Fujita, Tsuguharu

Tsuguharu Fujita
Japanska 藤田 嗣治

Tsuguharu Fujita. Foto av Jean Agelou
Födelsedatum 27 november 1886( 27-11-1886 )
Födelseort Tokyo , Japan
Dödsdatum 29 januari 1968 (81 år)( 1968-01-29 )
En plats för döden Zürich , Schweiz
Medborgarskap  Frankrike
Genre porträtt , naken , djurisk
Studier Tokyo High School of Fine Arts
Utmärkelser
 Mediafiler på Wikimedia Commons

Tsuguharu Fujita [1] ( Jap. 藤田 嗣治 Fujita Tsuguharu , franska  Tsuguharu Foujita , även Leonard Fujita [1] [K 1] ( franska  Léonard Foujita ), 27 november 1886 , Tokyo  - 29 januari 89 , Zürich 196 ) och en grafiker från Parisskolan , född i Japan . Han fick sin konstutbildning vid Tokyo High School of Fine Arts . Efter att först ha anlänt till Paris 1913, bodde och arbetade han länge i Frankrike , och 1955 fick han franskt medborgarskap. Under sin livstid åtnjöt han bred internationell berömmelse; Fujitas personliga utställningar hölls i många länder i världen. Han skapade sin egen stil och kombinerade i sitt arbete teknikerna för japansk måleri och gravyr med den europeiska realismens traditioner . Mest berömd är hans nakenbilder , många skildringar av katter, porträtt av kvinnor och barn och självporträtt . I slutet av sitt liv konverterade han till katolicismen , tog namnet "Leonard Fujita" och målade på religiösa teman. Han dog i cancer i Zürich 1968. Under sin livstid fick han ett av de viktigaste utmärkelserna i Frankrike, Hederslegionen , och tilldelades postumt den japanska orden av den heliga skatten , 1:a klass. Konstnärens aska ligger begravd i Reims , i det så kallade Fujita-kapellet , som han designade och målade med egen hand vid 80 års ålder. Reims rymmer också världens största samling av hans verk.

Biografi

Barndom och ungdom i Japan

Tsuguharu Fujita föddes i Tokyo och härstammade från den ädla Fujita-familjen (efternamnet "Fujita" betyder " blåregnsfält "; namnet "Tsuguharu" - "världens arvtagare") [2] [3] . Hans far var general Tsuguakira Fujita, läkare i den kejserliga armén . Moder, Masa Fujita, dog 1891; Tsuguharu hade också en äldre bror och två äldre systrar [4] .

När barnet var två år flyttade familjen till södra Japan, till staden Kumamoto [5] [K 2] . Här var lilla Tsuguharu glad över att upptäcka den naturliga världen, vilket inspirerade hans första skisser. Därefter påminde konstnären ofta om sin barndom i ett hus vid floden [5] .

1892 återvände familjen Tsuguharu till Tokyo. När pojken gick i folkskolan 1893 visade han en tydlig förmåga att måla. År 1900 valde den officiella juryn ut den unga konstnärens teckning för demonstration i Japan Pavilion på världsutställningen i Paris [7] .

I Tokyo introducerades Tsuguharu för västerländsk konst, och han hade en dröm att åka till Paris, konstens huvudstad. I motsats till Tsuguharus farhågor, accepterade hans far hans beslut att bli konstnär, men han och hans vän, författaren Mori Ogai , rådde den unge mannen att studera i Japan [8] .

1904 började Fujita förbereda sig för att gå in på Tokyo High School of Fine Arts (nu Tokyo University of the Arts ). Parallellt med detta studerade han franska och gick av nyfikenhet i den katolska kyrkan [8] . Efter att ha klarat antagningsproven gick Fujita in på skolan 1905. Under den första provterminen studerade han traditionell japansk måleri, men valde sedan en kurs i västerländsk oljemålning [7] . Lärare noterade Tsuguharu som en kapabel och flitig elev, även om de kritiserades för att vara överdrivet förtjusta i den västerländska målarstilen [9] . Samma år uppenbarade sig hans förkärlek för extravagans, ovanliga accessoarer och lätta upprördhet i kläder, som dock utmärkte sig genom oföränderlig elegans [10] .

År 1906 åkte Fujita på en resa till Kina och Manchuriet [9] . När han kom tillbaka återupptäckte han dock charmen med japanska landskap och målade främst dem. Under denna period träffade han Tomiko Tokita (登 美子), också en student vid Tokyo School of Art, som snart skulle bli hans fru [11] .

1910 avslutade Fujita sina studier vid konstskolan; som ett examensarbete presenterade han ett självporträtt (det första kända; Fujita skapade därefter många verk i denna genre) [9] . 1911 fick han sitt första officiella uppdrag: ett porträtt av kejsaren av Korea i exil i Japan [12] . Samma år visades hans landskap upprepade gånger på utställningar i Tokyo. Trots relativa framgångar fortsatte Fujita att drömma om Paris. Fadern motsatte sig inte sonens avgång och gick till och med med på att hjälpa honom ekonomiskt, under förutsättning att han om tre år skulle återvända till sitt hemland. Den 8 juni 1913 åkte Tsuguharu Fujita till Frankrike [12] .

Paris

Fujita steg av fartyget vid Marseille den 5 augusti 1913 [13] . När han kom till Paris bosatte han sig i Montparnasse- kvarteret , där konstnärer, poeter och andra människor med anknytning till konst bodde. På ett kafé träffade han den chilenske konstnären Manuel Ortiz de Zarate , som introducerade honom för Picasso [14] . I Picassos ateljé såg han sin egen "blå period" och ett antal kubistiska målningar, samt målningar av tulltjänstemannen Rousseau , som gjorde stort intryck på honom. Med tiden träffade Fujita många Montparnasse-konstnärer och poeter: Apollinaire , Jacob , Braque , Leger , van Dongen , Bonnard , Vlaminck , Marquet , Dufy ... Han kom också nära utländska konstnärer från den så kallade parisiska skolan : Modigliani , Pascin , Soutine och andra [15 ] [16] . En extravagant japansk man med glasögon väckte allas uppmärksamhet. Vänner gav honom smeknamnet "Fu-fu" ( fr.  fou  - galen) [17] .

Fujita satte sig själv uppgiften att förena öst och väst i sitt arbete [18] . Han hade inte tillräckligt med pengar för oljefärger, så han vände sig till grafik och akvareller. Trots extrem fattigdom arbetade han hårt och fruktbart. 1914-1915 blev för Fujita en period av stilsökande; många av hans verk vid den tiden bar spår av kubismens och futurismens inflytande [19] [20] . Som konstnären själv senare kom ihåg var han så missnöjd med sig själv att han förstörde en del av verken under skapandet, och 1914 brände han omkring 500 av sina målningar - för att hålla värmen och för att de i framtiden inte skulle vanära. hans namn [20] .

Fujita besökte regelbundet Louvren , studerade och kopierade de stora föregångarnas verk. Dessutom, i ett försök att förstå grunderna för den europeiska civilisationen, vände han sig till kulturen i det antika Grekland och deltog i Raymond Duncans "akademi" [21] . Under tiden hade det gått tre år, varefter Tsuguharu fick återvända till Japan. Han bestämde sig för att inte återvända och skrev ett brev till sin far, där han vägrade hans ekonomiska stöd [22] . Inte ens första världskrigets utbrott påverkade hans bestämda avsikt att stanna i Paris [23] .

År 1917 träffade Fujita Fernanda Barry , som han blev kär i [24] . De blev man och hustru (vid den här tiden hade Fujita redan blivit skild från Tomiko), och konstnären gick för att bo hos Fernanda, som energiskt åtog sig att "promota" hans arbete. Till stor del tack vare henne hölls 1917 Fujitas första separatutställning på Cheron Gallery ( franska:  Galerie Chéron ), där 110 av hans akvareller visades [K 3] . På öppningsdagen kom Picasso till utställningen och, enligt Fujita, ägnade han åt flera timmar åt den och granskade noggrant ritningarna [26] . Utställningen gav konstnären framgång; hans arbete började sälja [27] . En bieffekt av framgången var att Fujita äntligen hade råd att köpa oljefärger och ta upp oljemålning . Dessutom kunde han besöka Italien, där han såg stora konstverk från första hand. När han tittade på da Vincis sista måltid upplevde konstnären för första gången något som liknar en religiös uppenbarelse [29] . Dessutom lyckades Fujita träffa påven Benedikt XV , som gav honom tillåtelse att när som helst komma och studera Vatikanens fresker . Påven beställde också ett porträtt av konstnären, men han dog innan porträttet var färdigt [29] .

