David Fincher | |
---|---|
engelsk David Fincher | |
| |
Namn vid födseln | engelsk David Andrew Leo Fincher |
Födelsedatum | 28 augusti 1962 [1] [2] [3] […] (60 år) |
Födelseort | Denver , Colorado , USA |
Medborgarskap | |
Yrke | filmregissör |
Karriär | 1984 - nu. tid |
Utmärkelser |
BAFTA (2011) Golden Globe (2011)Emmy ( 2013, 2019, 2021)Grammy(1995, 2014) Critics ' Choice (2011) Cesar (2010) US National Board of Film Critics (2008, 2010) |
IMDb | ID 0000399 |
Mediafiler på Wikimedia Commons |
David Andrew Leo Fincher ( född David Andrew Leo Fincher ; född 28 augusti 1962 ) är en amerikansk filmregissör , producent och musikvideoregissör . Hans filmer, mestadels psykologiska thrillers och biografiska dramer , har fått 40 Oscarsnomineringar , inklusive tre i kategorin bästa regissör . Finchers passion för filmskapande dök upp i barndomen. Han fick först ett erkännande genom inspelningen av musikvideor, bland vilka videorna till Madonnas låtar " Express Yourself " och " Vogue " sticker ut, som fick MTV Video Music Award för bästa produktion. Finchers filmdebut var långfilmen Alien 3 (1992), som fick blandade recensioner från kritiker. Detta följdes av thrillern Seven (1995), som fick positiv respons. Fincher fick framgång med The Game (1997) och Fight Club (1999), varav den senare så småningom blev en kultklassiker . 2002 släppte Fincher filmen Panic Room .
Fincher regisserade också filmerna " Zodiac " (2007), "The Social Network " (2010), " The Girl with the Dragon Tattoo " (2011) och " Munk " (2020). Han vann en Golden Globe och en BAFTA för bästa regissör för The Social Network. Regissörens mest inkomstbringande filmer var The Curious Case of Benjamin Button och Gone Girl , som samlade in över 300 miljoner dollar världen över, med den första filmen som fick tretton Oscarsnomineringar och elva BAFTA-nomineringar . Fincher agerade ideolog, exekutiv producent och regissör för flera avsnitt av den hyllade Netflix-serien : " House of Cards " (2013-2018), " Mindhunter " (2017-2019) och " Love. Död. Robotar . Den senare fick Fincher ett Emmy -pris för enastående animerad kortform , medan House of Cards-piloten vann samma pris för regi för en TV-dramaserie . Fincher är en av grundarna av Propaganda Films , ett film- och musikvideoproduktionsbolag.
David Andrew Leo Fincher föddes 28 augusti 1962 i Denver , Colorado [4] . Hans mor, Claire May, var en psykiatrisk sjuksköterska, och hans far, Howard Kelly "Jack" Fincher var författare och byråchef för tidningen Life . I april 2003 gick Howard bort i cancer [6] . När David var två år gammal flyttade familjen till San Anselmo, Kalifornien, där filmregissören George Lucas var en av hans grannar [5] . Vid åtta års ålder utvecklade Fincher en passion för film. Efter att ha sett en dokumentär om filmskapandet, Butch Cassidy and the Sundance Kid , började han göra filmer med en 8 mm filmkamera [5] [4] .
Fincher etablerade sig i filmbranschen och fick ett jobb hos John Corti . Efter att ha fått erfarenhet arbetade han på den tecknade filmen Twice Many Years som producent av visuella effekter [5] [7] . 1983 bjöd George Lucas in Fincher att arbeta för Industrial Light & Magic (ILM), där han blev assisterande kameraman och kompositfotograf [5] och arbetade på Return of the Jedi och Indiana Jones and the Temple of Doom [ 8] . Ett år senare lämnade han ILM och gjorde en tv-reklam för American Cancer Society där ett embryo röker en cigarett [5] . Finchers video fångade producenten och musikern Rick Springfields uppmärksamhet . Snart gav musikern David möjligheten att spela in en dokumentär konsertfilm "Beat of the Live Drum" [8] . Fincher ville ägna sig åt en karriär som regissör och grundade Propaganda Films för att skapa reklamfilmer och musikvideor [8] . Innan de gjorde filmer finslipade regissörer som Michael Bay , Antoine Fuqua , Michel Gondry , Spike Jonze , Alex Proyas , Paul Rahman Mark Romanek , Zack Snyder och Gore Verbinski sina kunskaper på Propaganda Films .
