| I väntan på Godot | |
|---|---|
| fr. En skötare Godot | |
| Genre |
tragikomedieliknelse _ |
| Författare | Samuel Beckett |
| Originalspråk | franska |
| skrivdatum | 1949 |
| Datum för första publicering | 1952 |
| Mediafiler på Wikimedia Commons | |
"Waiting for Godot" [1] ( franska En attendant Godot , engelska Waiting for Godot ) är en pjäs av dramatikern Samuel Beckett , som skrevs på franska mellan 9 oktober 1948 och 29 januari 1949 [2] , och sedan översatts av författaren till engelska . I den engelska versionen har pjäsen undertexten " tragikomedie i två akter" [3] . Kungliga Nationalteaterns undersökning av 800 dramatiker , skådespelare och regissörer röstade fram pjäsen till "den mest inflytelserika engelskspråkiga pjäsen under 1900-talet " [4] .
Enligt Beckett själv började han skriva "Waiting for Godot" för att fly från prosa, som, enligt hans åsikt, sedan upphörde att lyckas [5] .
Den 17 februari 1952 framfördes en förkortad version av pjäsen i Club d'Essais radiostudio och sändes på fransk radio [6]
Pjäsen publicerades första gången i september 1952 av Minuit [7] [8] och släpptes som en separat upplaga den 17 oktober 1952, före den första fullständiga teaterföreställningen [9] . Den första upplagan trycktes i endast 2500 exemplar [10] . Premiären ägde rum den 5 januari 1953 [11] i Paris på Théâtre de la Babel i Montparnasse (regisserad av Roger Blain ). Den första föreställningen på engelska ägde rum den 3 augusti 1955 på Arts Theatre i London, regisserad av 24-årige Peter Hall.
Huvudkaraktärerna i pjäsen - Vladimir (Didi) och Estragon (Gogo) verkar ha fastnat i tiden, spikade till ett ställe av förväntan på en viss Godot, ett möte med vilken, enligt deras åsikt, kommer att ge mening till deras meningslösa existens och rädda dem från hoten från den fientliga världen omkring dem. Handlingen i pjäsen lämpar sig inte för en entydig tolkning. Tittaren kan, efter eget gottfinnande, definiera Godot som en specifik person, Gud, en stark personlighet, död, etc. Under en tid dyker ytterligare två konstiga och tvetydiga karaktärer upp - Pozzo och Lucky. Det är ganska svårt att avgöra deras förhållande till varandra: å ena sidan är Lucky Pozzos tysta och viljesvaga slav, å andra sidan hans tidigare lärare; men andra tolkningar är möjliga.
Efter att ha chattat och bråkat med huvudkaraktärerna under ganska lång tid, bjuder Pozzo Lucky att tänka och dansa, vilket han resignerat går med på. Luckys monolog är Becketts kvicka parodi på vetenskapliga avhandlingar och populärvetenskapliga artiklar, och är också ett levande exempel på litterär postmodernitet . Efter att Lucky är utmattad lämnar han och Pozzo, medan Vladimir och Estragon väntar på Godot.
Snart kommer en pojke springande till dem - en budbärare som säger att Godot kommer imorgon. Pojken arbetar som herde, och hans bror blir slagen av ägaren, Monsieur Godot.
Estragon är trött på allt som händer, och han bestämmer sig för att gå och slänger sina skor, som är för små för honom.
När morgonen börjar kommer Gogo tillbaka misshandlad och rapporterar att tio personer attackerade honom. Hon och Didi försonas. Gogo hittar andra skor istället för sina gamla, som är för stora för honom, men han behåller dem i hopp om att han någon gång ska få strumpor. Didi hittar Luckys hatt, provar den och de fördriver tiden med att leka och byta hattar.
Pozzo och Lucky anländer igen, mycket förändrade - Pozzo säger att han är blind och Lucky är dum. Det här paret känner inte igen (eller låtsas inte känna igen) huvudkaraktärerna, påstås inte komma ihåg att ha träffat dem, eftersom de inte har någon aning om tid alls, och fortsätter på sin väg.
Pojken kommer springande igen och säger att Monsieur Godot kommer imorgon. Han minns inte Vladimir och hävdar att det inte var han som kom dagen innan.
Hjältarna bestämmer sig för att leta efter ett rep att hänga sig själva om Monsieur Godot inte kommer imorgon. Men pjäsen avslutas med anmärkningen "de rör sig inte."
Det finns två nivåer av etiska frågor i pjäsen: väntan på grund av sekundära frågor, en ursäkt för att fördriva tiden; och lösningen av de mest angelägna frågorna under efterkrigstiden är både förskjutningen av tänkandet och undvikandet av frågor om dödsorsakerna för miljontals människor som ett resultat av fler och fler nya spel. Det som i det första fallet fortfarande tycks vara en clowning eller "det absurda teater" av två vagabonder, blir i det andra fallet en kritik av en världs moraliska vägran att i efterhand hantera sina trauman och arbeta för att förhindra efterföljande tragedier. Således är formeln "gör ingenting" som öppnar pjäsen och upprepas flera gånger, semantiskt, å ena sidan, avsedd att beskrivas utifrån ett försök att påskynda ankomsten av Godot, och å andra sidan , att föreskriva som ett avslag på alla orsaksfrågor och ansvar. Utan åtskillnaden mellan dessa två handlingsuppfattningar blir Becketts moralkritik osynlig i ren absurditet.