Från 1919 ställde Fujita ut på Salon d'Automne i Paris , där hans målningar väckte allmän uppmärksamhet [30] . År 1921 bestämdes huvudomfånget av teman för hans målning: nakna kvinnor, katter, barn, självporträtt [31] . Under samma år fixades äntligen bilden han valde för sig själv: lång lugg, glasögon, en liten mustasch och ovanliga kostymer (av vilka Fujita sydde åt sig själv); på hans vänstra handled finns en tatuering i form av en klocka (den enda, enligt Fujita själv, som tillät honom att vara icke-punktlig) [32] [33] . Hans favoritmodell under dessa år är Kiki från Montparnasse [K 4] ; hennes porträtt som en naken kvinna inramad av en Ruyi-slöja , utställd på Salon d'Automne 1922, gav Fujita en enorm framgång och visade sin subtila känsla för färg [35] [36] . Han blev medlem av juryn för Höstsalongen och en av de mest kända parisiska konstnärerna [37] .

1923 bröt Fujita och Fernanda upp: var och en av dem hade en ny hobby. Fujitas passion var den unga belgiska Lucie Badoud ( franska  Lucie Badoud ), som han kallade "Yuki" - på japanska "snö" [38] . Därefter målade Fujita henne upprepade gånger i olika bilder, och målningen "Yuki - snögudinnan" gjorde ett stänk i höstsalongen 1924 [39] [40] . Emellertid distraherade relationerna med Yuki inte konstnären från hårt arbete (med hans egna ord, vid den tiden arbetade han 14, ibland 18, timmar om dagen) [41] . Efter att ha bemästrat tekniken att måla till perfektion, började Fujita måla målningar i storformat, och 1925 vände han sig också till konsten att gravera [42] .

Konstnärens berömmelse växte, även utanför Frankrike. Stora filantroper, industrimän och bankirer beställde porträtt, landskap och dekorativa paneler för inredningen [42] . 1925 blev Fujita Chevalier av Hederslegionen och mottog den belgiska Leopold I-orden [37] [43] . 1929 gifte han sig med Yuki och de reste till Japan tillsammans. Paret besökte Kumamoto, Fujitas barndomsstad, Kyoto , Tokyo. Men redan 1931 skulle Fujita tvingas skiljas från Yuki, som blev kär i poeten Robert Desnos , som Fujita själv höll vänskap med under lång tid [44] .

År av vandring

I oktober 1931 gav sig Fujita ut på en storslagen resa, tillsammans med sin modell och före detta dansare, Madeleine Lequeux ( franska:  Madeleine Lequeux ). Bland de länder han besökte var USA, Central- och Latinamerika, Kina och Indokina [37] . Under hela resan, som varade i två år, skrev Fujita reseanteckningar [45] . Dessutom målade han hela tiden Madeleine upprepade gånger. Fujitas utställningar hölls i storstäder ( Buenos Aires , Rosario , Cordoba ), alltid med stor framgång [46] .

I november 1933 åkte Fujita och Madeleine till Tokyo, där Tsuguharu träffade sin gamla far, som var 80 år gammal [47] . Konstnären bestämde sig för att stanna i Japan, där han mottogs med heder som en berömd landsman. Hans utställningar anordnades i Tokyo och Kyoto; han målade också, på beställning, storskaliga fresker och porträtt av landsmän. Den 29 juni 1936 överskuggades hans liv av en tragisk händelse: vid 27 års ålder dog Madeleine av en kokainöverdos, vilket var en enorm chock för Fujita [48] . Men redan innan dess, 1933, träffade han en ung japansk kvinna, Kimiyo, 25 år yngre än Fujita själv, och blev intresserad av henne. I december 1936 blev Kimiyo konstnärens femte (och sista) fru [49] .

1936, vid en middag till hans ära, kallade Fujita sig omedelbart den första artisten på sin tid. En rik Akita- samlare , Hirano, utmanade honom att skapa "världens största målning " . Fujita antog utmaningen; den uttänkta bilden var först och främst att förvåna med sin storlek och snabbhet i utförandet. Han valde årstiderna i Akita som tema. Fujita påbörjade arbetet utan preliminära skisser, vilket skulle ha bromsat arbetet för mycket, men av olika anledningar gick det inte bra. Hirano vädjade till hans ära och föreslog till och med att Fujita skulle begå rituellt självmord på grund av ett brutet ord [51] . Till slut slutförde Fujita arbetet efter att ha spenderat 174 timmar på det; en storslagen duk som mäter 3,65 x 20,5 m finns nu i konstmuseet i staden Akita [52] .

1937 började det kinesisk-japanska kriget , och 1938 beställde ministeriet för marinen Fujita till Kina som krigskonstnär [53] . Fujita längtade dock efter Paris och våren 1939 återvände han tillsammans med Kimiyo dit en kort stund och bosatte sig igen i Montmartre. Men redan i maj året därpå, på grund av den instabila politiska situationen, återvände paret till Japan [54] .

Under andra världskriget blev Fujita en kampsportare i den japanska regeringens tjänst [55] . I fem år gjorde han vad han ansåg vara sin plikt gentemot Japan, följde med den japanska armén och flottan, gjorde många skisser och ritade krigsaffischer. Totalt skapade han under denna tid minst 150 oljemålningar och ett 50-tal akvareller [56] . Tydligen blev krigskonsten en källa till genuin inspiration för Fujita [57] . Därefter kommer detta att orsaka kritik från ett antal landsmän som ansåg att han inte borde ha ställt sin talang i den japanska militarismens tjänst [36] . Således anklagade sammanslutningen av japanska konstnärer Fujita extremt skarpt för att hans konst spelade en enorm roll i krigspropagandan [58] .

Detta var en av anledningarna till att Fujita bestämde sig för att lämna Japan. Men han misslyckades med att få ett franskt visum: uppenbarligen ville Frankrike inte låta fiendelandets främsta militärkonstnär i det senaste kriget [59] . Först 1949, tack vare general MacArthurs ingripande , lyckades Fujita lämna, men inte till Frankrike, utan till USA, där han hade kontakter och beundrare. I New York kände han sig äntligen fri och kunde njuta av livet igen. Fujita målade flitigt och undervisade vid Brooklyn School of Fine Arts [60] . Men även här såg man honom i första hand som en före detta militärkonstnär. En grupp New York-konstnärer demonstrerade framför galleriet där hans utställning hölls och undertecknade en petition mot Fujita som uppmanade honom att behandlas som en "fascistisk konstnär" och ett vapen för japansk militär propaganda . Under tiden gick Frankrike med på att bevilja Fujita ett visum, och den 27 januari 1950 lämnade han och Kimiyo New York [62] .

Återgå till Frankrike

Vid ankomsten till Paris berättade Fujita för journalister att han hade återvänt för att stanna för alltid och bli begravd på Montparnasse-kyrkogården bredvid Modigliani [62] [K 5] . Han träffade gärna gamla vänner: Salmon, Braque, Vlaminck, Deren. Fujita lärde sig om de nya parisiska kändisarna och nya trender inom måleri, men föredrog att hålla sig borta från dem [64] . Två månader efter sin ankomst förberedde konstnären den första utställningen, som innehöll 50 målningar. Efter krigsåren återvände han till de gamla ämnena - kvinnor, katter, barn - där det fanns en drömskhet och melankoli. Han gjorde också en stor resa till Alger och Spanien , där hans utställningar hölls med osviklig framgång [65] . När han återvände, presenterade han fyra stora verk som en gåva till State Museum of Modern Art , som ett tecken på tacksamhet till Frankrike som accepterade honom [66] .

