| Tidsmaskin | ||||
|---|---|---|---|---|
| Studioalbum Time Machine |
||||
| Utgivningsdatum | 1 mars 2007 | |||
| Inspelningsdatum | hösten 2006 | |||
| Genre | Rysk rock , bluesrock | |||
| Varaktighet | 55 min 42 sek | |||
| Sångspråk | ryska | |||
| märka | " Synthesis Records " | |||
| Tidsmaskinens tidslinje |
||||
|
||||
Time Machine är det tionde studioalbumet av det ryska rockbandet Time Machine . Inspelad i Londons Abbey Road Studios och släpptes 2007 på CD och LP av Synthesis Records. Presentversionen innehåller en DVD med en film om inspelningen av albumet, filmad av ABV-företaget på beställning av Channel One.
Idén att spela in ett album i England kom under ett vänskapligt möte mellan "maskinisterna" med Yuri Verrenov, delägare i A&T Trade och representant för Bowers & Wilkins i Ryssland, som inte bara initierade inspelningen av albumet i London, utan hade också ett seriöst administrativt ekonomiskt stöd.
Även under inspelningen av det förra albumet " Mechanically " 2004 åkte Andrei Makarevich och Andrei Derzhavin på en utflykt till Abbey Road. För nästa "Time Machine" förberedde sig för mer än sex månader. Med att "bygga broar" i Londons musikaliska kretsar hjälpte Vladimir Matetsky till , som hittade en engelsk producent Hamish Stewart och gjorde ett bra organisatoriskt jobb. Matecki blev medproducent av Time Machine-albumet och föreslog ett nytt arbetssystem. Under sex månader skrev "maskinisterna" 13 demolåtar i hans studio [1] .
För att vara ärlig, gillade jag inte den här Abbey Road-historien först, och jag skapade en fruktansvärd skandal när den startade. För för mig är det inte viktigt VAR man ska göra, det är viktigt VAD man ska göra. Då var vi inte tillräckligt förberedda för ett sådant projekt. Fast jag förstår att vi hade det häftigt i London. Vi spelade in underbart, spelade, men det var nödvändigt att göra det just nu, när vi redan är bättre förberedda, och inte för två år sedan.
— Evgeny Margulis [2]Inspelningen och mixningen av Time Machine-albumet varade i två månader (en månad i London och samma sak i Moskva) och avslutades i december 2006. Ljudtekniker - Peter Henderson, assistent - Chris Bolster (studio 2 [3] & 3 [4] ). Masterad på Abbey Road (Steve Rook). Producent: Hamish Stewart. Exekutiv producent - Vladimir Matetsky. Redigering och överlägg - "Petrostudio", Moskva. Ljudtekniker - Alexander Barmakov, Pro Tools - Samvel Oganesyan. Producent - Alexander Kutikov .
Alexander Kutikov säger: "Det var en flygning till ett annat universum. För det första försökte vi för första gången under alla år av existensen av "Machine" att komponera kollektivt - det var väldigt svårt, men flera framgångar väntade oss på vägen. För det andra, under de dagar som jag tillbringade på Abbey Road, förstod jag mer om ljud än i hela mitt tidigare liv. Jag har aldrig jobbat så mycket, även om jag inte var lat alls - jag tillbringade tolv timmar i studion, och sedan, på natten, surrade mitt huvud av vad som hade samlats under dagen och måste läggas på hyllorna! Ljudkulturen, förståelsen av musik, är ljusår borta från allt som kan ses och höras i våra studior [5] . Arbetsdagen på studion varar högst 12 timmar. Mindre tack, mer nej. Samtidigt en fyrtio minuters paus för lunch. Alla arbetar i det här läget: stjärnor, musiker, tekniker, ingenjörer, producenter... De första två eller tre dagarna var det ovanligt och lite svårt för oss - ett så tight jobb. Men i princip var vi redo för en sådan regim, för redan innan vi startade vår samordnare berättade McCartneys tidigare personliga chef och BMG vicepresident, Richard Ogden, för oss: ”Några välkända band vilseleds att Abbey Road Second Studio var magisk studio ... men om du kommer till jobbet oförberedd, om du inte har materialet helt klart, om det inte är vunnet i den utsträckning att hela bandet kan framföra det, kommer du inte att bli framgångsrik." Och när vi visste allt detta förberedde vi oss mycket noggrant, tillbringade mycket tid. Och så, när vi kom dit, överraskade den här tolv timmar långa arbetsdagen oss förstås, men vi var mentalt förberedda för ett sådant arbetssätt” [6] .
