar

1. ↑ Grove, 2006 , sid. 335.
2. ↑ Edwards, 2002 , sid. 85.
3. ↑ BDT, 2013 .
4. ↑ Dmitrieva A. A. Illusionistiska tekniker i holländsk målning på 1600-talet.  // Proceedings of the History of the St. Petersburg University: Collection. - 2013. - Nr 16 . - S. 130-132 . — ISSN 2221-9978 . . Läsning kräver registrering
5. ↑ 12 Edwards , 1997 , sid. 399.
6. ↑ Edwards, 2002 , sid. 76.
7. ↑ 12 Edwards , 2002 , sid. 77.
8. ↑ 12 Edwards , 2002 , sid. 79.
9. ↑ 12 Edwards , 2002 , sid. 80.
10. ↑ Edwards, 2002 , sid. 81.
11. ↑ 1 2 3 Edwards, 2002 , sid. 94.
12. ↑ Kovel, Ralph och Terry. Dummybrädor som användes som hemsäkerhet på 1700-talet  //  The Сhicago Tribune: Newspaper. - 1997. - 1 mars. Arkiverad från originalet den 3 februari 2018.
13. ↑ Älskling, Luke. Vad är en dummyboard? . Immediate Media Company Limited (16 juni 2015). Hämtad 8 mars 2018. Arkiverad från originalet 1 februari 2018. (obestämd)
14. ↑ 1 2 3 Feltz, 2017 .
15. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Edwards, 1997 , sid. 400.
16. ↑ 1 2 Belzhelarsky, 2013 .
17. ↑ Holländskt hus (otillgänglig länk) . Museum-Estate Kuskovo. Hämtad 8 mars 2018. Arkiverad från originalet 2 mars 2018. (obestämd) 
18. ↑ Kozlova, Tatyana. Plywood lycka av Tatyana Nazarenko.  // Ljus: Journal. - 1998. - 20 december ( nr 50 ). - S. 8 . Arkiverad från originalet den 2 februari 2018.
19. ↑ 1 2 Yezerskaya, Bella. Falska Tatyana Nazarenko. För utställningen "Mitt Ryssland" på Pace University.  // Bulletin: Journal. - 2002. - 10 juli ( nr 14 (299) ). Arkiverad från originalet den 2 februari 2018.
20. ↑ En tyst kamrats vältalighet . National Trust (12 september 2012). Hämtad 8 mars 2018. Arkiverad från originalet 2 februari 2018. (obestämd)
21. ↑ Edwards, 2002 , sid. 91.
22. ↑ 1 2 3 4 Reif, 1981 .
23. ↑ 12 Edwards , 2002 , sid. 92.
24. ↑ Edwards, 1997 , sid. 82-83.
25. ↑ Edwards, 2002 , sid. 90.
26. ↑ 12 Edwards , 2002 , sid. 82.
27. ↑ 1 2 3 Edwards, 2002 , sid. 86.
28. ↑ Chardin. Den vita duken, 1731/32. Art Institute of Chicago (USA - Chicago) . Art Institute of Chicago (USA - Chicago). Hämtad 8 mars 2018. Arkiverad från originalet 16 mars 2018. (obestämd)
29. ↑ Jean-Baptiste Oudry. Chien a la jatte. 1751 (inte tillgänglig länk) . Les musées de Senlis. Hämtad 8 mars 2018. Arkiverad från originalet 19 juli 2016. (obestämd) 
30. ↑ Edwards, 2002 , sid. 89.
31. ↑ Edwards, 2002 , sid. 87, 88.
32. ↑ Fendelman, 1981 , sid. 1-36.
33. ↑ Reif, 1981 , sid. 1-32.
34. ↑ Scott, 1966 , sid. 1-21.
35. ↑ Edwards, 2002 , sid. 74-97.

Litteratur

• Belzhelarsky, Evgeny. Som med mormor. Muravyov-apostlarnas husmuseum på Staraya Basmannaya öppnade med en ovanlig utställning  // Itogi: Journal. — 2013. — Maj ( nr 21 (855) ). Arkiverad från originalet den 3 februari 2018.
• Blände. // Stora ryska encyklopedin. - M . : Great Russian Encyclopedia, 2013.
• Dummy Boards figurer // The Grove Encyclopedia of Decorative Arts: Aalto till Kyoto keramik (Redaktör: Gordon Campbell  ) . - Oxford: Oxford University Press, 2006. - S.  335 . — 1290 sid. — (The Grove Encyclopedia of Decorative Arts (Vol. 1)). — ISBN 978-0195-1894-83 .
• Edwards, Clive D. Dummy Boards and Chimney Boards // Encyclopedia of Interior Design (Redaktör: Joanna Banham)  (engelska) . - Routledge, 1997. - S. 399-400. — 1600 sid. — ISBN 978-1136-7875-84 .
• Edwards C. Dummy-brädefigurer som bilder på nöjen och bedrägeri i interiörer 1660-1800.  (engelska)  // Studies in the Decorative Arts: Collection. - 2002. - Vol. 10 , nej. 1 . - S. 74-97 . , registrering krävs för att läsa
• Feltz, Cuno van der. Nöjet med en tyst följeslagare.  (engelska)  // Galleriease : Onlinetidning. - 2017. - 14 november. Arkiverad från originalet den 31 januari 2018.
• Fendelman, Helaine W. Tysta följeslagare: Dummy styrelsefigurer från 1600- till 1800-talet: utställning på Rye Historical Society, one Purchase Street, Rye, New York, 25 maj-31 januari 1981  (engelska) . - Sällskapet, 1981. - S. 399-400. — 36 s.
• Graham, Claire. Dummyskivor och skorstensbrädor  . - Shire: Shire Publications, 1988. - 32 sid. — ISBN 978-0852-6392-14 .
• Reif, Rita. Antikviteter - The Whimsical Dummy Board.  (engelska)  // The New York Times: Newspaper. - 1981. - 1 februari. Arkiverad från originalet den 24 maj 2015.
• Scott, Amoret och Christopher. Dummy board figurer. (engelska) . - Cambridge: Golden Head P., 1966. - 21 sid.