Hiphop

Hiphop

Riktning	populär musik
ursprung	funk disko Elektronisk musik dubba rytm och blues reggae dancehall jazz [1] skandera framförande av poesi muntlig poesi menande dussin griots scat talad blues
Tid och plats för händelsen	Början av 1970-talet, The Bronx , New York, USA [2]
Musikinstrument	rap vinylspelare DJ mixer trummaskin sequencer synthesizer tangentbord
storhetsår	Över hela världen sedan 1980-talet
Undergrupper
alternativ hiphop klubb studsa Brick City chicano rap kristen hiphop medveten hiphop crunk experimentell hiphop freestyle memphis rap gangsta rap hardcore hiphop HBT-hiphop horrorcore instrumental hiphop Jerkin' maffia rap Miami bas mumla rap Indisk hiphop nördkära fonk politisk hiphop knäppa fälla
relaterad
ta det lugnt country rap cumbia emo rap ghettotech glitch hop grebo [3] hip-hop soul hip house hiplife hi-fi industriell hiphop jazz rap Low Bap merenrap neo själ ny jack swing nu metall nu metalcore rap pop rap psykedelisk hiphop ragga rap metal rapopera rap rock reggaeton ostadig
Derivat
stor takt breakbeat breakbeat hardcore elektro smuts beatdown hardcore [4] IDM neo själ old school djungel trip hop
se även
Old school hiphop Newschool hip hop hiphopens gyllene era
Mediafiler på Wikimedia Commons

Hiphop , även hiphopmusik ( eng. hiphopmusik ) [5] [6] [7] eller rapmusik ( eng. rapmusik ) [8] [9] - en musikalisk genre av populärmusik , utvecklad i Amerikanska afroamerikaner och latinamerikaner som bor i fattiga stadsdelar [10] i Bronx i New York City på 1970-talet. Hiphopmusik består av stiliserad rytmisk musik som vanligtvis ackompanjeras av rap , rytmiskt och rimmande tal som sjungs [11] . Hiphopmusik utvecklades som en del av hiphopkulturen , en subkultur som definieras av fyra viktiga stilistiska beståndsdelar: MCing/ rappa , DJ :a / skrapa med skivspelare , breakdancing och graffitimålning [12] [13] [14] . Andra element inkluderar sampling av takter eller baslinjer från inspelningar (eller syntetiserade takter och ljud ) och rytmisk beatboxning .

Medan termen "hiphop" ofta används uteslutande för att hänvisa till framförandet av rap, hänvisar det mer exakt till utövandet av hela subkulturen [15] [16] .

Termen "hiphopmusik" används ibland omväxlande med termen "rapmusik" [11] [17] , även om framförandet av rap inte är en obligatorisk beståndsdel av hiphopmusik; genren kan också inkludera andra delar av hiphopkulturen, inklusive DJ, skivspelare , scratching, beatboxing och instrumentala spår [18] [19] .

Hiphop som musikgenre och kultur tog form på 1970-talet när grannskapsfester blev allt mer populära i New York City, särskilt bland afroamerikanska ungdomar som bodde i Bronx. På grannfester spelade DJ:s "pauser" (trumsolon) av populära låtar, med två skivspelare och en DJ-mixer för att kunna spela "pauser" från två kopior av samma skiva, omväxlande efter varandra och ökade "pausen" " [20] . Den tidiga utvecklingen av hiphop ägde rum när samplingsteknik och trummaskiner blev allmänt tillgängliga och överkomliga. Tillsammans med pauser utvecklades skivspelarestekniker som scratching och beatmatching, och jamaicanska sånger användes över beats. Framförandet av rap har utvecklats som en vokalstil där artisten sjunger eller sjunger ord rytmiskt över ett instrumentellt eller syntetiserat beat.

Hiphopmusik spelades inte officiellt in för radio- eller tv-spel förrän 1979, till stor del på grund av fattigdom under genrens uppkomst och bristande erkännande utanför gettoområdena [21] . Old school hiphop var den första mainstream-vågen i genren, präglad av discoinfluenser och festorienterade texter. 1980-talet markerade diversifieringen av hiphop när genren utvecklade mer komplexa stilar och spred sig över hela världen. Newschool-hiphop var genrens andra våg, präglad av ett elektroljud , och ledde till hiphopens gyllene era , en banbrytande period mellan mitten av 1980-talet och mitten av 1990-talet. Under denna tid blev en subgenre av gangstarap populär , med fokus på den våldsamma livsstilen och de fattiga livsvillkoren för afroamerikanska ungdomar i stadens fattigare stadsdelar. I början till mitten av 1990-talet dominerades västkusthiphop av G-funk , medan östkusthiphop dominerades av jazzrap , alternativ hiphop och hardcore rap . Under denna tid fortsatte hiphopen att diversifiera sig med uppkomsten av andra regionala stilar som södra rap och Atlanta hiphop . Hiphop blev den mest sålda genren i mitten av 1990-talet och den mest sålda musikgenren 1999.

Populariteten av hiphopmusik fortsatte in i slutet av 1990-talet och mitten av 2000-talet, i den så kallade "smyckeera", och hiphopen påverkade andra genrer av populärmusik som neo -soul , nu metal och R&B . USA såg också framgångarna för regionala stilar som crunk , en sydländsk genre som betonade beats och musik mer än texter, och alternativ hiphop , som började få fotfäste i mainstream, delvis tack vare sina artisters crossover-framgångar . I slutet av 2000-talet och början av 2010-talet, under den så kallade "bloggningseran", kunde rappare vinna popularitet genom att distribuera musik online som sociala medier och bloggar , och mainstream hiphop tog en mer melodisk, känslig riktning efter kommersiell nedgång av gangsta rap. Undergenrerna för trap och mumla rap dök upp som den mest populära formen av hiphop i mitten till slutet av 2010-talet och början av 2020-talet. 2017 gav rockmusik plats för hiphop som den mest populära genren i USA.

Etymologi

Orden "hip" och "hop" har en lång historia innan de användes tillsammans. På 1950-talet kallade äldre människor husfester för tonåringar för " hippithop " [ 22] . Keith Cowboy , en rappare från gruppen Grandmaster Flash and the Furious Five , krediteras ofta för att ha myntat termen hiphop . Men Lovebug Starski , Keith Cowboy och DJ Hollywood använde termen när musiken fortfarande var känd som discorap [24] . Cowboy tros ha myntat termen när han retade en vän som precis hade gått med i den amerikanska armén genom att sjunga orden "hip/hop/hip/hop" på ett sätt som efterliknar den rytmiska kadensen hos marscherande soldater . Cowboy utvecklade senare "hiphop"-kadensen som en del av hans scenframträdande. Till exempel kan han säga något som "Jag sa en hip-hop, en hibbit, hibby-dibby , ) [22] . Detta utnyttjades snabbt av andra artister som The Sugarhill Gang i låten "Rapper's Delight" [23] . Grundaren av Universal Zulu Nation Afrika Bambaataa , även känd som "Gudfadern", var den första som använde termen för att beskriva den subkultur som musiken tillhörde; även om det också föreslås att det var en nedsättande term för att beskriva en typ av musik [25] . Termen användes först i tryck för att referera till musik av reportern Robert Flipping Jr. i en artikel för The New Pittsburgh Courier i februari 1979 [26] [27] och för att referera till kultur av Michael Holman i en intervju med Afrika Bambaataa för East Village Eye magazine i januari 1982 [28] . Termen myntades ytterligare i september samma år i en annan Bambaataa-intervju med The Village Voice [29] av Steven Hager, som senare skrev en bok från 1984 om hiphopens historia [30] .

Det råder kontroverser om huruvida termerna "hiphop" och "rap" kan användas omväxlande. Detta händer även bland de mest kunniga hiphopförfattarna, artisterna och lyssnarna [9] . Den vanligaste uppfattningen är att hiphop är en kulturell rörelse som har sitt ursprung i South Bronx i New York på 1970-talet, med MCing (eller rapping) som ett av de fyra huvudsakliga elementen [9] . Tre andra viktiga delar av hiphop är graffitikonst (eller spraykonst), breakdance och DJ-ing. Rapmusik har blivit det mest välkända uttrycket för hiphopkulturen, till stor del som ett resultat av att den är lättast att marknadsföra till en masspublik [9] .

Föregångare

Musikaliska element som föregriper hiphopmusik har hittats i blues- , jazz- och rhythm and blues -inspelningar från 1950-talet och tidigare, inklusive flera inspelningar av Bo Diddley . Muhammad Alis album I Am the Greatest från 1963 betraktas av vissa författare som ett tidigt exempel på hiphop [31] [32] . Pygmy Markhams singel Here Comes the Judge" från 1968 är en av flera låtar som anses vara den tidigaste hiphopskivan . Ledande fram till hiphop var artister som The Last Poets , som släppte sitt debutalbum 1970, och Gil Scott-Heron , som fick en bred efterföljare med sin låt från 1971 "The Revolution Will Not Be Televised". Dessa artister kombinerade spoken word poesi och musik för att skapa en sorts "proto-rap" vibe [34] .

1973–1979: Tidiga år

Ursprung

Hiphop som musik och kultur bildades på 1970-talet i New York City som ett resultat av interkulturellt utbyte mellan afroamerikanska ungdomar från USA och unga invandrare och invandrarbarn från Karibien [35] . Hiphopmusik i sin linda har beskrivits som ett utlopp och en röst för röstbefriade ungdomar från marginaliserade och låginkomstkvarter, eftersom hiphopkulturen speglade de sociala, ekonomiska och politiska verkligheterna i deras liv [36] [37] . Många av människorna som hjälpte till att skapa hiphopkultur, inklusive DJ Kool Herc , DJ Disco Wiz , Grandmaster Flash och Afrika Bambaataa var från Latinamerika eller Karibien .

Det är svårt att peka ut de musikaliska influenser som mest påverkade soundet och kulturen i tidig hiphop på grund av New Yorks mångkulturella karaktär. De tidiga pionjärerna inom hiphop påverkades av blandningen av musik från deras kulturer och de kulturer de exponerades för som ett resultat av den etniska mångfalden i amerikanska städer [38] . På 1990-talet var New York starkt influerad av jamaicansk hiphop. Detta inflytande berodde på kulturella förändringar, i synnerhet med ökad invandring av jamaicaner till New York och amerikanskfödda jamaicanska ungdomar som blev myndiga på 1990-talet.

På 1970-talet blev grannskapsfester populära i New York, särskilt bland afroamerikaner, karibiska och latinamerikanska ungdomar som bodde i Bronx . Distriktsfester innehöll DJ:s som spelade populära musikgenrer, särskilt funk och soul . På grund av det positiva mottagandet började DJ:s lyfta fram "pauser" (trumsolon) av populära låtar. Tekniken var vanlig i jamaicansk dubmusik [ 40] och introducerades till stor del till New York av invandrare från Karibien, inklusive DJ Kool Herc , en av hiphopens pionjärer [41] [42] .

Eftersom slagverkspauserna på funk, soul och discoskivor vanligtvis var korta började Herc och andra DJ:s använda två skivspelare för att förlänga pauserna. Herc skapade grunden för hiphopmusik och -kultur, med hjälp av den jamaicanska traditionen av improviserad sång , en vardaglig typ av skrytsam poesi och tal över musik [43] . Den 11 augusti 1973 var DJ Kool Herc DJ på sin systers skolfest. Han utökade rytmen i inspelningen med hjälp av två skivspelare, och framhävde de perkussiva "pausen" med en mixer för att växla mellan de två inspelningarna. Hercs experiment med att göra musik på skivspelare blev vad vi nu kallar breaking eller " scratching " [44] .

Det andra nyckelelementet i hiphopmusiken är MCing (även kallat MCing eller rappning). Emsiing är den rytmiska muntliga överföringen av rim och ordspel, som först framförs utan ackompanjemang och sedan till takten. Denna vardagsstil var influerad av den afroamerikanska "cupping"-stilen, där män försökte överträffa varandra i originalitet av sitt språk och vinna över lyssnare [45] . Hiphopens kärna – skryt med rap, rivaliserande "squads" (grupper), visa upp sina färdigheter, politiska och sociala kommentarer - har alla funnits i afroamerikansk musik under lång tid. Rapartister ändrade riktning från en övervikt av "singalong"-låtar fyllda med en blandning av skrytfullhet, "avslappning" och sexuella insinuationer, till en mer aktuell, politisk och socialt medveten stil. Till en början var MC:s roll att vara värd för DJ:s dansevenemang. MC:n representerade DJ:n och försökte rocka hallen. MC:n pratade mellan DJ:ns låtar och uppmuntrade alla att stå upp och dansa. MC:arna berättade också skämt och använde sitt energiska språk och entusiasm för att muntra upp publiken. Så småningom utvecklades denna inledande roll till längre sessioner med talat ord, rytmiskt ordspel och rim, vilket utvecklades till en föreställning av rap.

År 1979 hade hiphopmusik blivit en mainstream-genre. Det spred sig över världen på 1990-talet tillsammans med den kontroversiella "gangsta-rap" [46] . Herc utvecklade också break-beat DJing [47] där breaken av funklåtar – de partier som är mest lämpade för dans, vanligtvis baserade på slagverk – pekas ut och upprepades för dans hela natten. Denna form av att spela musik med hård funk och rock utgjorde grunden för hiphopmusiken. Campbells tillkännagivanden och uppmaningar till dansare ledde till det synkoperade rimmade talet ackompanjemang nu känt som rapframträdandet. Han kallade sina dansare "break boys" och "break girls" eller helt enkelt b-boys och b-girls. Enligt Herc var "breaking" också gatuslang för "att bli upphetsad" och "energisk handling" [48] .

DJs som Grand Wizzard Theodore , Grandmaster Flash och Jazzy Jay fulländade och utvecklade användningen av breakbeats , inklusive cutting och scratching [50] . När manipulationen av skivspelaren fortsatte att utvecklas uppstod en ny teknik, nålens fall. Needle drop skapades av Grandmaster Flash, långa korta trumpauser medan du spelar två kopior av skivan samtidigt och flyttar nålen på en spelare tillbaka till början av pausen medan den andra spelar [51] . Hercs tillvägagångssätt kopierades snart flitigt, och i slutet av 1970-talet släppte DJ:s 12-tumsskivor där de rappade till takten. Populära låtar var Curtis Blows "The Breaks" och Sugarhill Gangs " Rapper 's Delight" . Herc och andra DJs kopplade sin utrustning till kraftledningar och uppträdde på arenor som offentliga basketplaner och 1520 Sedgwick Avenue, The Bronx, New York, som nu officiellt är en historisk byggnad [53] . Utrustningen bestod av många högtalare, skivspelare och en eller flera mikrofoner [54] . Genom att använda denna teknik kunde DJ:s skapa en mängd olika musik, men enligt David Toops bok Rap Attack , "kan den här tekniken i värsta fall förvandla natten till en oändlig och oundvikligt tråkig låt" [55] . Stormästaren Melle Mel krediteras ofta som den första raptextförfattaren att kalla sig en "MC " .

Gatugäng var utbredda i fattigdomen i South Bronx, och mycket av graffiti, rap och b-boying vid dessa fester var konstnärliga variationer på gatugängs konkurrens och dominans. Afrika Bambaataa kände att gängmedlemmars ofta våldsamma drifter kunde omvandlas till kreativa, och grundade Zulu Nation en lös sammanslutning av streetdancegrupper, graffiti-artister och rapmusiker. I slutet av 1970-talet fick kulturen uppmärksamhet i media, och tidningen Billboard publicerade en artikel med titeln "B Beats Bombarding Bronx" som kommenterade det lokala fenomenet och nämnde inflytelserika figurer som Kool Herc [57] . Som ett resultat av 1977 års strömavbrott i New York noterades rån, mordbrand och andra stadstäckande upplopp överallt, särskilt i Bronx [58] där flera plundrare stal DJ-utrustning från elektronikaffärer. Som ett resultat har hiphopgenren, som vid den tiden i stort sett var okänd utanför Bronx, vuxit i en häpnadsväckande takt sedan 1977. [ 59]

DJ Kool Gerks housefester blev populära och flyttade senare till utomhuslokaler för att få plats med fler. Dessa utomhusfester, som hölls i parkerna, blev ett sätt att uttrycka sig själv och ett utlopp för tonåringar, där "istället för att hamna i problem på gatan, hade tonåringar nu en plats att spendera sin samlade energi på" [60] . Tony Tone , en medlem av Cold Crush Brothers , påstod att "hiphop har räddat många liv" [60] . För urban ungdom har deltagande i hiphopkultur blivit ett sätt att hantera svårigheterna i minoritetslivet i Amerika, såväl som ett sätt att bekämpa våld och tillväxten av gängkulturen. MC Kid Lucky nämner att "människor är vana vid breakdance mot varandra istället för att slåss" [61] [62] . Inspirerad av DJ Kul Herk skapade Afrika Bambaataa en gatuorganisation som heter Universal Zulu Nation centrerad kring hiphop som ett sätt att distrahera tonåringar från gängliv, droger och våld [60] .

Det lyriska innehållet i många tidiga rapgrupper fokuserade på sociala frågor, framför allt i Grandmaster Flash & The Furious Fives banbrytande spår "The Message" , som diskuterade livets verklighet i bostadsprojekt . "Unga svarta amerikaner som kom ur medborgarrättsrörelsen använde hiphopkulturen på 1980- och 1990-talen för att demonstrera hiphoprörelsens begränsningar . " Hiphop gav unga afroamerikaner en röst för att göra sina bekymmer hörda; "Precis som rock 'n' roll, är hiphop häftigt . [64]emot konservativa eftersom det romantiserar våld, brott mot lagen och gäng [64] .

