Revolver | |||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|
Studioalbum av The Beatles | |||||||
Utgivningsdatum |
5 augusti 1966 8 augusti 1966 |
||||||
Inspelningsdatum | 6 april - 22 juni 1966 | ||||||
Inspelningsplats | Abbey Road studio | ||||||
Genrer |
Rock and roll Psykedelisk rock Progressiv rock |
||||||
Varaktighet | 34:40 | ||||||
Producent | George Martin | ||||||
Land | Storbritannien och USA | ||||||
Sångspråk | engelsk | ||||||
Etiketter |
Parlophone Capitol Records |
||||||
Professionella recensioner | |||||||
The Beatles kronologi | |||||||
|
|||||||
|
R S | Position #11 på Rolling Stones 500 bästa album genom tiderna |
NME | Position #2 på NME :s 500 bästa album genom tiderna |
Revolver är det sjunde studioalbumet av The Beatles , släppt den 5 augusti 1966 . I kronologin av amerikanska släpp som utarbetats av Capitol Records var Revolver bandets elfte LP som släpptes i USA den 8 augusti 1966. Den amerikanska utgåvan inkluderade inte låtarna " I'm Only Sleeping ", " And Your Bird Can Sing " och " Dr. Robert ", släpptes redan den 20 juni 1966 på albumet Yesterday and Today [1] . Samtidigt med Revolverskivan började singeln " Yellow Submarine "/" Eleanor Rigby " säljas.
Bandet började studioarbetet den 6 april och började med inspelningen av låten " Tomorrow Never Knows ". Det sista som skapades för Revolver- albumet var " She Said, She Said ". Alla kompositioner spelades in i Abbey Road Studios i London . Musikproducenten och ljudteknikern, som i tidigare verk av The Beatles, var George Martin , och Jeff Emerick blev den nya ljudteknikern . Utomstående musiker togs in för att spela in flera låtar: stråkensemblen för det musikaliska ackompanjemanget " Eleanor Rigby "; Anil Bhagwat, som spelade tabla- trummor för låten " Love You To "; hornspelare Alan Civil , som deltog i inspelningen av " For No One "; tre trumpetare och två saxofonister för mässingsstämman på " Got to Get You into My Life ".
Kort efter releasen i augusti 1966 toppade albumet listorna och höll nummer ett i sju veckor i Storbritannien [2] och sex veckor i USA [1] . Kritiker noterade The Beatles innovation: nya metoder för ljudinspelning, experiment med musikstilar, utvidgning av temat för sångtexter. Revolver har konsekvent inkluderats i alla möjliga listor över 1900-talets bästa inspelningar [3] , har genomgått många nyutgivningar, mer än 270 coverversioner har skapats för låtar från denna skiva [4] [5] . Albumet har certifierats multi-platina av Recording Industry Association of America [6] .
Enligt den etablerade praxis "turné - film - inspelning - turné" skulle medlemmarna i teamet börja arbeta på en ny film i början av 1966, men de kom inte överens om handlingen och ens temat för filmen. bild [7] . Som ett resultat beslutades det att bryta det fastställda schemat, arbetet med den föreslagna filmen påbörjades aldrig. Efter att ha avslutat sin brittiska turné, kastade bandet sig in i studioarbete på ett nytt album från april 1966. Inspelningen av material till den nya skivan varade i nästan tre månader - från 6 april till 22 juni [8] . Som tidigare arbetade musikerna i Abbey Road- studion i London - även om albumet enligt Paul McCartney först skulle spelas in i Amerika, men priserna som erbjöds för uthyrning och utrustning var "fantastiska", förutom längden av deras kontrakt med skivbolaget EMI gick inte ut förrän i juni 1966 [9] .
Förutom låtar som John och Paul har skrivit tillsammans, innehåller albumet tre nya kompositioner av George Harrison, och Ringo Starr fick förtroendet att sjunga låten " Yellow Submarine ", skriven speciellt för honom. Inspelningen gjordes av producenten George Martin och ljudteknikern Jeff Emerick. Förutom huvudmedlemmarna i gruppen bjöds professionella musiker in att spela in individuella kompositioner: stråkensemblen för musikaliskt ackompanjemang " Eleanor Rigby "; Anil Bhagwat, som spelade tabla- trummor för låten " Love You To "; hornspelare Alan Civil , som deltog i inspelningen av " For No One "; tre trumpetare och två saxofonister för mässingsstämman på " Got to Get You into My Life ". Dessutom deltog bandets konsertchef Neil Aspinall , hans assistent Mel Evans , producenten George Martin, Donovan , Patty Harrison , ljudtekniker Jeff Emerick , Brian Jones , Marianne Faithfull och föraren Alf Bicknell i inspelningen av refrängen av " Yellow Submarine " " .
Förutom gruppens huvudgitarrer , basgitarrer och trummor , användes också strängar , mässing och andra instrument . Från slagverk användes tamburin och maracas mer än en gång i inspelningen av flera kompositioner . Senserron kan höras i låten " Taxman " . På " Love You To " spelar George Harrison sitar , som han först använde på "Norwegian Wood" för albumet Rubber Soul . Förutom sitar ljuder indiska tabla- trummor i inspelningen [11] .