Fincher har regisserat reklamfilmer för många företag, inklusive Levi's , Nike , Pepsi , Coca-Cola och Chanel , även om han inte tyckte om att filma dem [5] [10] . 1984 började han regissera musikvideor för artister som Rick Springfield, Martha Davis Paula Abdul , The Outfield och Jermaine Stewart . Finchers musikvideo till George Michaels " Freedom!" '90 " blev en av de mest framgångsrika i en musikers karriär [12] . Dessutom regisserade Fincher " Vem är det " för Michael Jackson , " Janie's Got a Gun " för Aerosmith och "Cradle of Love" för Billy Idol . För sångerskan Madonna regisserade David flera av hennes ikoniska musikvideor: " Express Yourself ", " Oh Father ", " Vogue " och " Bad Girl " [8] .
Fincher gjorde sin regidebut med 20th Century Foxs sci -fi- skräck Alien 3 , den tredje delen i Alien - serien med Sigourney Weaver i huvudrollen . Bandet släpptes i maj 1992 och fick blandade recensioner från kritiker. Enligt deras åsikt visade sig bilden vara sämre än de tidigare delarna av franchisen [14] . Produktionen av Alien 3 hämmades av studiostörningar och flera orealiserade manus [15] [16] . Rolling Stone - kritikern Peter Travers kallade filmen "fängslande" trots en tvist mellan författarna och störningar från studion . Filmen fick en Oscarsnominering för bästa visuella effekter [18] . År senare uttryckte Fincher offentligt sin besvikelse och förnekade sedan filmen. I Director's Cut: Picturing Hollywood in the 21st Century anklagade Fincher producenterna för att inte lita på honom . I en intervju 2009 med The Guardian uttalade han: "Ingen hatade Alien 3 mer än mig; fortfarande hatar ingen den här filmen mer än jag" [20] .
Efter misslyckandet med Alien 3 fortsatte Fincher att regissera reklamfilmer och musikvideor. 1994 spelade regissören in en video till låten " Love Is Strong " av The Rolling Stones och vann Grammy Award för bästa musikvideo . Senare skickade Andrew Kevin Walker till Fincher manuset till Seven , som skrevs om på begäran av regissören Jeremiah Chechik Fincher var inte nöjd med den reviderade versionen av manuset, så New Line Cinema bestämde sig för att behålla originalslutet [21] . Filmen spelar Brad Pitt , Morgan Freeman , Gwyneth Paltrow , Ronald Lee Ermey och Kevin Spacey och berättar historien om två detektiver som utreder en serie mord kopplade till de sju dödssynderna [22] . Seven blev kritikerrosad och blev en av de mest inkomstbringande filmerna 1995, med över 320 miljoner dollar över hela världen [23] . Roger Ebert kallade "Seven" för en av de mörkaste och mest skoningslösa filmerna som någonsin gjorts i Hollywoods mainstream [24] .
1996 gjorde Fincher en video till The Wallflowers låt " 6th Avenue Heartache " [25] och hans tredje långfilm, The Game , en mystisk thriller skriven av John Brancato och Michael Ferris [26] . Fincher bjöd också in manusförfattaren till bandet "Seven" Andrew Kevin Walker för att färdigställa manuset [27] . Enligt handlingen i The Game är en bankir som spelas av Michael Douglas inblandad i ett "spel" som inte tillåter honom att skilja spelet från verkligheten [26] . Almar Haflidason på BBC kritiserade slutet men berömde det visuella: "Fincher gjorde ett underbart jobb med att förvandla vanliga urbana platser till skrämmande uppsättningar." [ 28] Spelet släpptes i september 1997 till ett allmänt gynnsamt gensvar från kritiker [29] . På biljettkassan presterade filmen dåligt i biljettkassan [30] .