I slutet av 1979 tog Debbie Harry från Blondie Nile Rodgers från Chic till ett sådant evenemang, eftersom det huvudsakliga bakgrundsspåret var ett avbrott från Chics "Good Times " . Den nya stilen påverkade Harry, och Blondies senare singel "Rapture" från 1981 blev den första hiphop-influerade singeln som nådde nummer ett på US Billboard Hot 100 - själva låten anses allmänt vara en ny våg och innehåller tunga popelement . , men det kommer en utökad rap från Harry mot slutet.

Boxaren Muhammad Ali , som en inflytelserik afroamerikansk kändis, fick stor uppmärksamhet i media. Ali har påverkat flera delar av hiphopmusiken. I både boxningsringen och medieintervjuer blev Ali känd på 1960-talet som 1960-talets "rimtrickster". Ali använde en " funky pitch" för sina kommentarer, som inkluderade "skrytande, komiskt skvaller [och] oändliga citat" [65] . Enligt Rolling Stone kommer hans " freestyle- färdigheter " (en hänvisning till en typ av sångimprovisation där texter läses utan ett specifikt ämne eller struktur) och hans "rim, flyt och skryt" "en dag bli typiska för gammal- skolhiphop- MC:s som Run –DMC och LL Cool J [66] , varav den senare citerar Ali som en påverkan [65] .

Teknik

Den tidiga utvecklingen av hiphop inträffade runt den tid då samplingsteknik och trummaskiner blev allmänt tillgängliga för allmänheten till ett pris som var överkomligt för den genomsnittliga konsumenten, inte bara professionella studior. Trummaskiner och provtagare kombinerades till maskiner som blev kända som MPC , vilket Linn 9000 var ett tidigt exempel på Den första samplern som blev allmänt antagen för att skapa denna nya typ av musik var Mellotron , som användes tillsammans med en Roland TR-808 trummaskin . Mellotronen och Lynn ersattes av AKAI i slutet av 1980-talet [67] .

Skivbordstekniker som rytmisk " skrapa " (flytta en vinylskiva fram och tillbaka på skivspelaren medan pennan är i spåret för att skapa nya ljud och ljudeffekter. Ett tillvägagångssätt som tillskrivs Grand Wizzard Theodore [68] [69] ), mixning beats, och/eller beatmatching , och beatjonglering - utvecklades så småningom tillsammans med slagverkspauser, vilket skapade ett musikaliskt ackompanjemang eller en bas som man skulle kunna rappa med på ett liknande sätt som betydelse . Dessutom har konsten att jamaicansk sång , en stil att tala eller sjunga i en mikrofon, ofta i en skrytstil, medan takterna spelas genom ett ljudförstärkningssystem haft ett stort inflytande på utvecklingen av hip hop musik . Chanting är en annan påverkan som kan hittas i jamaicansk dubmusik [ 40] [70] .

Framväxten av rapprestanda

Rapprestanda , även kallad MCing eller MCing, är en sångstil där artisten talar lyriskt och rytmiskt, i rim och verser, vanligtvis till ett instrumentellt eller syntetiserat beat. Beats, nästan alltid i 4/4 taktart , kan skapas av producenten genom att sampla och/eller sekvensera delar av andra låtar [71] . Beatsen inkluderar också syntar, trummaskiner och livebandsuppträdanden. Rappare kan skriva, memorera eller improvisera sina texter och framföra sina stycken a cappella eller till takten. Hiphopmusik går före introduktionen av rapprestanda i hiphopkulturen, och rapsång saknas från många hiphoplåtar som Maine Parrishs "Hip Hop, Be Bop (Don't Stop " ; "Chinese Arithmetic" av Eric B. & Rakim ; "Al-Naafiysh (Själen)" och "We're Rocking the Planet" av Hashim ; och "Destination Earth" av Newcleus . Men mycket av denna genre ackompanjerades av rapsång, som den sci-fi- influerade elektro-hip-hop-gruppen Warp 9 72] . Kvinnliga rappare dök upp på scenen i slutet av 1970-talet och början av 80-talet, inklusive Bronx-artisten MC Sha-Rock , Funky Four Plus One , som blev den första kvinnliga MC [73] , och The Sequence , en hiphoptrio signerad till Sugar Hill Records , den första tjejgruppen att släppa en "Funk You Up"-rapskiva.

Rötterna till rapprestandan ligger i afroamerikansk musik och, i slutändan, i afrikansk musik, i synnerhet i musiken av griots [74] av västafrikansk kultur [75] . Afroamerikanska betydelsetraditioner , dussintals och jazzpoesi har alla påverkat hiphopmusiken såväl som fråge-och-svar- mönster av afro- och afroamerikanska religiösa ceremonier. Tidiga populära radiodiscjockeys från den svarta radioperioden bröt upp i luften med dessa tekniker i form av jive talk efter andra världskriget i slutet av 1940- och 1950-talen [76] . DJ Nat D. var en MC på en av de mest hänsynslösa platserna för alla blivande musiker som försöker bryta sig in i showbranschen, Lover's Night på Palace Theatre på Beale Street i Memphis, Tennessee. Där var han ceremonimästare från 1935 till 1947, tillsammans med sin assistent, DJ Rufus Thomas . Det var där han fulländade dussintals, betydelse och hans individuella jive-infunderade prat, som blev hans varumärke när han blev den första svarta radiosändaren i luften söder om Mason-Dixon- linjen . Jive slang populariserade radiostationer i svartformat, det var språket för svarta ungdomar, dubbla meningar och något obscena ordspel var en gåva för radion, och återuppväckte betyg på markerade punkter som tappade publikandel och flyttade till ett nytt R&B-format med svarta talare . 10 % av afroamerikaner som lyssnade på hans sändningar fann att musiken han marknadsförde på radio 1949 också fanns på jukeboxarna i städerna norr. De hittade också andra DJ:s som Al Benson Chicagos radiostation WJJD, Doctor Cat Austins radiostation KVET och Jockey Jack Atlanta radiostationen WERD som pratade i samma rimmande rapstil. , fylld med kadens [78] . När de vitägda stationerna insåg att de nya uppkomlingarna tog sin del av den svarta marknaden och att storbands- och swingjazz inte längre var på modet, imiterade några vita DJ:s Southern Mashmouth och pratade och lät publiken tänka att de var också afroamerikan, spelar blues och be-bop [79] . John R. Richburg hade ett sydländskt uttal, vilket radiostationen WLAC [80] [80] R&B-lyssnare i Nashville aldrig fick höra att rösten inte kom från en svart DJ, eftersom det fanns andra vita DJ:s på stationen. Dr Hep Cats ramsor publicerades i The Jives of Dr. Hepcat 1953. Jockey Jack - Den ökända Jack the Rapper of Family Affair blev framträdande efter hans radiokonvent, vilket var ett måste för alla rapartister på 1980- och 1990-talen [81] . Dessa svarta radiorappare från 1950-talet var källan och inspirationen för soulsångaren James Brown och musikaliska "komedi"-artister som Ray Moore , Markham , som ofta kallas hippens "gudfäder" - hop musik . I New York City hade framföranden av spoken word-poesi och musik av artister som The Last Poets Gil Scott - Heron och Jalal Mansoor Nuriddin en betydande inverkan på kulturen efter medborgerliga rättigheter 1960- och 1970-talen och, följaktligen, om den sociala miljön där hiphopmusiken skapades.

1979–1983: Old school hiphop

Övergång till ljudinspelning

Den tidigaste hiphopmusiken framfördes live, på hemmafester och grannfester och spelades inte in. Fram till 1979 bestod inspelad hiphopmusik främst av PA-inspelningar från liveframträdanden på fester och tidiga hiphop DJ - mixtapes . Puertoricansk DJ DJ Disco Wiz är som den första hiphop-DJ:n som skapade en "mixed record" eller mixed dub-skiva när han 1977 kombinerade ljudbitar, specialeffekter och pausade beats för att tekniskt skapa en ljudinspelning . . Sugarhill Gangs låt "Rapper's Delight" från 1979 anses vara den första hiphopskivan . Det var den första hiphopskivan som fick mainstream popularitet, och det är härifrån hiphopmusiken har fått sitt namn (från låtens första sekunder) [85] . Detta påstående är dock kontroversiellt, eftersom vissa anser att The Fatback Bands singel "King Tim III (Personality Jock)" , som släpptes i mars 1979, är en rapinspelning 86] . Det finns andra utmanare till titeln på den första hiphopskivan.

I början av 1980-talet hade alla grundelement och tekniker inom hiphopgenren redan etablerats, och 1982 var det elektroniska (elektro) ljudet en trend på gatan och på dansklubbar. New Yorks radiostation WKTU inkluderade Warp 9:s "Nunk" i en reklamfilm för att främja stationens signaturljud av framväxande hiphopmusik . Även om det ännu inte är mainstream, har hiphopen börjat ta sig in i musikscenen utanför New York; den kan hittas i så olika städer som Los Angeles , Atlanta , Chicago , Washington , Baltimore , Dallas , Kansas City , San Antonio , Miami , Seattle , St. Louis , New Orleans , Houston och Toronto . Dessutom framfördes låten "Funk You Up" (1979), den första hiphop-skivan släppt av en tjejgrupp och den andra singeln släppt av Sugar Hill Records , av The Sequence från Columbia, South Carolina , där inklusive Angie Stone . Trots genrens växande popularitet var Philadelphia under många år den enda staden vars bidrag kunde jämföras med New York. Hiphopmusik blev populär i Philadelphia i slutet av 1970-talet. Den första skivan som släpptes var Jocko Hendersons Rhythm Talk".

New York Times utnämnde Philadelphia till "världens graffitihuvudstad" 1971. Philadelphia infödda DJ Lady B spelade in låten "To the Beat Y'All" 1979 och blev den första solo-hiphop-artist som spelade in musik . Philadelphia-rapparen Schoolly D började 1984 skapa en stil som senare skulle bli känd som gangsta rap .

Disco påverkan

Hiphopmusiken var influerad av discomusiken eftersom disco också betonade DJ :ns nyckelroll när det gällde att skapa låtar och mixar för dansarna, och gammaldags hiphop använde ofta discolåtar som beats. Samtidigt var hiphopmusiken också en motreaktion mot några av disco-subgenrerna i slutet av 1970-talet. Medan det tidiga disco var afroamerikansk och italiensk-amerikansk undergroundmusik utvecklad av DJ:s och producenter för dansklubbens subkultur, dominerades discoradiosändningen i slutet av 1970-talet av populära, dyra discolåtar. Enligt Curtis Blow präglades hiphopens tidiga dagar av splittringar mellan fans och motståndare till discomusik. Hiphop dök till stor del upp som "ett direkt svar på den utspädda, västerländska discomusiken som tog sig in i etern" [90] [91] . Den tidigaste hiphopen baserades mest på hårda funkslingor hämtade från vintage funkskivor. Men 1979 hade discoinstrumentslingor/spår blivit stöttepelaren i mycket av hiphopmusiken. Denna genre kallades "disco rap". Ironiskt nog spelade uppkomsten av hiphopmusik också en roll i den efterföljande nedgången i discos popularitet.

Disco-soundet hade ett starkt inflytande på tidig hiphopmusik. De flesta av de tidiga rap/hiphop-låtarna skapades genom att extrahera befintliga discobasgitarrbaslinjer och poängsätta dem med MC-rim. Sugarhill - gänget använde Chics "Good Times" som grund för deras hit "Rapper's Delight" från 1979, som i allmänhet anses vara den låt som först gjorde rap populär i USA och runt om i världen. 1982 släppte Afrika Bambaataa singeln "Planet Rock", som innehöll elektroniska element från Kraftwerk -låtarna "Trans-Europe Express" och "Numbers", samt "Riot in Lagos" av det japanska bandet Yellow Magic Orchestra . Ljudet av "Planet Rock" skapade också en hip-hop elektronisk danstrend, elektronisk musik , som inkluderade låtar som "Play at Your Own Risk" från Planet Patrol (1982), "One More Shot" från C Bank (1982), "Club Underworld" av Cerrone (1984), "Let the Music Play" av Shannon (1983), "IOU" av Freeez (1983), "Freak-a-Zoid" av Midnight Star (1983), "I Feel For You" av Chaka Khan (1984).

DJ Pete Jones, Eddie Cheeba, DJ Hollywood och Love Bug Starski var disco-inspirerade hiphop-DJ:s. Deras stilar skilde sig från andra hiphopmusikers stilar som fokuserade på snabba rim och mer komplexa rytmiska mönster. Africa Bambaataa , Paul Winley, Grandmaster Flash och Bobby Robinson var medlemmar i den sista tredje gruppen. I Washington go-go-genren upp som en reaktion på disco och fick så småningom hiphopinfluenser i början av 1980-talet. DJ-genren av elektronisk musik betedde sig på liknande sätt och utvecklades så småningom till de undergroundstilar som kallas house i Chicago och techno i Detroit .

Stildiversifiering

1980-talet såg en diversifiering av hiphop eftersom genren utvecklade mer komplexa stilar . New York har blivit ett riktigt laboratorium för att skapa nya hiphop-ljud. Tidiga exempel på diversifieringsprocessen kan höras på spår som "The Adventures of Grandmaster Flash on the Wheels of Steel" av Grandmaster Flash (1981), en allsamplad singel [93] och "Planet Rock" av Afrika Bambaataa ( 1982) och "Nunk" av Warp 9 (1982) [94] , som markerade fusionen av hiphopmusik med elektro . Dessutom var "Beat Bop" av Rammellzee och K-Rob (1983) en "långsam låt" som hade ett dubbinflytande , med reverb och eko för textur och lekfulla ljudeffekter. Låten "Light Years Away" från Warp 9 (1983) (producerad och skriven av Lottie Golden och Richard Sher), beskrevs av den brittiska tidningen The Guardian som "en hörnsten i beatboxningens afrofuturism på tidigt 80-tal" [72] , presenterad samhällskommentar i termer av science fiction. På 1970-talet samplade hiphopmusik ofta funk och senare disco. Mitten av 80-talet markerade ett paradigmskifte i utvecklingen av hiphop med introduktionen av samples från rockmusik, vilket demonstreras på albumen King of Rock och Licensed to Ill . Hiphop karakteriserades som old school hiphop före denna förändring .

1980 släppte Roland Corporation TR-808 Rhythm Composer. Det var en av de första programmerbara trummaskinerna med vilka användare kunde skapa sina egna rytmer istället för att använda förinställda mönster. Även om det var ett kommersiellt misslyckande, lockade 808:an under ett decennium en kultföljare bland undergroundmusiker på grund av dess tillgänglighet på marknaden [95] , användarvänlighet [96] och idiosynkratiska ljud, särskilt dess djupa, "boomiga" bastrumljud [ 97 ] . Det blev hörnstenen i de framväxande elektroniska, dans- och hiphopgenrerna, populariserade av tidiga hits som "Planet Rock" av Afrika Bambaataa och Soulsonic Force [98] . 808:an slutade användas på fler banor än någon annan trummaskin [99] ; dess popularitet inom hiphop, i synnerhet, har gjort den till en av de mest inflytelserika uppfinningarna inom populärmusik, jämförbar med inflytandet från Fender Stratocaster elgitarr på rock [100] [101] .

Med tiden har provtagningstekniken blivit mer avancerad. Men tidigare producenter som Marley Marl använde trummaskiner för att bygga sina beats från små bitar av andra beats synkroniserade, i hans fall, med hjälp av Korgs tre samplingsfördröjningsenheter genom en Roland 808. Senare samplers som E- mu SP-1200 , gav inte bara mer minne utan också mer flexibilitet för kreativ produktion. Detta gjorde det möjligt att filtrera och tillämpa olika träffar, och med möjligheten att sekvensera dem i ett stycke. Med tillkomsten av en ny generation av samplers som AKAI S900 i slutet av 1980-talet, behövde producenterna inte skapa komplicerade och tidskrävande bandslingor. Det första Public Enemy- albumet skapades med hjälp av stora bandslingor. Processen att loopa en break i ett breakbeat görs nu oftare med en sampler, som nu gör det arbete som hittills DJs har gjort manuellt med skivspelare. 1989 släppte DJ Mark James, med smeknamnet "45 King", "The 900 Number", ett breakbeat-spår skapat genom att synkronisera samplers och vinylskivor [102] .

Hiphopens lyriska innehåll och andra instrumentella ackompanjemang utvecklades också. De tidiga lyriska stilarna på 1970-talet, som tenderade att vara skrytsamma och klyschiga sånger, ersattes av metaforiska lyriker som utforskade ett bredare spektrum av ämnen. Dessutom framfördes texterna i ett mer komplext instrumentellt ackompanjemang i flera lager. Artister som Marley Marl , Rakim , Chuck D , KRS-One och Warp 9 revolutionerade hiphop till en mer mogen konstform, med komplexa arrangemang, ofta med "bra texturer och massor av lager" [103] . Den inflytelserika singeln "The Message" från Grandmaster Flash and the Furious Five (1982) anses vara en banbrytande kraft för medveten rap .