Den största instrumentala mångfalden är karakteristisk för Paul McCartneys låtar. För " Got to Get You into My Life " ville han spela in en brassstämma , och producenten tog in tre trumpetare och två saxofonister . Samma låt "Got to Get You into My Life" innehåller en Hammond-orgel som spelas av George Martin. En stråkensemble var tvungen att anlitas för att spela in " Eleanor Rigby ". Och i låten "For No One" ville Paul att hornet skulle ljuda , vilket gjordes. Förutom hornet spelades en pianostämma in, som McCartney själv spelade på. För " Good Day Sunshine " spelade George Martin piano.
Det finns fyra huvudsakliga inspelningsinnovationer som tillämpades under arbetet med albumet Revolver [12] :
april
Maj
juni
Som biografen Barry Miles noterar i många år från nu , " Revolver betydde inte en pistol, utan något som kretsar, som en skiva . " Den ursprungliga planen var att döpa den nya skivan till Abracadabra . Samma bok, Many Years From Now , berättar att den 24 juni 1966, när man diskuterade titeln på det nya albumet, fanns det förslag om att titulera skivan Pendulums , Fat Man eller Bobby . Ringo föreslog After Geography , John föreslog Beatles på Safari och Paul föreslog Magic Circle . Trots alla förslag kallades albumet till slut Revolver [27] .
Revolver var det andra albumet, efter Rubber Soul , som inte hade bandets namn på omslaget. Designen anförtroddes till Klaus Foreman, en konstnär, en medlem av Manfred Mann- gruppen , som The Beatles träffade i början av sin karriär, under uppträdanden i Hamburg [28] . Omslaget är en komposition av handritade porträtt av Paul McCartney, John Lennon, George Harrison och Ringo Starr. Mellan bilderna av deras ansikten finns ett collage skapat av klipp av fotografier av The Beatles som tidigare tagits av Robert Freeman och Robert Whitaker, som också arbetade som fotograf på omslagen till bandets tidiga inspelningar. Foreman betalades £40 för sitt arbete [ 27] .
1967 belönades omslaget med Grammy Award för bästa albumomslag, Graphic Arts .
2011 rankades skivomslaget som 31:a på listan över de bästa skivomslagen genom tiderna av läsare av onlinepublikationen Music Radar [29] .
Det noteras att några av kompositionerna av albumet Revolver kan ha inspirerats av användningen av droger som marijuana eller LSD [30] [31] . I låten " Dr. Robert ", till exempel, är det första explicita omnämnandet av droger som gick obemärkt förbi under släppet av albumet [32] . John Lennon skrev texten till låten " Tomorrow Never Knows " efter att ha läst boken "Psychedelic Experiment" av Timothy Leary , Richard Alpert och Ralph Metzner, baserad på texten i " Tibetan Book of the Dead " [33] . Lennon inspirerades att skriva " She Said, She Said " av ett samtal med filmskådespelaren Peter Fonda under en LSD- resa i augusti 1965, när The Beatles besökte USA som en del av en konsertturné [26] . Paul McCartney själv erkände senare att " Got to Get You into My Life " skrev han var " en ode till marijuana " [14] .
Medlemmarna i gruppen förnekade därefter inte att de tog vissa droger, men de försökte också att inte uppmärksamma detta under dessa år. Psykedeliska upplevelser började under de första utmattande konserterna av Beatles i Hamburg [9] . John Lennon och George Harrison provade LSD första gången 1965 [34] . Förmodligen påverkade erfarenheterna gruppens kreativa utveckling i riktning mot psykedelia , vilket framgår av singeln " Strawberry Fields Forever " / "Penny Lane" som släpptes efter Revolver- albumet. Efter släppet av nästa album Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band några av låtarna censurerades till och med på grund av misstankar om drogpropaganda.
Som John Robertson sa i sin bok The Complete Guide to The Beatles' Music, " Revolver visade att The Beatles verkligen kunde ta sig an vilken musikgenre som helst " [7] . Ett sådant uttalande är förknippat med den experimentella karaktären hos vissa kompositioner. I alla låtar, huvudsakligen skrivna av John Lennon, noterar kritiker drogövertonerna. Till exempel, Richie Unterberger, i sitt Allmusic -inlägg, kallade "Tomorrow Never Knows" " det mest experimentella och psykedeliska spåret på Revolver " [35 ] . Musikgenrerna Psychedelic Rock och British Psychedelia listas bland annat på albumets sida på samma Allmusic -webbplats .
Paul McCartney fortsatte sina genrexperiment och spelade in " Got to Get You into My Life " i en pseudo - soul -stil [36] . John Robertson skriver att "efter att ha uttryckt i titeln på Rubber Soul- albumet vita musikers önskan att spela negermusik, misslyckades Paul McCartney ändå inte att gå igenom den populära riktningen för soul 1966, och skrev denna underbara komposition i pseudo- stax-stil och lägga till sista handen i form av en mässingsgrupp med fem musiker" [7] . George Harrison bidrog också till albumets stilistiska mångfald. Han spelade in " Love You To " anses vara en av de första kompositionerna som utfördes i genren raga rock , som har sitt ursprung i mitten av 1960-talet [37] .