På 1950-talet arbetade Fujita intensivt med att skapa målningar, tryck, affischer och illustrationer för dyra bokupplagor [66] . Han hade två verkstäder intill varandra på Rue Campagne-Premier: i den ena arbetade han inte bara utan bodde också med Kimiyo; den andra var endast avsedd för kreativitet och dessutom innehöll den en mängd föremål som konstnären tagit med från olika länder eller köpt på en loppmarknad och från antikhandlare: dussintals antika dockor, fajansvaser, fågelburar, gobelänger, bitar av möbler, etc. [67] År 1952 hölls en annan betydande Fujita-utställning i Paris, som visade fyrtio oljemålningar och tio akvareller [68] . 1953 hölls två personliga utställningar av konstnären i Spanien, i Barcelona och Bilbao . Tiotusen personer deltog i invigningen av utställningen i Barcelona; det bevakades flitigt av pressen. På samma plats, i Barcelona, ​​träffade Fujita Salvador Dali och gjorde en teckning där han avbildade Dali i en karikatyr och sig själv bredvid honom. Dali skrev under bilden "We are the greatest draftsmen" [69] .

1954 skilde Fujita sig från Lucy Badu (alla dessa år annullerades deras äktenskap inte officiellt), och den 5 oktober registrerade han sitt äktenskap med Kimiyo på borgmästarens kontor i XIV-distriktet [69] . 1955 fick paret franskt medborgarskap [70] . Även om Fujita bröt banden med sitt hemland, anordnades stora utställningar av hans verk upprepade gånger i Japan. 1957 blev han officer i Légion d'honneur ; 1958 valdes han till medlem av Belgian Royal Academy of Fine Arts [71] .

Fujita vände sig upprepade gånger i sitt arbete till ämnen relaterade till kristendomen [72] . 1959 arbetade han med illustrationer till Apokalypsen [K 6] . Verket fångade honom och tvingade honom naturligtvis att läsa Bibeln igen. Den 18 juni 1959 besökte han katedralen i Reims tillsammans med sin vän Georges Prade, där han upplevde ett slags religiös insikt och bestämde sig för att bli katolik (dessförinnan bekände han sig enligt honom inte till någon religion) [73] . Under ledning av en präst studerade Fujita de heliga skrifterna och försökte introducera sin fru för den nya tron. Den 14 oktober 1959 döptes Fujita och Kimiyo i Reims katedral, med en stor sammankomst av allmänheten och pressen. Fujitas gudföräldrar var René Laloux, advokat och chef för Mumm Champagne House , och fru till François Taittinger, chef för Taittinger vingård . Kimiyos gudföräldrar är Georges Prade och hans fru [74] . Vid dopet antog Fujita namnet "Leonard François Rene": Leonard - till minne av det outplånliga intryck som Leonardo da Vincis Nattvarden gjorde på honom ; Francois - till ära av den helige Franciskus av Assisi , vördad av honom ; Rene - till gudfaderns ära. Kimiyo antog namnet "Marie-Ange-Claire" [74] .

1961 bestämde sig Fujita och Kimiyo för att bosätta sig på landsbygden och köpte ett hus i Villiers-les-Bacles , 30 km sydväst om Paris [75] . Paret levde i avskildhet och gick regelbundet i en gammal kyrka nära deras hem [70] .

1964 beslutade Fujita att bygga ett kapell i Reims för att fira hans omvändelse i den staden. I själva verket uppstod drömmen om att måla kyrkan med sin egen hand från honom på dopdagen [76] . Han fick stöd av René Laloux: han tog över kostnaderna och gav Fujita en tomt bredvid Mumm-husets källare. Fujita gjorde själv en modell av det framtida kapellet; han ville att det skulle vara blygsamt, romanskt och passa in i Reims landskap. Sedan studerade han fresktekniken , förberedde skisser och målade själv hela kyrkans inre med scener från Kristi liv, den heliga jungfrun och visioner av apokalypsen [77] . De målade glasfönstren gjorda av Reims mästare föreställde världens skapelse, syndafallet och Noaks ark. Den 1 oktober 1966 invigde biskopen av Reims högtidligt kapellet [78] .

I december 1966 började konstnärens hälsa att försämras. En undersökning som gjordes i Paris avslöjade cancer. Efter operationen skedde en kortsiktig förbättring, men redan i mars blev Fujita återigen sämre och lades åter in på sjukhus, denna gång i Zürich . I oktober bad han en nära vän att skriva ner sina sista tankar: minnen från krigets fasor, beställningar på målningar och begravningar (Fujita ville bli begravd i eller nära hans kapell) [79] .

Tsuguharu Fujita dog den 29 januari 1968, 81 år gammal. Hans sista ord var: "Min Herre, ge mig döden" [80] . Enligt viljan från konstnären själv hölls hans begravning i Paris, i kyrkan Notre-Dame-des-Champs i Montparnasse. På sin sista resa sågs konstnären av åtskilliga vänner, som sedan samlades för en minnesmåltid i kaféet " Kupol " [80] . Därefter transporterades kroppen till Reims och begravdes efter en högtidlig avskedsceremoni i Reims katedral på Norra kyrkogården i väntan på att gravplatsen skulle iordningställas i kapellet. Men några år senare beordrade Kimiyo att hennes mans kvarlevor skulle överföras till kyrkogården i Villiers-le-Bacle [80] . Först 2003 kommer Fujitas aska att begravas på nytt i kapellet [81] ; 2009 kommer Kimiyo också att begravas här [82] .

Kreativitet

Fujitas konst kombinerade traditionerna för japansk måleri, europeisk konsts framgångar och sökandet efter franska konstnärer från 1900-talet [83] . Han stod nära den så kallade " Parisskolan ", men tillhörde inte officiellt någon konstnärlig rörelse och utvecklade sin egen, lätt igenkännliga stil, som i sitt arbete kombinerade den strikta linjäriteten hos japansk gravyr med traditionerna inom europeisk realism [84] . Hans verk kännetecknas av målningsteknikens perfektion, teckningens virtuositet (med en sekundär roll av färg), atmosfären av sofistikering och sofistikering [83] . Samtidigt noterar ett antal kritiker en viss monotoni av intrig, karakteristisk för konstnärens verk, och den multipla replikeringen av en gång hittade tekniker [63] [85] .

Fujita hade en mångfacetterad talang: förutom att måla arbetade han inom grafik, fotografi, keramik, teater, film och modedesign [83] [86] . Under hans livstid var hans arbete en stor framgång; priserna för hans målningar var jämförbara med priserna för målningar av Picasso [87] . Under efterkrigsåren ledde dock ryktet om en "krigsförbrytare" på grund av Fujitas samarbete med de japanska militära myndigheterna till ett minskat intresse för hans konst [88] . Glömt i flera decennier återtar Fujitas arv popularitet bland finsmakare i slutet av 1900-talet och början av 2000-talet: 1990 såldes till exempel målningen "Flickan i parken" ( franska  Jeune fille dans le parc , 1957) för 6 050 000 dollar [89 000] ] ; 2007 såldes målningen "Två flickvänner (Yuki och Mado)" ( franska:  Les deux amies (Yuki et Mado) ) på Sotheby 's för £204 000 [90] .

Tidigt arbete och studieår

Fujita började teckna väldigt tidigt, främst inspirerad av den omgivande naturen. Han försökte skissa allt han såg - blommor, gräs, träd, fåglar, fiskar, insekter - först med ett finger i sanden och sedan med en pensel och bläck på ark av rispapper [6] . Senare, vid sex års ålder, börjar han attraheras av militära ämnen, eftersom hans far, en general, berättar mycket för honom om det pågående kinesisk-japanska kriget . Bland hans teckningar från den tiden finns hästar, figurer av människor i rörelse och stridsscener [91] . År 1898, hans första oljemålning , föreställande en kyckling med ägg , går tillbaka [92] .

När Fujita gick in på Tokyo High School of Fine Arts 1905, tvingades Fujita hålla sig till kanonerna för traditionell japansk målning och de ämnen som sattes av lärare. Vid första anblicken skiljer sig hans verk från denna period inte mycket från hans studiekamraters verk, men de visar större skicklighet, bättre kommando över linjen och en mer originell tolkning av formen [10] . Den unge konstnären strävade efter att följa de valda konstnärliga riktlinjerna: ämnet för hans intresse var Europas konst, främst Frankrike, även om han visste mycket lite om denna konst. Efter att ha avslutat en obligatorisk sexmånaderskurs i japansk målning fortsatte Fujita sina studier vid institutionen för västerländsk målning , det vill säga oljemålning, som blev allmänt känd i Japan först efter Meiji-restaureringen och fortfarande uppfattades som en innovation under dessa år [93] . Bland hans lärare var Seiki Kuroda , som återvände från sina studier i Frankrike , och vars stil var influerad av akademism och impressionism . Fujita försökte dock inte anamma hans stil, och läraren var missnöjd med elevens konstnärliga experiment. Hans huvudsakliga avhandlingsarbete, Självporträtt (1910), målat i mörka färger, ovanligt för impressionistiskt måleri, visade Kuroda för klassen som ett exempel på hur man inte skriver. Som ett resultat tog Fujita examen sextonde av trettio studenter [94] .