Oberoende skivbolag som Tommy Boy Prism Records Profile Records var framgångsrika i början av 1980-talet och släppte skivor i en rasande takt som svar på efterfrågan från lokala radiostationer och klubb-DJ:s Det tidiga 80-talets elektromusik och rap var katalysatorerna för hiphoprörelsen, ledd av artister som Cybotron , Hashim , Afrika Bambaataa , Planet Patrol , Newcleus och Warp 9 . I New York samarbetade artister med producenter/författare som Arthur Baker , John Robie , Lotti Golden och Richard Scher, och utbytte idéer som bidrog till utvecklingen av hiphop [104] . Vissa rappare har blivit populära popartister med tiden. Curtis Blows framträdande i en Sprite - reklam gjorde honom till den första hiphop-artist som medverkade i en reklamfilm för en stor produkt. Låtarna från 1981 "Rapture" av Blondie och "Christmas Wrapping" av Waitress var några av de första poplåtarna som använde rap. 1982 introducerade Afrika Bambaataa hiphop för en internationell publik med låten "Planet Rock".

Fram till 1980-talet var hiphopmusiken till stor del begränsad till USA. Men på 1980-talet började den spridas och blev en del av musikscenen i dussintals länder. Greg Wilson den första DJ som introducerade elektrohiphop för brittisk klubbpublik i början av 1980-talet, och valde dub- eller instrumentalversioner av Warp 9:s "Nunk", Extra T:s "ET Boogie", "Hip Hop, Be Bop (Don't Stop) )" av Man Parrish , "Planet Rock" och "Dirty Talk" (Klein + MBO-låt) [106] .

I början av decenniet blev breakdance den första aspekten av hiphopkulturen som nådde Japan, Australien och Sydafrika. I Sydafrika etablerade breakdanceteamet Black Noise praktiken innan de började rappa i slutet av decenniet. Musikern och programledaren Sidney blev Frankrikes första svarta TV-presentatör med sin show HIPHOP [107] som sändes på TF1 1984, en första för genren över hela världen. Sidney anses vara den franska hiphopens fader. Radio Nova lansera andra franska hiphopstjärnor, inklusive Dee Nasty vars album från 1984 Paname City Rappin , tillsammans med Rapattitude 1 och 2-samlingarna, bidrog till den allmänna förståelsen av hiphop i Frankrike.

Hip-hop har alltid haft en mycket nära relation med det latinamerikanska samhället i New York. DJ Disco Wiz och Rock Steady Crew var tidiga innovatörer från Puerto Rico , som kombinerade engelska och spanska i sina texter. Rapgruppen The Mean Machine spelade in sin första låt med skivbolaget Disco Dreams 1981, medan Kid Frost från Los Angeles började sin karriär 1982. Cypress Hill bildades 1988 i förorten South Gate nära Los Angeles när Senen Reyes (född i Havanna) och hans yngre bror Ulpiano Sergio ( Mellow Man Ace ) flyttade från Kuba till South Gate med sin familj i 1971. De slog sig ihop med DVX från Queens, New York, Lawrence Muggerud ( DJ Muggs ) och Louis Freese ( B-Real ), en mexikansk/kubansk amerikansk född i Los Angeles. Efter avgången av "Ace" för att starta en solokarriär, antog gruppen namnet Cypress Hill , uppkallat efter en gata som går genom en närliggande stadsdel i södra Los Angeles.

Japansk hiphop tros ha sitt ursprung när Hiroshi Fujiwara återvände till Japan och började spela hiphopskivor i början av 1980-talet [108] . Japansk hiphop tenderar att vara mest direkt influerad av old school hiphop, och tar erans catchy beats, danskultur och allmänt roliga och sorglösa natur och införlivar det i sin musik. Hiphop har blivit en av de mest kommersiellt gångbara musikgenrerna i Japan, och gränsen mellan den och popmusik är ofta suddig.

1983–1986: Newschool hiphop

Newschool hiphop var den andra vågen av hiphop som började 1983-84 med de tidiga inspelningarna av Run-DMC och LL Cool J. Liksom hiphopen som föregick den (som skulle bli känd som old school hiphop ), uppstod new school huvudsakligen i New York City. Newschool kännetecknades ursprungligen av sin minimalistiska trummaskinform , ofta med inslag av rockmusik [109] . Han var känd för raps hån och skryt , och för sociopolitiska funderingar som levererades i en aggressiv, egensinnig stil. I bild såväl som i sång visade nyskolans artister b -pojkens tuffa, kallblodiga gatuattityd till världen.

Dessa element stod i skarp kontrast till de flesta tidigare funk- och disco -influerade hiphop-grupper , vars musik ofta kännetecknades av fängslande nya hits, livebandframträdanden, syntar och "festrim" (inte alla artister före 1983-1984 hade dessa stilar.). Newschool-artister gjorde kortare låtar som lätt kunde komma på radion och släppte mer konsekventa album än sina gamla motsvarigheter. År 1986 började newschool-hiphop-album att betraktas som en integrerad del av mainstream. Hiphopmusiken blev kommersiellt framgångsrik, vilket bevisas av Beastie Boys album från 1986 Licensed to Ill , som blev det första rapalbumet som nådde nummer 1 på Billboard -listan .

1986–1997: Hiphopens gyllene era

Hiphopens "guldålder" (eller "gyllene era") är namnet på den vanliga hiphopperioden från mitten av 80-talet till mitten av 90-talet [111] [112] [113] , som kännetecknas av mångfald, kvalitet, innovation och inflytande [114] [115] . Texterna till hiphop från guldåldern hade starka teman av afrocentricitet och politisk militans. Musiken var experimentell och samplingen baserades på eklektiska källor [116] . Musiken hade ofta starka jazzinfluenser . De artister och band som oftast förknippas med denna fas är Public Enemy , Boogie Down Productions , Eric B. & Rakim , De La Soul , A Tribe Called Quest , Gang Starr , Big Daddy Kane och Jungle Brothers .

Guldåldern präglades av innovation, en tid "då varje ny singel verkade återuppfinna genren", enligt Rolling Stone [118] . Med hänvisning till "hiphop i dess guldålder", skrev tidningen Spins chefredaktör Sia Michele att "det fanns så många viktiga, banbrytande album som kom ut vid den tiden", [ 119] MTV :s Sway Calloway tillade: " Det som gjorde den här eran så stor är att ingenting var till. Allt öppnade sig, och allt var innovativt och nytt” [120] . Författaren William Jelani Cobb säger att "Det som gjorde eran de inledde värdig termen "gyllene" var den stora mängden stilistisk innovation som kom till ... under dessa gyllene år skapade en kritisk massa av begåvade människor med en mikrofon bokstavligen sig själva och det skapade sin egen konstform" [121] . Carl Stoffers från New York Daily News beskriver guldåldern som "omkring 1986 till 1997" [111] . I sin artikel "In Search of the Golden Age Hip-Hop Sound" använder musikteoretiker Ben Duinker och Denis Martin från Empirical Musicology Review "11 år mellan 1986 och 1996 som en kronologisk gräns" för att definiera guldåldern, som börjar med Raising Hell släpper Run -DMC och Licensed to Ill av Beastie Boys och slutar med att Tupac Shakur och The Notorious BIG dog [113]

Gangsta rap och West Coast hip hop

Många svarta rappare, inklusive Ice-T och Sister Souljah, hävdar att de på ett orättvist sätt pekas ut eftersom deras musik speglar en djupgående förändring i samhället som det inte talas om någon annanstans på ett offentligt forum. Vita politiker, artister klagar, förstår inte musik och vill inte höra vad som händer i de ödelagda samhällen som födde denna konstform.

— — Chuck Philips , Los Angeles Times , 1992 [122]

Gangsta-rap är en subgenre av hiphop som återspeglar den våldsamma livsstilen hos svarta ungdomar som bor i fattiga stadsdelar [123] . Gangsta är ett icke-rotiskt uttal av ordet gangster . Genren grundades i mitten av 1980-talet av rappare som Schoolly D och Ice-T , och populariserades i slutet av 1980-talet av grupper som NWA. 1985 släppte Schoolly D "PSK What Does It Mean?", som ofta anses vara den första gangsta-raplåten följt av Ice-Ts "6 in the Mornin'" 1986. Efter publiciteten och kontroversen som Ice-T och NWA skapade i slutet av 1980-talet och början av 1990-talet, och efter G-funk mainstream i mitten av 90-talet, har gangsta rap blivit den mest kommersiellt lukrativa subgenren av hiphop. . Vissa gangstarappare har varit kända för att blanda politisk raps politiska och sociala kommentar med de kriminella elementen och kriminalhistorierna i gangstarap [124] .

NWA är den grupp som oftast förknippas med skapandet av gangsta rap. Их тексты были более жестокими, откровенно конфронтационными и шокирующими, чем тексты известных рэп-групп, с постоянным ругательством и противоречивым использованием слова «ниггер». Dessa texter placerades över grova, steniga gitarrbeats, vilket gav musiken en kant. Det första storsäljande gangsta-rapalbumet var NWA:s Straight Outta Compton , som släpptes 1988. Straight Outta Compton kommer att göra västkustens hiphop till en vital genre och göra Los Angeles till en legitim konkurrent till hiphopens långvariga huvudstad, New York. Straight Outta Compton utlöste den första stora kontroversen om hiphoptexter när deras låt "Fuck tha Police" fick ett brev från FBI :s biträdande direktör Milt Alerich som starkt uttryckte brottsbekämpningens upprördhet över låten .[125] [126] .

Ice-T Body Count albumkontrovers , särskilt på grund av dess låt "Cop Killer". Låten kommer från en kriminells synvinkel som hämnas på rasistiska och brutala poliser. Ice-T:s rocklåt gjorde regeringstjänstemän, National Rifle Association och olika polisorganisationer upprörda . På grund av detta vägrade Time Warner Music att släppa Ice-T:s kommande album Home Invasion på grund av "Cop Killer"-kontroversen. Ice-T kände att låtens surr var en överreaktion och sa till journalisten Chuck Philips, "...de gjorde filmer om sjuksköterskemördare, lärarmördare och elevmördare. Skådespelaren Arnold Schwarzenegger imponerade dussintals poliser som Terminator . Men jag hör ingen klaga på det." I samma intervju uttryckte Ice-T sin åsikt till Philips att missförståndet av "Cop Killer" och försöken att censurera den hade rasistiska förtecken: "Högsta domstolen anser att det är normalt att en vit person bränner ett kors offentligt. Men ingen behöver en svart person för att skriva en låt om en polismördare .

Ämnet som är inneboende i gangsta rap har genererat många kontroverser. Vita husets administrationer av George W. Bush och Bill Clinton kritiserade denna genre [122] . "Anledningen till att rap attackeras är för att den avslöjar alla motsägelser i amerikansk kultur... Det som började som en undergroundkonstform har blivit ett verktyg för att avslöja många kritiska frågor som vanligtvis inte diskuteras i amerikansk politik. Problemet här är att Vita huset och dess imitatorer som Bill Clinton representerar ett politiskt system som aldrig har för avsikt att hantera kaos i innerstaden”, sa syster Souljah i en intervju med Philips i en intervju med The Times [122] . På grund av inflytandet från Ice-T och NWA ses gangstarap ofta som ett främst västkustfenomen, trots bidragen till att forma genren från östkustartister som Schoolly D och Boogie Down Productions .

Genombrott i mainstream

1990 var Public Enemy Fear of a Black Planet en stor hit bland musikkritiker och konsumenter [128] . Albumet spelade en nyckelroll i uppkomsten av hiphop till mainstream 1990, som Billboard -redaktören Paul Grain kallade "året som rap exploderade" [128] . I en artikel från 1990 om det kommersiella genombrottet skrev Time Magazines Janice Thompson att hiphop "har blivit den mest spännande utvecklingen inom amerikansk popmusik på mer än ett decennium . " Thompson citerade inflytandet från Public Enemys singel "Fight the Power" från 1989 och rapparen Tone Lōcs singel "Wild Thing" den mest sålda singeln 1989, och att nästan en tredjedel av låtarna i skrivande stund var på Billboard Hot 100 var hiphop-låtar [129] . I en liknande artikel från 1990 satte Robert Hilburn Los Angeles Times den kommersiella framväxten av hiphopmusik i perspektiv:

Det var 10 år sedan när The Sugarhill Gangs "Rapper's Delight" blev den första nationella Top 20-rapsingeln. samma uppmärksamhet som Public Enemy och NWA ? "Rapper's Delight" var en nyhet som sågs av de flesta av popsamhället som bara en lätt utlöpare av disco - och den bilden förblev oförändrad i många år framöver. Enstaka inspelningar, inklusive "The Message" av Grandmaster Flash and the Furious Five 1982 och "It's Like That" av Run-DMC 1984, fick kritikerros, men rap avfärdades till stor del som en övergående modefluga - alltför repetitiv. -dimensionell. Men rap har inte försvunnit, och explosionen av energi och fantasi i slutet av 1980-talet gör rap idag som utan tvekan det mest vitala nya gatuorienterade soundet i popmusik sedan rockens födelse på 1950-talet. [130] .

1990, när han arbetade med hip-house- Snap ! , Ronald "B-Stinger" Savage , en tidigare medlem av Universal Zulu Nation , krediterades för att ha myntat termen "The Six Elements of the Hip-Hop Movement", inspirerad av Public Enemy-skivor. "De sex delarna av hip-hop-rörelsen": Medvetenhet om sig själv, medborgerliga rättigheter, aktivism, rättvisa, politisk medvetenhet och samhällelig medvetenhet inom musik; Savage är känd som sonen till hiphoprörelsen [131] [132] [133] .

Rap är dagens rock and roll . Rock 'n' roll handlade om humör, uppror, big beats, sex och ibland sociala kommentarer. Om det är detta du letar efter nu så hittar du det här.

— — Bill Adler , Time , 1990 [129]

MC Hammer blev framträdande med multiplatinaalbumet Please Hammer, Don't Hurt 'Em . Skivan nådde nummer ett, och den första singeln " U Can't Touch This " kom in på topp tio på Billboard Hot 100 . MC Hammer blev en av de mest framgångsrika rapparna i början av nittiotalet och ett av de första kända namnen i genren. Albumet tog rapmusiken till en ny nivå av popularitet. Det var det första hiphop-albumet som certifierades som diamant av RIAA , med en försäljning som översteg tio miljoner [134] . Det är fortfarande ett av genrens bästsäljande album genom tiderna [135] . Albumet har hittills sålt 18 miljoner exemplar [136] [137] [138] [139] . "Ice Ice Baby" av Vanilla Ice släpptes 1990 och blev den första hiphopsingeln som toppade Billboard -listorna i USA. Den nådde också nummer 1 i Storbritannien, Australien och andra länder och har krediterats för att ha hjälpt till att diversifiera hiphopen genom att introducera den till en bredare publik [140] . 1992 Dr. Dre släppte The Chronic . Förutom att hjälpa till att göra West Coast gangsta rap mer kommersiellt gångbart än East Coast hiphop , [141] etablerade detta album en stil som heter G-funk som snart skulle dominera västkustens hiphop. Stilen vidareutvecklades och populariserades av Snoop Doggs album från 1993, Doggystyle . Hiphopen mötte dock fortfarande motstånd från svart radio, inklusive samtida urbana radiostationer. Russell Simmons sa 1990, "Svarta radiostationer hatade rap från början, och det är fortfarande motstånd" [130] .

Trots bristen på stöd från vissa svarta radiostationer blev hiphop den mest sålda musikgenren i mitten av 1990-talet och den mest sålda musikgenren 1999, med 81 miljoner sålda CD-skivor. [142] [143] [144 ] . I slutet av 1990-talet dominerades hiphopen av Wu-Tang Clan , Puff Daddy och The Fugees . Beastie Boys fortsatte sina framgångar under hela decenniet, korsade färgbarriärer och fick respekt hos många olika artister. Skivbolag från Atlanta, St. Louis och New Orleans har också blivit kända för sina lokala scener. Mellanvästern -rapscenen var också anmärkningsvärd, med den snabba sångstilen hos artister som Bone Thugs-n-Harmony , Tech N9ne och Twista . I slutet av årtiondet hade hiphop blivit en integrerad del av populärmusiken, och många amerikanska poplåtar innehöll hiphopkomponenter.

Rivalitet mellan öst och väst

Rivaliteten mellan östkusten och västkustens hiphop var en fejd mellan artister och fans av östkusthiphop och västkusthiphop i USA från 1991 till 1997, särskilt mellan 1994 och 1997. I centrum för fejden stod östkustrapparen The Notorious B.I.G. (och hans New York-etikett, Bad Boy Records ) och västkustrapparen Tupac Shakur (och Suge Knights Los Angeles-etikett, Death Row Records , som han var en del av). Denna rivalitet började redan innan rapparna själva intog scenen. Eftersom New York City är hiphopens födelseplats kändes västkustartister som om de inte fick samma mediabevakning och offentlig uppmärksamhet som östkusten [145] . Med tiden började de båda rapparnas berömmelse växa, och när de båda blev mer kända fortsatte spänningarna att stiga. I slutändan sårades båda artisterna dödligt efter drive-by-skjutningar av okända angripare 1997 respektive 1996.

