Datorkonst ( eng. Digital konst ), såväl som digital konst , digital konst är en riktning inom mediekonsten baserad på användningen av informations ( dator ) teknologier, resultatet är konstverk i digital form .
Även om termen kan gälla konstverk som ursprungligen skapats med andra medier eller skannats, hänvisar det alltid till konstverk som har modifierats med datorprogram.
För närvarande omfattar begreppet "datorgrafik" både traditionella konstverk som överförts till en ny miljö, på digital basis, som imiterar det ursprungliga materialmediet (när t.ex. ett skannat eller digitalt fotografi tas som grund) , eller skapade initialt med hjälp av en dator, och i grunden nya typer av konstverk, vars huvudsakliga miljö är en datormiljö.
Början av datorkonsten går tillbaka till 1956-58, då den första bilden av en person skapades på en datorskärm, en pin -up girl [2] på luftvärnsinstallationen SAGE [3] . 1960 uppfann Desmond Paul Henry ritmaskinen och 1962, efter att hans maskinkonst gjort honom känd, anordnades en utställning av hans verk på Reed Gallery i London [4] . I mitten av 1960-talet var de flesta som var involverade i skapandet av datorkonst faktiskt ingenjörer och vetenskapsmän, eftersom bara de hade tillgång till de datorresurser som fanns tillgängliga i universitetsforskningslabb. Många konstnärer har preliminärt börjat utforska ny datorteknik för användning som ett kreativt verktyg. Sommaren 1962 programmerade A. Michael Knoll en digital dator vid Bell Laboratories i Murray Hill för att generera visuella mönster rent för konstnärliga ändamål [5] . Hans senare datormodeller imiterade målningarna av Piet Mondrian och Bridget Riley och blev klassiker [6] . Knoll använde också dessa mönster för att studera estetiska preferenser i mitten av 1960-talet.
De två första utställningarna av datorkonst hölls 1965: Generative Computergrafik, i februari, på ETH Stuttgart , och Computer-Generated Pictures, i april, på Howard Wise Gallery i New York . Stuttgart-utställningen visade verk av Georg Nies ; New York-utställningen presenterade verk av Bela Yulesh och A. Michael Knoll, som hyllades som konst av The New York Times [7] . En tredje utställning öppnades i november 1965 på Wendelin Niedlich Gallery i Stuttgart , som visar verk av Frieder Nake och Georg Nies. Moen Masons analoga datorkonst, tillsammans med Knolls digitala datorkonst, ställdes ut på AFIPS Falls kollaborativa datorkonferens i Las Vegas i slutet av 1965.
1968 organiserades en av de mest inflytelserika tidiga utställningarna av datorkonst som kallas " cybernetisk intuition " vid Institute of Modern Art i London . Utställningen presenterade många av dem som ofta anses vara de första digitala konstnärerna: Nam June Paik, Frieder Nake, Leslie Mezey, Georg Nees, A. Michael Knoll, John Whitney och Charles Churi [8] . Ett år senare grundades Computer Arts Society i London .
Under upptäckten av " cybernetisk intuition " i augusti 1968 hölls ett symposium i Zagreb kallat "datorer och visuell forskning" [9] . Den samlade europeiska konstnärer av nya trender som konkret , kinetisk och konstruktiv konst, såväl som opart och konceptkonst .
1970 publicerade Catherine Nash och Richard Williams datorprogrammet ART 1 för konstnärer [10] .
Xerox Palo Alto Research Center (PARC) utvecklade det första grafiska användargränssnittet på 1970-talet. Den första Macintosh-datorn släpptes 1984, och sedan dess har det grafiska gränssnittet blivit populärt. Många grafiska formgivare anammade snabbt dess potential som ett kreativt verktyg.
I juli 1985 presenterade Andy Warhol offentligt ett exempel på digital konst skapad med en Commodore Amiga-dator på Lincoln Center . Bilden av Debbie Harry filmades i monokrom med en videokamera och digitaliserades i grafikprogrammet ProPaint. Warhol manipulerade en bild genom att lägga till färg med en översvämningsfyllning [11] .