Nästan fem månader efter att Beatles spelat in den sista sången för den förtrollande "I'm Looking Through You" återvände musikerna till studion för att skapa en treminuterskomposition som berättade om det individuella medvetandets död och den universella andens triumf bortom tillvaron. Vad hände mellan november '65 och april '66? [7]
John RobertsonThe Beatles experimenterade med stilar och uppmärksammade inte bara ljudet. Teman för låtarna varierade också avsevärt. George Harrison levererade en sociopolitisk satir i kompositionen " Taxman ". I sin andra låt " Love You To " använde Harrison översättningar av buddhistiska andliga avhandlingar som han läste vid den tiden [7] . Revolver firar storhetstiden för Paul McCartneys låtskrivande. I en av sina bästa låtar " Eleanor Rigby " berör han temat ensamhet. John Lennon skrev texten "Tomorrow Never Knows" baserad på boken "Psychedelic Experiment" av Timothy Leary , Richard Alpert och Ralph Metzner, baserad i sin tur på texten i Tibetan Book of the Dead . Och den berömda låten " Yellow Submarine " berättar om livet inuti en gul ubåt .
" Taxman " (från engelska - "Tax Collector") är en låt av George Harrison inspelad 21, 22 april och 16 maj 1966. [7] Texten om skatteindrivaren skrevs av George med hänvisning till inkomstskatten , som enligt hans åsikt tog en betydande del av deras inkomster. John Lennon gick motvilligt med på att hjälpa Harrison med texten, han är ansvarig för raderna som nämner premiärminister Harold Wilson och oppositionsledaren Edward Heath . Första gången en levande person namngavs var i en låt av The Beatles [18] .
Eleanor Rigby _ _ _ _ _ _ _ _ _ Som Paul McCartney säger, " Jag skrev det vid pianot, bara vampade ett e-mollackord; lät det stanna som en vamp och satte en melodi över det ). Namnet dök inte upp omedelbart. Till en början ansåg Paul namnet "Daisy Hawkins" ( eng. Miss Daisy Hawkins ), men det verkade inte tillräckligt realistiskt för honom. Senare lånades namnet "Rigby" från en butiksskylt i Bristol - "Rigby & Evens Ltd, Wine & Spirit Shippers", som McCartney lade märke till när han besökte sin flickvän Jane Asher . Namnet "Eleanor" tillhörde skådespelerskan Elinor Bron, som deltog i inspelningen av filmen Hjälp! » [38] .
Texten till låten, enligt Paul McCartney, skrevs huvudsakligen av honom själv. Det är anmärkningsvärt att John Lennon 1980 sa motsatsen och tillskrev cirka 70 % av låtens text till hans författarskap [39] . Även om, som John noterade, tillhörde idén om violinackompanjemang Paul, som en gång introducerades till Vivaldis musik av sin vän Jane Asher. Valet av ackompanjemang för sången påverkades också av Bernard Herrmanns musik från filmen Fahrenheit 451 av François Truffaut [20] . Det musikaliska ackompanjemanget anförtroddes exklusivt åt den inbjudna stråkensemblen. Paul framförde låten, medan John Lennon och George Harrison spelade in bakgrundssång . Ringo Starr deltog inte i inspelningen av låten.
Det är ett känt faktum att en riktig kvinna vid namn Eleanor Rigby föddes 1895 och bodde i Liverpool , där hon gifte sig med en man som heter Thomas Woods. Hon dog den 10 oktober 1939 vid 44 års ålder och begravdes bredvid sin farfar John Rigby, hans fru Francesca och deras dotter Doris [39] .
" I'm Only Sleeping " (från engelska - "I'm just sleeping") är en låt av Lennon/McCartney -duetten . Inspelningen ägde rum den 27, 29 april och 5, 6 maj 1966. Förmodligen inspirerades John Lennon att skriva texten av Paul McCartneys vana att väcka honom vid middagstid, när arbetet i studion redan började. Journalisten Maureen Cleave, som intervjuade John i mars 1966, kallade honom " förmodligen den lataste personen i England " [19] . John Robertson säger i sin bok The Complete Guide to The Beatles' Music: "Hälften drogfantasi, halva Lennons berättelse om sin lathet, 'I'm Only Sleeping' har blivit en sorts hymn till firandet av livet utan bekymmer." [7] .
" Love You To " (från engelska - "Love you to ...") är en sång av George Harrison , inspelad den 11 april 13, 1966 [7] . När albumet släpptes var det en av de första ragarockkompositionerna . Harrison sa att han ville komponera en melodi specifikt för sitar ( eng. Jag ville skriva en låt som var specifikt för sitar ). Anil Bhagwat var speciellt inbjuden att spela de parade indiska tabla-trummorna . John Lennon deltog inte i inspelningen av låten [15] .
" Here, There and Everywhere " (från engelska - "Here, There and Everywhere") är en låt av duon Lennon / McCartney , inspelad den 14, 16, 17 juni 1966. Text skriven av Paul McCartney. Inspelningen var influerad av The Beach Boys album Pet Sounds , som släpptes i maj 1966 [7] . Paul hävdar att demoversionen av låten var klar i mars 1965, när filmen Help! i Österrike [25] .
" Yellow Submarine " (från engelska - "Yellow Submarine") är en låt av duon Lennon / McCartney , inspelad den 26 maj och 1 juni 1966 [7] . Idén till låten tillhör Paul McCartney. Han fick hjälp med texter av John Lennon och Donovan , som kom med raden "Sky of blue and sea of green / In our yellow submarine". Sjunger en sång av Ringo Starr. Enligt Paul var "Yellow Submarine" ursprungligen tänkt för Ringo. Refrängen spelades in av gruppens konsertchef Neil Aspinall, hans assistent Mel Evans, producenten George Martin, Donovan , Patti Harrison , ljudteknikern Jeff Emerick, Brian Jones, Marianne Faithfull och chauffören Alf Bicknell [10] .
