Alien (film)

Alien är en  science fiction -skräckfilm från 1979 [3] regisserad av Ridley Scott . Titeln hänvisar till filmens främsta antagonist , Alien , en extremt aggressiv utomjordisk varelse som jagar och dödar besättningen på ett rymdskepp . Filmen hade premiär i USA den 25 maj 1979 [4] .

Filmen fick ett antal priser, inklusive Oscar för bästa visuella effekter [5] , Saturn för bästa science fiction-film , bästa regi , bästa kvinnliga biroll [6] och Hugo Award . , samt ett stort antal andra utmärkelser och nomineringar [7] . Placerad sjätte på AFI:s lista över de 100 mest actionfyllda amerikanska filmerna på 100 år .

Alien var början på en serie filmer med Sigourney Weaver och andra verk i huvudrollen : böcker, datorspel, serier och leksaker, samt början på crossover-serien Alien vs. Predator [8] , inom vilken två filmer släpptes och en stort antal serier och videospel [9] . Medieserien inkluderar prequels Prometheus (2012) och Alien: Covenant (2017), som regisserades av Ridley Scott.

Filmslogans [10] :

• "I rymden kan ingen höra dig skrika" [11]
• "Varning"
• "Detta är Alien, den åttonde passageraren"

Plot

2122 år. Rymdbåten " Nostromo ", som ägs av Weyland-Yutani Corporation , transporterar last till jorden - ett anrikningskomplex designat för att bearbeta tjugo miljoner ton malm. På grund av flygningens betydande varaktighet är besättningen (bestående av 7 personer) nedsänkt i uppskjuten animation , fartyget drivs av en autopilot. När Nostromos automatisering väcker skeppets besättning tror besättningen till en början att resan är över och att skeppet är i solsystemet . Emellertid får teamet snart veta att Nostromo befinner sig i ζ-2 ( Zeta Reticuli ) systemet i stjärnbilden Reticuli , nära den outforskade planeten LV-426. Moderskeppets dator avbröt flygningen efter att ha upptäckt en ständigt upprepande radiosignal av okänt men förmodligen intelligent ursprung som kommer från denna planet - förmodligen en SOS- signal . Trots protesterna påminner kaptenen om att laget, i enlighet med företagets kontrakt, är skyldigt att hitta och undersöka källan till signalen.

Besättningen lossar huvudfartyget från dess nyttolast, lämnar det i omloppsbana och går ner till planetens yta och tar skada vid landning. Kapten Dallas, hans assistent Kane och navigatör Lambert skickas till signalkällan. De upptäcker en kolossal struktur som visar sig vara ett kraschat utomjordiskt rymdskepp. Väl inne tappar expeditionsteamet kontakten med Nostromo och har ingen möjlighet att veta att omborddatorn delvis har dechiffrerat signalen: detta är inte en SOS-signal, utan en farovarning. På skeppet hittar astronauterna liket av en utomjordisk pilot som dog i sin stol, med bröstet slitet från insidan. Medan han utforskar skeppet, går Kane ner i dess lastrum, där han upptäcker fatformade läderartade äggliknande föremål . Kanes beröring öppnar ett av äggen och en ansiktskramare hoppar ut ur det . Det bränner ett hål i hjälmen på Kanes kostym och fastnar i hans ansikte. Dallas och Lambert bär en medvetslös Kane till en skyttel med Ripley i tjänst på bron . Efter att ha fått reda på att Kane är drabbad av en okänd biologisk organism vägrar Ripley, som säkerhetsofficer och tillförordnad kapten på fartyget när Dallas är borta, att låta gruppen ombord, i enlighet med charterns krav på en obligatorisk daglig karantän , inte till och med lydde order från kaptenen i Dallas. Men vetenskapsofficer Ash , ignorerar Ripleys beslut och kommandokedjan , öppnar luftslussen för att släppa in laget. Efteråt gör Ash och Dallas lite inledande forskning och upptäcker att en främmande organism håller Kane i koma . Det är inte möjligt att ta bort organismen - alla försök att slita bort den från ansiktet gör att den tar ännu hårdare tag i ansiktet och halsen, och när du försöker skära av den främmande "spindelns lem" visar det sig att dess blod, när det kombineras med luft, bildar en syra, så frätande att några droppar från facehuggers sår bränner genom skeppets inre skott med två nivåer.

Dallas bestämmer sig för att placera Kane i en kryokammare innan han återvänder till jorden, men innan Nostromo lyfter från LV-426 upptäcker Ash att Facehugger har släppt Kanes huvud och dör. Med kapten Dallas samtycke bestämmer han sig för att behålla liket av varelsen trots Ripleys förbittring. Efter en lyckad uppskjutning från planeten och avgången av Nostromo med en last mot jorden, kommer Kane till sinnes, och den lugnade besättningen förbereder sig för att gå tillbaka till kryokamrarna, men under lunchen börjar Kane få kramp, han välter ner på bord, och från hans kropp, slitande bröst, väljs en liten främmande varelse, som snabbt gömmer sig i djupet av facken. Efter begravningen av Kane, vars kropp kastas ut i rymden, går besättningsmedlemmarna, beväpnade med en provisorisk rörelsedetektor, på jakt efter varelsen. Till en början visar sig källan till rörelse de upptäckte vara skeppets katt Jones. Men på kort tid lyckades varelsen fälla sin hud och växa till en vuxen, som nu är större och starkare än en människa. Alien attackerar Brett, som har separerat från gruppen, och drar in honom i luftkanalen. Dallas bestämmer sig för att gå med en hemmagjord eldkastare in i ventilationssystemet för att köra Alien till luftslussen och kasta den ut i rymden. Efter att ha missförstått instruktionerna från sina kamrater, som upptäckte att utomjordingen närmade sig honom med en rörelsedetektor, hamnar Dallas i bakhåll av ett monster.

Efter Dallas död övergår kommandot över Nostromo och tillgången till omborddatorn till löjtnant Ripley, som är på väg att kasta ut varelsen i rymden. I kontrollrummet får hon veta att datorn har företagets hemliga instruktioner - "Special Order No. 937", som kräver att Nostromo ändrar kurs, skaffar en ny livsform och levererar prover till jorden för forskning; lagets överlevnad är inte en prioritet. Hon blir sedan oväntat attackerad av Ash, som försöker strypa henne med en tidning. Ripley Parker och Lambert, som kom till undsättning, hamnar i ett slagsmål med en upprörd Ash och sliter av hans huvud. Ash avslöjas för att vara en android : hans program kräver också att utomjordingen förs till jorden.

Ripley, efter att ha aktiverat hjärnan på den skadade androiden, försöker få från honom all information som kan hjälpa i kampen mot xenomorfen. Enligt Ash har de återstående besättningsmedlemmarna ingen chans att stå emot den "perfekta organismen" som kan överleva i vilken atmosfär som helst och under alla förhållanden. Ripley, Lambert och Parker förbränner Ash och bestämmer sig för att starta fartygets självförstörelse och flyga iväg i räddningsskytteln Narcissus, trots att det bara finns två kryokammare. Medan Lambert och Parker överför de nödvändiga instrumenten och förnödenheterna till skytteln, går Ripley till styrhytten för att hitta katten Jones, som hon inte vill lämna på rymdskeppet. Under denna tid dödar utomjordingen Lambert och Parker, och Ripley, ensam kvar, påbörjar proceduren, bara för att upptäcka att utomjordingen blockerar hennes väg till skytteln. Ripley försöker avbryta proceduren, men missar tidsfristen för avbokning och försöker återigen ta sig in i skytteln - den här gången framgångsrikt. Skytteln får ett säkert avstånd från Nostromo innan fartyget exploderar.

Ripley förbereder sig på att dyka in i svävande animationer och efter att ha lagt katten i kryokammaren, upptäcker Ripley plötsligt att utomjordingen också gick in i skytteln, innan den lossnade, och gömde sig bland rören. Hon lyckas ta på sig en rymddräkt, driva ut Alien ur sitt gömställe och öppna skyttelns luftsluss så att monstret dras överbord. Men utomjordingen lyckas hålla sig fast med båda tassarna vid luftslussöppningen, och Ripley skjuter honom med en harpunpistol och försöker stänga luftslussen, men pistolen klamrar sig fast vid tröskeln och utomjordingen hänger på kabeln. Ripley startar motorerna och spränger ut Alien i rymden med en jetsprängning.

Ripley dikterar en berättelse om vad som hände ombord på Nostromo (som anger att hon, enligt hennes beräkningar, kommer att nå gränsen till de bebodda världarna om sex veckor och om hon har tur kommer skyttelsignalen att upptäckas) och lägger sig ner i den upphängda animationskammare.

Produktion

Scenario

Dan O'Bannon var en filmakademistudent vid University of Southern California . Under sina studier träffade han studiekamraten John Carpenter . Tillsammans med konstnären Ron Cobb gjorde de tre sci-fi- komedin " Dark Star " som sitt examensarbete , med ett monster i form av en badboll med "klor". O'Bannon var missnöjd med resultatet, och efter ett par år bestämde han sig för att skriva ett manus till en utomjordisk skräckfilm som såg verklig ut [12] . Under tiden fick manusförfattaren Ronald Shusett en möjlighet att filma Philip Dick - romanen We'll Remind You [ ~ 1] , och erbjöd sedan O'Bannon att samarbeta kring handlingen [13] . Ronald och Dan kom överens om att de först skulle ta itu med Star Beast [~ 2] och sedan skriva historien för Total Recall [15 ] . O'Bannon förberedde ett 29-sidigt manus som heter "Memory" som kommer att vara öppningsscenen för "Alien": ett team av astronauter får en nödsignal från en mystisk planetoid, anländer till en forskningsplats och hittar en främmande varelse där. Vad som hände sedan visste O'Bannon inte. Manusförfattaren förstod inte heller hur Alien skulle se ut och vilka förmågor han borde ha [12] [15] .

Jag visste att jag ville göra en skräckfilm om ett rymdskepp med några astronauter... Dark Star som en skräckfilm istället för en komedi.