East Coast hip hop

I början av 1990-talet dominerades östkustens hiphop av supergruppen Native Tongues , som inkluderade gruppen De La Soul med producenten Prince Paul , A Tribe Called Quest , The Jungle Brothers , samt deras systergrupper 3rd Bass , Main Source , och de mindre framgångsrika Black Sheep och KMD . Inledningsvis blev konceptet "daisy aging", som betonade de positiva aspekterna av livet, snart populärt, men mörkare material införlivades snart (som den tankeväckande "Millie Pointed a Gun at Santa"). Artister som Masta Ace (särskilt för SlaughtaHouse- albumet ), Brand Nubian , Public Enemy , Organized Confusion och Tragedy Khadafi antog en mer öppet stridbar hållning, både i ljud och sätt. 1993 återupplivade Wu-Tang-klanens Enter the Wu-Tang (36 Chambers) hiphopscenen i New York, och introducerade östkustens hardcorerap som i intensitet motsvarar den som producerades på västkusten . Enligt AllMusic är produktionen av två av Mobb Deeps album , The Infamous (1995) och Hell on Earth (1996), "skyldig" till RZA :s tidiga produktion med Wu-Tang Clan [147] [148] .

Framgångarna för album som Nas ' Illmatic och The Notorious B.I.G. 's Ready to Die 1994 befäste östkustens status under västkustens dominans. I marsnumret 2002 av The Source kallade Nas 1994 "New Yorks hiphoprenässans . " RZA :s produktion , speciellt för Wu-Tang Clan, har påverkat artister som Mobb Deep genom sin kombination av något avlägsna instrumentslingor, kraftigt komprimerade och bearbetade trummor och gangsta lyriskt innehåll. Wu-Tang soloalbum som Raekwon the Chef 's Only Built 4 Cuban Linx , Ghostface Killah 's Ironman och GZA :s Liquid Swords anses nu vara klassiker tillsammans med Wu-Tangs "kärna"-material. Klanens bas expanderade till andra grupper som kallas "Wu-affiliates". Producenter som DJ Premier (främst för Gang Starr , men även för andra anslutna artister som Jeru the Damaja ), Pete Rock (med CL Smooth och tillhandahåller beats för många andra), Buckwild , Large Professor , Diamond D och Q-Tip gav beats för många MCs vid den tiden, oavsett var de befinner sig. Album som Illmatic av Nas, Word...Life av OC (1994) och Reasonable Doubt av Jay-Z (1996) består av beats från denna grupp producenter.

Rivaliteten mellan öst- och västkustrapparna blev så småningom personlig . Senare samma årtionde testade Bad Boy Records affärsmannaskap sig mot Jay-Z och hans Roc-A-Fella Records-bolag , och på västkusten, Death Row Records . I mitten till slutet av 1990-talet kom en generation av rappare som DITC -medlemmar sena Big L och Big Pun . På östkusten, även om "big business" dominerade marknaden kommersiellt, såg man i slutet av 1990-talet och början av 2000-talet ett antal relativt framgångsrika indiebolag från östkusten som Rawkus Records (som Mos Def och Talib Kweli var framgångsrika med) och senare Def Jux . De två skivbolagens historia är sammanflätad: det senare grundades av EL-P från Company Flow reaktion på det förra och gav utlopp för mer undergroundartister som Mike Ladd, Aesop Rock, Mr Lif, RJD2, Cage och Cannibal Ox. Andra konstnärer, som Hispanic Arsonists och " poet slam poet-turned-MC", Saul Williams , har haft varierande grad av framgång.

West Coast hip hop

Efter att NWA upplöstes, före detta medlemmen Dr. Dre släppte The Chronic 1992, som toppade som nummer 1 på R&B/hiphop-listan [151] , nummer 3 på poplistan, och skapade singeln "Nuthin' but a 'G' Thang", som toppade på nummer 2:e plats på poplistan. The Chronic tog västkustrapen i en ny riktning [152] influerad av P-Funk- artister och parade ihop smidiga och lätta funkbeats med långsamma texter. Den blev känd som G-funk och hiphop dominerade mainstream i början till mitten av 1990-talet tack vare en lista över artister på Suge Knights Death Row Records -bolag , inklusive Tupac Shakur , vars dubbelalbum All Eyez on Me var en stor hit med "Ambitionz az a Ridah" och "2 of Amerikaz Most Wanted", och Snoop Doggy Dogg , vars Doggystyle inkluderade hits som "What's My Name?" och "Gin och Juice" [153] . När Los Angeles-baserade Death Row byggde ett imperium kring Dre, Snoop och Tupac, inledde det också en rivalitet med New York-baserade Bad Boy Records , ledda av Puff Daddy och The Notorious B.I.G.

Separat från denna scen fanns andra artister som Freestyle Fellowship och The Pharcyde , såväl som mer undergroundartister som Solesides -kollektivet ( DJ Shadow och Blackalicious bland annat), Jurassic 5 . Ugly Duckling , People Under The Stairs , Tha Alkaholiks och Souls of Mischief , som representerade en återgång till hiphopsamplingsrötter och välplanerade rimscheman.

Ytterligare diversifiering

På 1990-talet började hiphop expandera tillsammans med andra regionala stilar som dök upp på den nationella scenen. Southern rap blev populär i början av 1990-talet [154] . De första sydliga rapparna som fick mainstream uppmärksamhet var medlemmar i Geto Boys från Houston, Texas [155] . Rötterna till södra rap har sina rötter i framgången med Geto Boys: Grip It! On That Other Level (1989), och de Rick Rubin -producerade albumen The Geto Boys (1990) och We Can't Be Stopped (1991) [156] . Houston-området producerade också andra artister som banade väg för tidig södra rap, som UGK och rapparen Scarfaces solokarriär

Atlantas hiphop-artister spelade en nyckelroll i att ytterligare expandera rapmusiken och driva södra hiphop till mainstream. Utgivningar som 3 Years, 5 Months and 2 Days in the Life Of... från Arrested Development 1992, Soul Food från Goodie Mob 1995 och ATLiens från OutKast 1996 mottogs mycket väl av kritiker. Andra distinkta regionala ljud från St. Louis , Chicago , Washington , Detroit och på andra håll började vinna popularitet.

Det som en gång var rap har nu blivit hiphop, ett oändligt mångsidigt mainstreamfenomen som fortsätter att polarisera äldre rock and rollers, även om fenomenet så småningom övertygade en del generalister om att det kunde ha ett permanent konstnärligt värde – en upptäckt där de besegrades av miljoner av unga konsumenter, svarta och vita.

— — Christgau's Consumer Guide: Albums of the '90s (2000) [157]

Under den gyllene eran fortsatte element av hiphop att assimileras i andra genrer av populärmusik. De första vågorna av raprock , rapcore och rapmetall – respektive fusioner av hiphop och rock , hardcore punk och metal [158] – blev populära bland mainstreampubliken under denna tid; Run-DMC, Beastie Boys och Rage Against the Machine var några av de mest kända banden i dessa områden. På Hawaii kombinerade grupper som Sudden Rush element av hiphop med lokalt språk och politiska frågor för att bilda en stil som kallas na mele paleoleo [159] .

Utgivningen 1993 av Digable Planets Reachin' (A New Refutation of Time and Space) var ett inflytelserik jazz-rapalbum som samplade artister som Don Cherry , Sonny Rollins , Art Blakey , Herbie Mann , Herbie Hancock , Grant Green och Rahsaan Roland Kirk . Albumet skapade hitsingeln "Rebirth of Slick (Cool Like Dat)", som nådde sin topp som nummer 16 på Billboard Hot 100 [160] .

1997–2006: Smyckeseran

Kommersialisering och nya riktningar

I slutet av 1990-talet, efter Tupac Shakur och The Notorious BIGs död, dök ett nytt kommersiellt sound upp på hiphopscenen, ibland kallad "smyckeera" [161] (lånad från Lil Waynes låt "Bling" Bling") [162] , "Jiggy-eran" [163] [164] (härstammar från Will Smith - låten "Gettin' Jiggy wit It"), eller "den dyra kostymeran" (härstammar från de metalliska kostymerna som bärs av vissa rappare i den tidens musikvideor, som , i "Mo Money Mo Problems" av The Notorious BIG, Puff Daddy och Mase ) [165] . Fram till slutet av 1990-talet sågs gangstarap, även om det var en mycket populär genre, även utanför popmusikens mainstream, avsedd att representera innerstadsupplevelsen snarare än att "säljas" för poplistorna. Framväxten av Sean "Puff Daddy" Combs Bad Boy Records , underblåst av den massiva crossover-framgången med Combs album från 1997 No Way Out , innebar dock en stor stilistisk förändring i gangsta rap (och mainstream hiphop i allmänhet) när den blev mer kommersiellt framgångsrik och allmänt accepterad. Silkeslena hooks och R&B- produktion , mer materialistiska teman och smakprov på soul- och poplåtar från 1970- och 1980-talen var grunderna i detta sound, som visades upp av producenter som Combs, Timbaland , The Trackmasters The Neptunes och Scott Storch . Liknande framgång under denna tid uppnåddes av Master P och hans No Limit- etikett i New Orleans ; Master P sammanställde en lista över artister (No Limit posse) från New Orleans och inkorporerade G-funk och Miami basinfluenser i sin musik New Orleans-etiketten Cash Money blev också populär under den här tiden [166] med kommande artister som Birdman , Lil Wayne , BG och Juvenile .

Många av de vanliga rapparna vid den tiden, som Nelly , Puff Daddy , Jay-Z , den senare karriären för Fat Joe and his Terror Squad , Mase , Ja Rule , Fabolous och Cam'ron , antog en poporienterad stil, medan andra som Big Pun , Fat Joe (i hans tidigare karriär), DMX , Eminem , 50 Cent och hans G-Unit och The Game hade kommersiell framgång vid den tiden med en mer hardcore stil. Medan vita rappare som Beastie Boys , House of Pain och 3rd Bass tidigare varit populära eller kritikerrosade av hiphop-communityt, överraskade Eminems framgångar, som började 1999 med platinaalbumet The Slim Shady LP , många. Hiphopens inflytande återspeglades också i mainstream popmusik under denna period, särskilt i genrer som R&B (t.ex. R. Kelly , Akon , TLC , Destiny's Child , Beyonce , Ashanti , Aaliyah , Usher ), neo -soul (t.ex. , Lauryn Hill , Erica Badu , Jill Scott ) och nu metal (t.ex. Korn , Limp Bizkit ).

Dr. Dre förblev en viktig figur i denna era och återvände 1999 med 2001 . År 2000 producerade han Eminems The Marshall Mathers LP , och producerade även 50 Cents album 2003 Get Rich or Die Tryin' , som debuterade som nummer ett på US Billboard 200 [168] . Jay-Z representerade hiphopens kulturella triumf på den tiden. Allt eftersom karriären fortskred gick han från scenartist till entreprenör, bolagschef, chef för klädlinjen, klubbägare och marknadsundersökningskonsult - och slog Elvis Presleys rekord för nummer ett på Billboard magazine -listorna som soloartist på vägen. .

Uppkomsten av alternativ hiphop

Alternativ hiphop , som dök upp på 1980-talet och sedan minskade, återuppstod i början till mitten av 2000-talet med ett återuppstått intresse för indiemusik från allmänheten . Genren började ta en plats i mainstream, delvis tack vare crossover-framgångarna för artister som OutKast , Kanye West och Gnarls Barkley . OutKasts album Speakerboxxx/The Love Below från 2003 blev kritikerrosat och åtnjöts av ett brett utbud av lyssnare eftersom det spänner över många musikgenrer, inklusive rap, rock, R&B, punk, jazz, indie, country, pop, electronica och gospel. Albumet skapade också två nummer 1 hitsinglar och certifierades Diamond , som certifierades 11x Platinum av RIAA för försäljning av över 11 miljoner enheter, [170] och blev ett av de mest sålda hiphopalbumen genom tiderna. Det vann också Grammy Award för Årets bästa album vid den 46:e årliga Grammy Awards , och blev det andra rapalbumet att göra det. Tidigare fick alternativa hiphopgrupper kritikerros men fick relativt lite radio- och annan mediabevakning; under denna tid började alternativa hiphopartister som MF Doom [171] , The Roots , Dilated Peoples , Gnarls Barkley, Mos Def och Aesop Rock [172] [173] uppnå betydande erkännande.

Glitch och Wonky

Glitch hop och Wonky musik utvecklades efter uppkomsten av trip hop , dubstep och intelligent dansmusik ( IDM ). Både glitchhop och Wonky återspeglar ofta den experimentella karaktären hos IDM och tung bas i dubstep-låtar. Medan trip hop beskrivs som en distinkt brittisk övre medelklass ta på hiphop, har glitchhop och Wonky mycket mer stilistisk mångfald. Båda genrerna är smältdeglar av inflytande. Glitch-hop innehåller ekon av 80-talspop, indisk raga , eklektisk jazz och västkusthiphop . Los Angeles, London, Glasgow och ett antal andra städer blev hotspots för dessa scener, och underjordiska scener utvecklades runt om i världen i små samhällen. Båda genrerna hyllar ofta äldre och mer etablerade elektroniska musikartister , som Radiohead , Aphex Twin och Boards of Canada , samt oberoende hiphopproducenter som J Dilla och Madlib .

Glitchhop är en blandning av hiphop- och glitchmusikgenrer som uppstod i början till mitten av 2000-talet i USA och Europa. Musikaliskt är den baserad på oregelbundna, kaotiska breakbeats , glitch-baslinjer och andra typiska ljudeffekter som används i glitchmusik, som hopp. Glitch hop-artister inkluderar Prefuse 73 , Dabrye och Flying Lotus . Wonky är en undergenre av hiphop som har sitt ursprung runt 2008, men är särskilt framträdande i USA och Storbritannien, såväl som internationella artister på musiketiketten Hyperdub , influerad av glitchhop och dubstep. Wonky musik har samma glitch-stil som glitchhop, men den märktes särskilt för sina melodier rika på "instabila mellanregistersyntar". Skottland har blivit en av de största scenerna med artister som Hudson Mohawke och Rustie .

Glitchhop och Wonky är populära bland en relativt liten publik som är intresserad av alternativ hiphop och elektronisk musik (särskilt dubstep); varken glitch hop eller Wonky blev populära. Däremot har artister som Flying Lotus, The Glitch Mob och Hudson Mohawke rönt framgångar åt andra håll. Flying Lotus musik har fått många positiva recensioner på den oberoende musikrecensionssajten Pitchfork.com och har också varit framträdande (ännu ej krediterad) under Adult Swims reklamavbrott för vuxna . Hudson Mohawke är en av få glitchhop-artister som har uppträtt på stora musikfestivaler som Sasquatch! Musikfestival .

Krank

Crank är en regional subgenre av hiphop som har sitt ursprung i Tennessee i södra USA på 1990-talet under inflytande av Miami bas . En av pionjärerna inom crunk, Lil Jon , har sagt att det är en blandning av hiphop, elektro och elektronisk dansmusik . Stilen uppfanns och kommersialiserades av konstnärer från Memphis, Tennessee och Atlanta , Georgia , och fick betydande popularitet i mitten av 2000-talet med Lil Jon och Ying Yang Twins . Loopade, avskalade trummaskinsrytmer används ofta . Roland TR-808 och 909 är bland de mest populära. Trummaskinslingor ackompanjeras vanligtvis av enkla repetitiva synthmelodier och tunga bas "dunsar". Tempot i musiken är något långsammare än hiphop, ungefär i reggaetonhastigheten . Fokus för crunk ligger oftare på beats och instrumental musik än på texter. Men crunk-rappare skriker och skriker ofta sina texter, vilket skapar en aggressiv, nästan tung hiphop-stil. Medan andra subgenrer av hiphop tar upp sociopolitiska eller personliga frågor, är crunk nästan uteslutande "partymusik" som gynnar call-and-response hiphop-slogans framför mer meningsfulla tillvägagångssätt . Crank hjälpte sydlig hiphop att vinna popularitet under denna period när de klassiska öst- och västkuststilarna på 1990-talet sakta bleknade.

2006–2014: The blogging era

Snapmusik och Internets inflytande

Snap rap (även känd som ringsignal rap) är en subgenre av crunk som har sitt ursprung i Atlanta , Georgia i slutet av 1990-talet [175] . Genren fick mainstream popularitet i mitten av 2000-talet, och artister från andra sydstater som Tennessee började också dyka upp som uppträdde i stilen. Spår består vanligtvis av en Roland TR-808 bastrumma , hi-hat , bas, fingersnäpp , main groove och förenklad sångkrok . Hitlåtar inkluderar "Lean wit It, Rock wit It" av Dem Franchize Boyz , "Laffy Taffy" av D4L , "It's Goin' Down" av Yung Joc och "Crank That (Soulja Boy) " av Soulja Boy . I efterhand satte Soulja Boy trender inom hiphop som att lägga ut sina låtar online (vilket hjälpte dem att bli virala ) och banade väg för en ny våg av unga artister [176] [177] .

Nedgång i försäljning

Med början 2005 började försäljningen av hiphopmusik i USA rasa, vilket ledde till att Time Magazine undrade om mainstream-hiphop var "döende". Tidningen Billboard fann att sedan 2000 har rapförsäljningen minskat med 44 % till 10 % av all musikförsäljning, vilket, även om det är dominerande jämfört med andra genrer, är en betydande minskning från 13 % av all musikförsäljning, där rap läggs upp regelbundet [178] [179] . Enligt Cortland Milloy från The Washington Post var inget rapalbum för första gången på fem år bland de 10 mest sålda albumen 2006 [180] . NPR -kulturkritikern Elizabeth Blair noterade att "en del branschkunniga säger att unga människor är trötta på våld, förnedrande bilder och texter." 2005 års rapport Generation M: Media in the Lives of 8-18 Year-Olds konstaterar dock att hiphop är den mest populära musikgenren för barn och tonåringar, med 65 procent av barnen i åldern 8 till 18 år som lyssnar på den dagligen [181] .