Baserat på låten 1968 filmades den eponyma tecknade filmen " Yellow Submarine ", i skapandet av vilken medlemmarna i The Beatles var direkt involverade.
Jag sa att jag visste hur det var att vara död, för vid tio års ålder sköt jag mig själv av misstag i magen, och när jag låg på operationsbordet slutade mitt hjärta att slå tre gånger på grund av en stor blodförlust ." She Said, She Said " (från engelska - "She Said, She Said") är en låt av Lennon/McCartney- duon , inspelad den 21 juni 1966 [7] . Historien säger att låten skrevs av Lennon under inflytande av orden från Peter Fonda , som vid en av festerna sa att han "vet hur det är att vara död". John hade tagit LSD den kvällen och var livrädd för ett sådant uttalande. Denna fras ingick i sången, endast pronomenet "han" ändrades till "hon" [26] .
Faktum är att "She Said, She Said" var den sista av låtarna på Revolver- albumet . George Harrison hjälpte Lennon att skriva texterna. Enligt honom var passagen som användes i mitten av "She Said, She Said" från en annan låt. Det är anmärkningsvärt att, trots det formellt angivna författarskapet för Lennon/McCartney- duon , deltog Paul inte i inspelningen på grund av något småbråk, och Harrison spelade bas istället för honom [26] .
God dag solsken _ _ _ _ _ _ _ _ Enligt Paul McCartney blev de inspirerade att spela in "Daydream" av det amerikanska rockbandet The Lovin' Spoonful . De försökte skriva något liknande. Texten till sången är till övervägande del skriven av Paul [24] .
" And Your Bird Can Sing " (från engelska - "And your bird can sing") är en sång av Lennon/McCartney -duetten , inspelad den 26 april 1966 [7] . Författarskapet till texten ägs huvudsakligen av Lennon. Originaltiteln var "You Don't Get Me" [40] . John kallade senare avvisande låten "skräp" och av lite intresse [17] .
Det energiska gitarrsolot bakom "And Your Bird Can Sing" framförs live, utan overdubs, av Paul McCartney och George Harrison. Som John Robertson noterar, musikaliskt är låten "en av de starkaste på albumet, driven av en extraordinär gitarrmelodi och Lennons självsäkra sång" [7] . Den rankades som nummer 69 på Rolling Stone -tidningens lista över de 100 bästa gitarrsolon .
" For No One " (från engelska - "For No One") är en sång av Lennon/McCartney -duetten , inspelad den 9, 16, 19 maj 1966 [7] . Paul McCartney säger att han komponerade den under sin semester i Schweiz , som han tillbringade med Jane Asher. Originaltiteln var "Why Did It Die?". Förutom Paul själv var det bara Ringo som deltog i inspelningen och framförde trummor. Alan Civil från London Philharmonic var speciellt inbjuden till inspelningen . Han spelade horn från noter skriven av George Martin [21] .
« Dr. Robert " (från engelska - "Dr. Robert") är en låt av duetten Lennon/McCartney , inspelad den 17 april 19, 1966 [7] . Texten skrevs till övervägande del av John Lennon. Han kallade låten självbiografisk och förklarade att den handlade om droger. Paul McCartney säger att idén var inspirerad av legenden om en läkare i New York, Robert Freimann, som administrerade rejäla doser amfetamin till sina patienter tillsammans med injektioner av vitamin B 12 [16] .
" I Want to Tell You " (från engelska - "I want to tell you") är den tredje låten av George Harrison på albumet Revolver , inspelad den 2 juni 3, 1966 [7] . Som George uttrycker det är det här en sång om lavinen av tankar som är så svåra att skriva ner eller säga eller överföra . Originaltiteln på låten under inspelningen var "Laxton's Superb" (det är namnet på en av varianterna av äpplen), ändrades i processen till "I Don't Know", men till slut hette låten "I Want att berätta för dig" [23] .
Måste få in dig i mitt liv _ _ Inspelningen ägde rum den 8, 11 april, 18 maj, 17 juni 1966 [7] . Faktum är att detta är den andra låten som spelas in för Revolver- albumet . Texten är av McCartney. John Lennon hyllade "Got to Get You into My Life" som en av Pauls bästa låtar. Lennon trodde att låten var Pauls "beskrivning av hans erfarenhet av syra", men det avslöjades senare att låten, enligt McCartney själv, skrevs om marijuana [14] . Bandet inspirerades att spela in av den tidens populära soulmusik [7] . Fem musiker som spelade saxofon och trumpet var speciellt inbjudna till inspelningen .
"Psykedeliskt experiment"Den tibetanska dödsboken heter "Bardo Thodol" på tibetanska, vilket betyder "Befrielse genom att höra på planet efter döden". Den här boken betonar om och om igen att det befriade sinnet bara behöver lyssna och memorera instruktionerna om de progressiva steg som tillåter en att uppnå befrielse [41] .