Första parisiska perioden

Bokstavligen samma dag som han kom till Paris gick Fujita, tillsammans med konstnären Manuel Ortiz de Zarate, till Pablo Picassos ateljé [14] [K 7] . Där såg han sina målningar av den "blå perioden", ett antal kubistiska målningar, dissekerade (för efterföljande avbildning) musikinstrument, negermasker och statyer [96] . Allt detta gjorde ett stort intryck på den japanska konstnären; det föreföll honom som om han befann sig i hjärtat av avantgardet . Det fanns också tre målningar av Henri Rousseau i Picassos ateljé , vilket förde Fujita i beundran: han föreställde sig inte att ett sådant mod och en sådan ignorering av konstens konventioner och kanoner var möjliga inom måleriet [15] . Detta ögonblick blev en vändpunkt för honom:

Jag, som hittills inte ens kände till sådana namn som Cezanne eller Van Gogh, öppnade plötsligt mina ögon och jag tittade åt ett helt annat håll. Jag har upptäckt att fram till nu har hela min konstutbildning varit begränsad till en eller två personers stilar. Jag insåg att tavlor är fria skapelser som kan anta en mängd olika former. Och jag insåg att jag måste gå framåt, uppnå inre frihet och säga ett nytt ord, uttrycka mina egna idéer. Den dagen kastade jag bara mina konstförnödenheter på golvet, och visste att jag var tvungen att börja om från början [94] .

I november 1913 besökte Fujita Salon d'Automne , där han såg ett stort antal samtida verk; han tillbringade vintern 1914 med att granska utställningarna på Louvren [97] . Under den tidiga parisiska perioden påverkades hans arbete, förutom Henri Rousseau och Picasso, av sådana konstnärer som Soutine , Modigliani , Matisse , Gris [98] . Han målade melankoliska landskap som kombinerade Rousseaus primitivism med orientalisk minimalism . Under en tid fördes Fujita med av experiment i kubismens anda, men denna passion varade inte länge [99] . Hans verk från denna period nådde oss nästan inte, eftersom konstnären därefter förstörde de flesta av sina tidiga verk [20] . Gradvis fann han riktningen i vilken hans konst skulle utvecklas:

Under mina första tre år i Paris besökte jag Louvren varje dag. Om och om igen gick jag för att titta på "primitiven" [K 8] , i de grekiska och assyriska salarna, eftersom jag i dem såg en konstnärlig syntes av väst och öst - vad jag ville förverkliga i mitt eget arbete [18 ] .

På 1920-talet kom den första högljudda berömmelsen för konstnären med målningar i nakengenren , som kombinerade nästan salongattraktionskraft med hypertrofierad elegans [98] . Han utvecklade en speciell teknik för dem, som gjorde det möjligt att förmedla den jämna texturen av japanskt papper med hjälp av oljemålning. På denna perfekt plana yta, som påminner om elfenben, kunde Fujita rita de tunnaste linjerna [100] . Ett annat karakteristiskt drag hos dessa verk är deras koloristiska minimalism, nästan monokroma [101] . En gradvis förändring mot allt ljusare toner i Fujitas palett började i början av 1920-talet; han bestämmer sig snart för att prioritera vitt (orättvist, enligt hans åsikt, försummat av de flesta konstnärer), vilket visar dess rikedom och skönhet [102] . Fujita täckte duken med en speciell mjölkvit bakgrund och höll färgens sammansättning hemlig [103] . Dessutom kombinerade han oljefärger med japanskt bläck, eller dess skickliga imitation, och var stolt över att han lyckades kombinera två oförenliga tekniker [104] [101] .

1922 blev målningen "Lägande naken med ett slit från Jouy" ( franska:  Nu couché à la toile de Jouy ) en riktig sensation, dess sammansättning påminner om Manets Olympia och Titian och Ingres odalisques [105] . En kvinna (för vilken, enligt Fujita själv, Kiki från Montparnasse fungerade som modell) ligger på skrynkliga lakan i en nisch under baldakinen; hennes blick riktas direkt mot betraktaren. Bakgrunden är i sepia toner (Fujita förmedlar de traditionella färgerna av Ruyis tuali); kvinnans huds pärlemorvithet står i kontrast till enskilda svarta fläckar, och konturerna av hennes kropp är skisserade i en tunn svart linje [105] . Den enda färgtonen är kvinnans ljusrosa läppar. Lambrequinen och sidogardinerna visar scener stiliserade som 1700-talsmålningar som representerar Venus , Mars och Vulcan , vilket korrelerar med "boudoir"-karaktären hos huvudintrigen [105] .

En annan lika känd målning i nakengenren är "Yuki, snögudinna" ( franska  Youki, déesse de la neige , 1924): konstnärens följeslagare avbildas här liggande på en snöig bergstopp, och en varg sitter vid hennes fötter [ 39] . V. V. Mayakovsky , som var i Paris vid den tiden , noterade i sin uppsats "Höstsalongen" att en av Fujitas nakenbilder väckte ett rejält uppståndelse ("bara på ett ställe fanns det en riktig förälskelse, en riktig folkmassa") och skrev ironiskt nog: "En spretig dam. Händerna är bakom huvudet. Naken. Damens armhålor är vidöppna. Armhålahår. De väcker uppmärksamhet. Håret är gjort med fantastisk samvetsgrannhet. Inte någon allmän stroke, utan var och en för sig. Överlämna dem åtminstone direkt till Tsentroshchetina vid mottagandet. Inte en enda kommer att gå till spillo - några få" [106] .

Vid sidan av kvinnor avbildade Fujita ofta katter , som sedan skulle bli ett självständigt tema i hans målning [107] . Han försökte förmedla katternas nåd, deras favoritställningar, strukturen på deras päls och deras karaktärsdrag. Katter (som faktiskt lever med Fujita) finns i många av konstnärens självporträtt [108] . Förutom katter avbildade Fujita ofta hundar och andra djur: han behöll sin barndomskärlek för naturen under sina mogna år. Den animalistiska genren var framgångsrik, och 1928 skrev André Salmon om konstnären: "Fujita målade djur och uppnådde en triumf: djur hjälpte honom att vinna människors hjärtan" [109] . År 1930 publicerades The Book of Cats ( franska:  Livre des chats ) i New York , innehållande 20 illustrationer av Fujita till Michael Josephs prosadikter [110] [K 9] .

Fujitas målningar visar också ofta barn (särskilt dockliknande flickor), ibland tillsammans med djur och fåglar. Fujitas barn, särskilt i hans senare verk, saknar dock den traditionella charmen; de ser konstiga ut, nästan skrämmande [112] .

Under sin första "parisiska" period målade Fujita ett stort antal porträtt , inklusive beställda. Om han till en början introducerade en viss stilisering i dem, under inflytande av både västerländsk konst som han uppfattade och förstår, och hans hemlands konstnärliga traditioner, så gav gradvis anspelningar på antiken och japanskt måleri plats för mer explicit realism [113] . En lika viktig plats i Fujitas kreativa arv upptas av självporträtt . Från mitten av 1920-talet målade han dem årligen, och antalet självporträtt målade av honom under hela hans liv överstiger hundra, vilket indikerar konstnärens ständiga intresse för sin egen bild och dess gradvisa utveckling [113] . I självporträtt framträder Fujita ofta som en dandy , i samma runda glasögon, med lång lugg och mustasch [83] . Han avbildade sig också i en ateljé, omgiven av sitt eget verk och konstnärens verktyg. Som regel är hans utseende fullt av harmoni, lätt melankoli och inre frid; det enda undantaget var ett självporträtt från 1943 som målades under Stillahavskriget [113] .

1924 agerade Fujita scenograf och samarbetade med den svenske konstpatronen Rolf de Mare i hans " Svenska balett ". I de kostymer och kulisser han skapade för baletten "The Strange Tournament" ( franska:  Le tournoi singulier ), kombinerades den europeiska modernismens stil med inslag av traditionell japansk konst [114] .