Andra journalister säger att musiken är lika populär som någonsin, men fans har hittat andra sätt att konsumera musik , [182] som att ladda ner musik illegalt över P2P-nätverk istället för att köpa album och singlar från legitima butiker. Till exempel är Flo Rida känd för sin låga albumförsäljning trots att hans singlar är mainstream och digitalt framgångsrika. Hans andra album , ROOTS , sålde endast 200 000 exemplar i USA, vilket inte kunde matcha försäljningen av singeln "Right Round". Samma sak hände honom 2008 [183 ] Vissa skyller på hiphop för att bli mindre lyrisk med tiden, som Soulja Boys debutalbum souljaboytellem.com 2007 , som fick negativa recensioner [184] . Bristen på sampling, ett nyckelelement i tidig hiphop, har också präglats av en försämring av kvaliteten på samtida album. Till exempel använde rapparen TI :s album Paper Trail från 2008 endast fyra samplingar, medan Gang Starrs album från 1998 Moment of Truth använde 35 samplingar . Minskningen av provtagningsvolymen beror delvis på att den är för dyr för producenterna [185] .

I Byron Hurts dokumentär Hip Hop: Beyond Beats and Rhymes hävdar han att hiphop har gått från "smarta rim och dansbeats" till "propaganda av personlig, social och kriminell korruption" [186] . Trots minskande skivförsäljning i musikindustrin [187] är hiphop fortfarande en populär genre, med hiphopartister som fortfarande regelbundet toppar Billboard 200 -listorna . Bara under första halvan av 2009 nådde album av artister som Eminem [188] , Rick Ross [189] , The Black Eyed Peas [190] och Fabolous [191] nummer ett på Billboard 200. Eminems Relapse -album var ett av de mest sålda albumen 2009 [192] .

Innovation och väckelse

I slutet av 2000-talet hade alternativ hiphop tagit sin plats i mainstream, delvis på grund av den minskande kommersiella livskraften för gangstarap. Observatörer tror att försäljningstävlingen mellan Kanye Wests Graduation och 50 Cents Curtis är en vändpunkt för hiphop. West gick ut som segrare och sålde nästan en miljon exemplar bara under den första veckan, vilket bevisade att innovativ rapmusik kan vara lika kommersiellt gångbar som gangstarap, om inte mer . Även om han tänkte på det som ett melankoliskt popalbum snarare än ett rapalbum, hade 808s & Heartbreak som följde det en betydande inverkan på hiphopmusiken. Även om hans beslut att sjunga om kärlek, ensamhet och hjärtesorg under hela albumet till en början kritiserades hårt av musikpubliken, och albumet förutspåddes bli en flopp, uppmuntrade dess efterföljande kritikerros och kommersiella framgångar andra mainstreamrappare att ta mer kreativa risker med deras musik ] [195] . Under släppet av The Blueprint 3 tillkännagav den New York-baserade rapmogulen Jay-Z att nästa studioalbum skulle vara experimentellt, och sa: "... det kommer inte att bli ett nummer 1 album. Det är där jag är på just nu. Jag vill göra det mest experimentella album jag någonsin har gjort." [196] . Jay-Z förtydligade att han liksom Kanye var missnöjd med modern hiphop, han inspirerades av indierockare som Grizzly Bear och hävdade att han tror att indierockrörelsen kommer att spela en viktig roll i den fortsatta utvecklingen av hip- hopp [197] .

Den alternativa hiphoprörelsen var inte begränsad till USA, eftersom rappare som den somalisk -kanadensiska poeten K'naan , den japanska rapparen och den Sri Lankas-baserade brittiska konstnären MIA uppnådde betydande världsomspännande erkännande. År 2009 utsåg Time Magazine MIA till en av Time 100 "mest inflytelserika människor i världen" för "globalt inflytande över flera genrer" [198] [199] . Globala tematiska rörelser har också dykt upp från den internationella hiphopscenen med mikrogenrer som "Islamisk Eco-Rap" som tar itu med globala problem med traditionellt röstbefriade röster [200] [201] .

Delvis på grund av den ökande distributionen av musik genom sociala medier och bloggar , har många alternativa och icke-alternativa rappare funnit acceptans bland en bred publik, vilket är anledningen till att denna era av hiphop ibland kallas "bloggaran" [ 202] [203] . Flera artister, som Kid Cudi och Drake , har lyckats nå toppen av listorna med "Day 'n' Nite" respektive "Best I Ever Had" och släpper sin musik på gratis onlinemixtapes utan hjälp av en större skiva märka. Kritiker noterade att framväxande artister från den tiden som Wale , Kendrick Lamar , J. Cole , Lupe Fiasco , The Cool Kids Jay Electronica och uttryckte eklektiska ljud, sensuella livserfarenheter och sårbara känslor som var sällsynta i den tidigare "utsmyckningen " eran" [205] [206] .

Också under denna tid blev Auto-Tune vokaleffekten populär bland rapparen T-Pain , som utvecklade effekten och använde Auto-Tune flitigt i sina låtar [207] . Han citerar att New Jack Swing- producenten Riley och funkartisten Roger Troutman använde talkboxen som inspiration för sin egen användning av autotune T-Pain blev så förknippat med Auto-Tune att han fick en iPhone-app uppkallad efter honom som efterliknade effekten som heter "I Am T-Pain" [209] . Så småningom kallades "T-Pain-effekten" [210] , användningen av autotune blev populär inom hiphop i slutet av 2000-talet och början av 2010-talet, exempel var Snoop Doggs "Sexual Eruption" [211] , låten "Lollipop av Lil " Wayne [212] , Kanye Wests 808s & Heartbreak [213] och The Black Eyed Peas nummer ett hit "Boom Boom Pow" [210] .

2014–nutid: Eran av trap och mumlarrap

Trap är en undergenre av sydländsk rap som uppstod i början av 1990-talet. Han växte upp på 2000-talet och blev en mainstream-sensation , och nådde så småningom allestädes närvarande i mitten till slutet av 2010-talet, med låtar som ofta toppade Billboards hiphoplistor [ 215] [216] [217] . Typiska är dubbla eller trippeldelade hi-hats [218] , kick-trummor från en Roland TR-808 trummaskin , överdubbade synthdelar och en överlag mörk, olycksbådande eller dyster atmosfär [219] . Soundets starka inflytande har fått andra hiphop-artister att gå mot trap-ljudet, anmärkningsvärda exempel är Jay-Z och Kanye West med deras samarbetslåt " H•A•M ". Andra icke-hiphop-artister har också experimenterat med trap, som Beyoncés "7/11" och Katy Perrys "Dark Horse" med Juicy J.

De största artisterna i genren under 2010-talet inkluderar Waka Flocka Flame , Future , Chief Keef , Migos , Young Thug , Travis Scott , Kodak Black , 21 Savage , Yung Lean , Lil Uzi Vert , XXXTentacion , Ski Mask the Slump God , Juice Wrld Trippie Redd , Lil Pump , Smokepurpp , Rae Sremmurd , 6ix9ine , NBA YoungBoy , Lil Baby , Fetty Wap , Cardi B och Megan Thee Stallion . Trap-artister med ursprung på 2000-talet kunde återta mainstream-framgångar på 2010-talet med tillkomsten av trap, inklusive 2 Chainz , Gucci Mane och Juicy J , som hade större framgångar sent i karriären än när de debuterade. Trap-producenter som har nått mainstream-framgångar inkluderar Metro Boomin , London on da Track och Mike Made-It .

Kritiker av trapgenren har använt termen " mumla rap " för att beskriva den kraftigt autotunade och ibland svårförståeliga leveransen av de flesta artisters verser . Långåriga artister i genren har gjort sina egna kommentarer angående uppkomsten av mumble rap, som Rick Rubin som säger att Eminem var förvirrad av genren [221] och Snoop Dogg som säger att han inte kan skilja mellan artister [222] . Black Thought huvudrappare från The Roots , sa att "spelet har förändrats. Allt har blivit annorlunda. Andra standarder och andra kriterier som beaktas vid fastställande av validitet. Vi befinner oss i ett ögonblick i historien där lyriken i nästan många avseenden är på sista plats .

Den 17 juli 2017 rapporterade Forbes magazine att hiphop/ R&B (som Nielsen SoundScan klassificerar som samma genre) har gått om rocken som den mest populära musikgenren och blivit den mest populära musikgenren för första gången i USA:s historia. [224] [225] [226] [227] .

Strömningens era

Uppkomsten av streamingplattformar som Spotify och Apple Music i mitten till slutet av 2010-talet har haft en djupgående effekt på musikbranschen som helhet [228] [229] . Även om Chance the Rapper 's Coloring Book är ett gratis strömmande mixtape utan någon kommersiell release, vann den priset för bästa rapalbum vid 59:e Grammy Awards , och blev det första streamingalbumet genom tiderna att vinna en Grammy. » [230] [231 ] . Kanye West har uppgett att hans eget album, Yeezus , markerade CD- skivornas död , och därför släpptes hans efterföljande utgivning, The Life of Pablo , endast digitalt [232] . The Life of Pablo nominerades också för bästa rapalbum 2017. 2017 släppte Drake ett gratis streamingprojekt som heter More Life , som han kallade en "spellista", och insisterade på att det inte var ett mixtape eller ett album .

Online-ljuddistributionsplattformen SoundCloud spelade en stor roll i lanseringen av olika artisters karriärer under andra hälften av 2010-talet. Mainstream-band som startade sina karriärer på SoundCloud inkluderar Post Malone , Lil Uzi Vert , Russ , Bryson Tiller , Lil Xan , Lil Pump , Lil Peep , Lil Skies , Smokepurpp , Ski Mask the Slump God , XXXTentacion , Trippie Redd , Playboi Carti , YBN Nahmir , Tay-K , ZillaKami , Ugly God och NAV . Dessa låtar är vanligtvis nära förknippade med trap, men har också märkts separat som SoundCloud-rap. De kännetecknas av dystra, sorgliga undertoner och Lo-Fi grov produktion. Genren har mötts av mycket kritik för sin låga standard i texter och produktion [234] och den problematiska karaktären hos artister till följd av detta, såsom Lil Peeps drogmissbruk som ledde till hans död [235] ; flera anklagelser om övergrepp på XXXTentacion [236] ; 6ix9ine , som erkänner sig skyldig till att ha använt ett barn för sexuella ändamål [237] ; och anklagelser om att ha dödat Tay-K [238] .

I slutet av 2010 och början av 2020 blev Brooklyn drill -genren populär . Dess mest kända representant är Pop Smoke . 2020-talets decennium startade med Roddy Rich som toppade Billboard Hot 100 med Please Excuse Me for Being Antisocial [239] [240] .

2021 var de mest streamade rapparna Doja Cat och Lil Nas X [241] . Andra rappare med fler streams det året var Drake, Lil Baby , Polo G , Megan Thee Stallion , Cardi B, Moneybagg Yo , Masked Wolf , Pop Smoke, Jay Cole och Lil Durk . Det mest spelade rapalbumet genom tiderna på Spotify är XXXTentacions andra studioalbum ? (2018) [243] .

Kvinnliga hiphop-artister

I det moderna samhället av hiphop eller till och med rap är mestadels manliga artister erkända. Ofta förbises kvinnliga artister. Det finns många kvinnor som markant har påverkat hiphopkulturen: MC Sha-Rock , MC Lyte , Queen Latifah , Lauryn Hill , Missy Elliott , Lil' Kim , Erykah Badu , Foxy Brown , Nicki Minaj och många fler. Från denna lista anses MC Sha-Rock vara pionjären inom kvinnlig hiphopkultur. Hon började sin karriär som breakdansare i Bronx, New York, och fortsatte med att bli "den första kvinnliga MC/rapparen i hiphopkulturen " . Hennes karriär har varit lång. Från att ha varit en före detta medlem i Funky Four Plus One till att delta i MC-rimstrider med band som Grandmaster Flash och Furious Five . En annan anmärkningsvärd kvinnlig hiphop-pionjär är Queen Latifah , född Dana Elaine Owens från Newark, New Jersey . Drottning Latifah började sin karriär i ung ålder, vid 17 års ålder. Men strax efter det blev hon populär. Hon släppte sitt första fullängdsalbum All Hail the Queen 1989 [245] . När hon fortsatte att släppa musik blev hon mer och mer populär och hennes berömmelse växte i hiphopkulturen. Drottning Latifah var dock ingen vanlig rappare. Hon pratade om utmaningarna med att vara en svart kvinna och frågorna om social orättvisa som kommer med musikindustrin. 1993 spelade hon in ett album som heter Black Reign , som inkluderade låten " UNITY ", som konfronterade antifeministisk retorik och våld i hemmet som var framträdande bland män [245] . Med tiden har Queen Latifah blivit en populär låtskrivare, skådespelerska och producent. Dessa tidiga pionjärer stod i spetsen för kvinnlig rapkultur och påverkade hiphopartister som är populära idag: Cardi B , Megan Thee Stallion , Miss Mulatto , Flo Milli och många fler.

Subgenrer

Politisk hiphop

Politisk hiphop är en subgenre av hiphopmusik som utvecklades på 1980-talet som ett sätt att förvandla hiphop till en uppmaning till politisk och/eller social handling och en form av social aktivism. politiska evangelister från 1970-talet som The Last Poets och musikern Gil Scott-Heron , var Public Enemy den första övervägande politiska hiphopgruppen . Genren bidrog till att skapa en ny form av socialt uttryck för underordnade grupper så att de kunde prata om sin alienation, orättvisa och brist på makt [247] [248] . Politisk hiphop är användningen av hiphopmusik för att skicka politiska budskap för att inspirera till handling eller social förändring, eller för att övertyga lyssnaren om en viss världsbild. Det finns ingen övergripande politisk ideologi för hiphop; snarare finns det många synpunkter som sträcker sig från anarkism till marxism till femprocentsnationens värderingar .

Före tillkomsten av politisk hiphop inspirerade Black Power-rörelsen och betoningen på black pride som växte fram i mitten av 1960-talet och blomstrade i början av 1970-talet flera kommentarer som inkluderade Black Power-ideologiska element. Låtar som uttrycker temat black pride inkluderar: "Say it Loud (I'm Black and Proud)" av James Brown (1969) och "Am I Black Enough for You?" Billy Paul (1972). Gil Scott-Herons proto-rap var ett tidigt inflytande på politisk och medveten rap, även om de flesta av hans tidigare socialt medvetna och politiska album är inom genrerna jazz, soul och funk. Efter valet av Ronald Reagan till president 1980 förvärrades förhållandena i urbana afroamerikanska samhällen, och politiska hiphopkommentatorer började ägna alltmer uppmärksamhet åt växande sociala problem som massiv arbetslöshet, polisbrutalitet, fängelse, otillräckliga offentliga skolor , politisk apati och förtryck [249] . En av de första socialt orienterade hiphoplåtarna var "How We Gonna Make the Black Nation Rise?" från broder D med kollektiv ansträngning [250] . Den första framgångsrika hiphoplåten som innehöll medveten rap var "The Message" av Grandmaster Flash and the Furious Five , en inflytelserik politisk och medveten hiphoplåt som fördömer fattigdomen, våldet och återvändsgränden för den tidens fattiga i städerna. Dessutom påverkade de komplexa sociopolitiska frågorna före hiphop och i alla dess stadier starkt dess ursprung och riktning [251] .

Alternativ hiphop

Alternativ hiphop (även känd som alternativ rap ) är en subgenre av hiphopmusik som täcker ett brett spektrum av stilar som vanligtvis inte anses vara mainstream. AllMusic definierar det på följande sätt: "Alternativ rap hänvisar till hiphopgrupper som vägrar att anpassa sig till någon av de traditionella stereotyperna av rap, såsom gangsta rap , Miami bass , hardcore hiphop , poprap och rap för fester . Istället suddar band ut genrer och hämtar lika mycket från funk och poprock , såväl som jazz , soul , reggae och till och med folkmusik .

Alternativ hiphop uppstod i slutet av 1980-talet och fick framträdande främst under början till mitten av 1990-talet. Medan vissa band, som Arrested Development och The Fugees , lyckades nå kommersiell framgång innan de bröts upp, tenderade de flesta alternativa rapartister att uppfattas främst av alternativa rocklyssnare , snarare än hiphop- eller poppublik .] . Kommersiell och kulturell tillväxt hämmades av den då framväxande, mycket mer hardcore västkusten gangsta rap . Ett återuppvaknande inträffade i slutet av 1990-talet och början av 2000-talet, i början av den digitala tidsåldern , med ett återuppvaknande av intresse för oberoende musik bland allmänheten .

Under 2000-talet återupprättade alternativ hiphop sin plats i mainstream på grund av den minskande kommersiella lönsamheten för gangstarap samt crossover-framgångarna för akter som OutKast och Kanye West . Den alternativa hiphoprörelsen har spridit sig utanför USA och inkluderar den somalisk -kanadensiske poeten K'naan , den japanska rapparen Shing02 och den lankesiska brittiska artisten MIA Alternativa hiphopartister har fått kritiker men relativt lite radiobevakning och annan media.

G-funk

G-funk , eller gangsta funk , är en subgenre av hiphopmusik som uppstod från västkustens gangsta-rap i början av 1990-talet och var starkt influerad av 70 -talets funk -sound från artister som Parliament-Funkadelic . ] .