I augusti 1997 regisserade Fincher Fight Club , en anpassning av Chuck Palahniuks roman med samma namn . Med Brad Pitt , Edward Norton och Helena Bonham Carter i huvudrollerna . Filmen följer en sömnlös försäkringsbolagsanställd som träffar en tvålhandlare och bildar en underjordisk fight club med honom. Fight Club hade premiär den 15 oktober 1999. Bandet orsakade blandade recensioner från kritiker och samlade in 100,9 miljoner dollar på en budget på 63 miljoner [32] . Till en början ansåg många kritiker bilden som "ett grymt och farligt uttryck för masochism och aggression" [33] . Men under åren som följde fick Fight Club kultstatus och fick erkännande för sina flerskiktiga teman. Filmatiseringen blev föremål för kritisk analys av akademiker och filmkritiker [34] [35] .
2001 fungerade Fincher som exekutiv producent för den första säsongen av Rent a BMW , en serie kortfilmer om BMW . Ett år senare släpper Fincher en ny film, Panic Room - thrillern . Filmen handlar om en ensamstående mamma och hennes dotter som gömmer sig i det trygga rummet i sitt nya hem när en trio tjuvar bryter sig in. Titelrollerna spelades av Jodie Foster , Forest Whitaker , Kristen Stewart , Dwight Yocum och Jared Leto . Filmen släpptes den 29 mars 2002 och blev en kritisk och kommersiell framgång [37] . Bandet samlade in 96,4 miljoner dollar i Amerika och 100 miljoner dollar i andra länder för totalt 196,4 miljoner dollar över hela världen [38] . San Francisco Chronicle - kritikern Mick LaSalle berömde filmen för dess ändamålsenliga nivå av hantverk och Fosters övertygande prestanda .
Fem år senare släpper Fincher Zodiac -detektivfilmen baserad på böckerna av Robert Graysmith om sökandet efter Zodiac , en seriemördare som terroriserade samhällen från slutet av 1960-talet till början av 1970-talet. I rollistan finns Jake Gyllenhaal , Mark Ruffalo , Robert Downey Jr. , Anthony Edwards och Brian Cox . Zodiac var den första Fincher-filmen som spelades in digitalt med Thomson Viper FilmStream Camera [40] . Många kritiker hyllade filmen och inkluderade den i de tio bästa filmerna 2007 [41] . Kommersiellt var bandet inte framgångsrikt och samlade in 84 miljoner dollar på en budget på 65 miljoner [42] . Trots Paramount Pictures reklamfilmkampanj fick Zodiac inga Oscars- eller Golden Globe- nomineringar .
2008 togs Fincher ombord för att regissera en anpassning av Arthur C. Clarkes sci -fi-roman Rendezvous with Rama , men på grund av manusproblem sattes filmen aldrig i produktion . Nästa projekt var The Curious Case of Benjamin Button , en bearbetning av F. Scott Fitzgeralds novell med samma namn om en man som föddes gammal och började bli yngre. Filmen var det tredje samarbetet mellan Fincher och Brad Pitt, som spelade titelrollen tillsammans med Cate Blanchett . Filmens budget uppskattades till 167 miljoner dollar, och huvuddelen av budgeten spenderades på visuella effekter för Pitts karaktär [45] [ 46] Bandet släpptes i USA den 25 december 2008 och blev en kommersiell framgång och ett varmt mottagande bland kritiker [47] [48] . USA Today - recensenten Claudia Puig berömde filmatiseringen för dess graciösa och gripande berättelse, trots att den var för lång och inte så känslomässigt engagerande som den kunde ha varit . Filmen fick tretton Oscarsnomineringar, inklusive bästa film , bästa regi (Fincher), bästa skådespelare (Pitt), bästa kvinnliga biroll ( Taraji P. Henson ), och vann priser för " Bästa produktionsdesign ", " Bästa smink och hår " och " Bästa visuella effekter " [50] .