Medan Shusett arbetade med handlingen flög O'Bannon till Paris. Regissören Alejandro Jodorowsky ringde honom med ett förslag om att filma romanen Dune . Dan arbetade med anpassningen i sex månader, och även om projektet aldrig blev av, träffade manusförfattaren artisterna Chris Foss , Hans Rudy Giger och Jean Giraud , vars skisser imponerade stort på Dan, om vilka han sa: "Hans målningar hade en djupgående effekt på mig. Jag har aldrig sett något så hemskt och samtidigt vackert som hans verk. Så det slutade med att jag skrev ett manus om Gigers monster . Efter Dune återvände O'Bannon till Los Angeles för att arbeta med Shusett på Star Beast . Ronald beskrev hur en gremlin infiltrerar en B-17 bombplan och föreslog att episoden skulle placeras i andra akten [13] . Snart plockade O'Bannon upp flera alternativ för namnet på projektet. "Star Beast" och "The Thing on Our Starship" passade inte, och när han granskade manuset lade Dan märke till ordet "Alien" som upprepades ofta i texten och insåg att det passade perfekt för titeln [12 ] [13] . Plötsligt tänkte O'Bannon att om en utomjording invaderade skeppet, sög offrets ansikte och placerade sedan ett foster i det, som senare skulle brista ut ur personens mage [13] . Shusett kom på idén att utomjordingen skulle implantera ett embryo som skulle brista ur det; han trodde att det skulle vara en intressant handlingsanordning genom vilken en utomjording kunde komma ombord på skeppet [16] . Dan sa, "Herregud, vi har det, vi har hela filmen" [17] .

När han skrev manus tog O'Bannon inspiration från sci-fi-skräckfilmer, särskilt "The Thing from Another World " (en dödlig utomjording), " Forbidden Planet " (ett skepp som tar emot en signal från en farlig planet och sedan var besättningen dödad av en utomjording) och " The Planet vampires " (astronauter hittar ett gigantiskt utomjordiskt skelett). Manusförfattaren var också influerad av Clifford Simaks berättelse "Junkyard", där astronauter landar på en planetoid och hittar en behållare med ägg [13] . Dan har nämnt att han var influerad av Philip José Farmers "Strange Relationships" (1960), som handlar om reproduktioner av utomjordingar, och olika Underhållande Comics-skräckhistorier där monster kryper genom människor [18] . Han sa senare, "Jag stal inte utomjordingen från någon. Jag stal den från alla!" [19] .

Manuset var till 85 % komplett, och Shusett och O'Bannon skickade det till flera filmbolag för granskning [12] , och beskrev projektet som " Jaws in space" [13] . Roger Cormans studio var först intresserad av manuset , och duon var villiga att skriva under papper, men O'Bannons långvariga gymnasiekompis Mark Haggard erbjöd sig att göra en bättre affär. Mark skickade en kopia av manuset till Walter Hill , VD för Brandywine Productions , som senare visade det för sina kollegor David Giler och Gordon Carroll . Som ett resultat undertecknade O'Bannon och Shusett ett kontrakt, men Hill och Guiler var inte nöjda med manuset och gjorde ett antal ändringar i det [12] . I början av samarbetet gick inte relationen mellan författare och producenter så bra. Hill och Guiler visste inte mycket om science fiction, vilket gjorde Dan och Ronald upprörd [13] . Walter och David skrev om karaktärernas dialog, bytte namn, gjorde dem till rymdbilschaufförer och inkluderade en android vid namn Ash i handlingen. Shusett ansåg genast att androiden var onödig, men sedan gladde den här idén honom. Dessutom ville Hill och Giler bli krediterade som författare [12] . Men Writers Guild of America valde att bara kreditera Dan O'Bannon som manusförfattare .

Foxs ledning från 1900-talet var tveksam till att finansiera ett sci-fi-filmprojekt [15] . Men när Star Wars släpptes 1977 , som senare blev en världssuccé, ökade Fox intresse för att filma Alien avsevärt. "Fox ville ta sig an ett Star Wars-liknande projekt snabbt. Det enda rymdmanuset på bordet var Alien,” mindes O'Bannon . Studion gav Alien grönt ljus och tilldelade 4,2 miljoner dollar för filmning [13] .

Söker en regissör

O'Bannon hade ursprungligen tänkt att regissera Alien, men 20th Century Fox ville att Walter Hill skulle ta över. Hill själv tackade nej eftersom han kände att han kanske inte skulle kunna hantera specialeffekterna. Andra kandidater till regissörsposten var Peter Yates , Jack Clayton och Robert Aldrich , men var och en av dem vägrade, eftersom projektet ansågs vara en dum skräckhistoria. Under tiden presenterade britten Ridley Scott sin regidebut, The Duellists , på filmfestivalen i Cannes . Snart uppmärksammade producenterna Scotts bild och erbjöd honom ett jobb. Britterna gick med på det. Sedan bodde regissören i London och gjorde storyboards för det framtida projektet, vilket gav intryck hos Fox-bossarna. Omedelbart fördubblade studion budgeten. Scott inspirerades av 2001: A Space Odyssey och Star Wars när han skapade skisserna. Regissören var dock intresserad av att göra Alien till en skräckfilm istället för en fantasyfilm, och beskrev projektet som "den ' Texas motorsågsmassaker ' i science fiction" [12] .

Casting

Skärmtester för roller i filmen ägde rum i New York och London . Eftersom det bara fanns sju karaktärer i filmen, försökte Scott få ihop en stark skådespelare som skulle tillåta honom att fokusera på att arbeta med filmens visuella upplevelse. Han bjöd in Marie Selway, som tidigare arbetat med honom på The Duellists , att leda castingen i Storbritannien , medan Mary Goldberg skötte den amerikanska castingen . När han utvecklade berättelsen fokuserade O'Bannon främst på Alien, och skjuter upp karaktärsutvecklingen till framtiden. Han och Shusett skrev alla roller som man, och noterade specifikt att "alla medlemmar i teamet är helt jämställda, så att vilken roll som helst kan göras till både manlig och kvinnlig." Detta gav Scott, Selway och Goldberg möjligheten att tolka karaktärerna och rollbesättningen som de ville. De ville att Nostromo-besättningen skulle likna enkla rymdarbetare i en trovärdig miljö - "rymdbiljare". Enligt Scott var konceptet delvis inspirerat av Star Wars, som avvek från visionen om den molnfria framtidsvärlden som är typisk för dåtidens science fiction-filmer.

• Sigourney Weaver som Ripley , Nostromos polischef . Beslutet att göra huvudpersonen till en kvinna togs av Giler och Hill, som ansåg att detta skulle hjälpa filmen att sticka ut från andra filmer i genren som dominerades av manliga huvudroller. Till en början ville de ta en känd skådespelerska för den här rollen, men exemplet med Star Wars, som släpptes tidigt, visade att filmen kan göra en stor biljettkass även med helt okända skådespelare. Weavers kandidatur föreslogs av Mary Goldberg, som samtidigt föreslog Meryl Streeps kandidatur, men eftersom hennes fästman hade dött kort innan och skådespelerskan var i sorg, valde producenterna Weaver. Weaver, även om hon hade mycket mer Broadway än filmerfarenhet, imponerade på Scott, Giler och Hill i screentesterna. Hon provspelade för rollen som en av de sista, så det mesta av hennes screentest ägde rum direkt i studion under installationen av scenery. Ripleys roll var Weavers första stora filmroll och gav henne en Saturn Award-nominering för bästa kvinnliga huvudroll och ett BAFTA-pris för den mest lovande nykomlingen i en ledande roll.

• Tom Skerritt som Dallas, kapten för Nostromo. Skerritt tackade till en början nej till ett erbjudande som lämnades till honom i ett tidigt skede av projektet, eftersom regissören för bilden ännu inte var bestämd och filmen hade för låg budget. Senare, när Ridley Scott utsågs att regissera och budgeten fördubblades, gick Skerritt med på det.

• Yaphet Kotto som Parker, en flygingenjör . En svart amerikan , Cotto valdes för att ge Nostromos besättning en internationell karaktär. Manuset erbjöds Cotto i kölvattnet av hans framgång med Live and Let Die , men det slutliga erbjudandet för rollen tog lite tid att förhandla med hans agent.

• John Hurt som Kane, en säkerhetstjänsteman som implanteras med ett främmande embryo . Scott planerade ursprungligen Hurt för rollen, men under inspelningen av "Alien" var det meningen att han skulle delta i ett annat projekt i Sydafrika , så rollen som Kane gavs till John Finch . Men på den första dagen av skjutningen blev Finch allvarligt sjuk; läkare diagnostiserade honom med svår diabetes , akut bronkit . Vid det här laget var Hurt redan i London, eftersom hans sydafrikanska projekt inte fungerade, och kunde snabbt ersätta Finch. För denna roll nominerades Hurt till ett BAFTA-pris för bästa manliga biroll.
• Ian Holm som Ash , en vetenskapsman som visar sig vara en android med order att leverera Alien till företaget som äger Nostromo. Holm, som hade medverkat i tjugo filmer 1979, var den mest skickliga skådespelaren i gruppen.
• Harry Dean Stanton som teknikern Brett. Vid skärmtestet var Stantons första ord till Scott "Jag gillar inte science fiction eller monsterfilmer." Denna fras roade Scott, men han övertygade ändå Stanton att ta på sig rollen och försäkrade honom att Alien var närmare en thriller som Ten Little Indians .
• Veronica Cartwright som Lambert, navigatör för Nostromo. Cartwright hade redan erfarenhet av skräckfilmer och fantasyfilmer - i synnerhet spelade hon i filmen The Birds and Invasion of the Body Snatchers . Hon fick ursprungligen rollen som Ripley, men när hon anlände till London för en kostympassning fick hon veta att hon var avsedd för rollen som Lambert. Hon gillade inte karaktärens känslomässiga svaghet, men hon gick ändå med på den här rollen: " De övertygade mig om att jag skulle personifiera publikens rädsla, att jag skulle vara en återspegling av deras känslor ." För sitt arbete i den här filmen fick Cartwright ett Saturn Award för bästa kvinnliga biroll.

• Bolaji Badejo som Alien . En nigeriansk massajer och designstudent upptäcktes i en bar av en medlem av filmteamet, som ledde honom till Ridley Scott. Scott kände att Badejo, med sin längd på 218 cm, kunde spela Alien, eftersom hans armar och ben verkade onaturligt långa, vilket skapade en illusion av att det inte kunde finnas en person under dräkten. Men när det var dags att filma Bretts dödsscen hade Badejo en rädsla för höjder (enligt handlingen svänger Alien först på kedjor högt ovanför, och senare drar Brett upp på övervåningen) och därför gjordes en mindre kostym, som stuntmännen Eddie Powell spelade i sin tur för dessa scener och Roy Scammell.
• Helen Horton  är rösten till "Mama", Nostromos omborddator.