" Tomorrow Never Knows " (från engelska - "Tomorrow will never know") är en låt av Lennon/McCartney -duetten , inspelad den 6, 7, 22 april 1966 [7] . Skapandet av Revolver- albumet började med henne. John Lennon skrev texten till låten efter att ha läst boken The Psychedelic Experiment av Timothy Leary , Richard Alpert och Ralph Metzner, baserad på texten i Tibetan Book of the Dead [ 33] . I synnerhet gjorde boken jämförelser mellan "ego-döende"-processen att ta LSD och andra psykedelika och faktisk död.
Inspelningen av det nya albumet började just med låten "Tomorrow Never Knows", även om den ligger sist i ordningen. Till producenten George Martin sa John att han "skulle vilja ha Dalai Lamas röst som skanderar på en bergstopp" med tusen tibetanska munkar som skanderar .
John Lennon använde Ringos uttryck för titeln på låten, som han gjorde med " A Hard Day's Night " [33] . Under en intervju med BBC i början av 1964 parafraserade Ringo det brittiska ordspråket "Tomorrow never comes" [ 42 ] . Den resulterande ordleken "Tomorrow Never Knows" glömdes inte bort och användes i låtens titel.
I mars 1966 släppte Lennon, i en intervju med London Evening Standard , en slarvig fras och sa följande:
Kristendomen kommer att försvinna. Det kommer att försvinna och torka upp. Finns ingen anledning att argumentera; Jag har rätt och framtiden kommer att bevisa det. Nu är vi mer populära än Jesus ; Jag vet inte vad som kommer att försvinna först – rock and roll eller kristendomen. Jesus var ingenting, men hans anhängare är dumma och mediokra. Och det är deras förvrängningar, enligt min mening, som förstör kristendomen.
Originaltext (engelska)[ visaDölj] Kristendomen kommer att försvinna. Det kommer att försvinna och krympa. Jag behöver inte bråka om det; Jag har rätt och jag kommer att få rätt. Vi är mer populära än Jesus nu; Jag vet inte vilken som kommer först - rock 'n' roll eller kristendom. Jesus var okej men hans lärjungar var tjocka och vanliga. Det är de som vrider på det som förstör det för mig.I Storbritannien ignorerades denna fras, men när fem månader senare Lennons ord om att The Beatles var mer populära än Jesus placerades på omslaget till den amerikanska Datebook magazine , utbröt en skandal i USA. I södra delen av landet , där invånarna är kända för sin religiositet, brändes The Beatles skivor offentligt, radiostationer slutade sända sina låtar [43] . Även i Vatikanen fördömdes Johns uttalande ( 2008 förlät Vatikanen dock musikern och sa att hans fras kunde betraktas som "vittig" [44] ).
Efter releasen av Revolver- albumet skulle bandet åka på en konsertturné i Amerika. I detta avseende försökte Brian Epstein förklara för pressen att Lennon bara uttryckte förvåning över The Beatles popularitet. Hur som helst, omfattningen av skandalen var stor. Hot mot musiker och deras familjer började komma. Till slut, under press från reportrar, tvingades John be om ursäkt för sina ord vid en presskonferens som hölls den 11 augusti i Chicago [43] .
Jag sa inte allt som sägs som om jag sagt det. Jag är verkligen ledsen att jag sa den frasen då. Jag menade aldrig något antireligiöst. Jag är ledsen om detta gör dig glad. Det är fortfarande inte klart för mig vad jag gjorde. Jag försökte förklara för dig vad jag egentligen pratade om, men om du vill att jag bara ska be om ursäkt och om det gör dig glad så är det bra, jag är ledsen [45] .
Originaltext (engelska)[ visaDölj] Jag sa inte vad de än sa jag sa. Jag är ledsen att jag sa det verkligen. Jag menade aldrig att det skulle vara en usel antireligiös sak. Jag ber om ursäkt om det kommer att göra dig lycklig. Jag vet fortfarande inte riktigt vad jag har gjort. Jag har försökt berätta för dig vad jag gjorde, men om du vill att jag ska be om ursäkt, om det kommer att göra dig lycklig, så okej, jag är ledsen.Lennons officiella ursäkt gjorde mycket för att dämpa fientlighet mot bandet, såväl som för att avbryta planerade Beatles-skivor i Amerika [43] . Men som ett resultat var det inte möjligt att mildra alla konsekvenser. Under den amerikanska turnén fortsatte spänningarna, och konserterna räknades inte i åskådare. Till exempel sålde den sista föreställningen i San Francisco omkring 25 000 biljetter av 42 500 möjliga [46] . Skandalen bidrog också till en nedgång i bandets skivförsäljning i USA. Således nådde singeln " Yellow Submarine " / " Eleanor Rigby ", som släpptes samtidigt med albumet Revolver , endast andra positionen i US Billboard Hot 100-listan [47] .
The Beatles sista konserter ägde rum 1966. Innan de avslutade arbetet med Revolver- albumet uppträdde bandet den 1 maj på Londons Wembley Stadium . Konserten arrangerades av redaktionen för veckotidningen New Musical Express efter en undersökning av tidningens läsare. Det var det sista konsertframträdandet av musiker i deras hemland. Gruppens efterföljande uppträdanden ägde rum efter inspelningen av alla låtarna på det nya albumet. Men ingen av de nya kompositionerna framfördes live [48] . Den 24, 25 och 26 juni uppträdde The Beatles i Tyskland. Från 30 juni till 2 juli besökte de Japan med konserter. Den 4 juli ägde en konsert rum i Filippinerna. Från 12 till 30 augusti spelade bandet de sista showerna på deras nordamerikanska turné [49] . Biljettpriserna för The Beatles-konserter i USA och Kanada varierade från $ 3,75 till $ 5,75 [50] .