2010 släpps Finchers biografiska drama The Social Network om Facebooks grundare Mark Zuckerberg och hans rättsliga processer. Manuset skrevs av Aaron Sorkin , baserat på boken Reluctant Billionaires av Ben Mezrich . I rollerna Jesse Eisenberg , Andrew Garfield , Justin Timberlake , Armie Hammer och Max Minghella . Filmningen började i oktober 2009 i Cambridge , Massachusetts , och filmen släpptes ett år senare [51] . Det sociala nätverket tjänade 224,9 miljoner dollar över hela världen [52] . Vid den 83:e Oscarsgalan fick filmen åtta nomineringar och vann tre priser för bästa musik ( Trent Reznor och Atticus Ross ), bästa anpassade manus (Sorkin) och bästa redigering . Filmen vann också priserna för bästa dramafilm , bästa regissör , bästa manus och bästa musik vid 68:e Golden Globe Awards [54] . Roger Ebert berömde manuset och beskrev filmen som en "förtrollande dialog som gör den outsägliga handlingen fängslande" [55] .
I december 2011 släpper Fincher The Girl with the Dragon Tattoo , en psykologisk thriller baserad på en roman av den svenske författaren Stieg Larsson . Manusförfattaren Steven Zaillian ägnade tre månader åt att undersöka källmaterialet, ta anteckningar och klippa ut scener för att passa inom rätt timing . Daniel Craig och Rooney Mara spelade journalisten Mikael Blomkvist respektive hackern Lisbeth Salander . Filmen följer Blomkvist när han undersöker försvinnandet av en förmögen kvinna som försvann för fyrtio år sedan. Kritikern Anthony Scott från The New York Times kallade soundtracket av Trent Reznor och Atticus Ross "skrämmande " . Enligt aggregator Metacritic fick bandet allmänt gynnsamma recensioner [58] . Scott noterade: "Mr. Fincher har återskapat en övertygande atmosfär av politiskt hot och moralisk förtvivlan" [57] . Philip French från The Guardian berömde anpassningen för dess autentiska och nyckfulla berättelse . [59] Filmen fick fem Oscarsnomineringar, inklusive bästa kvinnliga huvudroll , och vann bästa redigering .
2013 fungerade Fincher som exekutiv producent på Netflix tv- serie House of Cards , en politisk thriller om en kongressledamot som söker hämnd. Regissören regisserade också de två första avsnitten [61] . Showen genererade positiva recensioner och fick nio Primetime Emmy Award-nomineringar , inklusive Outstanding Drama Series . Pilotavsnittet gav Fincher priset för enastående regi för en TV - dramaserie . För första gången sedan 2005 gjorde Fincher en musikvideo till Justin Timberlake och Jay-Zs " Suit & Tie " och vann en Grammy för bästa musikvideo . 2014 skrev Fincher på med HBO för att vara med och skapa TV- serien Utopia I augusti 2015 lämnade direktören projektet på grund av budgetproblem [64] . Men snart tog Amazon Studios över rättigheterna till Utopia , och Gillian Flynn [65] blev inbjuden som showrunner .
2014 släpps Gone Girl , en filmatisering av romanen med samma namn av Gillian Flynn med Ben Affleck och Rosamund Pike [66] [67] . Fincher lyckades till och med personligen träffa Flynn och diskutera hans deltagande i filmen [68] . Filmen berättar historien om hur Nick Dunn (Affleck) blir huvudmisstänkt i det plötsliga försvinnandet av hans fru Amy (Pike). Filmen blev en kommersiell framgång, tjänade 369 miljoner dollar på en budget på 61 miljoner dollar och blev Finchers mest inkomstbringande film hittills . "Gone Girl" fick priser och nomineringar i olika kategorier . Pike fick en Oscarsnominering för bästa kvinnliga huvudroll och Fincher fick sin tredje Golden Globe-nominering för bästa regi .