För att hjälpa skådespelarna att arbeta med sina roller skrev Scott berättelser för var och en av karaktärerna och förklarade deras ursprung. Han filmade deras repetitioner för att fånga framgångsrika improvisationer i ramen och filma spänningen mellan några av skådespelarna och överföra den till karaktärerna i filmen senare.

Filmkritikern Roger Ebert noterade att skådespelarna i Alien var äldre än andra filmer i genren vid den tiden, vilket bidrog till att göra karaktärerna mer trovärdiga. Ingen av skådespelarna var ung. Tom Skerritt, som spelade kaptenen, var 46, Hurt var 39 men såg äldre ut, Holm var 48, Stanton var 53, Cotto var 42 och bara Cartwright var 30 och Weaver var 29. Många av dåtidens filmer hade unga karaktärer som måste göras äldre för reklamaffischerna. Men med skådespelarna i "Alien" var detta inte nödvändigt: författarnas idé var att de inte var äventyrare, utan arbetare anställda för att leverera 20 miljoner ton malm till jorden. En ytterligare effekt av realism uppnåddes på grund av det faktum att publiken såg sig själva i karaktärerna, vanliga hårt arbetande, med sina dagliga bekymmer mot bakgrund av framtidens värld.

Filmning

Inspelningen började den 5 juli 1978. Det mesta av inspelningen, där skådespelarna var inblandade, ägde rum i Storbritannien i Shepperton Studios. Fotografering av modeller och miniatyrer ägde rum i Bray studio. Rudi Giger visade sitt arbete från albumet "Necronomicon" för Ridley Scott, vilket chockade regissören och han anställde omedelbart schweizaren. Giger arbetade med utformningen av Alien, utomjordingsskeppet, facehugger, äggen (han var tvungen att rita om dem eftersom deras toppar såg ut som kvinnliga könsorgan i originalskisserna) och Space Jockey. För närbilder där utomjordingen rör på käken skapade den italienske specialeffektmästaren Carlo Rambaldi ett animatroniskt huvud av utomjordingen, som måste målas om efter varje tagning, eftersom smutsen korroderade färgen. Aliens huvud gjordes separat av Rambaldi, som arbetade med utomjordingarna i " Close Encounters of the Third Kind ". Rambaldi följde Gigers design och gjorde ändringar för att inkludera rörliga delar som animerade käken och insidan av munnen [20] . Ett system av gångjärn och kablar användes för att kontrollera varelsens stela tunga, som stack ut från munnen och hade en andra mun i änden med sin egen uppsättning rörliga tänder. Det sista huvudet hade cirka 900 rörliga delar och nedslagspunkter.

Om scenen där Alien kryper ut ur Kanes bröst, sa Ridley Scott specifikt inte något till skådespelarna. Bara John Hurt kände till konceptet. Scenen filmades på fyra kameror i en tagning, med en konstgjord överkropp fylld med blod och inälvor, med Hurts huvud och armar som sticker ut under bordet. Dockspelaren tryckte upp bröstet genom bålen och höll i pinnen på varelsen som bröt igenom. En stråle av blod sköt ut mot Cartwright , och det chockade henne så mycket att hon skrek och blev hysterisk [20] [21] . Enligt Tom Skerritt , "Det du såg på kameran var en riktig reaktion. Hon hade ingen aning om vad fan som hade hänt. Helt plötsligt kom den här saken ut." [20] . Till scenen där Ash är halshuggen gjorde Parker en torso med ett animatroniskt huvud, som sattes på en dvärgdockaspelare, och när robotens huvud hängde bredvid kroppen sprang han, rörande armarna, framför kameran. Ett animatroniskt huvud skapades för scenen, men hennes ansiktsuttryck såg onaturliga ut, så det gjordes ett hål i bordet där skådespelaren Ian Holm stack in huvudet. I varje tagning hällde Ridley mjölk i hans mun, som började rinna ut ur skådespelarens mun när han började prata. Androidens insida bestod av makaroner, kaviar, kulor och mjölk [22] . Under visningen av scenen drog publiken ofta tillbaka till slutet av salen.

Den konstnärliga ledaren Roger Christian arbetade med uppsättningarna. Specialeffektteknikerna Brian Johnson och Nick Alder gjorde rörliga uppsättningar, inklusive rörliga stolar och monitorer [21] . Ett team på över 200 hantverkare skapade planetoidens yta, det inre av Nostromo och det övergivna rymdskeppet. Totalt tillverkades tre modeller av Nostromo-skeppet: en 30 cm-version för mellan- och långskott, en 1,2-metersversion för bakre skott och en 3,7-metersversion för korta skott. Installation för avdockning och utgång till planetens yta vägde 6,4 ton [21] . För den nedre delen av Nostromo skapade de en separat modell 12 meter lång, från vilken Narcissus separerade. Scenerna togs mot en svart bakgrund med stjärnor, med dubbelexponering tillagd [23] . Medan rörelsestyrd fotograferingsteknik var tillgänglig vid den tiden, tillät inte filmens budget det. Så teamet använde en kamera med vidvinkellinser monterade på en drivmekanism för att göra långsamma pass över och runt modellerna, filmade med 21⁄2 bildruta per sekund, vilket gav dem ett utseende av rörelse [21] . Skeppets yttre scener, som visar karaktärer som rör sig inuti skeppet, filmades med hjälp av större modeller med projektionsskärmar som visar förinspelade filmer [24] . Fartygsmodellerna var gjorda av trä, plexiglas , plast, metallskrot, och deras delar togs från prefabricerade kit av bombplan och tankar från andra världskriget , såväl som från olika plastformar som EMA levererar till modellentusiaster. 200 kit användes för att bygga amerikanska rymdfärjor och 20 TIE fighter kit , och samma antal kit med R2-D2 modeller från Star Wars . Samma 200 set från skytteln användes för att skapa Nostromo-motorn (som bränsletankar ). Den enda delen av fartyget som byggdes i naturlig storlek var det 18 meter långa landningsbenet, som visas i närbild under Nostromos landning på planeten. Senare användes denna rekvisita för att dekorera en nisch i kupén där Alien attackerar Brett, och senare hittar Ripley en kokong med Dallas. I scenen där Dallas, Lambert och Kane går förbi, filmades tre barn (två av dem var Scotts söner Jake och Luke ) i miniatyrrymddräkter för att visa att rekvisitan var ganska gigantisk [25] Barn filmades i Space Jockey-scenerna för att ge intrycket av gigantiska utrymmen. Dräkterna till rymddräkterna var utan ventilation och mycket obekväma, så sjuksköterskor med syrgastankar var i tjänst på platsen . Nostromo bestod av tre scener som fungerade som ett stycke, även om varje scen presenterade en separat bild. Skådespelarna var tvungna att navigera i korridorerna som förbinder scenerna, vilket förstärkte känslan av klaustrofobi och realism i filmen [21] [26] . John Hurt var klaustrofobisk.

Alien Pilot Chair ( Space Jockey ) skapades ursprungligen som en uppsättning för Dune -filmen men användes aldrig. Giger designade stolen med den döda piloten [25] . Varelsens ursprung i stolen avslöjades inte. Scott spekulerade senare att "det kunde ha varit skeppets pilot, och skeppet kunde ha varit en vapenbärare som kunde släppa främmande ägg på planeten så att utomjordingarna kunde använda inhemska livsformer som värdar" [27] . I tidiga versioner av manuset skulle äggen ha placerats i en separat pyramidstruktur, som senare skulle hittas av Nostromo-teamet, och det skulle ha funnits statyer, hieroglyfer som skildrar den främmande fortplantningscykeln, annorlunda än människor[ clear ] utomjordingar och rymdjockeys [28] . Cobb, Foss och Giger skapade konceptkonst för dessa sekvenser, men de skrotades så småningom på grund av budgetproblem och behovet av att klippa filmen . [21] Äggens grepp filmades på samma uppsättning som jockeystolen [21] . Ljuseffekterna i äggrummet skapades av lasrar som lånats från det engelska rockbandet The Who , som jobbade bredvid.

Fyra identiska katter kastades som katten Jones. Scenen där katten börjar väsa när han ser utomjordingen bakom mannens rygg filmades med deltagande av en hund, som först stängdes från kattens ögon, och sedan togs staketet plötsligt bort [22] . Sigourney Weaver upptäckte att hon var allergisk mot en kombination av katthår och glycerin som applicerades på skådespelarnas hud för att få dem att se svettiga ut. Genom att ta bort glycerinet kunde hon fortsätta arbeta med katter. Alien var ursprungligen tänkt att sluta med förstörelsen av Nostromo medan Ripley flyr på Narcissus skyttel. Scott skapade dock den "fjärde akten" av filmen, där utomjordingen dyker upp på en skyttel, och förhandlade med 20th Century Fox för att öka budgeten för scenen .

Installation

Redigeringen tog 20 veckor och slutfördes i januari 1979 [29] . Terry Rawlings, som tidigare arbetat som ljudredigerare för The Duelist, arbetade tillsammans med Scott för att sakta ner tempot i filmen för att skapa spänning inför de läskiga ögonblicken. Enligt Rawlings, "Jag tror att vi gjorde det rätta genom att bromsa historien först, även om de nu gör det annorlunda. Jag tror på grund av långsamheten att det fanns tillfällen där man skulle vilja se rädda människor... då kunde vi röra oss snabbt när vi tog människor i hörn och sedan attackerade dem. Det var ungefär så det fungerade." [29] . Den första klippningen av filmen var över tre timmar lång; ytterligare redigering reducerade den slutliga versionen till två timmar [29] . Många scener klipptes bort från filmen eftersom de inte såg tillräckligt realistiska ut och saktade ner tempot i flyktscenerna [30] . Tom Skerritt påpekade att "bilden borde vara i högt tempo.

Klipp scener

Scott filmade en hel del filmer som till slut inte kom in i filmen. Det mesta bestod av ögonblick som var till föga användbara för filmen - olika tagningar (Scott gjorde många av dem), bitar av dialog, olika vinklar på utomjordingen, där han fortfarande såg ut mer som en man i kostym . Inledningsvis redigerades en 142-minuters redigering, som på begäran av studion klipptes ned till 116 minuter. Flera ögonblick avbröts, antingen på grund av åldersbetyget eller för att Scott kände att de saktade ner historien.