G -funk är en avslappnad Parliament-Funkadelic- inspirerad version av gangsta rap utvecklad av Dr. Dre i början av 90-talet. G-funk, med gnälliga, billiga syntar, långsamma grooves, djupa basar och ibland ansiktslösa kvinnliga bakgrundssång, blev hiphopens mest populära genre i början av 90-talet. Efter framgången med Dr. Dres album The Chronic från 1992 – albumet där han uppfann och döpte genren – följde många nya rapartister och producenter hans musikaliska tekniker, vilket gjorde honom till det mest igenkännbara soundet inom rap under stora delar av det tidiga 90-talet . 254] .

Sedan dess har G-funk-artister från Death Row - etiketten ( Snoop Dogg , Nate Dogg , Warren G , Tha Dogg Pound ) kommit att dominera väst. En efter en släppte de album som gav oöverträffade vinster - Doggystyle (1993), Regulate ... G Funk Era (1994), Dogg Food (1995). För närvarande har G-funk förlorat den popularitet den hade i början av sin existens. Det har nu blivit en undergroundgenre som mest används av obskyra rappare i Kalifornien.

Horrorcore

Horrorcore , även kallad skräckhiphop , skräckrap , dödshiphop eller dödsrap , är en subgenre av hiphop baserad på skräckteman och ofta mörkt överskridande texter och bildspråk. Dess ursprung kom från några hardcore hiphop- och gangstarapakter som Geto Boys , som började införliva övernaturliga , ockulta eller psykologiska skräckteman i sina texter . Till skillnad från de flesta hardcore-hiphop- och gangstarap-artister pressar horrorcore-artister ofta det våldsamma innehållet och bilderna i sina texter bortom realistiskt urbant våld till den punkt där de våldsamma texterna blir skrämmande, äckliga, störande eller slashar eller stänker . Medan överdrivet våld och det övernaturliga är vanligt i horrorcore, presenterar genren också ofta mer realistiska men ändå störande skildringar av psykisk ohälsa och drogmissbruk. Vissa horrorcore-artister undviker övernaturliga teman eller överdrivet våld till förmån för mer subtila och mörkare psykologiska skräckbilder och texter.

Genren har skapat kontroverser, med några i brottsbekämpande samfund som hävdar att genren hetsar till brott [255] [256] och fans och artister har anklagats för många högprofilerade fall av kriminell aktivitet och massmord, inklusive Columbine High School massakern [257] ] [258] , Red Lake High School-massakern [259] , Farmville-morden, brottsbekämpande mord och gängaktivitet i USA.

Hiphop på bio

Wild Style (1983) är krediterad för att vara den första filmen om hiphop . Det var en semiprofessionell film om en graffitikonstnär. Samma år släpptes en fullfjädrad dokumentär om graffiti - " Style Wars ". Nästa år, 1984, släpptes filmer som " Breakdance " och " Beat Street " med en månads skillnad . Trots att "Breakdance" var en oseriös musikalfilm, tjänade den in 57 miljoner dollar i biljettkassan över hela världen, vilket gjorde den till den ekonomiskt mest framgångsrika filmen av Cannon Films , som skyndade sig att filma den andra delen samma år . 1985 släpptes filmen Crash Grove , som nästan helt bestod av musiknummer.

På 90-talet, filmer som " The Boys Next Door " (1991), " A Threat to Society " (1993), " Fear of the Black Hat " (1993), " CB 4 " (1993), " Fredag " ( 1995) dök upp.

Det tidiga 2000-talet präglades av den semi-självbiografiska filmen 8 Mile (2002) och dokumentären Tupac: Resurrection (2003). För låten " Lose Yourself " från filmen "8 Mile" fick Eminem en Oscar . Redan 2006 fick Three 6 Mafia- gruppen en Oscar för musiken till filmen Fuss and Motion . Nyligen fortsätter biopics att vara populära filmer på ämnet hiphop: " Get Rich or Die " (2005), " Notorious " (2009), " Voice of the Streets " (2015), " 2pac: Legend " (2017) ), " Roxanne Roxanne " (2017) [260] [261] [262] .