Sedan 2016 har Fincher varit regissör, producent och showrunner av Mindhunter , en kriminalthriller med Holt McKalany och Jonathan Groff i huvudrollerna . Showen baserades på boken Mindhunter John Douglas och Mark Olshaker . FBI Special Serial Homicide Unit " och dök upp den 13 oktober 2017 på Netflix-plattformen [71] [72] . I juni 2017 avslöjade Paramount Pictures VD Jim Gianopoulos att en uppföljare från World War Z var i aktiv utveckling med Fincher och Brad Pitt [73] . Producenterna Dede Gardner och Jeremy Kleiner uppgav att Fincher kommer att börja filma i juni 2019 [74] . Men i februari 2019 avbröt Paramount arbetet med filmen [75] . 2019 fungerade Fincher som exekutiv producent på Netflix animerade sci-fi webbserie Love. Död. Robotar " [76] . I juli 2019 skrev Fincher på för att filma Mank , en biografi om Citizen Kane-manusförfattaren Herman Mankiewicz , spelad av Gary Oldman . Mank hade ett begränsat släpp i USA den 13 november 2020 och släpptes på Netflix den 4 december [78] .
Kommande projektI slutet av 2019 tog Fincher på sig produktionen av en prequel till Chinatown som en tv-serie med manusförfattaren Robert Towne . Dessutom uttryckte regissören intresse för att filma den tredje säsongen av Mindhunter, som lades på is 2020 [80] . I februari 2021 tillkännagavs det att Fincher skulle filma den grafiska serien " Killer för Netflix. Den kommer att skrivas av Andrew Kevin Walker och med Michael Fassbender i huvudrollen .
Fincher gick inte på filmskola. Alfred Hitchcock, Martin Scorsese , George Roy Hill och Alan Pakula [82] hade ett särskilt inflytande på hans arbete . Finchers favoritfilmer: " All the President's Men ", " Taxi Driver ", " Rear Window ", " Zelig ", " Paper Moon ", " Lawrence of Arabia ", " American Graffiti ", " The Graduate ", " Jaws " och " Close Encounters " tredje graden " [83] [84] . Fincher beskrev sin målning Panic Room som en blandning av bakfönster och halmhundar . När de filmade Seven inspirerades Fincher och filmfotografen Darius Khondji av filmerna The French Connection , Klute och fotografen Robert Franks arbete [86] . Arbetet av den grafiska formgivaren Saul Bass påverkade skapandet av öppningsskärmsläckare för Finchers filmer [87] .
Finchers filmer, särskilt tidiga, kännetecknas av mycket dynamisk berättelse med många hemliga passager, olika visuella "prylar" och mörk neo -noir-film [88] . Problematiken i hans målningar leder ofta till frågor om bräckligheten i familjerelationer och konsumtionssamhällets ödesdigra självbelåtenhet [89] .
I centrum för många av hans filmer står extraordinära karaktärer som trängs till samhällets marginaler och försöker etablera sig i livet på omvägar. Dessa är nästan alltid män som känner ett behov av att frigöra sig från den ansiktslösa, rutinmässiga, mekaniserade tillvaron i den moderna världen och väljer onormala, till och med perverterade former för att uppfylla detta behov [89] . På ett djupt plan sympatiserar regissören med detta behov, därav den ofta ställda frågan från kritiker om i vilken utsträckning Fincher kritiserar de beskrivna fenomenen och hur mycket han beundrar dem [89] .