Sammantaget var Scott nöjd med 1979 års hyrversion. När studion bestämde sig för att släppa tetralogin på en speciell DVD-utgåva 2003 och bad Scott att digitalisera filmen, föreslog de också att han skulle släppa en utökad version som skulle innehålla tidigare klippt material. Men medan han granskade de klippta bilderna avvisade Scott idén att komplettera den ursprungliga videosekvensen med nya scener, eftersom han återigen kom till slutsatsen att dessa scener klipptes för att de saktade ner handlingen. Scott ville dock att fans av serien skulle få ett nytt intryck av filmen, så han bestämde sig för att inte redigera den utökade versionen, utan snarare en alternativ - lämna några av de nya scenerna, för att inte bryta takten i berättelse, samtidigt som han förkortade eller helt klippte bort några scener redan i teaterversionen [31] . Den nya versionen är 115 minuter lång, och som ett resultat, i hela tetralogin, är den första filmen den enda där den utökade versionen är kortare än den teatraliska. Och även om denna version kallades regissörens version, bekräftade Scott att denna titel endast lades till i PR-syfte - han ansåg själv denna nya version som ett alternativ, vilket också speglade hans författares vision [32] .

Musik

Musikmusiken till Alien komponerades av Jerry Goldsmith , dirigerad av Lionel Newman, och framfördes av National Philharmonic Orchestra. Scott ville ursprungligen att Isao Tomita skulle göra filmen , men 20th Century Fox ville ha en mer bekant kompositör, och Goldsmith rekommenderades av 20th Century Fox-presidenten Alan Ladd, Jr. [33] . Goldsmith ville skapa en känsla av romantik och lyrisk mystik i filmens öppningsscener, vilket skapade spänning och rädsla genom hela filmen . Redaktören Terry Rawlings använde Goldsmiths kompositioner från tidigare filmer, inklusive Freud: The Secret Passion, Howard Hansons symfoni nr 2 (Romance) för sluttexterna [29] [34] .

Scott och Rawlings använde flera kompositioner för ett tillfälligt partitur när de redigerade filmen och tog om flera scener för att matcha musiken. Goldsmith anmärkte senare: "Du kan se att jag var på motsatta poler med filmskaparna." Scott berömde dock Goldsmiths musik som "full av mörk skönhet" och "allvarlig och hotfull men ändå vacker". Goldsmith nominerades till en Golden Globe Award för bästa originalmusik, en Grammy Award för bästa musikalbum och en BAFTA Award för bästa filmmusik [35] .

Design

Aliens

Dan O'Bannon introducerade Ridley Scott till Rudy Gigers arbete ; Båda ansåg att hans målning Nekron IV var precis den bild de ville presentera som filmens antagonist [36] . I början av 1900-talet kände Fox att Gigers verk var för skrämmande för allmänheten, men Brandywine Studios insisterade. Gordon Carroll sa: "Första sekunden Scott såg Gigers verk visste han att det största designproblemet, kanske det största problemet i filmen, hade lösts . " Scott flög till Zürich för att träffa Giger och godkände allt hans arbete: miljö, planetoidyta, övergivna rymdskepp, alla fyra främmande former, från ägg till vuxen [36] .

Scenen där Kane inspekterar ägget klipptes under redigeringen. Ett glasfiberägg användes så att skådespelaren John Hurt kunde lysa med sitt ljus på det och se rörelsen inuti, som Scott gjorde med sina händer, röra sig inuti ägget i gummihandskar [37] . Den övre delen av ägget var hydraulisk, medan insidan var en kosmage och vom [20] . Testbilderna av äggen filmades med ett hönsägg, filmerna som användes i de tidiga trailers. Bilden av ett kycklingägg användes på affischen och blev en symbol för franchisen som helhet - i motsats till det främmande ägget som visas i den färdiga filmen.

Ansiktskroken och hans snabel gjordes av tarmarna på en bagge, och sedan sköt trycket från en slang honom ur ägget. I redigeringen vändes och bromsades ramen för att utöka effekten och visa fler detaljer [20] . Facehugger var den första varelsen designad av Rudy Giger för filmen, det fanns flera versioner innan en liten varelse med mänskliga fingrar och lång svans dök upp. Dan O'Bannon och Ron Cobb ritade den slutliga versionen baserad på Gigers design [27] . Cobb spekulerade i att denna varelse kan ha en kraftfull syra istället för blod, en egenskap som överförs till vuxna utomjordingar och gör det omöjligt för besättningen att döda den med konventionella medel som vapen eller sprängämnen, eftersom syran kan brinna igenom skeppsskrov [27] . För den döde facekramaren använde Scott kött, bitar av fisk och skaldjur för att skapa sina inälvor [20] .

Designen av Chestbreaker inspirerades av Francis Bacons målning från 1944 Three Studies for Figures at the Base of a Crucifix [20] . Gigers ursprungliga design, som har förbättrats, liknade en plockad kyckling [20] . Manusförfattaren Dan O'Bannon krediterar sina erfarenheter av Crohns sjukdom som inspirationen till den sprängande bröstscenen .

För scenen där Ash visar sig vara en android skapades en kontrollerbar docka av bålen och överkroppen och en avhuggen animatronisk huvudmodell från en skådespelare av skådespelaren Ian Holms ansikte. Mjölk, kaviar, pasta, fiberoptik och urinkatetrar avbildade insidan av en android [26] . Under provvisningarna förlorade en av tittarna medvetandet.

Alien

Den första skissen av Alien gjordes av Rudy Giger direkt efter erbjudandet om att delta, och eftersom den ägde rum på ett kafé var det enda papper som kom till hands en servett. Giger har gjort många konceptmålningar av den vuxna Alien. Han skulpterade varelsens kropp av plasticine, med delar som ormkotor och Rolls-Royce kylrör . En riktig mänsklig skalle användes för att göra den främre delen av Alien-masken , eftersom det var planerat att porträttera utomjordingen med ögon (Giger gjorde skisser där utomjordingen har jättelika mänskliga ögon), men han såg inte särskilt övertygande ut. Skallen hade en speciell betydelse för Rudy Giger eftersom hans far som barn gav honom en skalle för hans namnsdag. Det fanns också en idé att göra Aliens kostym genomskinlig för att visa dess skelett och cirkulationssystem. Idén måste överges, eftersom uppgiften att skapa en sådan kostym i praktiken visade sig vara svår. Rambaldis originalkäke visas nu på Smithsonian [30] och den ursprungliga utomjordiska kostymen såldes på auktion i april 2007 [39] . Stora mängder gelé användes för att efterlikna saliv och ge Alien ett slemmigt utseende. Ljudet av varelsen gavs av Percy Edwards, en röstkonstnär känd för att skapa fågel- och valljud för brittisk tv på 60- och 70-talen [33] .

För de flesta av filmens scener porträtterades Alien av Bolaji Badejo . Latexdräkten syddes enligt Badejos tunna figur (208 cm) med hjälp av ett gipsbandage över hela kroppen [20] . Scott observerade att utomjordingen "tar på sig elementen i en värd - i detta fall en människa" [21] . Badejo tog tai chi och mime klasser för att skapa övertygande drag för Alien [40] . I vissa scener, som när Alien går ner från taket för att döda Brett, porträtterades varelsen av stuntmännen Eddie Powell och Roy Scammell – de hängdes upp från kablar och roterades. [21]

Scott valde att inte visa Alien i sin helhet under större delen av filmen, och lämnade en del av dess kropp i skuggan för att framkalla skräck och öka spänningen. På så sätt kan publiken projicera sin rädsla till en idé om hur resten av varelsen kan se ut. Scott sa: "Varje rörelse kommer att vara väldigt långsam, väldigt graciös, och utomjordingen kommer att ändra form så att du aldrig vet exakt hur den ser ut" [21] och "Jag har aldrig gillat skräckfilmer förut, för i slutet , det var alltid en man i gummidräkt. Tja, det finns ett sätt att hantera det. Det viktigaste i filmer av den här typen är inte vad du ser, utan effekten av det du tror att du har sett .

Roger Ebert påpekade att "The Alien använder en grej för att hålla utomjordingen fräsch genom hela filmen: den förändrar varelsens natur och utseende så att vi aldrig vet hur den ser ut eller vad den är kapabel till... För första gången tar vi en titta närmare på en utomjording när den spricker ut ur stackars Kanes bröst. Han är onekligen fallisk i formen och kritikern Tim Dirks hänvisar till hans "öppna, våta vaginalmun" [41] .

Rymdskepp

O'Bannon tog in artisterna Ron Cobb och Chris Foss , som han hade arbetat med på " Dark Star " och " Dune ". De tre designade dräkterna och rymdbåten [36] . Fartygets namn kommer från Joseph Conrads roman The Nostromo från 1904, och räddningsskytteln som heter Narcissus i manuset var uppkallad efter Conrads novell Negre of Narcissus från 1897 . Jean Giraud arbetade på kostymerna, och den slutliga versionen skapades av designern John Mollo [21] . Modeller och miniatyrer av skeppen och planeten skapades av visuella effektspecialister Brian Jones och Martin Bauer. Deras team arbetade på Bray Studios, som ligger 40 km från Shepperton Studios. Designen av Nostromo är baserad på ritningar av Ridley Scott och Ron Cobb [43] .

Ron Cobb skapade ett skepp i industriell stil med symboler och färgade skyltar för olika områden och aspekter av skeppet [25] . Scenerna använde stora transistorer och lågupplösta datorskärmar för att ge skeppet ett "begagnat" industriellt utseende och få det att se ut som om det byggdes med "uppgraderad föråldrad teknologi" [25] . Till en början var Nostromo gul, och sedan togs scenerna om i grått. Företaget som äger Nostromo namnges inte i filmen, och karaktärerna refererar till det som "bolaget". Däremot finns företagets logotyp på vissa Weylan-Yutani-dekorationer och ölburkar. Cobb skapade namnet för att hänvisa till affärsalliansen mellan Storbritannien och Japan, och producerade "Weylan" för British Leyland Motor Corporation och "Yutani" för sin japanska granne . I uppföljaren 1986, Aliens, fick företaget namnet Weyland-Yutani.