1 maj - Wembley Stadium , London , Storbritannien
24 juni - Krone Circus , München , Tyskland
25 juni - Grugahalle, Essen , Tyskland
26 juni - Ernst Merck Halle, Hamburg , Tyskland
30 juni - 2 juli - Budokan Hall , Tokyo , Japan
4 juli - Rizal Memorial Football Stadium, Manila , Filippinerna
12 augusti - International Amphitheatre, Chicago
13 augusti - Detroit Olympia , Detroit
14 augusti - Municipal Stadium, Cleveland
15 augusti - Washington Stadium, Washington
16 augusti - Philadelphia Stadium, Philadelphia
17 augusti - Maple Leaf Gardens , Toronto
18 augusti - Suffolk Downs Racecourse, Boston
19 augusti - Mid-South Coliseum, Memphis
21 augusti - Crosley Field, Cincinnati
21 augusti - Busch Stadium, St. Louis
23 augusti - Shea Stadium, New York
25 augusti - Seattle Coliseum, Seattle
28 augusti - Dodger Stadium, Los Angeles
30 augusti - Candlestick Park , San Francisco
Det brittiska släppet av albumet ägde rum den 5 augusti 1966. En vecka senare såldes över 300 000 exemplar och Revolver nådde nummer ett på brittiska listorna, där den låg kvar i sju veckor. Den totala vistelsen i schlagerparaden var 34 veckor [2] . Skivan distribuerades i England av Parlophone Records . Samtidigt med albumet släpptes den dubbelsidiga singeln " Yellow Submarine " / " Eleanor Rigby ". Den kom in på listorna den 11 augusti och nådde nummer ett på sju dagar [51] .
I kronologin av amerikanska släpp som utarbetats av Capitol Records var Revolver bandets elfte LP som släpptes i USA den 8 augusti 1966. Albumet toppade USA-listorna i sex veckor. Låtarna " I'm Only Sleeping ", " And Your Bird Can Sing " och " Dr. Robert dök upp på albumet Yesterday and Today , släppt i USA den 20 juni 1966 [1] . Liksom i fallet med den brittiska utgåvan så gick singeln " Yellow Submarine " / " Eleanor Rigby " till försäljning parallellt med albumet . Den nådde dock bara #2 på US Billboard Hot 100 , vilket berodde på skandalerna som utbröt i Amerika i samband med den ursprungliga "Butcher"-omslaget av Yesterday and Today och John Lennons fras om att The Beatles " we 're more populär än Jesus nu " [47] .
Revolver har certifierats multi-platina av Recording Industry Association of America [ 6] .
Musikkritikernas åsikter var extremt positiva. Upprepade gånger sedan släppet av albumet har det talats om som ett av de bästa i bandets historia. Enligt kritikern Rick Wright innehåller Revolver "inte ett enda fel. Varje låt är fantastisk från början till slut. Detta är ett av de bästa albumen som någonsin spelats in. <...> Revolver är kanske inte The Beatles mest ambitiösa projekt, men många fans - inklusive jag - minns det som det bästa ... ”I det första numret av radioprogrammet Aerostat kallade Boris Grebenshchikov Revolver för den bästa skivan av The Beatles [52] . Alla utmärkelser är väl motiverade. Den nya skivan med The Beatles var en händelse i den tidens musikindustri. Som Victoria Gorpinko säger i sin artikel på albumet, " Revolver bevisade att Beatles inte bara är tonårsidoler, utan riktiga artister som letar efter nya ljud, nya idéer" [53] . Yegor Letov , ledaren för rockgruppen Civil Defense , kallade 2005 Revolver för hans favoritalbum från hela diskografin av The Beatles (tillsammans med Magical Mystery Tour ) och rekommenderade det för obligatorisk lyssning, och medgav också att när han skapade sitt album " Starfall ", som bestod av coverversioner av sovjetiska hits, planerade han att inkludera rehashingar av kända västerländska låtar från 1960-talet: det är känt att Letovs möjliga lista inkluderade The Beatles låt " I'm Only Sleeping " från samma revolver . [54] .
Stephen Thomas Erlewine, i sin recension publicerad på Allmusic- webbplatsen , noterar att under inspelningen av albumet började gruppen bemästra nya inspelningstekniker, nya musikstilar, nya låtteman. George Harrisons fortsatta experiment med indiska instrument, det narkotiska kalejdoskopet i John Lennons sångbilder och Pauls vågade satsningar på nya musikstilar samlas för att bilda, enligt Erlewines åsikt, "det största miraklet" i det nya Revolver- albumet . Daryl Easley, i en BBC-recension 2007 , skriver att albumet innehåller bandets "mogna, komplexa och ofta kvicka arbete" [56] .
De gick inte förbi ämnet om drogernas påverkan på teammedlemmarnas arbete. Även om detta inte betonades på 1960-talet, som till exempel i fallet med censur av några spår från nästa album Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band . I moderna recensioner och recensioner har kritiker upprepade gånger noterat denna aspekt. Rolling Stones musikkrönikör , till exempel, kallar John Lennons banbrytande låt " Tomorrow Never Knows " för ett försök att förmedla sensationerna av en LSD- resa . David Medsker, i en artikel publicerad i PopMatters magazine , säger allmänt att "LSD känns överallt", från " She Said, She Said ", skriven efter John Lennons nattresa med Byrds och Peter Fonda , upp till "Tomorrow Never Knows" . I samma text var Medsker snabb att peka ut " Yellow Submarine " som en möjlig nr 1-drogballad genom tiderna [31] .