År 1929 ställde Fujita ut fem monumentala målningar på Jeux-de-Paume-galleriet, inklusive två diptyker som mätte 3x3 meter [115] . Genom att återigen vända sig till sin favoritgenre - naken - i dessa verk visade han både en organisk behärskning av japansk konsts tekniker och sitt intresse för europeisk antiken och den italienska renässansen (reliefmusklerna hos de avbildade figurerna liknar Michelangelos målningar ). Konstnären skrev själv om dem: "Jag lägger all min själ och allt mitt arbete i dessa fyra enorma dukar" [115] .

På 1930-talet visade Fujita oväntat intresse för surrealism och skapade ett antal verk som var atypiska för honom med ljusa, nästan flashiga färger [116] . Kanske hände detta under inflytande av rivalitet med surrealisten Desnos , till vilken hans älskade Yuki lämnade Fujita. I dessa verk använde Fujita ett antal surrealistiska klichéer: groteska bilder, fantastiska visioner, beslöjade dödssymboler. Den mest kända av målningarna i denna stil är The Tamer and the Lion ( franska  La dompteuse et le lion , 1930) [117] . En naken kvinna i svarta strumpor och gröna skor (Yuki poserade senast för den här bilden) står med sin hand på manen på ett stort lejon; en mänsklig hand ligger i närheten och pekar finger mot en kvinna. Fantastiska, oneiriska bilder dök också upp senare i Fujitas verk, särskilt i verk som The Dream ( French  Le rêve , ​​1947), där en sovande naken kvinna omges av en märklig runddans av djur och fåglar klädda i människokläder [118 ] .

Latinamerika. Japansk-kinesisk period

En resa till Latinamerika (1931-1933) förde Fujitas arbete med nya teman: han observerade det dagliga livet för bolivianska, peruanska och mexikanska bönder, han gjorde många skisser och fixade egenskaperna hos deras utseende, kläder och liv [119] . Här blev han bekant med den monumentala målningen av Diego Rivera [115] . Efter att ha återvänt till Japan och bosatt sig i Tokyo skapade Fujita sitt eget verk inom denna genre, efter att ha fått en order att måla ett brasilianskt kafé i en av byggnaderna i Ginza- kvarteret [120] . (Konstnären gjorde sin första erfarenhet av väggmålning 1916 i London, och utövade därefter denna genre två gånger i Paris [121] .) Följande år färdigställde han ytterligare två fresker - en för Colomban-kaféet i samma kvarter, den andra för Sogobutiken i Osaka . Därefter fick konstnären andra beställningar av samma slag, och 1934 blev han rådgivare till "Association of Japanese Mural Artists" [122] [48] . Under denna period skrev han även en artikel med titeln "The Theory of Modern Mural Painting" där han beklagade att så lite uppmärksamhet ägnades åt denna genre i Japan [121] .

Fujita höll regelbundet separatutställningar i olika städer, och Nichido Gallery skrev på ett fyraårskontrakt med honom för årliga utställningar [123] . Efter den "färgstarka" latinamerikanska perioden återgick han till monokrom i svart och vitt, som endast på sina ställen livades upp av drag av ljusare toner [122] . År 1937, som ett resultat av ett vad med konstsamlaren Hirano Seikichi, åtog sig Fujita att skapa "den största målningen i världen" [124] . För att göra detta var det nödvändigt att sy en enda jätteduk som mätte 20,5 × 3,65 m från små dukar (arbetet utfördes manuellt av en lokal mästare) och ta en enorm lada för att lagra ris som en verkstad, där denna duk kunde vara placerad [49] ), Fujita tio timmar om dagen arbetade han på ett grandiost verk tillägnat temat för de fyra årstiderna i Akita . Han kontrasterade dynamiken i festscener, barns upptåg, dansare och musiker med de statiska figurerna hos lokala invånare. Målningen domineras av röda, vita och guldfärger, och det avbildade landskapet kröns av en ljus azurblå himmel [124] . Det tog konstnären 174 timmar att slutföra hela verket; ibland lämnade han inte ladan på tre dagar och tre nätter. För att skapa ramen för den färdiga målningen användes det äldsta och mest hållbara träet, som hittades på Hirano sågverk, förvånad över Fujitas enastående skicklighet [125] . För närvarande hålls verket, kallat "Festivals of the Four Seasons in Akita", i konstmuseet i denna stad [126] .

Från 1938 arbetade Fujita som kampsportare i den japanska regeringens tjänst, vilket sedan kraftigt skadade hans rykte. Han utförde sina plikter av pliktkänsla, men också med genuin entusiasm, vilket han framför allt uttryckte i en intervju med en journalist från Fukuoka : ”Första världskriget i Europa blev en inspiration för storslaget stridsmåleri; vi måste sträva efter att skapa ännu bättre verk” [127] . Hans konstnärliga stil genomgick en radikal förändring under denna tid; han utvecklades till en dokumentärkonstnär som skildrade stridsscener både från fotografier och från livet. 1941 cirkulerades hans målning "Pearl Harbor, 8 december 1941" i tusental som propaganda . Krigsperiodens mest kända verk var den storskaliga kompositionen The Last Day of Singapore (1942); 1943 fick Fujita Asahi -kulturpriset för sitt arbete i allmänhet och för denna målning i synnerhet [129] . Men även under krigsåren fortsatte Fujita att måla (ibland i hemlighet) nakenbilder och landskap i ett litet format [129] .

Andra parisiska perioden

När Fujita anlände till Paris 1950, förberedde Fujita redan två månader senare den första utställningen med 50 verk i samma galleri av Paul Petrides ( franska:  Paul Petridès ), där han hade ställt ut flera gånger tidigare [130] . Efter krigsåren återvände han till det gamla utbudet av ämnen - porträtt av barn, bilder av moderskap, katter, landskap (med undantag för nakenbilder) - och höll sig på avstånd från alla konstskolor och trender på 50 -talet [63] [64] . Hans favoritämne på den tiden var skildringar av eftertänksamma, storögda flickor, ofta med huvuddukar och rosetter runt halsen [130] [63] . Dessa flickor påminner om gamla vax- eller porslinsdockor, en samling som Fujita förvarade i sin verkstad. Konstkritikern och Fujita-specialisten Sylvie Buisson antyder att deras poser kan ha påverkats av kabuki- teaterns estetik , som konstnären var väl förtrogen med. Sålunda kännetecknas prestanda för kabuki-skådespelare av fixeringen av vissa villkorliga gester, "fryser" under övergången från en rörelse till en annan. Med dessa "frusna" gester jämför Buisson orörligheten i Fujitas barndomsbilder [131] .

Fujita och Kimiyo tillbringade juli och augusti 1950 i Bretagne , vid Finistère , där konstnären målade ett antal bretonska landskap i sin typiska ljuspalett. Låga hus med vitkalkade fasader, båtar och master under en blek himmel kontrasterar mot enskilda mörka figurer av fiskare och fiskarfruar i vita huvudbonader [132] . När det gäller de parisiska landskapen, i dem avbildade konstnären betydande platser för sig själv - Notre Dame- katedralen , Quai des Flowers , Edgar Quinet Hotel i Montparnasse - som om de inte hade berörts av tidens gång. Dessutom, sedan den tiden, har Fujita flyttat från stora format främst till små [132] .

I januari 1951, efter att ha accepterat en inbjudan att hålla en utställning av hans verk i Alger , reste Fujita till Nordafrika, under vilken han gjorde många skisser [65] . I november samma år hade Fujita en stor separatutställning i Madrid, som var en stor framgång för allmänheten [133] . Konstnären fick uppdraget för många porträtt; han noterade att han lyckades slå sitt eget rekord för beställningar för alla tidigare perioder. Dessutom åtog sig Paul Petrides i Paris, inspirerad av succén med Fujitas tidigare utställning, att anordna separatutställningar av konstnären vartannat år. Gradvis återvände den förlorade glansen från förkrigsåren till Fujita [133] .

Från mitten av 1950-talet målade konstnären ofta blommor, särskilt rosor och syrener, arrangerade i buketter och placerade i antika vaser [134] . På 60-talet varierade blommotiv med prästkragar, liljekonvaljer, vilda blommor; buketter med blommor hålls ofta i händerna på flickor, vilket förblir ett av de ständiga teman i Fujitas verk. Han tenderar att upprepa liknande intriger om och om igen, ändra detaljer: accessoarer i tjejdräkter, deras poser, blommor som omger dem och attribut från olika årstider [63] .