En separat modell skapades för exteriören av ett övergivet utomjordiskt rymdskepp. Mattmålning användes för att fylla ut områden i fartygets inre, såväl som för exteriörbilder av planetoidens yta. Planetoidens namn nämns inte i filmen, men i vissa utkast till manuset fick den namnet Acheron  - en flod från antik grekisk mytologi (Acheron - "ström av sorg"; en gren av floden Styx, som bildar helvetets gräns enligt Dante ). I uppföljaren Aliens från 1986 fick denna planetoid namnet "LV-426" [44] .

Uthyrning

Alien visades i USA våren 1979 [45] [46] med ett R-betyg , "X" i Storbritannien och "M" i Australien [47] . Filmen fick en begränsad premiär på amerikanska biografer den 25 maj 1979. Filmen hade ingen officiell premiär, och den 22 juni fick den bred distribution i alla städer i USA [48] .

I USA var Alien en kommersiell framgång och öppnade på 90 biografer (plus 1 i Kanada). Filmen satte 51 hemmarekord och samlade in 3 527 881 $ under sin 4-dagars Memorial Day-helg , med ett genomsnitt per skärm på 38 767 $, [49] vilket Daily Variety rapporterade kan ha varit den största öppningen per skärm i historien [50] . Den tjänade 16,5 miljoner dollar från 148 skärmar under de första 4 veckorna och utökades sedan till 635 skärmar. I Storbritannien tjänade filmen 126 150 $ under sina första fyra dagar på Odeon Leicester Square, vilket satte rekord [51] . Det tjänade in 78,9 miljoner dollar i USA och 7 886 000 pund i Storbritannien på sin första körning. Inklusive återutgivningar tjänade den in 81,8 miljoner dollar i USA och Kanada, med internationella kassakvitton som sträckte sig från 24 miljoner dollar till 122,7 miljoner dollar. Dess totala världsomspännande vinst varierar från $104,9 miljoner till $203,6 miljoner [52] . 1992 gjorde 20th Century Fox anspråk på en världsomspännande vinst på 143 miljoner dollar [53] .

Trots sin uppenbara framgång i biljettkassan sa 20th Century Fox att studion förlorade 2 miljoner dollar under de 11 månaderna sedan Aliens släpptes. Det gjordes en utredning om undanhållande av inkomster. Ivriga att börja arbeta på en uppföljare stämde Brandywine Company 20th Century Fox för deras vinstdelningstaktik, men de sa att Alien inte var en ekonomisk framgång och inte motiverade en uppföljare. Rättegången avgjordes 1983 när 20th Century Fox gick med på att finansiera Alien 2 [54] .

Redaktören Terry Rawlings sa om premiären, "Det var den mest otroliga öppningen jag någonsin varit på. Jag menar att folk skrek och sprang ut från teatern [55] . En judisk rabbin satte eld på en modell rymdjockey, och trodde att det var djävulens verk [45] .

Kritik

Kritisk reaktion på filmen var initialt blandad. Vissa kritiker som vanligtvis inte var positiva till science fiction, som Barry Norman från BBCs filmserie , var positiva till filmens förtjänster [56 ] Recensioner från Variety , Sight and Sound , Vincent Canby och Leonard Maltin var blandade till negativa [57] . (Maltin omvärderade filmen efter släppet av Director's Cut och skrev en positiv recension.) Time Outs recension påstod att filmen är "en tom påse med jippon vars produktionsvärde och höga kostnad inte kan dölja fantasins fattigdom" [58] . I deras ursprungliga Sneak Previews-recension gav kritikerna Gene Siskel och Roger Ebert filmen "två röster". Ebert sa: "Detta är en av de läskigaste gammaldags rymdoperor jag kan tänka mig." Siskel höll med om att det var läskigt, men sa "det är en spökhusfilm som utspelar sig 'på ett rymdskepp'" och "det är inte den bästa sci-fi-filmen som någonsin gjorts." Siskel gav filmen tre av fyra stjärnor i sin originalrecension, kallade den "en fullständigt skrämmande underhållning" och prisade Sigourney Weaver som "en skådespelerska som borde vara en stor stjärna", och bland sina besvikelser listade han den senaste formen av Alien och sa "för mig var utomjordingens form i finalen den minst skrämmande av alla dess former" [59] .

Filmens titulära titel designades av Greenberg Associates "för att inspirera till oro, bokstäverna bryts isär, utrymmet mellan dem är oroande". Den har refererats till som en av de mest ikoniska öppningssekvenserna genom tiderna [60] .

Alien har kallats "ett av de mest ikoniska filmmonstren i filmhistorien", och dess biomekaniska utseende och sexuella övertoner uppmärksammas ofta av filmkritiker.

2007 utnämnde Empire Alien som spricker ur bröstet till det bästa ögonblicket i filmen med ett betyg på 18+, och rankade den över halshuggningsscenen i "The Omen " (1976) och förvandlingen i " An American Werewolf in London " ( 1981).

Analys

Kritiker noterade Aliens sexuella övertoner. Efter Barbara Creeds analys av den utomjordiska varelsen som en representation av ett "kvinnligt monster i form av en ålderdomlig mor" [61] . Simon Gallardo och Jason Smith jämförde ansiktskammarens attack mot Kane med våldtäkten av en man, och chestbreaker-scenen med en form av tvångsfödsel, och noterade att Aliens falliska huvud och metod för att döda besättningsmedlemmar kompletterade de sexuella bilderna. Dan O'Bannon uppgav att scenen är en metafor för "manlig rädsla för penetration" och att Kanes "orala intrång" av en facehugger fungerar som "vedergällning" för många skräckfilmer där sexuellt utsatta kvinnor attackeras av manliga monster [62] . McInty hävdade att Alien var lika mycket en våldtäktsfilm som Straw Dogs (1971), I Spit on Your Graves (1978) eller Accused (1988). Han sa också: "Å ena sidan är detta ett spännande utomjordiskt hot. Å andra sidan är det parasitism och sjukdom. På en nivå som var viktigast för författarna och regissören handlar det om sex och insemination utan samtycke. Och det här handlar om vad som händer med en man” [63] . Han noterade: "filmen spelar på mäns rädsla och missförstånd av processen med graviditet och förlossning, och ger även kvinnor möjlighet att undersöka dessa rädslor" [64] .

Lena Badley har skrivit att utomjordingens design, med dess starka freudianska sexuella konnotationer, flera falliska symboler och en generisk kvinnofigur, ger en androgyn bild i linje med monsterarketypen i skräckfilmer som ofta ändrar könslinjer [65] . O'Bannon sa att de sexuella bilderna är avsiktliga: "Jag kommer att lägga in alla bilder jag kan tänka mig för att få männen i publiken att korsa benen. Homosexuell oral våldtäkt, förlossning. Den här saken stoppar ägg i halsen på dig, en hel förpackning" [66] .

Aliens rötter i tidigare skönlitteratur har analyserats och hyllats av kritiker. Filmen sägs ha många likheter med B-filmer som The Thing from Another World (1951) [41] , The Thing from the Black Lagoon (1954) 67 , It! Terror from Beyond Space (1958) [68] , Night of the Bloody Beast (1958) [69] , Blood Queen (1966) [70] , såväl som dess samtida motsvarigheter från Jaws (1975) och " Halloween " (1978) [41] . Litterära kopplingar har också föreslagits: Philip French från Guardian såg tematiska paralleller med Agatha Christies And Then There Were None (1939) [71] . Många kritiker har också föreslagit att filmen delvis är baserad på Van Vogts Voyage of the Space Beagle (1950) och särskilt hans berättelser The Black Destroyer där en kattutomjording infiltrerar skeppet och jagar besättningen; och "Scarlet Strife", där en utomjording implanterar parasitiska ägg i besättningsmedlemmarna, som sedan kläcks, och monstren äter sig ut [72] . O'Bannon förnekar att detta var hans inspiration för Alien. Van Vogt inledde faktiskt en rättegång mot 20th Century Fox på grund av likheten, men företaget löste tvisten utanför domstol [73] .

Vissa kritiker har föreslagit att filmen var inspirerad av den italienske regissören Mario Bavas kultklassiker Vampyrplaneten från 1965 , både i narrativ detalj och i visuell design [74] . Rick Sanchez från IGN noterade de "slående likheterna" [75] mellan de två filmerna, särskilt i den berömda sekvensen där besättningen upptäcker ruiner som innehåller rester av sedan länge döda jättevarelser, och i utformningen av skeppet [76] . Cinefantastique noterade också de anmärkningsvärda likheterna mellan dessa scener och andra mindre paralleller . Robert Monell på DVD Maniacs-webbplatsen kommenterade att mycket av konceptdesignen och några av de specifika bilderna i Alien "utan tvekan är skyldiga mycket" till Bavas film . Trots denna likhet, O'Bannon och Scott? båda uppgav i en intervju 1979 att de inte hade sett Vampyrernas planet .

Författaren David McIntee, såväl som recensenter för PopMatters och Den of Geek , noterade likheter med Doctor Who -serien The Ark in Space (1975), där en utomjordisk insektoiddrottning lägger larver inuti människor som senare äter sig ut, och livet cykeln var inspirerad av den av de ichneumoniska getingarna [79] . McIntee noterade också likheterna mellan den första halvan av filmen, särskilt i de tidiga utkasten av manuset, med filmatiseringen av Howard Phillips Lovecrafts The Ridges of Madness , " inte i handlingen, utan i det skrämmande mysteriet" [ 80] , och kallade filmen "den bästa filmen som någonsin gjorts." Lovecraft som någonsin gjorts, utan en direkt anpassning av Lovecraft själv" [81] . I den här berättelsen nämner Lovecraft samma inspirationskällor som Ridley Scott: John Miltons Paradise Lost , Mary Shelleys Frankenstein , målningarna av Dore och Dante , och beskriver också de arkantiska raserna av äldste och shoggoter . O'Bannon sa 2009 att Alien var "mycket influerad av Lovecrafts ton, och en av sakerna han bevisade var att det är omöjligt att anpassa Lovecraft effektivt utan en extremt stark visuell stil... Vad du behöver är den filmiska motsvarigheten till Lovecrafts prosa . Rudy Giger sa att han gillade O'Bannons inledande Alien-historia "eftersom jag tyckte att den var i Lovecrafts anda, en av mina största inspirationer" [83] .