Hans filmer avslöjar samtidas tendens att isolera sig från omvärlden, som är absolut likgiltig för en person och hotar att lösa upp honom i sig själv. Efter Kubrick tecknar regissören ensamheten hos en person i världen som han skapade åt sig själv [89] . I noir-traditionen är huvudmiljön för nästan alla hans filmer om förlorade, desorienterade samtida den amerikanska staden och dess huvudcell: en stor byggnad som liknar en labyrint [89] . Liksom Kubrick utvecklar Fincher noggrant sina filmprojekt - i genomsnitt tar varje tre år att förbereda. Han experimenterar villigt med bilden och använder innovativ teknik: till exempel filmades " Zodiac " med en Thomson Viper digitalkamera, som spelar in video i en ström utan komprimering.
Samtidigt är Finchers krav på kameramän traditionella: enligt Fight Club-kameramannen föredrar regissören symmetri i ramen - tydliga linjer, jämna ramkanter, ingen keystone-förvrängning [90] .
I sitt videoverk vägleds Fincher av samma principer som på bio. Tillkomsten av ny teknik förändrar bilden, man behöver bara jämföra hans första verk och hans sista. Med vilken hjälp detta eller det arbetet utförs beror på förbättringen av utrustningen. Men ändå är den visuella tankeflykten i reklamfilmer och musikvideor för Fincher mycket bredare - i biografen finns det fler begränsningar som införs av producenter, manusförfattare och andra deltagare i inspelningsprocessen.
Under hela sin karriär har regissören visat engagemang för sina artister och besättningsmedlemmar. Som musikvideoregissör samarbetade Fincher fem gånger med Paula Abdul och fyra gånger med Madonna och Rick Springfield. Så fort Fincher flyttade till bion gjorde han tre filmer med Brad Pitt. "Brad är en otrolig kille på och utanför skärmen... Han kan lätt komma på vem han borde vara", konstaterade regissören [91] . Bob Stevenson , Christopher John Fields , Rooney Mara, Jared Leto och Richmond Arquette medverkade i minst två av Finchers filmer [92] .
Soundtracket till filmen "Fight Club" spelades in av duon The Dust Brothers , som vid det tillfället aldrig hade skrivit musik till filmer. "Han stod inte över våra själar när han förklarade vad de skulle göra," sa duon om arbetet med Fincher. Det enda regissören bad dem att göra var att få musiken att låta lika cool som i komedin The Graduate [ 93] . Trent Reznor och Atticus Ross komponerade partitur för The Social Network, The Girl with the Dragon Tattoo, Gone Girl och Monk. Musikerna beskrev sin relation med Fincher som "kollektiv, respektfull och inspirerande" [94] . Howard Shore var med och skapade ljudspår för tre filmer: Seven, The Game och Panic Room [95] .
Finchers filmer regisserades av Darius Khonji och Jeff Cronenweth . "Fincher förtjänar mycket beröm. Det var hans inflytande som drev mig till yrket som operatör, säger Khonji. Sedan 1995 har Fincher samarbetat med ljudtekniker Ren Klais , som regissören "villkorslöst" litar på [96] . Sedan 1988 har Fincher arbetat med filmredaktören Angus Wall, som har sex filmer på sin kredit . Donald Graham Burt fungerade som produktionsdesigner på fem filmer 98] och Bob Wagner som assisterande regissör på sex [99] . Dessutom har casting director LaRae Mayfield arbetat med Fincher i över trettio år [100] .