Producenten Stewarts önskan var så många låtar som möjligt och en korrekt litterär översättning, vilket gjordes av Matecki. Under inspelningen i London kontrollerade Stewart noggrant "finish"-versionen mot demot. Ljudtekniker Peter Henderson försökte att inte diktera sina beslut till musikerna.
En plastgitarr från 1930-talet (spelad av Margulis i kompositionen "Kil-Beal"), en EMI studiokonsol på vilken " The Beatles ", " The Kinks ", " The Hollies " spelades in, ett " Steinway " piano (som låter i låten " Lady Madonna "), B-3 Hammond -orgel med Leslie-skåp, Neumann U47 -rörmikrofon ( Ella Fitzgerald , Fred Astaire , John Lennon , Paul McCartney och George Harrison sjöng in i den ), 1947 Fairchild- kompressorer , gitarrförstärkare Vox AC -30 och Marshall 800, Ampeg basar , YAMAHA NS-10 monitorer, Beyerdynamic 100 och 109 hörlurar , cabasa , cajon , vattentelefon (en vattentelefon uppfann av Richard Waters 1975, en typ av atonalt akustiskt musikinstrument som består av en resonator i rostfritt stål eller tankar med cylindrisk hals och bronsstavar av olika längder och diametrar runt kanten.Resonatorn kan innehålla en liten mängd vatten, vilket ger ett ljust ljud.Specialbågar och klubbor används för att spela).
Förutom Andrei Makarevich spelar Alexander Kutikov, Evgeny Margulis, Andrei Derzhavin, Valery Efremov, Ray Cooper , Paul "Wicks" Wickens ( Bob Dylan , Elton John , Nick Kershaw , Boy George , Joni Mitchell , Bon Jovi ) på Time Machine album - musikalisk ledare för Paul McCartney-bandet, gitarristen Alan Johannes, studiostråkgrupp ledd av arrangören och dirigenten Peter Murray, blåssektionen av Neil Sidwell, trumpetaren Martin Shaw och den brasilianske slagverkaren Bosco de Oliveira. Hamish Stewart ( Paul McCartney , Ringo Starr , "The AllStars", "Average White Band", Chaka Khan ) sjöng gitarrsolo på "Fly Away", liksom akustiska och tolvsträngade gitarrpartier på andra spår. Ljudteknikern Henderson vann sin första Grammy för Supertramp 's Breakfast in America . Arbetade med Tina Turner , Blur [7] . Peter Murray, en av de mest kända stråkarrangörerna som arbetar för Abbey Road, kom till framgång efter låten "Angie" från albumet " Goats Head Soup " av den berömda Rolling Stones .
Den 7 mars 2007 ägde en konsertpresentation av det nya albumet rum på Olimpiysky Sports Complex , anmärkningsvärt för det faktum att Time Machine-producenten Hamish Stewart [8] intog scenen med bandet . Samtidigt, i mars 2007, hölls en utställning av Andrei Makarevichs grafiska verk med titeln "Pictures from Abbey Road".
Låtarna "Fly away" och "Kil-Beal" var i rotationen av de flesta radiostationer. Inspelning i den världsberömda studion genererade den välbekanta retoriska frågan: "Vem ville du överraska?" Dessutom blev jag överraskad av den massiva reklam för albumet tre månader innan släppet. I allmänhet är blandningen anständig, men arbetet verkade uttryckslöst och torrt. Mest av allt var soundet framgångsrikt i låten "Ships". Musikaliskt är det inget nytt i albumet [9] .
För kompositionerna "Fly Away" och " Turn " den 1 december 2007 fick gruppen Golden Grammophone Award för sitt bidrag till utvecklingen av rysk musik [10] [11] . Priset delades ut av TV-presentatören Vladimir Pozner , som sa att "allt förändras väldigt snabbt: smaker, mode, särskilt popmusik, men det finns musiker som har sin egen ton, är alltid igenkännbara och inte är föremål för mode. Det finns The Beatles, det finns Rolling Stones och i Ryssland finns Time Machine .