Uthållig beröm[ förtydliga ]

Alien kritiserades i 1980 års Sneak Previews, som diskuterade science fiction-filmer från 1950- och 1970-talen. Roger Ebert beskrev filmen som en av flera sci-fi-filmer som var "en riktig besvikelse" jämfört med Star Wars , Close Encounters of the Third Kind och 2001: A Space Odyssey . Ebert berömde dock den tidiga scenen där Nostromo-teamet utforskar planeten, kallade scenen "inspirerande" och sa att: "den visade verklig fantasi som överträffar resten av filmen" [84] . Över två decennier senare omprövade Ebert sin åsikt om filmen, inklusive den på sin lista över "Great Movies", där han gav den fyra stjärnor och sa, "Ridley Scotts film från 1979 är ett utmärkt källmaterial . " 1980 ingick Alien i Cinefantastiques lista över 1970-talets bästa filmer , men kom inte in på tidningens tio bästa filmer. Frederick Clarke, tidningens redaktör, skrev att "Alien var en övning i stil, med ett uppfriskande vuxet tillvägagångssätt, elak, mörk, ond, som kompenserade för bristen på djup, både i handling och karaktärer . " 1982 berömde John Simon från National Review Aliens skådespeleri, särskilt Sigourney Weaver, och de visuella specialeffekterna. Simon skrev, "För skräckälskare som jag inte anser mig själv vara kan Alien rekommenderas, förutsatt att de lägger hyckleriet och kräsen åt sidan . "

Trots till en början blandade recensioner har Alien fått kritik genom åren, särskilt för sin realism och unika miljö [68] och har utsetts till en av de bästa filmerna 1979 [88] . Den anses vara en av de mest inflytelserika science fiction-filmerna [88] . Alien har 98 % i betyg på Rotten Tomatoes baserat på 125 recensioner, med ett genomsnittligt betyg på 9,11/10. Webbplatsens kritiker säger, "Alien är en modern klassiker som kombinerar sci-fi, skräck och mörk poesi till en . " Metacritic rapporterar ett genomsnittligt betyg på 89 av 100 baserat på 34 kritiker, vilket indikerar "universell hyllning" . The Halliwell Film Guide gav filmen fyra stjärnor och kallade den en "klassiker av spänning och art direction . " Alan Jones från Radio Times gav det fem av fem stjärnor och kallade det "ett revolutionärt 'spökhus i rymden' som förbluffar dig chock efter chock", och berömde dess "förnämsta skådespeleri, konstnärliga biomekaniska stil, industriella design" och " Ridley Scotts uppmärksamhet på detaljer och ett briljant sätt att varva falsk panik med äkta attacker som hjälper till att skapa en sömlös blandning av gotisk skräck och upprörande sci- fi .

Det kritiska intresset för filmen återupplivades med släppet av "Director's Cut" 2003. Roger Ebert kallade den "en av de mest inflytelserika av samtida actionfilmer" och sa:

"En av Aliens största styrkor är dess tempo. Det går lite tid. Han väntar. Detta skapar tystnad (de majestätiska öppningsskotten betonas av Jerry Goldsmith med knappt hörbart pladder). Detta berättar om storleken på besättningens öppning, närmar sig dem med små steg: signalavlyssning (är detta en varning eller en hjälpsignal?). Nedstigning till planetens yta. Klagomål från Brett och Parker, som bara bryr sig om sina pengar. Mästerligt förmedlade mörkrets atmosfär på ytan genom vilken besättningsmedlemmarna går, ljusen från deras hjälmar tränger knappt igenom den tjocka dimman. Mörk kontur av ett främmande skepp. En utomjordisk pilot frusen i sin kommandostol. Upptäcktens storhet inne i skeppet (Det är fullt av ... läderiga ägg ...) ” [41] .

David McIntee berömde Alien som "den kanske finaste kombinationen av thriller och skräck med sci-fi-tillbehör". Han påpekar att det här i första hand är en skräckfilm och för det andra en science fiction-film, eftersom science fiction brukar utforska frågor om hur mänskligheten skulle utvecklas under andra förhållanden. Alien, å andra sidan, fokuserar på situationen för människor som attackeras av ett monster: "Handlingen utspelar sig på ett rymdskepp i framtiden, men det handlar också om att människor försöker att inte bli uppätna av ett dreglande monster. Ännu värre, de försöker att inte bli våldtagna av detta dreglande monstruösa djur.” Tillsammans med " Halloween " och " Friday the 13th " (1980) beskriver McIntee "Alien" som en prototyp för slasher- genren : "anledningen till att filmen är så bra och träffar både kritiker, som vanligtvis ogillar denna genre, och vanliga tittare anses det vara kvintessensen av allt som skrämmer oss i filmer. Filmen tilltalar en mängd olika publiker: "Fans av Hitchcocks thrillers älskar den eftersom den är mörk. Skräckentusiaster gillar Gori på grund av chestbreaker. Science fiction-fans älskar science-tillbehör och datorhårdvara. Män gillar elementet i kampen för överlevnad, och kvinnor gillar att inte bli accepterade som ett hjälplöst offer .

David Edelstein skrev: "Alien förblir en nyckelskrift i 'kroppsskräck'-genren som blomstrade (eller, beroende på din synvinkel, växte ut) på sjuttiotalet, och Gigers teckningar sträckte sig över alla möjliga skräckriktningar. Män passerade genom vulvaliknande öppningar, tvångsimpregnerades av en utomjording och dog när de födde våldsamma, klibbiga, taggiga slidor – skulle det chockera dig? Det var verkligen vad David Cronenberg skulle ha kallat "nytt kött", upplösningen av gränserna mellan människa och maskin, maskin och utomjording, människa och utomjording, med en psykosexuell invasion som, tack och lov, aldrig kommer att jämställas .

2008 rankade American Film Institute den som den 7:e bästa science fiction-filmen i AFI:s "Top 10 Movies" av CBS, som valde ut de tio största amerikanska filmerna. Betyget baserades på en undersökning av över 1 500 filmartister, med Alien rankad strax ovanför Terminator 2: Judgment Day (1991) och strax under Ridley Scotts Blade Runner (1982 ) . Samma år rankade Empire magazine Alien #33 på sin lista över de 500 bästa filmerna genom tiderna, baserat på en undersökning av 10 200 läsare, kritiker och filmindustrin . 2021 rankade Phil Pirrello från Syfy den som nummer 2 av "De 25 skrämmande Sci-Fi-filmerna någonsin". Han beskrev den som "en revolutionerande science fiction-klassiker" och "en film så inflytelserik att det är svårt att föreställa sig en tid före Alien" [95] .

Kulturellt inflytande

Böcker

Två månader före premiären, den 29 mars 1979, publicerade Warner Books en roman av Alan Dean Foster , skriven av honom enligt den slutliga versionen av manuset, men det var manuset, inte filmen, så det innehöll scener och avsnitt som inte ens kom in i en utökad version (till exempel att nämna att personer i suspenderad animation hade drömmar och dessa drömmar kunde spelas in). The Space Jockey finns inte i texten (även om den nämns i den efterföljande romanen " Aliens "), scenerna med sex mellan Ripley och Dallas och liket av Kane vid hyttventilen finns inte heller i romaniseringen. Det finns ett avsnitt med Dallas i en kokong. Dessutom använde romaniseringen alternativa handlingsrörelser och scener, men handlingens kronologi som helhet kränktes inte. 2014 släppte ett annat förlag, Titan Books, som vid den tiden hade överfört rättigheterna att publicera böcker om Aliens, den andra upplagan av romaniseringen med mindre korrigeringar.

På ryska publicerades boken första gången 1992 i en enda volym med romaniseringar av de kommande två uppföljarna, gemensamt av MIKAP (Moskva) och Luksi (S:t Petersburg) förlag, översatt av okända författare (denna översättning fick ytterligare fyra omtryckningar , men översättarna ingen av dem nämndes) [96] . Sedan, ett år senare, i Lettland, publicerade förlaget GviDo romaniseringen i översättningen av E. Kalinina, och 1994 gav förlaget Mir ut romaniseringen i översättningen av A. Andreev [97] . I juni 2018 publicerade AST -förlaget en romanisering baserad på den andra upplagan i en nyöversättning av Alexandra Davydova, D. Priyomyshev och A. Tugusheva [98] .

1992 släppte Marina Naumova och Gleb Kireev, under den enda pseudonymen "Alex Rivenge", sin romanisering baserad på filmen av förlaget Maria. Saknade scener inkluderades inte i romanen, namnen på karaktärerna (och till och med delar av deras biografier) ​​ändrades delvis, och många innovationer lades till som inte var relaterade till filmerna [99] .

Datorspel

Baserat på filmen släpptes flera datorspel för konsoler och hemdatorer från dessa år. Det första spelet var Alien , släppt 1982 för Atari 2600-konsolen , som var en klon av arkadsuccén Pac-Man när det gäller spelmekanik och process . Rollen som huvudpersonen spelas av en överlevande besättningsmedlem som samlar främmande ägg, och rollen som spöken spelas av xenomorfer. 1984 släpptes Alien -spelet, närmare filmens handling, för Amstrad CPC , Commodore 64 och ZX Spectrum . Det är ett äventyrsspel där spelaren, som växlar mellan medlemmar av besättningen på Nostromo, måste spåra upp och döda Alien inom en viss tid med hjälp av improviserade medel som kan hittas i kupéerna på skeppet.

I 1996 års spel Alien Trilogy , släppt för DOS , PlayStation och Sega Saturn , måste spelaren, som Ellen Ripley , utforska ett uråldrigt rymdjockeyskepp i ett avsnitt.

Till spelet Alien: Isolation ( överlevnadsskräck från första person), som släpptes i oktober 2014 , där ett tillägg som heter "Crew Expendable" släpptes, tillägnat händelserna på Nostromo efter Kanes död. Spelaren kan kontrollera Ripley, Dallas eller Parker. Ett intressant faktum är att slutet på tillägget i grunden är ett av de orealiserade avsnitten av originalfilmen, när utomjordingen, nästan körd in i porten, skräms bort av androiden Ash med hjälp av ett larm. En annan expansion, "Last Survivor", är tillägnad filmens sista sekvens, där Ripley aktiverar Nostromos självförstörelsesystem och fortsätter till räddningsskytteln Narcissus. Skådespelarna i filmen (förutom Ian Holm ) deltog i röstskådespeleriet av karaktärerna i tilläggen [100] .

Space

Den 2 mars 2019 gjordes en obemannad demonstration av rymdfarkosten Dragon 2 . På den skickades en skyltdocka uppkallad efter hjältinnan i filmen Ripley. [101] .