Revolver har upprepade gånger befunnit sig på olika listor över de bästa albumen sammanställda av olika tryckta och online-publikationer [3] . I synnerhet 2000 rankade tidskriften Q Revolver som nummer ett på sin lista över "De 100 största brittiska albumen" [57] . Tidningen New Musical Express inkluderade regelbundet ett inlägg i "100 Greatest Albums of All Time"-listorna [58] . Revolver rankades som trea på Rolling Stones 500 största album genom tiderna [ 30] och " Eleanor Rigby " utsågs till en av Rolling Stones 500 största låtar genom tiderna [59] . I listan över "The 100 Greatest Albums of All Time" sammanställd av den brittiska tidskriften The Times 1993, rankades Revolver på sjunde plats [60] . 2016 rankades Revolver på tredje plats i Rolling Stones läsarundersökning av "The Top 10 Albums Produced by George Martin" [61] . År 2004 rankade tidningen The Observer albumet som nummer två på sin lista över de 100 största brittiska albumen, och en annan ganska välkänd brittisk publikation , Uncut , rankade det som nummer tre på sin lista över de 20 bästa inspelningarna från 1966. [3] Rolling Stone inkluderade skivan i deras "50 Most Stylish Recordings"-lista, [62] en medföljande artikel som säger: "The Liverpool Four ställer in på Dylan , The Rolling Stones , The Beach Boys , men de lyckas toppa dem alla tillsammans. taget” [53] ( Eng. The Fabs stämmer in på Dylan, the Stones, the Beach Boys, bestämmer sig för att toppa för att toppa dem alla ). Enligt Vatikanens officiella tidning, L'Osservatore Romano , är albumet Revolver erkänt som det bästa inom genren rock och popmusik [63] [64] .
Enligt Ringo Starr, musikaliskt visade sig albumet vara intressant och utarbetat tack vare det fruktbara studioarbetet [8] . Aldrig tidigare har musiker ägnat så mycket tid åt att spela in en skiva. Enligt Paul McCartney gick de vanligtvis in i studion med cirka åtta nummer i reserv. I det här fallet var jag tvungen att komponera allt material igen. Bandmedlemmarna var eniga överens om att albumet visade sig vara bra, Paul kallade till och med Revolver för deras bästa album ( engelska I think it'll be our best album ) [8] . George Harrison noterade likheter med den tidigare Rubber Soul- inspelningen och sa att för honom är de som två på varandra följande släpp ( eng. För mig kan de vara Volume One och Volume Two ) [12] .
Omkring 270 coverversioner skapades för alla låtarna från Revolver- albumet [4] [5] . Dessutom har albumets låtar upprepade gånger använts i soundtracken till många filmer och tv-serier [65] . För första gången lät kompositionerna " Yellow Submarine ", " Eleanor Rigby " och " Love You To " i den tecknade " Yellow Submarine ". Även 1968 fanns låten "Yellow Submarine" med på soundtracket till avsnittet "All My Loving" av tv-serien Omnibus . "Eleanor Rigby" är med i filmen Youth Love, Life Love från 1985 och i 2007 års avsnitt "Good Day Sunshine" av tv-serien HaShminiya . Låten "Yellow Submarine" fanns med på soundtracket till filmen Isang araw walang Diyos från 1989 . Avsnittet 2008 "Els Beatles i el Cobi" av 60 /90-serien innehåller också "Yellow Submarine". I den populära tv-serien Friends spelas låten " Här, där och överallt " på ståltrummor när en av seriens karaktärer, Phoebe Buffay , går mellan gångarna i en kyrka under sin bröllopsceremoni. " Got to Get You into My Life " framförs i ett av 2008 års avsnitt av TV-programmet Banda sonora .
För att hedra den lyriska karaktären av låten "Eleanor Rigby" restes ett monument på Stanley Street i Liverpool 1982. På tavlan bredvid statyn fanns inskriptionen: Eleanor Rigby. " Alla ensamma människor "
Jeff Emerick , ljudtekniker för The Beatles, titulerade sina memoarer från sin tid med bandet Here, There, and Everywhere: My Life Recording the Music of . BeatlesThe . Boken är döpt efter låten " Här, där och överallt " med samma namn.
På 1960-talet översatte den blivande Nobelpristagaren Iosif Brodsky låten "Yellow Submarine" för den banbrytande tidningen Kostyor. I en av sina intervjuer, publicerad senare i Solomon Volkovs bok "Dialogues with Joseph Brodsky", sa Brodsky att "texterna skrivna av John Lennon och Paul McCartney är helt underbara" [67] .
Låtar från Revolver - albumet visades på Aerostats radioprogram flera gånger . Den första låten som Boris Grebenshchikov inkluderade i debutsläppet av radioprogrammet den 22 maj 2005 var "I'm Only Sleeping" [52] . I oktober 2005-sändningen tillägnad John Lennon användes låten "Tomorrow Never Knows" [52] . George Harrisons födelsedagsradioprogram innehöll låten "Love You Too " . Paul McCartneys 57 - årsdagsutgåva innehöll ljudinspelningar av "Eleanor Rigby" och "For No One", återigen från Revolver .