I sitt senare arbete vände sig Fujita, som blev katolik, främst till religiösa teman och bibliska ämnen [72] . Intresset för dem var på intet sätt plötsligt och uppstod hos den blivande konstnären i hans barndom, när han undersökte helgonbilderna i en katolsk kyrka i Tokyo [135] . Därefter, i Paris, vid Louvren, studerade han noggrant italienska och flamländska konstnärers religiösa målning; upprepade gånger kopierade kompositionsscheman och individuella inslag av målningar av Raphael och Botticelli [136] . Kristna teman förekom i hans eget verk redan 1917 [72] , och 1919, fyrtio år före dopet, ställde han ut 25 målningar och teckningar på religiösa teman på Cheron Gallery i Paris, inklusive fem oljemålningar: ”The Birth of Jesus", "Begravningen", "Jungfrun och barnet", "Kristus" och "Kyskhet" [135] . Under dessa år målade han också bilder av Madonnor och kvinnor som ber, med hjälp av rika röda och blåa färger (som konstnären själv jämförde med Fra Angelicos palett ) och en speciell teknik för att skapa en gyllene bakgrund [29] .

År 1959 arbetade Fujita på tre akvarellillustrationer i stort format för Apokalypsen : De sju trumpeterna, De fyra ryttarna och Det nya Jerusalem [72] . Komplexa flerfigurskompositioner är fulla av noggrant skrivna detaljer, inklusive makabriska. Det är möjligt att Fujitas erfarenheter, genererade av krigets fasor och atombombningarna i Japan , hittade ett svar i detta arbete [115] .

År 1964 beslutade Fujita att bygga i Reims , staden där han döptes, ett kapell tillägnat Jungfru Maria (senare känt som Fujita-kapellet ) [76] . För att måla dess interiör på egen hand behärskade konstnären en ny freskteknik . Det storslagna arbetet med att måla väggarna med en total yta på cirka 110 m 2 tog sex månader; Den 1 oktober 1966 invigdes kapellet [115] . Dess interiör domineras av gula och blå färger; på sina ställen kompletteras de med grönt och mörkrött [137] [77] . Fujita introducerade icke-kanoniska element i traditionella kristna ikonografiska intrig: till exempel, som en slags hyllning till Reims som en vinstad, målade han en fresk i den vänstra gången, där Madonnan och barnet sitter på en vinfat och hålla en klase vindruvor i handen, medan planen i ryggen urskiljer silhuetterna av Reims katedral och basilikan Saint-Remy [78] . Det är också ovanligt att många karaktärers ansikten är förvrängda med grimaser [137] , och sammansättningen av bibliska scener innehåller groteska och skrämmande bilder av skelett, galgar, grinande skallar, barn med genomträngande ögon och konstiga djur [115] . Ändå skapar hela ensemblen av fresker, tack vare de "soliga" gula och mjuka blå tonerna, en känsla av frid och lugn [137] [78] .

Enligt Georges Pradas memoarer var Fujitas sista verk en dubbelbild (i hel ansikte och profil) av Kristi ansikte, skapad av honom för René Laloux och Prada själv [137] . Konstnären avslutade den på ett sjukhus i Zürich, tre veckor före sin död [138] .

Arv och minne

Tsuguharu Fujitas änka, Kimiyo Fujita, som dog 2009, testamenterade rättigheterna till sin mans egendom till den katolska välgörenhetsorganisationen Apprentis d'Auteuil [139] . Under hans överinseende skapades 2011 Fujita Foundation ( franska:  Fondation Foujita ), som äger alla rättigheter till konstnärens verk. Stiftelsen har ett dubbelt syfte: att hjälpa behövande ungdomar och introducera dem till konst, samt att främja Fujitas arbete [140] .

Konstnärens hus i Villiers-les-Bacles är nu ett museum. Detta lilla 1700-talshus [141] har bevarats i sitt ursprungliga skick efter Fujitas död och öppnades igen för allmänheten efter restaurering 2000 [142] . Fujita uttryckte själv motsvarande önskan under sin livstid, och trodde att ett besök i konstnärens ateljé hjälper till att bättre förstå hans verk [141] .

Ett stort antal av Fujitas målningar finns i Reims Museum of Fine Arts . År 2013 donerades 663 verk av konstnären till staden, vilket gjorde Reims-samlingen till den största i världen [143] . Förutom målningarna fick museet olika föremål och dokument relaterade till Fujitas liv: totalt mer än 2300 utställningar. Invigningen av en ny museibyggnad var planerad till 2018, där en hel sal kommer att tillägnas Fujitas målningar [144] , men bygget av museikomplexet kommer troligen att pågå till 2023 [145] . Dessutom kan du i Reims besöka kapellet Notre-Dame-de-la-Paix (Jungfru Maria av freden) som uppförts och målats av konstnären [78] .

Enskilda verk av Fujita finns också på museer i Frankrike, Japan, USA och i privata samlingar. År 2011 fick Paul Museum of Fine Arts , som ligger i Hakone nära Tokyo, från en anonym givare 37 Fujita-målningar, vars existens tidigare var okänd [146] 147] . Sedan 1987 har Fujitas motiveringskatalog publicerats (sammanställd av Sylvie Buisson); från och med 2019 har tre volymer publicerats och en fjärde håller på att förberedas [148] .

2006 ägde en stor retrospektiv av Fujita rum i Tokyo, tidsbestämd att sammanfalla med 120-årsdagen av konstnärens födelse [88] . 2015 gjorde den japanske regissören Kohei Oguri långfilmen Fujita, som berättar om konstnärens liv [149] . År 2018, för att hedra femtioårsdagen av hans död, hölls utställningar tillägnade honom i ett antal städer i Frankrike och Japan [150] . Den största utställningen hölls på Mayol Museum i Paris : den innehöll mer än hundra verk från museer i olika länder och privata samlingar [151] . Samma år gavs ett minnesmärke tillägnad Fujita [152] ut i Frankrike , och Google tillägnade honom en av sina doodles [153] .

I Ryssland ställdes Fujitas verk ut på Pushkin-museet im. A. S. Pushkin som en del av utställningarna "Parisskolan" (2011-2012) och "De galna åren" i Montparnasse. Måleri och grafik från Frankrikes, Schweiz och Rysslands samlingar” (2015) [154] .

Kommentarer

  1. ↑ Det finns också en stavning av namnet "Leonard" och en felaktig stavning av namnet "Fujita".
  2. ↑ Enligt andra källor - till en by nära Kumamoto [6] .
  3. ↑ Därefter kommer flera fler utställningar av Fujita att hållas i detta galleri [25] .
  4. ↑ I sin memoarbok, till vilken Fujita skrev ett förord, tillägnade Kiki honom ett kort kapitel, som slutade med följande karaktärisering av konstnären: "En annan trevlig kille, enkel och söt" [34] .
  5. ↑ Tydligen glömde Fujita i tjugo år att hans vän Modigliani inte begravdes på Montparnasse-kyrkogården, utan på Pere Lachaise-kyrkogården , men hans anmärkning visar hur betydelsefull Montparnasse fortfarande är för honom [63] .
  6. ↑ Detta är ett storslaget projekt av förläggaren Joseph Faure: han skapade en unik upplaga med en begränsad upplaga - 7 exemplar - som var tänkt att väga 110 kilogram och för vilken han lockade sju konstnärer och sju författare [72] .
  7. ↑ Andra källor anger att han, trots Fujitas ord, faktiskt besökte Picassos studio först efter sex månaders vistelse i Paris [95] .
  8. ↑ "Primitiver" kallades vid den tiden konstnärerna från den västeuropeiska proto -renässansen , i vars verk traditionerna för östeuropeisk-bysantinsk konst fortfarande var starka.
  9. ↑ Därefter kommer denna upplaga, som ges ut i en upplaga på 500 exemplar, att bli en bibliografisk sällsynthet [36] ; 2014 kommer en av böckerna att säljas på auktion för $77 500 [111] .