Fortsättning

Framgången med Alien ledde till att 20th Century Fox finansierade tre uppföljare under de kommande 18 åren med olika författare och regissörer. Sigourney Weaver förblev den enda skådespelaren som medverkade i alla fyra filmerna: berättelsen om hennes karaktär Ripleys möten med Aliens blev den tematiska och berättande kärnan i franchisen . The Aliens (1986) film av James Cameron fokuserar mer på rollen som Ripley , som återvänder till planetoiden tillsammans med marinsoldater för att konfrontera Aliens [44] . Alien 3 (1992) av David Fincher har en nihilistisk ton [102] där Ripley hamnar på en fängelseplanet med en utomjording på lur på hennes skepp, och Ripley slutar med att offra sig själv för att hindra företaget från att få tag i varelsen [102] . I Alien: Resurrection (1997) klonades Jean-Pierre Genet Ripley and the Aliens i framtiden [103] .

Uppföljarna blev så framgångsrika att det ledde till skapandet av en mediefranchise med romaner, serier, tv-spel, leksaker och andra produkter. Produktion dök upp i uppsättningen Aliens och Predator från Predator -serien . Crossover-filmer följde: Alien vs. Predator 2004 och Aliens vs. Predator: Requiem 2007 [104] .

2003 års version av filmen innehåller ytterligare material där Ridley Scott och Sigourney Weaver pratade om framtida filmer. Scott sa, "Det finns en önskan att göra en femte som jag aldrig förväntade mig... Det är verkligen svårt att komma på en femte berättelse som är ny och fräsch... men jag ville tillbaka ut i rymden. Jag tror att rymdäventyr kommer att göra gott, eftersom jorden har blivit dyster. Så vi pratade om det, men på ett väldigt allmänt sätt." Scott påpekade att det mest logiska att göra i en uppföljare skulle vara att utforska ursprunget till Space Jockey and the Aliens [27] . Weaver stödde idén och sa: "Jag tror att det skulle vara fantastiskt att komma tillbaka eftersom jag får många frågor: 'Var kom utomjordingen ifrån?' och folk vill verkligen veta det." David Giler sa att han, Walter Hill och Gordon Carroll , producenterna av de fyra första filmerna, inte skulle vilja göra en till om den inte handlade om Ripley och Aliens (trots att de var producenter av Alien vs. Predator) filmer). Weaver sa att hon bara skulle återvända till rollen om Ridley Scott eller James Cameron regisserade. Cameron arbetade på en berättelse till en femte Alien-film som utforskade ursprunget till varelserna, men slutade arbeta när han fick reda på att 20th Century Fox planerade en Alien vs. Predator, som han ansåg skulle "döda verkligheten i franchisen" [ 105] .

I juli 2009 tillkännagav 20th Century Fox att Jon Spaites hade anställts för att skriva Alien-prequelmanuset, med Ridley Scott som regissör . Manuset reviderades därefter av Damon Lindelof och Ridley Scott som "Prometheus" och började produceras i maj 2011. Scott sa: "Medan Alien verkligen var utgångspunkten för detta projekt, dök ett enormt nytt universum och mytologi fram ur den kreativa processen, med en ny originalberättelse som utspelar sig i den. Ett ivrigt fan kommer att känna igen utomjordingens DNA-strängar, så att säga, men idéerna som tas upp i den här filmen är unika, ambitiösa och provocerande." Scott betonade att "Prometheus" inte är en direkt prequel till "Alien", utan fokuserar på Space Jockeys och individuella detaljer, som på ett märkligt sätt avslöjar hemligheten bakom Aliens utseende som art [107] . " Prometheus " släpptes den 1 juni 2012 .

Priser och nomineringar

2002 ingick filmen i US National Film Registry . År 2001 rankades den 6:a på AFI:s lista över de mest actionfyllda amerikanska filmerna under de 100 åren , och 2008 rankades den 8:a på deras lista över de bästa science fiction-filmerna . 2003 rankades Alien också på 14:e plats på AFI:s lista över skurkar .

Anteckningar

1. ↑ Filmen kallades senare " Total Recall " [13] .
2. ↑ Originaltiteln på filmen är "Alien" [14] :12 .