Utseendet på det franska originalet och originaltexten bekräftar den moraliska tolkningen. I en tidig version av manuskriptet bar Estragons figur namnet "Levi", och på den ursprungliga franskan finns det fortfarande flera ortnamn som syftar på judiska institutioner i Paris. Namnet "Godo" tolkas med hänvisning till det engelska ordet God och den franska diminutivändelsen som "lilla gud", vars ankomst människan hoppas förgäves. I sammanhanget "moralisk tolkning" personifierar Godot både löftet om moraliskt ansvar och dess degeneration [12] .
2008 blev Tyskland medvetna om Pierre Temkins avhandling, publicerad i Frankrike redan 2004, enligt vilken en historisk läsning av andra akten också är möjlig. Utifrån åtskilliga anspelningar i det franska originalet drar Tiomkin slutsatsen att Godots förväntan också pekar på den svåra situationen för utlänningar och franska judar som flydde till det obebodda kvarvarande Frankrike omkring 1942/1943, men som sedan tvingades fly till Savojen med hjälp av slussar p.g.a. för den tyska ockupationen. Vladimir och Estragon kan vara judiska flyktingar från Paris, Godot en hemlig beteckning för motståndet [13] .
Existentialister menar att det finns vissa grundläggande frågor som alla människor måste komma överens med om de ska ta sin subjektiva tillvaro på allvar och med sitt inneboende värde. Bland dem finns frågor som livet, döden, meningen med människans existens och Guds plats i denna tillvaro. I stort sett hävdar existentialistiska teorier att den medvetna verkligheten är mycket komplex och inte har något "objektivt" eller allmänt känt värde: individen måste skapa värde genom att hävda det och leva det, och inte bara prata om det eller filosofera om det i sinnet. Det kan ses att pjäsen tar upp alla dessa frågor.
Martin Esslin hävdade i sin bok The Theatre of the Absurd (1960) att The Waiting for Godot var en del av en större litterär rörelse som han kallade the Theatre of the Absurd, en form av teater som härrörde från Albert Camus absurdistiska filosofi . Absurdismen i sig är en utlöpare av traditionella existentialistiska påståenden, pionjärer av Søren Kierkegaard , och hävdar att även om en inre mening mycket väl kan existera i universum, kan människor inte hitta den på grund av någon form av mental eller filosofisk begränsning. Således är mänskligheten dömd att möta det absurda eller tillvarons absoluta absurditet i avsaknad av ett inre syfte [14] .
Även om Vladimirs och Estragons sexualitet inte alltid ses av kritiker, ser vissa de två vagabonderna som ett åldrande homosexuellt par, plågade, andligt trasiga, impotenta och inte längre ha sex. De två verkar vara skrivna som en parodi på ett gift par [15] . Peter Boxall påpekar att pjäsen innehåller två karaktärer som verkar ha levt tillsammans i många år; de bråkar, efter försoning kramas de igen och är beroende av varandra [16] . Beckett intervjuades under pjäsens premiär i New York, och när han pratade om hans författarskap och karaktärer i allmänhet, sa Beckett: "Jag arbetar med impotens, okunnighet. Jag tror inte att impotens har använts tidigare" [17] . Vladimir och Estragons beslut att hänga sig själva kan ses som ett desperat sätt att uppnå åtminstone en slutlig erektion.
| År | Land | namn | Producent | Kasta | Notera |
|---|---|---|---|---|---|
| 1989 | Kanada | Waiting for Godot ( En attendant Godot ) | Walter D. Asmus | Roman Polanski ( Lucky ) | Tv-anpassning på kanadensisk tv |
| 2001 | Irland | Väntar på Godot _ | Michael Lindsay-Hogg | Barry McGovern, Johnny Murphy, Alan Stanford, Stephen Brennan, Sam McGovern | Filmatiseringen behåller minimalismen i Becketts verk, det främsta sättet att hålla publikens uppmärksamhet är dialoger, skådespeleri, genomtänkta scener. |
| 2020 | Frankrike | Triumph (Un triomphe) | Emmanuel Kurkol | Cad Merad, David Ayala, Lamine Chissoko, Sofiane Cammes, Pierre Lottin, Wabinle Nabier, Alexander Medvedev, Said Benschnafa, Marina Hands, Laurent Stoker | Den misslyckade skådespelaren Etienne tar sig an skapandet av en teatertrupp från en tvivelaktig typ av fångar. Tillsammans kommer de att sätta upp den berömda pjäsen av Samuel Beckett "Waiting for Godot". Baserad på sanna händelser som hände fångar i ett svenskt säkerhetsfängelse 1985-86. |
| Samuel Beckett | |
|---|---|
| Romaner |
|
| Berättelser och romaner |
|
| Spelar |
|
| Manus | Film |