Se även

Rysk hiphop

Anteckningar

↑ Hiphopens jazzrötter . Merriam-Urban Jazz . Urban Jazz, Incorporated. Hämtad: 24 augusti 2015. (obestämd) (inte tillgänglig länk)
↑ Ruth Blatt. Varför rap skapar entreprenörer . Forbes (10 april 2014). Hämtad: 25 november 2019. (obestämd)
↑ Vladimir Bogdanov (redaktör), All Music Guide to Electronica: The Definitive Guide To Electronic Music , sida 404 (Backbeat Books, 2001). ISBN 0-87930-628-9 . Citat: "På en blandning av rock, pop och rap som de kallade "grebo" startade Poppies en liten revolution."
↑ Ny statsman . 137 (4891): 41. |title=tom eller saknas ( hjälp )
↑ Stavning av frasen "Hip-hop-musik" på webbplatsen Gramota.ru . gramota.ru . Tillträdesdatum: 19 februari 2021. (obestämd)
↑ Philip Kirkorov vann Muz-TV 2019 med olika humörfärger (06/08/19) . intermedia.ru . Tillträdesdatum: 19 februari 2021. (obestämd)
↑ Rap på skiva. BattleMe-applikation - för älskare av hiphopkultur ("Kommersant FM" från 2017-08-23, 00:00) . Kommersant . Tillträdesdatum: 19 februari 2021. (obestämd)
↑ Trapp, Erin (1 juli 2005). "Push and Pull of Hip-Hop: A Social Movement Analysis" . Amerikansk beteendevetare . 48 (11): 1482. DOI : 10.1177/0002764205277427 . S2CID 146340783 . Mycket vetenskapligt arbete har ägnats åt hiphop-musik (även känd som rap) under de senaste två decennierna...
↑ 1 2 3 4 Leach, Andrew (2008). " " En dag kommer allt att vara meningsfullt": Hiphop- och rapresurser för musikbibliotekarier" . anteckningar . 65 (1): 9-37. DOI : 10.1353/inte.0.0039 . ISSN 0027-4380 . JSTOR 30163606 . S2CID 144572911 .
↑ Andrew S. Vargas. NPR erkänner att vi har varit här sedan dag 1 i A Latino History of Hip Hop . Remezcla (2 april 2015). Tillträdesdatum: 25 maj 2019. (obestämd)
↑ 1 2 Encyclopædia Britannica- artikel om rap, hämtad från britannica.com : Rap, musikstil där rytmiskt och/eller rimmande tal skanderas ("rappas") till musikaliskt ackompanjemang. Denna bakgrundsmusik, som kan inkludera digital sampling (musik och ljud extraherat från andra inspelningar av en DJ ), kallas även hiphop, namnet som används för att hänvisa till en bredare kulturell rörelse som inkluderar rap, deejaying (manipulation av skivspelare), graffiti målning och breakdance.
↑ Kugelberg, Johan. Född i Bronx. - New York: Oxford University Press, 2007. - P. 17. - ISBN 978-0-7893-1540-3 .
↑ Brown, Lauren . Hip to the Game – Dance World vs. Music Industry, The Battle for Hip Hop's Legacy , Movmnt Magazine (18 februari 2009). Arkiverad från originalet den 28 maj 2010. Hämtad 20 januari 2021.
↑ Chang, Jeff. Can't Stop Won't Stop: A History of the Hip Hop Generation. — New York: St. Martin's Press, 2005. - S. 90 . — ISBN 0-312-30143-X .
↑ Harvard Dictionary of Music -artikel för hiphop, hämtad från Google Books : Även om den ofta används för att referera till rapmusik, betecknar hiphop mer korrekt utövandet av hela subkulturen
↑ AllMusic -artikel för Hip-hop/Urban, hämtad från AllMusic.com : Hip-Hop är den samlade termen för rap och den kultur den skapade. Arkiverad från originalet den 11 mars 2012.
↑ Encyclopædia Britannica -artikel om hip-hop, hämtad från britannica.com : Hip-hop, kulturell rörelse som nådde utbredd popularitet på 1980- och 90-talen; även bakgrundsmusiken för rap, den musikaliska stilen med rytmiskt och/eller rimmande tal som blev rörelsens mest bestående och inflytelserika konstform.
↑ Hiphop . Merriam Webster Dictionary . Merriam Webster, Incorporated. Tillträdesdatum: 5 februari 2017. (obestämd)
↑ Hiphop . Oxford English Dictionary . Oxford University Press. Hämtad: 6 oktober 2011. (obestämd)
↑ McNamee, David Hej, vad är det för ljud: Turntablism . www.theguardian.com . The Guardian (11 januari 2010). Hämtad: 22 mars 2017. (obestämd)
↑ Dyson, Michael Eric , 2007, Vet vad jag menar?: Reflections on Hip-Hop , Basic Civitas Books, s. 6.
↑ 1 2 Chang, Jeff Hur hiphopen fick sitt namn . Medium (10 april 2016). Hämtad: 1 december 2020.
↑ 1 2 3 Keith Cowboy - The Real Mc Coy (17 mars 2006). Tillträdesdatum: 12 januari 2010. Arkiverad från originalet den 17 mars 2006. (obestämd)
↑ Afrika Bambaataa talar om hiphopens rötter . (obestämd)
↑ Zulunation.com (cachad)
↑ Flipping, Robert Jr. . If You Funk Us, We'll Funk You, New Pittsburgh Courier (24 februari 1979).
↑ "hip-hop, n." O.E.D. Online. Oxford University Press, september 2020. Webb. 17 september 2020.
↑ Lawrence, Tim. Liv och död på New Yorks dansgolv, 1980–1983 . — Durham, North Carolina: Duke University Press, 2016. — P. Kapitel 21. — ISBN 9780822361862 .
↑ Hagar, Steven. "Afrika Bambaataas hip-hop," The Village Voice
↑ Hager, Steven. Hip Hop: The Illustrated History of Break Dancing , rapmusik och graffiti . St Martins Press, 1984 (utgången).
↑ www.today.com Boken hävdar att Ali var första mästare i rap
↑ Rolling Stone 20 bästa omslag av Ben E. Kings "Stand by Me" (2 maj 2015)
↑ Släppte Pigmeat den första hiphoplåten? -XXL
↑ "Jalal Mansur Nuriddin: farväl till 'rappens farfar'", The Guardian , 6 juni 2018 . Hämtad 7 december 2018.
↑ Castillo-Garsow, Melissa. La Verdad: An International Dialogue on Hip Hop Latinidades / Melissa Castillo-Garsow, Jason Nichols. - Columbus: Ohio University Press, 2016. - P. ix. - ISBN 978-0-8142-1315-5 .
↑ Crossley, Scott. "Metaforiska föreställningar i hip-hopmusik", African American Review , St Louis University Press, 2005. s. 501-502
↑ Alridge D, Steward J. "Inledning: Hiphop i historia: förflutna, nutid och framtid", Journal of African American History , 2005. pp. 190 .
↑ Ogbar, Jeffrey "Yele, Yele": Karibisk identitet och rubriken för ras i USA-baserad hip-hop . University of Florida Digital Collections (maj 2001). (obestämd)
↑ 1 2 Party Over Here: En muntlig historia av Kool Hercs historiska Back-to-School Jam ? (inte tillgänglig länk) . Massöverklagande (11 augusti 2017). Hämtad 2 april 2019. Arkiverad från originalet 2 april 2019. (obestämd)
↑ 1 2 Stas Bekman: stas (at) stason.org. Vad är "Dub"-musik egentligen? (reggae) . Stason.org. Hämtad: 12 januari 2010. (obestämd)
↑ Karon, Tony . "Hip-Hop Nation" är utställning A för Amerikas senaste kulturrevolution , tid (22 september 2000). Arkiverad från originalet den 27 november 2010. Hämtad 22 januari 2021.
↑ Farley, Christopher John . Rock's New Spin , Time (18 oktober 1999). Arkiverad från originalet den 25 augusti 2013. Hämtad 22 januari 2021.
↑ Campbell, 2005 , sid. ??.
↑ Hiphopens födelseplats - Historiedetektiver - PBS . www.pbs.org . Hämtad: 20 juni 2017. (obestämd)
↑ Neumann, Fredreich (2000). "Hiphop: Ursprung, egenskaper och kreativa processer". Musikens värld . 42 (1): 51-63. JSTOR 41699313 .
↑ Hiphopmusikens historia . www.acesandeighths.com . Hämtad: 20 juni 2017. (obestämd)
↑ Browne, P. Guiden till USA:s populärkultur Popular Press, 2001. s. 386
↑ Kool Herc, i Israel (regissör), The Freshest Kids: A History of the B-Boy , QD3, 2002.
↑ Kultur - 40 år efter festen där hiphopen föddes . BBC (9 augusti 2013). Hämtad: 24 augusti 2014. (obestämd)
↑ Hiphopens historia . www.daveyd.com . Hämtad: 20 juni 2017. (obestämd)
↑ hip-hop | Definition, historia, kultur och fakta . Encyclopedia Britannica . Hämtad: 1 december 2020.
↑ 1 2 The Story of Rappers Delight av Nile Rodgers (länk ej tillgänglig) . rapproject.tv. Hämtad 12 oktober 2008. Arkiverad från originalet 26 januari 2013. (obestämd)
↑ Lee, Jennifer 8. . Hyresgäster kan köpa Hip-Hops födelseplats ( webblogg ), The New York Times (15 januari 2008). Hämtad 10 mars 2009.
↑ Kenner, Rob. "Dancehall", i The Vibe History of Hip-hop , ed. Alan Light, 350-7. New York: Three Rivers Press, 1999.
↑ Hoppsan, David. The Rap Attack: African Jive till New York Hip Hop . Boston: South End Press, 1984.
↑ Brown, Mike Stormästare Mele Mel: Gun Show Part One (länk inte tillgänglig) . AllHipHop.com . Arkiverad från originalet den 18 januari 2007. (obestämd)
↑ Forman M; M. Neal, det är kopplingen! The hip-hop studies reader , Routledge, 2004. sid. 2.
↑ Frum, David. Hur vi kom hit: 70-talet . — New York, New York: Basic Books, 2000. — S. 14–15 . - ISBN 0-465-04195-7 .
↑ Jody Rosen, "A Rolling Shout-Out to Hip-Hop History" , The New York Times , 12 februari 2006
↑ 1 2 3 Chang, 2005 , sid. 62.
↑ Zimmer, Amy Bringing that beat back - on the E train (länk ej tillgänglig) . Metro.us (20 februari 2006). Arkiverad från originalet den 5 augusti 2008. (obestämd)
↑ Mandalit del Barco. NPR: Breakdancing, närvarande vid skapelsen . www.npr.org . Hämtad: 20 juni 2017. (obestämd)
↑ Pareles, John . The Message From Last Night: Hip-Hop is Rock 'n' Roll, and the Hall of Fame Likes It , The New York Times (13 mars 2007), s. 3. Hämtad 10 mars 2009.
↑ 1 2 3 Diawara, 1998 , s. 237–76
↑ 1 2 Muhammad Ali: Världens största boxare var också hip-hop-pionjär . Rolling Stone (4 juni 2016). (obestämd)
↑ Muhammad Ali: 4 sätt han förändrade Amerika . Rolling Stone (5 juni 2016). (obestämd)
↑ "Med uppfinningen av ljudinspelning var det bara en tidsfråga tills enheten som spelar in sig själv blir instrumentet. Ögonblicket i populärkulturen en ljuduppspelningsenhet blev instrumentet var i tidig hiphop. Användningen av skivspelaren, och speciellt två skivspelare, är karakteristisk. Du kan sätta upp två skivspelare med två identiska skivor och hålla en paus igång för alltid. Så födelsen av provtagning sammanföll med födelsen av ... idén om slingan." Lott, Ryan AKAI MPC 2000/The History of Sampling . Glada brusinspelningar. Hämtad: 27 september 2013. (obestämd)
↑ Dye, David . NPR: The Birth of Rap: A Look Back , NPR (22 februari 2007).
↑ (inte tillgänglig länk)
↑ Philen, Robert Robert Philens blogg: Mytisk musik: Stockhausen, Davis och Macero, Dub, Hip Hop och Lévi-Strauss . Robertphilen.blogspot.com (5 november 2007). Hämtad: 12 januari 2010. (obestämd)
↑ En databas med samplade musik . Vem Samplade. Hämtad: 12 januari 2010. (obestämd)
↑ 1 2 Fitzpatrick, Rob, "De 101 konstigaste skivorna på Spotify: Warp 9 - It's A Beat Wave", 14 maj 2014 [1]
↑ Historien om början och slutet av den första hiphop kvinnliga MC...Luminary Icon Sha-Rock [2]
↑ Jazzens historia . (obestämd)
↑ Campbell, K.E. (2005). Att lära sig: retorik, språk och läskunnighet för hiphopgenerationen , Wayne State University Press
↑ Michele Hilmes. Radioröster: American Broadcasting, 1922–1952 . - U of Minnesota Press, 1997. - ISBN 978-0-8166-2621-2 .
↑ William Patton. En guide till Memphis historiska centrum . - Arcadia Publishing Incorporated, 20 augusti 2010. - S. 57–. - ISBN 978-1-61423-168-4 .
↑ Marsha Washington George. Black Radio... Winner Takes All: America's 1st Black Djs . - Xlibris Corporation, 28 mars 2002. - S. 100–. — ISBN 978-1-4628-1993-5 .
↑ Arkiverad kopia (nedlänk) . Hämtad 19 maj 2018. Arkiverad från originalet 14 juni 2018. (obestämd)
↑ Tennessee Radio Hall of Fame - Klassificera 2012 . (obestämd)
↑ Nielsen Business Media Inc. Billboard . - Nielsen Business Media, Inc., 13 december 1986. - S. 21–.
↑ Bill Brewster. I går kväll en DJ Saved My Life: The History of the Disc Jockey . - Grove/Atlantic, Incorporated, 13 maj 2014. - S. 249. - ISBN 978-0-8021-9436-7 .
↑ Cepeda, R., George, N. 2004. Och det slutar inte: Den bästa amerikanska hiphopjournalistiken under de senaste 25 åren , New York, Faber och Faber Inc.
↑ Hess, Mickey. Hip Hop i Amerika: En regional guide. - ABC-CLIO, 2009. - P. xxxiii. — ISBN 978-0-313-34323-0 .
↑ hiphop , The Encyclopedia of New York State , Syracuse University Press , < http://www.syracuseuniversitypress.syr.edu/encyclopedia/entries/hip-hop.html > . Hämtad 12 januari 2010. .
↑ Chris Heard, torsdagen den 14 oktober 2004, 08:52 GMT 09:52 Storbritannien. "Silverjubileum för första raphit" , BBC News.
↑ eteksciki.info (nedlänk) . Arkiverad från originalet den 2 juli 2013. (obestämd)
↑ Greenberg, Steve; Light, Alan [red.] (1999). Hiphopens VIBE-historia . Three Rivers Press. sid. 28. ISBN 0-609-80503-7
↑ Anonym. Hip Hop On Wax: Lady B - To The Beat Y'All . Hiphoponwax.blogspot.com (26 februari 2004). Hämtad: 12 januari 2010. (obestämd)
↑ nciMUSIC - Hiphopens historia nciMUSIC.com Arkiverad 10 februari 2010.
↑ Hiphopens historia pg 8 Daveyd.com
↑ Benson, G. (2010). Lonely Planet USA , Lonely Planet
↑ Talbot, M. (2000). Musikverket: verklighet eller uppfinning? Liverpool University Press
↑ Toop, David (2000). Rap Attack 3: Afrikansk rap till global hiphop . (Expanded Third Edition) London: Serpent's Tail, s. 150-151 ISBN 1-85242-627-6 .
↑ Allt du någonsin velat veta om Roland TR-808 men var rädd att fråga . Fakta (16 januari 2014). Tillträdesdatum: 16 januari 2017. (obestämd)
↑ Hamilton, Jack . 808s och hjärtögon (eng.) (16 december 2016). Hämtad 16 januari 2017.
↑ Norris, Chris (13 augusti 2015). "808:an hörs runt om i världen" . New Yorkern . Hämtad 16 januari 2017 .
↑ Beaumont-Thomas, Ben . Roland lanserar nya versioner av de ikoniska instrumenten 808, 909 och 303 (engelska) (14 februari 2016). Hämtad 16 januari 2016.
↑ Wells, Peter (2004), En nybörjarguide till digital video , AVA Books, sid. 18, ISBN 978-2-88479-037-6 , < https://books.google.com/books?id=stvOCfhc_igC&pg=PA18 > . Hämtad 20 maj 2011.
↑ Baldwin, Robert . Tidig hiphops största trummaskin har precis återuppstått ( 14 februari 2014). Hämtad 4 januari 2016.
↑ Richards, Chris . Vad är en 808? (engelska) (2 december 2008). Hämtad 16 januari 2016.
↑ * David Toop (1984/1991/2000). Rap Attack II: African Rap To Global Hip Hop , s.94, ?, 96. New York. New York: Serpent's Tail. ISBN 1-85242-243-2 .
↑ Toop, David (2000). Rap Attack 3: African Rap To Global Hip Hop (Expanded Third Edition), London: Serpent's Tail, sid. 151, ISBN 1-85242-627-6 .
↑ Jennifer Lucy Allan, Oren Ambarchi, Matt Anker, Lindsay Barrett , Marcus Boon, Carla Bozulich, Can, Brian Case, Philip Clark, Byron Coley, Richard Cook, Jack Cooke, Julian Cowley, Alan Cummings, Einsturzende Neubauten, Phil England, Kodwo Eshun , Mark Fell, Edward Fox, Phil Freeman, Jason Gross, Alexander Hacke, Mike Hames, Andy Hamilton, Max Harrison, Richard Henderson, Tony Herrington, Ken Hollings, Simon Hopkins, David Ilic, David Keenan, Biba Kopf, Ulrich Krieger, Alan Licht, Eric Lumbleau, Lydia Lunch, Howard Mandel, Merzbow, Keith Moliné, Will Montgomery, Brian Morton, Joe Muggs, Alex Neilson, Andrew Nosnitsky, Kasper Opstrup, Ian Penman, Edwin Pouncey, Brian Priestley, Reinhold Friedl, Adrian Rew, Simon Reynolds, Sam Richards, Robin Rimbaud, Bruce Russell, Sarah Angliss, Irmin Schmidt, Peter Shapiro, Brian Shimkovitz, Mark Sinker, Mark E. Smith, Daniel Spicer, Joseph Stannard, Sue Steward, David Stubbs, Atao Tanaka, David Toop, Dan Warburton, Richard Whitelaw, Barry Witherden, Rob Young. AZ från Electro . The Wire . Hämtad: 24 augusti 2014. (obestämd)
↑ [3] Arkiverad från originalet den 30 september 2008.
↑ Wilson, Greg, "Electro-Funk-What Did It All Mean" november 2002 . Globaldarkness.com. Hämtad: 24 augusti 2014. (obestämd)
↑ MCM retrospektiv om Sidney: » om peut dire aujourd'hui que Sidney est le papa du hip-hop français. Concepteur de l'émission HIPHOP en 1984 (1ère emission rap au monde diffusée à l'époque le dimanche à 14h00 avant Starsky & Hutch), ce Dj/rappeur/breakeur extravagant fait découvrir cette nouvelle tendance américaine de aux français de aux vague disco, et crée des vocations (Joey Starr, Passi, Stomy Bugsy...)" HIP HOP - L'émission Mythique de Sidney Arkiverad från originalet den 7 februari 2009.
↑ International Man of Mystery (länk ej tillgänglig) . Tematidning (8 januari 2010). Tillträdesdatum: 12 januari 2010. Arkiverad från originalet den 17 mars 2014. (obestämd)
↑ namn: Toop s.151
↑ Thomas, Stephen Licensierad till Ill (länk ej tillgänglig) . AllMusic . Hämtad 12 januari 2010. Arkiverad från originalet 10 mars 2010. (obestämd)
↑ 1 2 Hiphopens guldålder: Var är de nu? . (obestämd)
↑ Vilket är det bästa året i raphistorien? (19 mars 2018). (obestämd)
↑ 1 2 Duinker, Ben; Martin, Denis (26 september 2017). "I Search of the Golden Age Hip-Hop Sound (1986–1996)" . Empirisk musikvetenskaplig recension . 12 (1-2): 80-100. DOI : 10.18061/emr.v12i1-2.5410 .
↑ Jon Caramanica, "Hip-Hop's Raiders of the Lost Archives" , New York Times , 26 juni 2005.
Cheo H. Coker, "Slick Rick: Behind Bars" Arkiverad från originalet den 2 februari 2010. , Rolling Stone , 9 mars 1995.
Lonnae O'Neal Parker, "U-Md. Senior Aaron McGruders Edgy Hip-Hop Comic Gets Raves, but No Takers" , Washington Post , 20 augusti 1997. Arkiverad från originalet den 12 maj 2011.
↑ Jake Coyle från Associated Press, "Spin magazine väljer Radiohead CD som bäst" , publicerad i USA Today , 19 juni 2005.
Cheo H. Coker, "Slick Rick: Behind Bars" Arkiverad från originalet den 2 februari 2010. , Rolling Stone , 9 mars 1995.
Andrew Drever, "Jungle Brothers still untamed" , The Age [Australien], 24 oktober 2003.
↑ Roni Sariq, "Crazy Wisdom Masters" Arkiverad 23 november 2008. , City Pages , 16 april 1997.
Will Hodgkinson, "Adventures on the wheels of steel" , The Guardian , 19 september 2003.
↑ Per Coker, Hodgkinson, Drever, Thill, O'Neal Parker och Sariq ovan. Dessutom:
Cheo H. Coker, "KRS-One: Krs-One" Arkiverad 14 januari 2009 på Wayback Machine , Rolling Stone , 16 november 1995.
Andrew Pettie, "'Where rap went wrong'" , Daily Telegraph , augusti 11, 2005.
Mosi Reeves, "Easy-Chair Rap" Arkiverad från originalet den 4 november 2006. , Village Voice , 29 januari 2002.
Greg Kot, "Hip-Hop Below the Mainstream" , Los Angeles Times , 19 september 2001.
Cheo Hodari Coker, "'It's a Beautiful Feeling'" , Los Angeles Times , 11 augusti, 1996.
Scott Mervis, "From Kool Herc to 50 Cent, the story of rap - so far" , Pittsburgh Post-Gazette , 15 februari 2004.
↑ Cheo H. Coker, "Slick Rick: Behind Bars" , Rolling Stone , 9 mars 1995. Arkiverad från originalet den 2 februari 2010.
↑ Jake Coyle från Associated Press, "Spin magazine väljer Radiohead CD som bäst" , publicerad i USA Today , 19 juni 2005.
↑ Scott Mervis, "From Kool Herc to 50 Cent, the story of rap - so far" , Pittsburgh Post-Gazette , 15 februari 2004.
↑ Cobb, Jelani William, 2007, To the Break of Dawn , NYU Press, s. 47.
↑ 1 2 3 Philips, Chuck . OMSLAGSBERÄTTELSE: The Uncivil War: Kampen mellan etablissemanget och anhängare av rapmusik återupplivar gamla sår av ras och klass (19 juli 1992). Hämtad 2 januari 2014.
↑ Gangsta Rap - Vad är Gangsta Rap . Rap.about.com (31 oktober 2009). Hämtad: 23 april 2010. (obestämd)
↑ Lamont, Michele. Rasens kulturområden: svarta och vita gränser . - University of Chicago Press, 1999. - S. 334. - ISBN 9780226468365 .
↑ Ritchie, Ryan . Lätt att vara hård , Press Telegram , Los Angeles Newspaper group (28 februari 2007). Arkiverad från originalet den 4 mars 2007. Hämtad 28 januari 2021.
↑ Deflem, Mathieu. Rap, rock och censur: Popular Culture and the Technologies of Justice. . — 1993.
↑ 12 Philips , Chuck . OMSLAGSBERÄTTELSE: 'Arnold Schwarzenegger blåste bort dussintals poliser som Terminator. Men jag hör ingen klaga. : AQ & A med Ice-T om rock, ras och "Cop Killer"-furoren (19 juli 1992). Hämtad 2 januari 2014.
↑ 1 2 Jones IV, James T . MAINSTREAM RAP; Banbrytande ljudtoppar dyker upp under ett år av kontroverser; Videos barn tar takten på nya gator (20 december 1990), s. 1.A. Hämtad 7 juni 2012.
↑ 1 2 3 Simpson, Janice C. (5 februari 1990). "Jo! Rap kommer på kartan” . tid . new york. 135 : 60. Arkiverad från originalet den 13 november 2007 . Hämtad 7 juni 2012 . Utfasad parameter används |deadlink=( hjälp )
↑ 12 Hilburn , Robert . Rap—The Power and the Controversy: Framgång har bekräftat popens mest flyktiga form, men dess framtida inverkan kan formas av det fortsatta uppståndelsen från Public Enemy (4 februari 1990). Hämtad 7 juni 2012.
↑ Om oss (eng.) (otillgänglig länk) . Hip Hop rörelse . Hämtad 26 januari 2017. Arkiverad från originalet 20 december 2016.
↑ Hiphopens son, Ronald Savage, talar om sitt funktionshinder, diskriminering och... . kriphopnation.com (6 februari 2017). Hämtad: 20 juni 2017. (obestämd)
↑ http://nebula.wsimg.com/c76a8fcce85a67bf6f082216067fa335?AccessKeyId=675D7983D578D24BBD95&disposition=0&alloworigin=1
↑ arkiverad (nedlänk) . Datum för åtkomst: 23 februari 2010. Arkiverad från originalet den 4 september 2009. (obestämd)
↑ [ Hip-hop på AllMusic Please Hammer , Don't Hurt 'Em: Overview] . AllMusic . (obestämd)
↑ arkiverad (nedlänk) . Datum för åtkomst: 31 mars 2010. Arkiverad från originalet den 25 januari 2003. (obestämd)
↑ CHRISTOPHER JOHN FARLEY . Rap's Teen Idols Return , Time (24 juni 2001). Arkiverad från originalet den 3 november 2012. Hämtad 28 januari 2021.
↑ Cassidy, John The Talk of the Town: Under the Hammer . New Yorkern . Hämtad: 7 september 2012. (obestämd)
↑ Mc Hammer Biografi (länk ej tillgänglig) . Sing365.com. Hämtad 7 september 2012. Arkiverad från originalet 15 juli 2012. (obestämd)
↑ Kyllonen, Tommy. En oortodox kultur: hiphopens historia // Un.ortodox: Kyrkan. hiphop. kultur . - Zondervan, 2007. - S. 92 . - ISBN 978-0-310-27439-1 .
↑ 1 2 hiphop (musik och kulturell rörelse) – Britannica Online Encyclopedia , Encyclopædia Britannica , 13 februari 2005 , < http://www.britannica.com/EBchecked/topic/266545/hip-hop > . Hämtad 7 september 2012. .
↑ The hip-hop heritage society , The Guardian (7 oktober 2010). Hämtad 8 november 2011.
↑ Hiphopens Down Beat , Time (17 augusti 2007). Arkiverad från originalet den 14 april 2012. Hämtad 28 januari 2021.
↑ Musiken dör för en gång populära "Guitar Hero"-videospelet , CNN (9 februari 2011). Arkiverad från originalet den 11 augusti 2011. Hämtad 28 januari 2021.
↑ Giannotta, Meghan East Coast vs. Västkustens rivalitet: En titt på Tupac och Biggies ökända hiphopfejd ? . amNewYork . Hämtad: 1 december 2020. (obestämd)
↑ Hardcore Rap: Viktiga album, artister och låtar, mest sedda . AllMusic . Hämtad: 7 september 2012. (obestämd)
↑ Huey, Steve [ Hip-hop på AllMusic The Infamous at Allmusic] . Hämtad: 1 januari 2007. (obestämd)
↑ Huey, Steve [ Hip -Hop på AllMusic Hell on Earth på Allmusic] . Hämtad: 1 januari 2007. (obestämd)
↑ Osorio, Kim. "1994: Det (andra) viktigaste året inom hiphop" . Källan .
↑ Morden på gangsta-rapparna Tupac Shakur och Notorious BIG - Crime Library på truTV.com (otillgänglig länk) . Trutv.com (30 november 1994). Datum för åtkomst: 12 januari 2010. Arkiverad från originalet den 1 juni 2009. (obestämd)
↑ [ Hip-Hop på AllMusic The Chronic > Listor och utmärkelser > Billboard Album] . AllMusic (15 december 1992). Hämtad: 12 januari 2010. (obestämd)
↑ Nelson, Havelock The Chronic: Dr. Dre: Recension (länk ej tillgänglig) . Rolling Stone (18 mars 1993). Tillträdesdatum: 12 januari 2010. Arkiverad från originalet den 3 maj 2009. (obestämd)
↑ Snoop Dogg Musiknyheter & Info | . Billboard . Hämtad: 12 januari 2010. (obestämd)
↑ Burks, Maggie . Southern Hip-Hop , Jackson Free Press (3 september 2008). Hämtad 11 september 2008.
↑ Lomax, John . Mouth of the South , Houston Press (5 maj 2005). Hämtad 1 november 2011.
↑ Westhoff, Ben . Dirty South , The Village Voice (18 mars 2011). Arkiverad från originalet den 23 april 2011. Hämtad 29 januari 2021.
↑ Christgau, Robert C.G. 90-talet: Introduktion . robertchristgau.com (2000). Tillträdesdatum: 13 april 2019. (obestämd)
↑ Ambrose, Joe. Moshing – en introduktion // Moshpit-kulturens våldsamma värld. - Omnibus Press, 2001. - P. 5. - ISBN 0-7119-8744-0 .
↑ Akindes, Fay Yokomizo (2001). "Sudden Rush: 'Na Mele Paleooleo' (Hawaiian Rap) som befriande diskurs". Diskurs . 23 (1): 82-98. DOI : 10.1353/dis.2001.0001 . JSTOR 41389595 . S2CID 143489394 .
↑ Digital Planets Music News & Info . Billboard . Hämtad: 7 september 2012. (obestämd)
↑ Bling Era Spellista | kreativ kontroll
↑ Den fullständiga historien om "Bling Bling" | Fadern
↑ Revolutionär men klubbande: Jiggy Era (24 februari 2008). (obestämd)
↑ https://festivalpeak.com/independent-as-fuck-20-essential-underground-hip-hop-releases-from-1997-db1c5206a99e
↑ Komplex
↑ Lilah, Rose Rockstar Souljah Boy mixtape (inte tillgänglig länk) . Hotnewhiphop (1 augusti 2016). Hämtad 1 augusti 2016. Arkiverad från original 16 augusti 2016. (obestämd)
↑ [ Hip Hop på AllMusic The Slim Shady LP > Listor och utmärkelser > Billboard Albums] . AllMusic (23 februari 1999). Hämtad: 12 januari 2010. (obestämd)
↑ https://www.billboard.com/music/50-cent/
↑ Michel, Sia . Kritikernas val: Nya CD-skivor , The New York Times (18 september 2006). Hämtad 10 maj 2008.
↑ Guld- och platina-Diamantutmärkelser . Recording Industry Association of America. Arkiverad från originalet den 16 maj 2007. (obestämd)
↑ LeRoy, Dan MF Doom Biografi av Dan LeRoy (länk ej tillgänglig) . AllMusic . Hämtad 13 januari 2020. Arkiverad från originalet 16 mars 2020. (obestämd)
↑ Hip Hop på AllMusic
↑ Jonathan Cohen, "'High School Musical 2' startar tredje veckan på nr. 1" , Billboard , 5 september 2007.
↑ Miller, Matt Dirty Decade: Rapmusik från söder: 1997–2007 (länk ej tillgänglig) . Southernspaces.org (10 juni 2008). Hämtad 12 januari 2010. Arkiverad från originalet 18 september 2010. (obestämd)
↑ Vibe , juni 2006, "Oh Snap!"
↑ 5 skäl till att Soulja Boy är den mest inflytelserika rapparen i sin generation
↑ Hur Soulja Boy & Myspace tog med sig hiphop till interneteran - DJBooth . (obestämd)
↑ Efter 21 % nedgång i försäljning, tar rap-industrin en hård titt på sig själv . Futuremusic.com (9 april 2006). Hämtad: 12 januari 2010. (obestämd)
↑ Ta-Nehisi Coates fredagen den 17 augusti 2007 (17 augusti 2007). "Hip-Hop's Down Beat" . tid . Arkiverad från originalet 2012-04-14 . Hämtad 12 januari 2010 . Utfasad parameter används |deadlink=( hjälp )
↑ Milloy, Courtland. "Gangsta Rap, Dying in the Street" . Washington Post, 19 september 2007.
↑ Rideout, Victoria; Roberts, Donald F.; Foehr, Ulla F. (2005). "Generation M: Media in the Lives of 8–18 Year-olds" (PDF) . Henry J. Kaiser Family Foundation . Menlo Park, CA (mars). Arkiverad från originalet (PDF) 7 mars 2006 . Hämtad 18 maj 2014 . Utfasad parameter används |deadlink=( hjälp )
↑ Blair, Elizabeth Dör hiphopen eller har den flyttat under jorden? . National Public Radio - All Things Considered (11 mars 2007). Hämtad: 12 januari 2010. (obestämd)
↑ Martens, Todd . Bättre som låt eller ringsignal , Los Angeles Times (30 april 2009). Hämtad 30 april 2009.
↑ Soulja Boy Tell 'Em - Souljaboytellem.com - Recension av hiphopalbum (länk ej tillgänglig) . djbooth.net. Datum för åtkomst: 12 januari 2010. Arkiverad från originalet den 9 februari 2010. (obestämd)
↑ Newton, Matthew är Sampling Dead? | av Matthew Newton (nedlänk) . Matthew Newton (1 december 2008). Datum för åtkomst: 12 januari 2010. Arkiverad från originalet den 25 september 2009. (obestämd)
↑ Crouch, Stanley . För hiphopens framtid är inte allt som glittrar guldtänder , Seattle Post-Intelligencer (8 december 2008). Hämtad 11 december 2008.
↑ Sabbagh, Dan . Musikförsäljningen faller till sin lägsta nivå på över tjugo år , The Times (18 juni 2008). Hämtad 12 januari 2010.
↑ Kaufman, Gil Eminem's Relapse Notches Biggest Billboard Debut of 2009 . MTV News (27 maj 2009). Hämtad: 12 januari 2010. (obestämd)
↑ Rick Ross debuterar på nr. 1 På Billboard 200 för tredje gången . Billboard (14 september 2009). Hämtad: 12 januari 2010. (obestämd)
↑ Caulfield, Keith Black Eyed Peas "SLUTAR" på nr. 1 På Billboard 200 . Billboard (17 juni 2009). Hämtad: 12 januari 2010. (obestämd)
↑ Monica Herrera; Keith Caulfield. Fabolous Tops Billboard 200; Jacksons "Ones" nu 2009:s näst bästa säljare . Billboard (5 augusti 2009). Hämtad: 12 januari 2010. (obestämd)
↑ "Dizzee Rascal - Dizzee och Eminem Land snabbast säljande nr 1S av 2009" . contactmusic.com . 24 maj 2009 Hämtad 12 januari 2010 .
↑ Sexton, Paul. Kanye besegrar 50 cent på brittiska albumlistan . Billboard (17 september 2007). Hämtad: 31 maj 2012. (obestämd)
↑ Reid, Shaheem Common berömmer Kanyes sång; Lupe Fiasco spelar VD: Mixtape Monday . MTV (3 oktober 2008). Hämtad 23 november 2008. (obestämd)
↑ Urban recension: Kanye West, 808s och Heartbreak , The Observer , London: Guardian News and Media Ltd (9 november 2008). Hämtad 24 november 2008.
↑ Kash, Tim; Reid, Shaheem; Rodriguez, Jayson. Exklusivt: Jay-Z:s nästa LP kommer att bli 'den mest experimentella jag någonsin gjort' . MTV (3 september 2009). Hämtad: 3 september 2009. (obestämd)
↑ Kash, Tim; Montgomery, James. Jay-Z hoppas att band som Grizzly Bear "Push Hip-Hop" . MTV (3 september 2009). Hämtad: 3 september 2009. (obestämd)
↑ Jonze, Spike (30 april 2009). "2009 - TIME 100" . tid . Arkiverad från originalet 2010-03-05 . Hämtad 12 januari 2010 . Utfasad parameter används |deadlink=( hjälp )
↑ The 2009 TIME 100 , Time . Arkiverad från originalet den 8 maj 2009. Hämtad 31 januari 2021.
↑ Klassen är i session en intervju med rapparen professor ALI (länk inte tillgänglig) . www.sfbayview.com Hämtad 9 juni 2011. Arkiverad från originalet 28 september 2011. (obestämd)
↑ INTERVJU: Professor ALI:s islamiska Eco-Rap skickar miljölektioner till muslimer . Greenprophet.com (23 maj 2011). Hämtad: 9 juni 2011. (obestämd)
↑ Varför hiphopfans missar bloggeran - Trapital av Dan Runcie
↑ Var är de nu? 20 ikoner från "Hip Hop Blog"-eran
↑ Morpurgo, Joseph Good Kid, mAAd City (länk ej tillgänglig) . Fakta (23 oktober 2012). Hämtad 29 oktober 2012. Arkiverad från originalet 27 oktober 2012. (obestämd)
↑ Hoard, Christian (17 september 2009). "Kid Cudi: Hip-Hop's Sensitive Soul". Rolling Stone (1087): 40.
↑ Brytningen av hiphopens guldålder , New York Times (12 september 2008). Hämtad 18 juli 2012.
↑ Farber, Jim (2007). " Sångare klarar sig bättre med T-Pain relief Arkiverad från originalet den 8 februari 2009. , New York Daily News .
↑ Lee, Chris . (retro)framtiden är hans (15 november 2008). Hämtad 13 december 2012.
↑ I Am T-Pain av Smule - Upplev social musik (länk ej tillgänglig) . iamtpain.smule.com . Hämtad 8 augusti 2017. Arkiverad från originalet 25 juli 2017. (obestämd)
↑ 1 2 Reynolds, Simon. Hur Auto-Tune revolutionerade ljudet av populärmusik . Pitchfork (17 september 2018). Hämtad: 28 september 2018. (obestämd)
↑ The 50 Greatest Vocoder Songs - #50 Snoop Dogg - Sexuellt utbrott (länk inte tillgänglig) . komplex . komplexa medier. Tillträdesdatum: 23 oktober 2012. Arkiverad från originalet 1 januari 2012. (obestämd)
↑ Noz, Andrew De 100 bästa Lil Wayne-låtarna - #3. Lil Wayne f/ Static Major "Lollipop" (inte tillgänglig länk) . komplex . komplexa medier. Datum för åtkomst: 23 oktober 2012. Arkiverad från originalet den 27 december 2012. (obestämd)
↑ Shaheem, Reid Kanye Wests 808s & Heartbreak Album Preview: More Drums, More Singing, "No Typical Hip-Hop Beats" (länk ej tillgänglig) . MTV (15 oktober 2008). Hämtad 2 november 2008. Arkiverad från originalet 20 oktober 2008. (obestämd)
↑ "Fallfenomenet förklarat" . DJMag . Hämtad 30 maj 2013 .
↑ Trap kings: hur hiphop-undergenren dominerade årtiondet . Hämtad: 16 april 2018. (obestämd)
↑ Hur fällmusik kom att styra världen . Hämtad: 16 april 2018. (obestämd)
↑ "Sluta skruva med Trap Music: En intervju med Houston-födda producenten Lōtic" . Vice . 11 juni 2012. Arkiverad från originalet 3 november 2012. Utfasad parameter används |deadlink=( hjälp )
↑ Raymer, Miles . Vem äger trap? . Hämtad 30 maj 2013.
↑ Mumble Rap: kulturell lättja eller en sann återspegling av samtida tid? . Tillträdesdatum: 9 april 2018. (obestämd)
↑ Rick Rubin säger att Eminem är frustrerad över "Mumble Rap" (11 november 2017). Tillträdesdatum: 9 april 2018. (obestämd)
↑ Snoop Dogg säger att den nya generationen rappare låter identiska (15 maj 2015). Tillträdesdatum: 9 april 2018. (obestämd)
↑ Svart tanke på Mumble Rap: "Jag uppfann i huvudsak det" . Hämtad: 16 april 2018. (obestämd)
↑ Hip-hop blir den mest populära genren inom musik för första gången i USA:s historia (19 juli 2017). (obestämd)
↑ Rapport: Hip-Hop/R&B är den dominerande genren i USA för första gången . (obestämd)
↑ Nielsen säger att hiphop/R&B nu är den mest använda genren i USA–XXL . (obestämd)
↑ Hip-hop tar tronen, passerar rock som den mest konsumerade genren i USA . (obestämd)
↑ Hur strömning revolutionerade Raps albumutrullningar på vägen mot nr. 1 . Hämtad: 16 april 2018. (obestämd)
↑ Hur streaming förändrar musik . Hämtad: 16 april 2018. (obestämd) (inte tillgänglig länk)
↑ Vilken chans rapparens Grammy-nickning endast för streaming betyder för popens framtid (10 februari 2017). Hämtad: 16 april 2018. (obestämd)
↑ Chansen att rapparens "Coloring Book" är det första albumet med enbart streaming som vinner en Grammis (13 februari 2017). Hämtad: 16 april 2018. (obestämd)
↑ Kanye tillkännager CD-skivornas död (hans egna i alla fall) . Hämtad: 16 april 2018. (obestämd)
↑ Mer liv är en annan smart karriärsvängning för Drake . Hämtad: 16 april 2018. (obestämd)
↑ Den bråkiga världen av Rap's New Underground . Tillträdesdatum: 9 april 2018. (obestämd)
↑ Lil Peep: SoundCloud-rappionjär som föll offer för droganvändningen och depressionen som hans musik lyfte fram . Tillträdesdatum: 9 april 2018. (obestämd)
↑ XXXTentacion drabbats av ännu fler brottsanklagelser . Tillträdesdatum: 9 april 2018. (obestämd)
↑ 6ix9ine (Tekashi69) Erkänner sig skyldig till tre grova konton av sexuellt missbruk med ett barn . Hämtad: 16 april 2018. (obestämd)
↑ Tay-K kommer att åtalas i Chick-fil-A dödsskjutning . Tillträdesdatum: 9 april 2018. (obestämd)
↑ Hur kommer 2020 att låta? Experter förutspår raps framtid . complex.com . Tillträdesdatum: 16 januari 2022. (obestämd)
↑ Shah, Neil Pop Smoke har det bästa hiphopalbumet 2021 mer än ett år efter hans död . wsj.com (21 juli 2021). Tillträdesdatum: 16 januari 2022. (obestämd)
↑ Doja Cat överträffar Drake som den mest månatliga streamade rapparen på Spotify . rap-up.com (14 oktober 2021). Hämtad: 3 januari 2022. (obestämd)
↑ "Årsslut diagram: Rap strömmande låtartister" . Billboard . 2013-12-13 . Hämtad 2022-01-03 . Utfasad parameter används |url-status=( hjälp )
↑ XXXTentacions '?' Blir Spotifys nr. 1 rapalbum genom tiderna . hiphopdx . (obestämd)
↑ Biografi och historia av MC Sha-Rock . mcsharockonline.com . Hämtad: 5 december 2020. (obestämd)
↑ 1 2 Pelton, Tristan Michael Queen Latifah (1970- ) ? . Hämtad: 5 december 2020. (obestämd)
↑ [ Hip-hop på AllMusic Political Rap] . All musik. Åtkomst 2 juli 2008.
↑ Rytm, rim och förnuft: hiphop-expressivitet som en politisk diskurs" ,
↑ " Politisk rap: Musiken av oppositionellt motstånd ",
↑ Stewart, James (sommaren 2005). "Message in the Music: Political Commentary in Black Popular Music from Rhythm and Blues to Early Hip Hop" (PDF) . Journal of African American History ]. 90 (3): 196-225. DOI : 10.1086/JAAHv90n3p196 .
↑ Abramovich, Alex Alex Abramovich: Agitera, utbilda, organisera . LRB blogg . (obestämd)
↑ Chang, Jeff. Can't Stop Won't Stop: A History of the Hip-Hop Generation . — 2005.
↑ 1 2 Alternativ rapmusikgenre . AllMusic . Hämtad: 6 februari 2021. (obestämd)
↑ Hunter, Christopher WARREN G SLÄPPAR EN DOKUMENTÄR OM G-FUNKS HISTORIA . XXL . (obestämd)
↑ G-Funk . AllMusic . Hämtad: 6 februari 2021. (obestämd)
↑ "Skräck": Anstiftar genren till mord? . ABC Nyheter . Hämtad: 14 oktober 2019. (obestämd)
↑ Tom Beyerlein, personalskribent "Horrorcore"-musikfans kopplade till våld . journal-nyheter . Hämtad: 14 oktober 2019. (obestämd)
↑ Murphy, Sean Är Juggalos ett gäng eller ett stödjande brödraskap? (24 juli 2016). Hämtad: 14 oktober 2019. (obestämd)
↑ Brown, Brooks. Inga lätta svar: sanningen bakom döden på Columbine . – 2002.
↑ YouTube-video . Hämtad 13 maj 2013. Arkiverad från originalet 5 juli 2014. (obestämd)
↑ Den första hiphopfilmen // The Guardian
↑ De 10 bästa hiphopfilmerna genom tiderna // Variety
↑ 11 av de absolut bästa hiphopfilmerna någonsin // Capital XTRA