1. ↑ 1 2 3 4 Roger Ebert . Alien  (engelska) . RogerEbert.com (26 oktober 2003). Hämtad 29 juni 2019. Arkiverad från originalet 13 april 2013.
2. ↑ 1 2 "Alien"  på Box Office Mojo
3. ↑ http://www.mirf.ru/Reviews/review1602.htm Recension av filmen Alien
4. ↑ Spel- och TV-filmer
5. ↑ Prisdatabas  (engelska)  (länk ej tillgänglig) . Academy of Motion Picture Arts and Sciences. Hämtad 11 oktober 2008. Arkiverad från originalet 11 oktober 2008.
6. ↑ Tidigare Saturn Awards  (engelska)  (otillgänglig länk) . Akademien för science fiction, fantasy och skräckfilmer. Hämtad 11 oktober 2008. Arkiverad från originalet 14 september 2008.
7. ↑ Alien (1979) - Utmärkelser  (engelska)  (länk ej tillgänglig) . Internet Movie Database . Tillträdesdatum: 12 oktober 2008. Arkiverad från originalet den 23 december 2008.
8. ↑ Sigourney Weaver avslöjar att hon hatar Alien vs Predator lika mycket som alla andra, och dyker sedan slumpmässigt upp på inspelningen av Doc Martin
9. ↑ Benicio del Toro ska ta sig an Predator
10. ↑ Alien (1979) - Taglines  (engelska)  (inte tillgänglig länk) . Internet Movie Database . Hämtad 12 oktober 2008. Arkiverad från originalet 5 maj 2017.
11. ↑ Thomson, David Alien: Berättelse om en scen . The Guardian . Hämtad: 9 april 2015.  
12. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 Charles de Losirica. "The Beast Within: The Making of 'Alien'" ( VOB ) [2 DVD ]. 20th Century Fox. (2003).
13. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 Kirill Razmyslovich. Hur Alien skapades . Fantasins värld . Hobby World (27 december 2015). Hämtad 8 juni 2019. Arkiverad från originalet 4 maj 2016. (ryska)
14. ↑ Alien. Legendary Collector's Edition = Alien™ the Archive: The Ultimate Guide to the Classic Movies. - Eksmo , 2017. - 320 sid. - 3000 exemplar.  — ISBN 978-5-699-97571-6 .
15. ↑ 1 2 3 Boris Ivanov . Favorit film. Alien . Film.ru (16 april 2015). Hämtad 8 juni 2019. Arkiverad från originalet 18 april 2015. (ryska)
16. ↑ "Star Beast: Developing the Story", The Beast Within: The Making of Alien .
17. ↑ Främmande evolution (DVD). 20th Century Fox Home Entertainment Inc. 2001.
18. ↑ McIntee, 20.
19. ↑ McIntee, 19.
20. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 "The Eighth Passenger: Creature Design", The Beast Within: The Making of Alien
21. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 Scanlon, Paul; Cross, Michael (1979). The Book of Aliens . London: Titan Books. ISBN1-85286-483-4.
22. ↑ 1 2 "Alien": trettio år senare
23. ↑ McIntee, 36
24. ↑ Outward Bound: Visual Effects", The Beast Within: The Making of Alien .
25. ↑ 1 2 3 4 "The Darkest Reaches: Nostromo and Alien Planet", The Beast Within: The Making of Alien .
26. ↑ 1 2 "Rädsla för det okända: Shepperton Studios, 1978", The Beast Within: The Making of Alien .
27. ↑ 1 2 3 4 5 Dan O'Bannon (författare), Ridley Scott (regissör), Sigourney Weaver (skådespelare) (2003). Alien (DVD (ljudkommentarspår)). 20th Century Fox Home Entertainment Inc.
28. ↑ McIntee, 21.
29. ↑ 1 2 3 4 5 "Framtid: Musik och redigering", The Beast Within: The Making of Alien .
30. ↑ 1 2 McIntee, 35.
31. ↑ Jämförelse av teater- och regissörsklipp av Alien //movie-censorship.com. Ansedda scener som är längre i regissörens snitt
32. ↑ Alien (1979) Vilka utgåvor finns tillgängliga?
33. ↑ 1 2 McIntee, 38.
34. ↑ "Symfoni 2 Howard Hanson". ukonline.co.uk. Arkiverad från originalet den 2 februari 2003. Hämtad 12 oktober 2015.
35. ↑ McIntee, 38-39.
36. ^ 1 2 3 4 "The Visualists: Riktning och design", The Beast Within: The Making of Alien .
37. ↑ McIntee, 34.
38. ↑ "Skräcken! Skräcken! Skräcksnärtar får äntligen sin rätt. New York Observer . 5 juli 2011. Arkiverad från originalet 29 september 2012. Hämtad 17 augusti 2012.
39. ↑ "Köp 1979 Original Alien Suit av HR Giger". gadgetmadness.com. 2 april 2007. Arkiverad från originalet 20 augusti 2008. Hämtad 8 september 2008.
40. ↑ McIntee, 30.
41. ↑ 1 2 3 4 5 Ebert, Roger (26 oktober 2003). "Bra filmer: Alien (1979)". Chicago Sun-Times . Arkiverad från originalet den 3 maj 2008. Hämtad 14 juli 2008.
42. ↑ McIntee, 15
43. ↑ "Outward Bound: Visual Effects", The Beast Within: The Making of Alien .
44. ↑ 1 2 3 Cameron, James (regissör) (2003). Aliens (DVD). Beverly Hills, Kalifornien: 20th Century Fox.
45. ↑ 1 2 McIntee, 40.
46. ↑ Aliens. Allrovi. Arkiverad från originalet den 31 juli 2011. Hämtad 2 juli 2011.
47. ↑ McIntee, 14.
48. ↑ Illuminati, Chris (20 juni 2016). "'Alien' släpptes för 37 år sedan den här veckan - här är några galna fakta som bara riktiga fans vet om filmen". BroBibel . Arkiverad från originalet den 24 juni 2019. Hämtad 23 juni 2019.
49. ↑ "Alien (1979)". Box Office Mojo . Arkiverad från originalet den 25 oktober 2019. Hämtad 25 oktober 2019.
50. ↑ Pollock, Dale (30 maj 1979). "Per-Screen 'Alien' BO kan bli rekord". Daglig variation . sid. ett.
51. ↑ "'Alien' bows in Britain". Variation . 12 september 1979. sid. 41.
52. ↑ "Främling (1979) - finansiell information". Siffrorna . Arkiverad från originalet den 7 maj 2019. Hämtad 7 maj 2019.
53. ↑ "Den sämsta av dem alla (rävannons)". Daglig variation . 6 oktober 1992. sid. åtta.
54. ↑ Macek III, JC (11 maj 2015). "Hollywood Creative Accounting, eller hur man döljer en träff och fortfarande tjänar på den". PopMatters . Arkiverad från originalet den 23 september 2018. Hämtad 23 september 2018.
55. ↑ "En mardröm uppfylld: Reaktion på filmen", The Beast Within: The Making of Alien .
56. ↑ McIntee, 40
57. ↑ "Anti recensioner på film-film-recension". Christopher Tookey. Arkiverad från originalet den 27 juli 2010. Hämtad 11 oktober 2009.
58. ↑ 12 Halliwell , Leslie (2001). Walker, John (red.). Halliwell's Film & Video Guide 2001 (16:e upplagan). London: Harper Collins. sid. 16. ISBN0-00-653219-5.
59. ↑ Siskel, Gene (25 maj 1979). Svagt beröm: Alien' lyckas på skrämselavdelningen. Chicago Tribune . 3 §, sid. 2.
60. ↑ Lyttelton, Oliver (3 november 2015). "De 50 bästa inledande kreditsekvenserna genom tiderna". IndieWire . Hämtad 17 mars 2021.
61. ↑ Creed, Barbara. "Alien och den monstruös-feminina." Alien Zone: Cultural Theory and Contemporary Science Fiction Cinema . Ed. Annette Kuhn. London: Verso, 1990. 128-141.
62. ↑ Kermode, Mark (19 oktober 2003). All skräck på natten. Observatören . Arkiverad från originalet den 5 oktober 2013. Hämtad 29 maj 2010.
63. ↑ McIntee, 43.
64. ↑ McIntee, 43-44.
65. ↑ Badley, Lina (1995). Film, Horror, and the Body Fantastic: Contributions to the Study of Popular Culture . Westport, Connecticut: Greenwood Press. sid. 120. ISBN978-0-313-27523-4.
66. ↑ Emerson, Jim (14 juni 2012). "Prometheus: Aliens ursprung: Skelettet under exoskelettet". RogerEbert.com . Hämtad 10 september 2021.
67. ↑ Maçek III, JC "Att bygga det perfekta stjärnodjuret: Föregångarna till 'Alien'." Arkiverad 27 november 2012 på Wayback Machine PopMatters 21 november 2012.
68. ↑ 1 2 Mackinder, Adrian (1 januari 2002). Alien (1979) Filmrecension. framtida filmer. Arkiverad från originalet den 22 december 2013. Hämtad 2 juli 2008.
69. ↑ Eggerston, Chris (4 mars 2010). "Inte så läskigt... Topp tio värsta filmmonster!". Jävligt äckligt . Arkiverad från originalet 11 augusti 2016. Hämtad 12 november 2016.
70. ^ "Retrospective in Terror: En intervju med Curtis Harrington - april 2005". Terrorfällan. Arkiverad från originalet den 9 april 2017. Hämtad 12 november 2016.
71. ↑ French, Philip (2 november 2003). "Alien (recension)". The Guardian . Arkiverad från originalet den 4 juni 2008. Hämtad 15 juli 2008.
72. ↑ McIntee, 19-20.
73. ↑ "Rymdbeaglens resa". Mitt science fiction-liv . BBC. Arkiverad från originalet den 19 juli 2011. Hämtad 2 augusti 2008.
74. ↑ Maçek III, JC (21 november 2012). "Building the Perfect Star Beast: The Antecedents of 'Alien'". PopMatters . Arkiverad från originalet den 27 november 2012. Hämtad 12 november 2016.
75. ↑ Sanchez, Rick (27 februari 2002). Vampyrernas planet. dvd recension . San Francisco: IGN Entertainment, Inc. sid. 1. Arkiverad från originalet den 8 mars 2005. Hämtad 10 april 2012.
76. ↑ 1 2 Frentzen, Jeffrey. Cinefantastique Magazine, volym 8, nummer 4, 1979, sid. 24 - 25. Alien : Det! The Terror from Beyond the Planet of the Vampires»
77. ↑ Monell, Robert. Vampyrernas planet. DVD galningar. Arkiverad från originalet den 18 december 2006. Hämtad 24 januari 2007.
78. ↑ Carducci, Mark Patrick och Lovell, Glenn. Cinefantastique , volym 9, nummer 1, 1979, s.10-39. "Making Alien : Behind The Scenes"
79. ↑ Lanzagorta, Marco (13 mars 2013). "Det finns en del allvarligt läskigt etnovåld i 'Doctor Who: The Ark in Space - Special Edition'." PopMatters . Hämtad 9 oktober 2021.
80. ↑ Howard Phillips Lovecraft
81. ↑ McIntee, 41
82. ↑ "Dan O'Bannon HP Lovecraft Film Festival 2009 Howie Award, DEL 1". Youtube. 29 oktober 2009. Arkiverad från originalet 14 september 2015. Hämtad 25 december 2012.
83. ↑ Levy, Frederic Albert. "HR Giger - Alien Design" (PDF). Cinefantastique . littlegiger.com. Arkiverad (PDF) från originalet 3 januari 2014. Hämtad 25 december 2012.
84. ↑ Siskel, Gene; Ebert, Roger (1980). Invasion of the Outer Space-filmer . Arkiverad från originalet den 28 februari 2020. Hämtad 14 oktober 2019.
85. ↑ Ebert, Chaz (26 oktober 2003). "Alien Movie Review & Film Summary (1979)". Roger Ebert. Arkiverad från originalet den 26 oktober 2015. Hämtad 12 oktober 2015.
86. ↑ Clarke, Frederick S. (1980). "1970~1979 Decade Recap: The Seventies 1970~1979". Cinefantastique . Vol. 3 nr. 3.
87. ↑ Simon, John (1982). Reverse Angle: A Decade of American Film . Crown Publishers Inc. sid. 385. ISBN9780517544716.
88. ↑ 1 2 Howell, Peter (3 september 2015). Why Alien är en av de mest inflytelserika filmerna som någonsin gjorts. Torontostjärnan . Arkiverad från originalet den 24 november 2016. Hämtad 24 november 2016.
89. ↑ 1 2 "Alien (1979)". Rutna tomater . Arkiverad från originalet den 4 februari 2017. Hämtad 15 september 2020.
90. ↑ Jones, Alan. Utomjording. Radio Times . Hämtad 9 oktober 2021.
91. ↑ McIntee, 42
92. ↑ Edelstein, David (8 juni 2012). "Prometheus Review: More Than Just an Alien". vulture.com. Arkiverad från originalet den 10 juni 2012. Hämtad 13 juni 2012.
93. ↑ "AFI:s 10 topp 10: topp 10 Sci-Fi". American Film Institute. Arkiverad från originalet den 28 mars 2014. Hämtad 22 juli 2014.
94. ↑ " Empirets 500 bästa filmer genom tiderna". empire magazine. 3 oktober 2008. Arkiverad från originalet 10 mars 2012. Hämtad 27 juli 2020.
95. ↑ Pirrello, Phil (15 juli 2021). "De 25 läskigaste sci-fi-filmerna som någonsin gjorts, från 'Aliens' till 'Invisible Man', rankade". Syfi . Hämtad 9 oktober 2021.
96. ↑ Alan Dean Foster Alien. Aliens. Alien 3"
97. ↑ Alan D. Foster "Alien"
98. ↑ Alan Dean Foster "Alien"
99. ↑ Gleb Kireev "Aliens 1. Loner"
100. ↑ Daniel Krupa. Original Alien Cast Reunite for Alien: Isolation  DLC . IGN (9 juli 2014). Hämtad 6 augusti 2015. Arkiverad från originalet 6 augusti 2015.
101. ↑ SpaceX skickade först den nyaste Dragon-2-farkosten till ISS
102. ↑ 1 2 McIntee, 41.
103. ↑ Jeunet, Jean-Pierre (regissör) (2003). Alien Resurrection (DVD). Beverly Hills, Kalifornien: 20th Century Fox.
104. ↑ Anderson, Paul W.S. (regissör) (2005). Aliens vs. Predators (DVD). Beverly Hills, Kalifornien: 20th Century Fox.
105. ↑ Vespe, Eric "Quint" (7 februari 2006). Heliga skit! Quint intervjuar James Cameron!!! Är det inte coola nyheter . Arkiverad från originalet den 12 december 2007. Hämtad 20 december 2007.
106. ↑ Fleming, Michael (30 juli 2009). "'Alien' Prequel tar fart". Variation . Arkiverad från originalet den 9 augusti 2009. Hämtad 3 augusti 2009.
107. ↑ BenChild. Prometheus: vad i hela friden har Ridley Scott skapat?  (engelska)  (otillgänglig länk) . The Guardian (30 september 2011). Hämtad 4 juni 2013. Arkiverad från originalet 7 januari 2012.
108. ↑ Nominerade och vinnare för 80-talets  Oscarsgala . Oscars.org.

Litteratur

• McIntee, David. Beautiful Monsters: The Inofficiell and Unauthorized Guide to the Alien and Predator Films. - Surrey: Telos Publishing Ltd., 2005. - 266 sid. - ISBN 978-1-903889-94-4 .

Länkar

• Recension av John Silver .
• Berezhnoy S. "The Alien Saga" .
• Museum för "Alien"-bildskaparen Giger i Gruyères , Schweiz .
• "Alien": trettio år senare , - "World 3D".
• Aliens universum portal

Tematiska platser	AllMovie AlloCine Box Office Mojo ČSFD Filmaffinitet Filmportal Internet filmdatabas Metakritisk Ruttna tomater AFI långfilmskatalog
Ordböcker och uppslagsverk	Larussa Britannica (online) Universalis
I bibliografiska kataloger BIBSYS: 98039344 BNC : a12009970 BNE : XX3751482 BNF : 16601184d GND : 4301472-0 J9U : 987007588667305171 LCCN : n83314511 SUDOC : 11431702X VIAF : 316751628 , 316428887 WorldCat VIAF : 316751628 , 316428887