År 2007 visualiserade den ukrainske mediekonstnären Stepan Ryabchenko den virtuella essensen av datavirus och gav dem form och bild. [12] [13]
Tidiga utskriftstekniker var begränsade till maskiner som använde penna och bläckplotter för att skapa den huvudsakliga tryckta kopian. I början av 1960-talet användes en Stromberg Carlson SC-4020 mikrofilmskrivare på Bell Labs som plotter för produktion av digital datorkonst och animation på 35 mm mikrofilm . Stillbilderna trycktes på katodstrålerörets frontplatta och fotograferades automatiskt. En serie stillbilder ritades för att skapa en datoranimerad film, först på en rulle med 35 mm film och senare på 16 mm film , eftersom en 16 mm kamera lades till skrivaren senare.
På 1970 -talet användes punktmatrisskrivaren (som var mycket lik en skrivmaskin ) för att reproducera olika typsnitt och friformsgrafik. De första animationerna skapades genom att rita alla stillbildsrutor i sekvens på en bunt papper, med rörelseöverföring på 16 mm film för projicering. På 1970- och 1980-talen användes punktmatrisskrivare i de flesta fall, medan mikrofilmplotter användes för att skapa tidiga animationer [6] .
Med tiden växte antalet persondatorer och 1976 uppfanns bläckstråleskrivaren . En bläckstråleskrivare är för närvarande det billigaste och mest mångsidiga alternativet för dagliga digitala utskrifter . Rasterbildbehandling är vanligtvis inbyggd i denna typ av skrivare eller levereras som ett mjukvarupaket för en dator; detta är nödvändigt för att uppnå högsta kvalitet. Grundläggande bläckstråleenheter har ingen bitmappsigenkänningsfunktion. Istället förlitar de sig på programvara för grafisk bildrastrering . En annan utmatningsenhet som finns tillgänglig idag är laserskrivaren , som är betydligt dyrare än bläckstråleskrivaren [8] .
Adobe Systems , som grundades 1982, utvecklade PostScript-språket och digitala teckensnitt , vilket gjorde programvara för ritning och bildmanipulation populär. Adobe Illustrator , ett vektorritprogram baserat på Bézier-kurvan , introducerat 1987, och Adobe Photoshop , skrivet av bröderna Thomas och John Knoll 1990, utvecklades för användning på Macintosh-datorer [14] och kompilerades för DOS / Windows-plattformar 1993 år.
En målning av en robot är ett konstverk skrivet av ett program. Det skiljer sig från andra konstformer som använder verktygsmaskiner, såsom offsettryck och bläckstråletryck , genom att de senare produceras av konstnärens faktiska ansträngning genom teknik. Många målningar av robotar går inte att skilja från målningar skapade av konstnären.
En av de första robotkonstnärerna var Aaron , en artificiell intelligens/konstnär som utvecklades av professor Harold Cohen vid University of California i mitten av 1970-talet. En annan pionjär inom området, Ken Goldberg , skapade en målarmaskin 1992 som skapar målningar på 11' x 11' duk. Det finns många andra robotartister där ute, även om ingen är massproducerad just nu.
Icke-fotorealistisk rendering (användningen av datorer för att automatiskt konvertera bilder till stiliserad konst) har varit föremål för forskning sedan 1990-talet. Runt 2015 blev det möjligt att använda konvolutionella neurala nätverk för att överföra stilen på ett konstverk till ett fotografi eller annan målbild [15] . En metod för stilöverföring innebär att använda ett ramverk som VGG eller ResNet som bryter ner stilen på ett konstverk till statistiska visuella data. Målfotot modifieras sedan för att matcha denna statistik. Följande appar använder denna metod: Prisma [16] , Facebook Caffe2Go style transfer [17] , Mit'S Nightmare Machine [18] , DeepArt [19] , Prequel [20] .
Ordböcker och uppslagsverk | |
---|---|
I bibliografiska kataloger |
|