Anteckningar

  1. ↑ 1 2 School of Paris  / Kryuchkova V. A. // Great Russian Encyclopedia  : [i 35 volymer]  / kap. ed. Yu. S. Osipov . - M .  : Great Russian Encyclopedia, 2004-2017.
  2. ↑ D. Buisson, S. Buisson, 2001 , sid. 16.
  3. ↑ Birnbaum Ph., 2006 , sid. 146.
  4. ↑ D. Buisson, S. Buisson, 2001 , sid. fjorton.
  5. ↑ 1 2 D. Buisson, S. Buisson, 2001 , sid. 17.
  6. ↑ 1 2 S. Buisson, 1987 , sid. 57.
  7. ↑ 1 2 S. Buisson, 1987 , sid. 58.
  8. ↑ 1 2 D. Buisson, S. Buisson, 2001 , sid. 22.
  9. ↑ 1 2 3 D. Buisson, S. Buisson, 2001 , sid. 28.
  10. ↑ 1 2 S. Buisson, 1987 , sid. 59.
  11. ↑ D. Buisson, S. Buisson, 2001 , sid. 28-29.
  12. ↑ 1 2 D. Buisson, S. Buisson, 2001 , sid. 29.
  13. ↑ D. Buisson, S. Buisson, 2001 , sid. trettio.
  14. ↑ 1 2 D. Buisson, S. Buisson, 2001 , sid. 35.
  15. ↑ 1 2 D. Buisson, S. Buisson, 2001 , sid. 38.
  16. ↑ Foujita et ses amis du Montparnasse (otillgänglig länk) . Fondation Foujita. Hämtad 3 februari 2018. Arkiverad från originalet 17 september 2016. 
  17. ↑ D. Buisson, S. Buisson, 2001 , sid. 32.
  18. ↑ 1 2 D. Buisson, S. Buisson, 2001 , sid. 43.
  19. ↑ S. Buisson, 1987 , sid. 40.
  20. ↑ 1 2 3 D. Buisson, S. Buisson, 2001 , sid. 44.
  21. ↑ Birnbaum Ph., 2006 , sid. 84.
  22. ↑ D. Buisson, S. Buisson, 2001 , sid. 49.
  23. ↑ Birnbaum Ph., 2006 , sid. 43.
  24. ↑ D. Buisson, S. Buisson, 2001 , sid. 52.
  25. ↑ S. Buisson, 1987 , s. 70-71.
  26. ↑ D. Buisson, S. Buisson, 2001 , sid. 56.
  27. ↑ D. Buisson, S. Buisson, 2001 , sid. 60.
  28. ↑ D. Buisson, S. Buisson, 2001 , sid. 72.
  29. ↑ 1 2 3 D. Buisson, S. Buisson, 2001 , sid. 74.
  30. ↑ D. Buisson, S. Buisson, 2001 , sid. 80.
  31. ↑ D. Buisson, S. Buisson, 2001 , sid. 95.
  32. ↑ D. Buisson, S. Buisson, 2001 , sid. 98.
  33. ↑ D. Buisson, S. Buisson, 2001 , sid. 116.
  34. ↑ Memoirs of Kiki, 2011 .
  35. ↑ D. Buisson, S. Buisson, 2001 , sid. 102.
  36. ↑ 123 Britannica . _ _
  37. ↑ 1 2 3 Datum clés . Fondation Foujita . Hämtad 3 februari 2018. Arkiverad från originalet 4 februari 2018.
  38. ↑ S. Buisson, 1987 , sid. 74.
  39. ↑ 1 2 D. Buisson, S. Buisson, 2001 , sid. 113.
  40. ↑ Agnieszka Taborska. Desnos, Lucie (Youki) // Dictionary of Artists' Models / Jill Berk Jiminez. - Routledge, 2013. - S. 157-160. — ISBN 1135959218 .
  41. ↑ S. Buisson, 1987 , sid. 78.
  42. ↑ 1 2 S. Buisson, 1987 , sid. 79.
  43. ↑ D. Buisson, S. Buisson, 2001 , sid. 120.
  44. ↑ Robert Desnos - Foujita . Hämtad 3 februari 2018. Arkiverad från originalet 28 januari 2018.
  45. ↑ Birnbaum Ph., 2006 , sid. 169.
  46. ↑ D. Buisson, S. Buisson, 2001 , sid. 170.
  47. ↑ D. Buisson, S. Buisson, 2001 , sid. 176.
  48. ↑ 1 2 D. Buisson, S. Buisson, 2001 , sid. 184.
  49. ↑ 1 2 D. Buisson, S. Buisson, 2001 , sid. 186.
  50. ↑ Birnbaum Ph., 2006 , sid. 230.
  51. ↑ Birnbaum Ph., 2006 , sid. 231.
  52. ↑ Tsuguharu Foujitas väggmålning The Events of Akita . Akita Museum of Art . Hämtad 4 februari 2018. Arkiverad från originalet 5 februari 2018.
  53. ↑ D. Buisson, S. Buisson, 2001 , sid. 191.
  54. ↑ S. Buisson, 1987 , sid. 101.
  55. ↑ D. Buisson, S. Buisson, 2001 , sid. 198.
  56. ↑ Birnbaum Ph., 2006 , sid. 268.
  57. ↑ Birnbaum Ph., 2006 , sid. 278.
  58. ↑ Birnbaum Ph., 2006 , sid. 311.
  59. ↑ Birnbaum Ph., 2006 , sid. 325.
  60. ↑ D. Buisson, S. Buisson, 2001 , sid. 208.
  61. ↑ Birnbaum Ph., 2006 , sid. 331.
  62. ↑ 1 2 D. Buisson, S. Buisson, 2001 , sid. 214.
  63. ↑ 1 2 3 4 5 S. Buisson, 1987 , sid. 112.
  64. ↑ 1 2 D. Buisson, S. Buisson, 2001 , sid. 218.
  65. ↑ 1 2 D. Buisson, S. Buisson, 2001 , sid. 228.
  66. ↑ 1 2 D. Buisson, S. Buisson, 2001 , sid. 236.
  67. ↑ D. Buisson, S. Buisson, 2001 , sid. 238.
  68. ↑ D. Buisson, S. Buisson, 2001 , sid. 244.
  69. ↑ 1 2 D. Buisson, S. Buisson, 2001 , sid. 252.
  70. ↑ 1 2 Birnbaum Ph., 2006 , sid. 334.
  71. ↑ D. Buisson, S. Buisson, 2001 , sid. 268.
  72. ↑ 1 2 3 4 5 D. Buisson, S. Buisson, 2001 , sid. 274.
  73. ↑ D. Buisson, S. Buisson, 2001 , sid. 278.
  74. ↑ 1 2 D. Buisson, S. Buisson, 2001 , sid. 292.
  75. ↑ D. Buisson, S. Buisson, 2001 , sid. 302.
  76. ↑ 1 2 D. Buisson, S. Buisson, 2001 , sid. 318.
  77. ↑ 1 2 D. Buisson, S. Buisson, 2001 , sid. 324.
  78. ↑ 1 2 3 4 La chapelle Foujita .
  79. ↑ D. Buisson, S. Buisson, 2001 , sid. 328.
  80. ↑ 1 2 3 D. Buisson, S. Buisson, 2001 , sid. 329.
  81. ↑ Pauline Cesar. Le peintre des apocalypses  (franska) . Le Figaro.fr (2010). Hämtad 4 februari 2018. Arkiverad från originalet 5 februari 2018.
  82. ↑ Reims vient de recevoir la donation exceptionnelle de 663 œuvres du peintre Léonard Foujita . Communique de presse-mars 2013 . Ville de Reims. Hämtad 4 februari 2018. Arkiverad från originalet 5 februari 2018.
  83. ↑ 1 2 3 4 Foujita. Les années folles (1913-1931) (inte tillgänglig länk) . Musée Maillol. Datum för åtkomst: 10 februari 2018. Arkiverad från originalet 11 februari 2018. 
  84. ↑ Kryuchkova V.A. Mimesis i abstraktionens tidsålder. Bilder av verkligheten i den andra parisiska skolans konst . - M . : Progress-Tradition, 2010. - S. 18.
  85. ↑ Daria Kurdyukova. Pushkinmuseet vill locka allmänheten med nakenbilder och märket från School of Paris . Nezavisimaya Gazeta (30 september 2015). Hämtad 31 augusti 2019. Arkiverad från originalet 31 augusti 2019.
  86. ↑ Foujita, artiste multifacette . Fondation Foujita . Hämtad 2 februari 2018. Arkiverad från originalet 11 februari 2018.
  87. ↑ Matthew Larking. Foujitas kamp mellan Paris och Tokyo  (engelska) . Japan Times. Hämtad 6 augusti 2019. Arkiverad från originalet 7 januari 2019.
  88. ↑ 1 2 Asato Ikeda, 2009 , sid. 97.