År | ryskt namn | ursprungliga namn | Roll | |
---|---|---|---|---|
1992 | f | Alien 3 | Alien³ | regissör, producent, manusförfattare |
1995 | f | Sju | Se7en | producent |
1997 | f | Spelet | Spelet | producent |
1999 | f | Fight Club | Fight Club | producent |
2002 | f | Rädslans rum | Panik rum | producent |
2007 | f | Zodiaken | Zodiaken | producent |
2008 | f | Benjamin Buttons otroliga liv | Benjamin Buttons otroliga liv | producent |
2010 | f | Socialt nätverk | Det sociala nätverket | producent |
2011 | f | Flickan med draktatueringen | Flicka med draktatueringen | producent |
2013 | Med | korthus | Korthus | spanska producent, (2 avsnitt) |
2014 | f | Försvann | Borta tjejen | producent |
2017 | Med | sinne jägare | Mindhunter | spanska producent, (10 avsnitt) |
2019 | Med | Kärlek, död och robotar | Kärlek, död och robotar | spanska producent, (3 säsonger), regissör (avsnitt "Bad Ride") |
2020 | f | Munk | mank | producent |
2022 | f | Mördare | Mördaren | producent |
Pris | År | Film | Kategori | Resultat |
---|---|---|---|---|
" Oscar " | 2009 | " The Curious Case of Benjamin Button " | Bästa regissör | Utnämning |
2011 | "Det sociala nätverket " | Bästa regissör | Utnämning | |
2021 | " Mank " | Bästa regissör | Utnämning | |
" Golden Globe " | 2009 | "Benjamin Buttons otroliga liv" | Bästa regissör | Utnämning |
2011 | "Socialt nätverk" | Bästa regissör | Seger | |
2015 | " Bort tjej " | Bästa regissör | Utnämning | |
2021 | " Mank " | Bästa regissör | Utnämning | |
BAFTA | 2009 | "Benjamin Buttons otroliga liv" | Bästa regissör | Utnämning |
2011 | "Socialt nätverk" | Bästa regissör | Seger | |
2014 | " Korthuset " | Bästa internationella programmet | Utnämning | |
2015 | Utnämning | |||
" Emmy " | 2013 | " Korthuset " | Bästa dramaserie | Utnämning |
Bästa regissör i en dramaserie | Seger | |||
2014 | Bästa dramaserie | Utnämning | ||
2015 | Bästa dramaserie | Utnämning | ||
2016 | Bästa dramaserie | Utnämning | ||
2017 | Bästa dramaserie | Utnämning | ||
2019 | " Kärlek, död och robotar " | Bästa korta animerade serie | Seger | |
" Kritikernas val " | 2009 | "Benjamin Buttons otroliga liv" | Bästa regissör | Utnämning |
2011 | "Socialt nätverk" | Bästa regissör | Seger | |
2015 | "Bort tjej" | Bästa regissör | Utnämning | |
2021 | "Mank" | Bästa regissör | Utnämning | |
" Saturnus " | 1993 | " Alien 3 " | Bästa regissör | Utnämning |
1996 | " Sju " | Bästa regissör | Utnämning | |
2009 | "Benjamin Buttons otroliga liv" | Bästa regissör | Utnämning | |
" satellit " | 2010 | "Socialt nätverk" | Bästa regissör | Seger |
2015 | "Bort tjej" | Bästa regissör | Utnämning | |
2021 | "Mank" | Bästa regissör | Utnämning | |
Cannes filmfestival | 2007 | " Zdiaken " | Guldpalmen | Utnämning |
" Cesar " | 2011 | "Socialt nätverk" | Bästa utländska film | Seger |
" David di Donatello " | 2011 | "Socialt nätverk" | Bästa utländska film | Utnämning |
US National Board of Film Critics | 2008 | "Benjamin Buttons otroliga liv" | Bästa regissör | Seger |
2010 | "Socialt nätverk" | Bästa regissör | Seger | |
Directors Guild of America Award | 2009 | "Benjamin Buttons otroliga liv" | Bästa regissör | Utnämning |
2011 | "Socialt nätverk" | Bästa regissör | Utnämning | |
2012 | " Flickan med draktatueringen " | Bästa regissör | Utnämning | |
2013 | "Korthus" | Bästa regissör i en dramaserie | Utnämning | |
2021 | "Mank" | Bästa regissör | Utnämning | |
Producers Guild of America Award | 2013 | "Korthus" | Bästa dramaserie | Utnämning |
2014 | Bästa dramaserie | Utnämning | ||
2015 | Bästa dramaserie | Utnämning | ||
2016 | Bästa dramaserie | Utnämning |
Tematiska platser | ||||
---|---|---|---|---|
Ordböcker och uppslagsverk | ||||
|
av David Fincher | Filmer|
---|---|
filmer |
|
Serier |
|