Första sidan | |||||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
Nej. | namn | Orden | vokaler | Varaktighet | |||||
ett. | Skatteman _ _ | George harrison | George harrison | 2:39 | |||||
2. | Eleanor Rigby _ | Lennon/McCartney | Paul McCartney | 2:07 | |||||
3. | " Jag bara sover " | Lennon/McCartney | John Lennon | 2:56 | |||||
fyra. | " Älskar dig " | George harrison | George harrison | 3:01 | |||||
5. | " Här, där och överallt " | Lennon/McCartney | Paul McCartney | 2:25 | |||||
6. | " Gul ubåt " | Lennon/McCartney | Ringo Starr | 2:42 | |||||
7. | " Hon sa, hon sa " | Lennon/McCartney | John Lennon | 2:37 |
Andra sidan | |||||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
Nej. | namn | Orden | vokaler | Varaktighet | |||||
ett. | " God dag solsken " | Lennon/McCartney | Paul McCartney | 2:09 | |||||
2. | " Och din fågel kan sjunga " | Lennon/McCartney | John Lennon | 1:58 | |||||
3. | " För ingen " | Lennon/McCartney | Paul McCartney | 1:55 | |||||
fyra. | « Dr. Robert » | Lennon/McCartney | John Lennon | 2:15 | |||||
5. | " Jag vill berätta för dig " | George harrison | George harrison | 2:29 | |||||
6. | " Måste få in dig i mitt liv " | Lennon/McCartney | Paul McCartney | 2:30 | |||||
7. | " Imorgon vet aldrig " | Lennon/McCartney | John Lennon | 2:57 |
Första sidan | |||||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
Nej. | namn | Orden | vokaler | Varaktighet | |||||
ett. | Skatteman _ _ | George harrison | George harrison | 2:39 | |||||
2. | Eleanor Rigby _ | Lennon/McCartney | Paul McCartney | 2:07 | |||||
3. | " Älskar dig " | George harrison | George harrison | 3:01 | |||||
fyra. | " Här, där och överallt " | Lennon/McCartney | Paul McCartney | 2:25 | |||||
5. | " Gul ubåt " | Lennon/McCartney | Ringo Starr | 2:40 | |||||
6. | " Hon sa, hon sa " | Lennon/McCartney | John Lennon | 2:37 |
Andra sidan | |||||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
Nej. | namn | Orden | vokaler | Varaktighet | |||||
ett. | " God dag solsken " | Lennon/McCartney | Paul McCartney | 2:09 | |||||
2. | " För ingen " | Lennon/McCartney | Paul McCartney | 2:01 | |||||
3. | " Jag vill berätta för dig " | George harrison | George harrison | 2:29 | |||||
fyra. | " Måste få in dig i mitt liv " | Lennon/McCartney | Paul McCartney | 2:30 | |||||
5. | " Imorgon vet aldrig " | Lennon/McCartney | John Lennon | 2:57 |
|
|
Uppgifterna är baserade på material från Discogs webbplats [70] .
Land | datumet | märka | Formatera | Katalog |
---|---|---|---|---|
Storbritannien | 5 augusti 1966 | Parlophone Records | LP ( mono ) | PMC7009 |
LP ( stereo ) | PCS 7009 | |||
USA Kanada |
8 augusti 1966 | Capitol Records | LP (mono) | T 2576 |
LP (stereo) | ST 2576 | |||
Grekland | 1966 | EMI | LP | 14C 062-04097 YEX 605 |
Tyskland | 1966 | Odeon Records |
LP | SHZE 186 |
Italien | 1966 | EMI ITALIANA SpA | LP | 3C 062-04097 3C 064-04097 |
Frankrike | 1966 | Odeon EMI Frankrike Odeon Records |
LP | 2C 062 04097 |
Jugoslavien | 1966 | Jugoton Records | LP | LSPAR-70760 |
Venezuela | 1966 | Odeon Records | LP (mono) | MT-1021 |
USA | 1971 | Capitol Records | LP | ST-2576 |
Nya Zeeland | 1973 | Apple Records World Record Club |
LP | PCSM 7009 WRC E.3114 |
Japan | 1973 | Apple Records | LP | AP-8443 |
Japan | 1976 | Toshiba EMI | LP | EAS-80556 |
USA Kanada |
1978 | Capitol Records | LP | SW 2576 |
Frankrike | 1978 | Odeon EMI Frankrike Pathé Marconi EMI |
LP | 2C 066 - 04.097 2C 066-04097 |
USA | 1987 | Capitol Records | CD | CDP 7 46441 2 |
USA | 1987 | Capitol Records | LP | CLJ-46441 |
Kanada | 1987 | Capitol Records | CD | C2 0777 7 46441 2 9 |
Europa | 1987 | Parlophone Records | CD | CDP 7 46441 2 |
Japan | 1998 | Apple Records Parlophone Records Toshiba EMI |
CD | TOCP-51117 |
USA Europa |
2009 | Apple Records Parlophone Records |
CD | 0946 3 82417 2 0 |
Revolver | |
---|---|
Kompositioner |
|
Ingår ej |
|
Relaterade artiklar | |
The Beatles diskografi |