Litteratur

Kermit Ernest Campbell. Gettin' Our Groove on: Retoric, Language, and Literacy for the Hip Hop Generation . - Wayne State University Press, 2005. - 195 sid. - (Afroamerikansk livsserie). — ISBN 081432925X . — ISBN 9780814329252 .
Chang, Jeff. Can't Stop Won't Stop: A History of the Hip-Hop Generation . — 2005.
Diawara, Manthia. På jakt efter Afrika . - Cambridge, Massachusetts: Harvard University Press , 1998. - ISBN 978-0-674-44611-3 .

Länkar

Läslektioner: hur hiphop erövrade världen // Izvestia , 16 september 2019

Ordböcker och uppslagsverk	Stor dansk runt världen Britannica (online)
I bibliografiska kataloger	GND : 4303517-6 GTAA : 256694 NKC : ph224349

Hiphop

kultur

Battle rap
Dansa
Mode
Festivaler
musik
Produktion
Teater
Genrer

Berättelse

Subgenrer

Blandade genrer

Afroswing
Boltimore Club
Gangsliding
country rap
Vevkärna
Cumbia rap
emo rap
Florida raster
Favela funk
ghetto hus
Ghettotec
glitch hop
Smuts
Hip Hop Soul
hipp hus
Hiplife
hipster hop
haifi
Igbo rap
Illbient
Industriell hiphop
Mobbmusik
Jazz rap
Jersey Club
Latinsk hiphop
Latin trap
Merenrap
Ny jack swing
neosoul
Nu metall
punk rap
pop rap
rapopera
rap rock
- Rap metal
reggaeton
- Alternativ reggaeton
Gypsy hip-hop
trip hop
Urban Pacifica
Ostadig

Övrig

Efter land

afrikansk	algeriska gambisk ghananska Igbo Ivorian Kenyan marockanskt nigerianska senegalesiska tanzanisk togolesiska zimbabwiska
nordamerikansk	kanadensisk grönländska haitisk indian
Asiatisk	Bangladeshiska burmesiska kinesiska Hong Kong indiska indonesiska japanska koreanska malajiska nepalesiska pakistanska filippinsk ryska Singaporean lankesiska taiwanesiska thailändska
Europeiska	albanska österrikisk azerbajdzjanska Belgisk Bosnien-Hercegovina brittisk bulgariska kroatiska tjeckiska holländska finska franska tyska grekiska ungerska isländska irländska italienska makedonska polska portugisiska rumänska ryska skotska serbiska slovakiska slovenska spanska svenska schweizisk ukrainska
Latinamerika	brasiliansk kubansk Dominikanska Mexikansk Salvadoran
Mellanöstern	arabiska egyptisk persiska israelisk libanesiska palestinsk turkiska jemenitiska
oceanisk	australiska Nya Zeeland

Kategori: Hip Hop