När "maskinisterna" kom till "Abby Road" för att spela in "Time Machine" löste de där, först och främst, uppgifterna var inte musikaliska, utan terapeutiska. Atmosfären i studion framkallade de bästa känslorna hos musikerna, men tyvärr påverkade detta inte låtarna [13] . Samma situation uppstod som under skapandet 1996 i USA av albumet av gruppen "DDT" " Love ". Britterna ville skicka in ett soundtrack till Grammisnomineringen i Foreign Music. Peter Henderson var villig att göra detta eftersom det krävs två akademiker för att bli nominerad, och Peter är själv akademiker och har vunnit sex Grammis. Men detta borde ha hanterats aktivt av Mashina, och för Makarevich och företaget kostade arbetet på Abbey Road flera hundra tusen dollar, vilket det var orealistiskt att få tillbaka genom att sälja skivor i Ryssland.
Enligt Andrey Golovkin ("Nash Neformat"), detta album "annonserade och förväntade, det motiverade förhoppningar på det hela taget: fräscht, intressant, något relevant. Han lyckades förmodligen inte överträffa förra seklets hitrekord " Breaking Off " <...> "Time Machine" gläder örat inte bara med ett coolt ljud och ett antal utmärkta låtar, utan också med gnistrar spridda här och där från kläderna av stora föregångare " [15]
Dmitry Bebenin ( Zvuki.ru ) noterade: "Den övergripande ljudbilden av Time Machine <...> är inte så olik de som "förarna" själva har skapat i sin egen studio de senaste åren. Om det finns några skillnader till det bättre, kanske bara en högtflygande specialist kommer att märka dem. Var det värt att åka till London överhuvudtaget? <...> Det är möjligt att nästa verk av Time Machine kommer att spelas in på den plats där den bor, och samtidigt kommer det att överträffa detta i ljudkvalitet med en storleksordning» [16]
Boris Barabanov ( Rolling Stone Ryssland ) noterade att "inspelningen av albumet i Londons Abbey Road Studios verkligen fungerade för Time Machine som en stor PR. Under den första försäljningsveckan sopades Time Machine-skivan bokstavligen bort från butikshyllorna, och någon gång tog den helt enkelt slut på Gorbushka. Samtidigt, enligt kritikern, gjorde inspelningen av albumet på Abbey Road inte ljudet närmare The Beatles, "Utsikten att spela in i den legendariska studion hjälpte snarare musikerna i Time Machine att komma ihåg sig själva, mobilisera och komma med sina bästa låtar under de senaste tio åren, förbli inom sin egen stil." Generellt sett, Barabanovs åsikt: "Det finns ingenting i albumet som kan skära i örat på en individ som har lyssnat på gruppen de senaste trettio åren, förutom kanske Kil-Bil-numret" [17] .
Vladimir Polupanov bedömer albumet negativt och säger: "Ingenting annat än muttrande ("Det brukade vara konst som lockade fåglarna, nu är de oftare och oftare där kål är, och inte trasiga jeans och en tom plånbok") och olämplig humor (" I am a old plane, I am a fat plane , I'm jamba-labamba") är inte med i nya albumet "Machines". För att inte tala om fräscha, medryckande melodier och levande metaforer, som den tidiga Makarevich alltid var känd för. I de nya sångerna av "MV" - dammet av språkliga klichéer, litterära allegorier och hackade sanningar har redan tuggats många gånger av Makarevich själv ("Bara sanningen kommer alltid att vinna"). Det allra första spåret "Full Contact", som gjordes med anspråk på social protest, liknar snarare Nalle Puhs tecknade noisemakers. ”Något är fel med min TV, de fick danser. Jag tar full kontakt..." eller "Myndigheterna har en snäll penetrerande blick" - det här är allt det mod som den nuvarande Makarevich är kapabel till, som piskar myndigheterna och fördömer samhällets laster. Samtidigt finns det varken Mick Jaggers galna driv, eller den gamla Paul McCartneys positiva charm. Därför verkar de nya låtarna i "Machine" vara en uppsättning välinspelade grunts. Polupanov ställer en retorisk fråga: "var det värt att lägga pengar på att spela in DESSA LÅTER i England och skrika högt om "Abbey Road"? Jag tror inte det" [18] .
Aleksey Mazhaev ( InterMedia ) kallade albumet 2009 "loud zilch": ""Time Machine", som grep den legendariska Abbey Road, släppte en högljudd zilch som heter "Time Machine". Alla vet att "Machine" spelades in i Beatles-studion, men få människor kan komma ihåg åtminstone ett par låtar från det albumet" [19] .
| " Time Machine " | |
|---|---|
| Koncerndirektörer | |
| Magnetiska album | |
| Studio | |
| Konsert |
|
| Samlingar |
|
| Hyllningar | |
| Låtar | |
| Filmografi | |
| Relaterade artiklar |
|