  89. ↑ D. Buisson, S. Buisson, 2001 , sid. 459.
  90. ↑ Tsuguharu Foujita. Les deux amies (Yuki et Mado) . Sotheby's . Datum för åtkomst: 10 februari 2018. Arkiverad från originalet 11 februari 2018.
  91. ↑ D. Buisson, S. Buisson, 2001 , sid. 21.
  92. ↑ S. Buisson, 1987 , sid. 56.
  93. ↑ Birnbaum Ph., 2006 , sid. tjugo.
  94. ↑ 1 2 Birnbaum Ph., 2006 , s. 21-22.
  95. ↑ Birnbaum Ph., 2006 , sid. 35.
  96. ↑ D. Buisson, S. Buisson, 2001 , sid. 36.
  97. ↑ S. Buisson, 1987 , sid. 63.
  98. ↑ 1 2 I. Mosin, A. Savelyeva. Stort illustrerad uppslagsverk. Målarmästare. 1000 konstnärer från renässansen till modernismen. - Vilnius: UAB "Bestiary", 2012. - S. 152.
  99. ↑ 1 2 S. Buisson, 1987 , sid. 66.
  100. ↑ D. Buisson, S. Buisson, 2001 , sid. 94.
  101. ↑ 1 2 D. Buisson, S. Buisson, 2001 , sid. 96.
  102. ↑ S. Buisson, 1987 , sid. 71-72.
  103. ↑ Birnbaum Ph., 2006 , sid. 117.
  104. ↑ Birnbaum Ph., 2006 , sid. 5.
  105. ↑ 1 2 3 Nu couché à la toile de Jouy . Musée d'art modern de la ville de Paris. Datum för åtkomst: 10 februari 2018. Arkiverad från originalet 11 februari 2018.
  106. ↑ Majakovskij V.V. Höstsalong // Essäer 1922-1923. Slogan affisch. Oavslutat. Moskva brinner. Uppsatser 1927 . - Directmedia, 2010. - S. 54. - 255 sid. - ISBN 978-5-9989-4729-2 .
  107. ↑ Birnbaum Ph., 2006 , sid. 132.
  108. ↑ D. Buisson, S. Buisson, 2001 , sid. 123.
  109. ↑ S. Buisson, 1987 , sid. 44.
  110. ↑ S. Buisson, 1987 , sid. 512.
  111. ↑ Foujita, Tsuguharu. Joseph, Michael. En bok om katter . Bonhams . Hämtad 10 februari 2018. Arkiverad från originalet 2 september 2019.
  112. ↑ Birnbaum Ph., 2006 , sid. 335.
  113. ↑ 1 2 3 S. Buisson, 1987 , sid. 53.
  114. ↑ H. van den Berg, M. Ølholm, B. Hjartarson, I. Hautamäki, T. Jelsbak, R. Schönström, P. Stounbjerg. En kulturhistoria om avantgardet i Norden 1900-1925 . - Rodopi, 2012. - S. 139.
  115. ↑ 1 2 3 4 5 6 Foujita Monumental .
  116. ↑ D. Buisson, S. Buisson, 2001 , sid. 159.
  117. ↑ D. Buisson, S. Buisson, 2001 , sid. 162.
  118. ↑ D. Buisson, S. Buisson, 2001 , sid. 206.
  119. ↑ D. Buisson, S. Buisson, 2001 , sid. 172.
  120. ↑ D. Buisson, S. Buisson, 2001 , sid. 180.
  121. ↑ 1 2 S. Buisson, 1987 , sid. 96.
  122. ↑ 1 2 D. Buisson, S. Buisson, 2001 , sid. 182.
  123. ↑ D. Buisson, S. Buisson, 2001 , sid. 178.
  124. ↑ 1 2 S. Buisson, 1987 , sid. 98.
  125. ↑ D. Buisson, S. Buisson, 2001 , sid. 187.
  126. ↑ Ruth K. Meyer, Mika Kuraya, Midori Tomita. Foujita och den moderna väggmålningen  //  Jämförande kultur. - 2000. - Nej . 6 . — S. 61.
  127. ↑ Birnbaum Ph., 2006 , sid. 204.
  128. ↑ D. Buisson, S. Buisson, 2001 , sid. 200.
  129. ↑ 1 2 S. Buisson, 1987 , sid. 104.
  130. ↑ 1 2 D. Buisson, S. Buisson, 2001 , sid. 220.
  131. ↑ D. Buisson, S. Buisson, 2001 , sid. 234.
  132. ↑ 1 2 D. Buisson, S. Buisson, 2001 , sid. 226.
  133. ↑ 1 2 S. Buisson, 1987 , sid. 119.
  134. ↑ S. Buisson, 1987 , sid. 122.
  135. ↑ 1 2 S. Buisson, 1987 , sid. 31.
  136. ↑ S. Buisson, 1987 , sid. 32.
  137. ↑ 1 2 3 4 S. Buisson, 1987 , sid. 127.
  138. ↑ S. Buisson, 1987 , sid. 130.
  139. ↑ Foujita Fondation . Datum för åtkomst: 10 februari 2018. Arkiverad från originalet 11 februari 2018.
  140. ↑ L'art en heritage . Famille chretienne . Datum för åtkomst: 10 februari 2018. Arkiverad från originalet den 29 juli 2017.
  141. ↑ 12 Anne le Diberder . La maison atelier de Foujita à Villiers-le-Bâcle  // In Situ. - 2016. Arkiverad 11 februari 2018.
  142. ↑ La maison-atelier Foujita . Fondation Foujita . Datum för åtkomst: 10 februari 2018. Arkiverad från originalet 11 februari 2018.
  143. ↑ Une donation de 663 œuvres de Foujita à la ville de Reims . Liberation (21 mars 2013). Datum för åtkomst: 10 februari 2018. Arkiverad från originalet 11 februari 2018.
  144. ↑ Invigning officielle de la Fondation Maître Léonard Foujita à Reims . Fondation Foujita . Hämtad 10 februari 2018. Arkiverad från originalet 28 juli 2017.
  145. ↑ Le futur musée des Beaux-arts dévoilé  (fr.)  (otillgänglig länk) . Reims.fr (2019). Hämtad 6 augusti 2019. Arkiverad från originalet 6 augusti 2019.
  146. ↑ Nya verk av den japanska konstnären Foujita hittades  . Reuters.com (31 augusti 2011). Hämtad 10 februari 2018. Arkiverad från originalet 6 augusti 2019.
  147. ↑ Samlingens höjdpunkter.  Leonard Foujita . Pola museum. Hämtad 6 augusti 2019. Arkiverad från originalet 18 april 2019.
  148. ↑ Katalog allmän  (fr.) . Foujita.org . Hämtad 31 augusti 2019. Arkiverad från originalet 31 augusti 2019.
  149. ↑ Foujita  . _ IMDb . Hämtad 6 oktober 2019. Arkiverad från originalet 8 maj 2021.
  150. ↑ Agnes Poirier. Tillbaka till förmån: Japansk mästare som överglänste Picasso i 1920-talets Paris  (engelska) . The Guardian (15 april 2018). Hämtad 6 augusti 2019. Arkiverad från originalet 5 augusti 2019.
  151. ↑ Foujita. Peindre dans les années folles  (franska) . Musee Maillol (2018). Hämtad 6 augusti 2019. Arkiverad från originalet 6 augusti 2019.
  152. ↑ Un timbre hommage à Foujita . Fondation Foujita . Hämtad 2 februari 2018. Arkiverad från originalet 19 augusti 2019.
  153. ↑ 132 år sedan Tsuguharu (Leonard) Fujitas födelse . Google.com . Hämtad 2 februari 2018. Arkiverad från originalet 26 november 2018.
  154. ↑ Galna år av Montparnasse. Målningar och grafik från samlingarna i Frankrike, Schweiz och Ryssland . Museer i Ryssland (2015). Hämtad 6 augusti 2019. Arkiverad från originalet 6 augusti 2019.

Litteratur

Länkar

  Gå till Wikidata-objektet  Tematiska platser
Ordböcker och uppslagsverk
Släktforskning och nekropol