xx | |||||||||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
Studioalbum The xx | |||||||||||||
Utgivningsdatum | 17 augusti 2009 | ||||||||||||
Inspelningsdatum | December 2008 - februari 2009 | ||||||||||||
Inspelningsplats | XL Studio i London | ||||||||||||
Genrer | indierock , indiepop , drömpop | ||||||||||||
Varaktighet | 38:41 | ||||||||||||
Producenter | Den xx | ||||||||||||
Sångspråk | engelsk | ||||||||||||
märka | Unga turkar | ||||||||||||
Kronologi av xx | |||||||||||||
|
|||||||||||||
|
NME | Position #237 på NME :s 500 bästa album genom tiderna |
xx är debutalbumet av det brittiska indiepopbandet The xx , släppt av Young Turks .14 augusti 2009. Arbetet med skivan ägde rum mellan december 2008 och februari 2009, i bolagets egen studio i London. Ljudteknikern Rhodeaid McDonald, som blev en mentor för musikerna, försökte uppnå den intima atmosfären av materialet som var karaktäristiskt för bandets tidiga demos . Skivan producerades av en av bandmedlemmarna - Jamie Smith , som också komponerade alla beats och rytmiska mönster av låtarna, han mixade även albumet, tillsammans med McDonald.
Albumets sound är inspirerat av samtida R&B , men musikkritiker har också noterat influenser från genrer som alternativ rock , electronica och postpunk . De melankoliska låtarna innehåller minimalistiska arrangemang och är uppbyggda kring Smiths rytmiska teckningar, Oliver Sims baslinjer och enstaka gitarrpassager av Baria Quresha och Romi Madeley Croft, med en reverbeffekt . De flesta av kompositionerna är känslomässigt återhållna duetter av Croft och Sim, deras innehåll är fokuserat på teman som kärlek, attraktion och separation.
xx blev mycket hyllad av en pool av musikkritiker, och många kallade det ett av årets bästa album. LP:n presterade starkt kommersiellt och hade genomgående stor efterfrågan under flera år efter utgivningen, och blev en hit i Storbritannien och Nordamerika. Även om ingen av singlarna nådde någon större framgång på listorna, blev albumets musik populär i media i sin egen rätt – flera spår licensierades för TV-program och användes även av vissa återförsäljare. 2010 vann albumet det prestigefyllda Mercury Prize .
Kort efter släppet av albumet gick musikerna på en lång turné, under vilken Qureshi lämnade gruppen på grund av ackumulerade oenigheter. The xx fortsatte att uppträda som en trio, stärkte deras rykte som liveartister och ökade deras popularitet hos publik och media. Därefter hade skivan en mycket stark effekt på skivindustrin, dess eklektiska stilistiska element lånades av många representanter för showbranschen: från oberoende indieartister till mainstream mediaartister. 2013 rankades xx som nummer 237 på NME -tidningens " 500 Greatest Albums of All Time "-lista .
The xx bildades av Elliott School- elever.( Södra London) 2005 - barndomsvännerna Romy Madeley Croft ( gitarr , sång) och Oliver Sim ( basgitarr , sång), såväl som Jamie Smith ( musikprogrammering ) och Baria Qureshi ( keyboard och extra gitarr) [1] [2] . Som regel skedde processen att komponera materialet sent på kvällen: Croft och Sim kom tillsammans med texter - utbytte meddelanden i en chatt, eller repeterade i tysthet musik med Smith och Qureshi i deras rum för att inte störa resten av hushållet [3] [4] . Bandets musik inspirerades av amerikanska R&B-producenter som The Neptunes och Timbaland - ett minimalistiskt sound som inkluderade sångharmonier, klappande slagverk, ovanliga samplingar och ett uttalat beat [1] . xx:s repertoar bestod ursprungligen av klassiska R&B-hits som "Hot Like Fire" ( Aaliyah ), "Teardrops" ( Womack & Womack )), uppträdde musikerna med dem på fester och spelade in deras första demos [1] [2] .
Efter att ha lagt upp en demo på Myspace , fångade bandet uppmärksamheten hos Young Turks , en division av XL Recordings . Efter att ha granskat materialet erbjöd ledningen för XL Recordings musikerna ett kontrakt för att spela in en skiva. Gruppen samarbetade till en början med producenter som Diplo och Kwes., men till slut valde hon Rodaade MacDonald, med vilken musikerna sammanfördes av deras manager - Guy Pawson ( eng. Caius Pawson ), som erbjöd sig att lyssna på honom tre CD-skivor från deras demo: "Early Demos" ( rus. "First demos" ), "Recorded in Rehearsal Space" " ( rus. "Inspelad under repetitioner" ) och "What Producers Did Wrong" ( ryska "Vad har producenterna fel på" ) [2] [5] . McDonald var imponerad av musikernas intima atmosfär och interaktion med tystnaden, element som han (och The xx själva) kände kunde kompenseras av andra producenters personliga preferenser: han hävdar - det verkar som om mina föregångare trodde att det fanns var mycket tomt utrymme [i deras musik] och ville fylla det med några klichéer. Det var dock en hel del tystnad i The xxs musik redan under "Early Demos"-perioden. Och vi var överens om att deras bästa material var just det" [2] [6] .
På begäran av XL Recordings ägare Richard Russell, spelade The xx in sin debut i skivbolagets egen studio [komm. 1] . Det var ett litet rum som en gång inhyste garaget till huvudkontoret. 2008 gjorde Russell om den till en replokal för skivbolagets musiker, där de kunde komponera material och spela in demos. I september fick McDonald i uppdrag att omvandla utrymmet till en fullfjädrad studio - producenten var nöjd med det föreslagna alternativet, eftersom rummet var ljudisolerat och "isolerat från resten av kontoret, utan att orsaka obehag - som om du arbetade i närvaro av ett skivbolag" [2] . I sin tur beklagade Croft senare att studion var "ganska trång", jämförbar i storlek med ett badrum [6] . Under de kommande månaderna förberedde McDonald och Pawson en ekonomisk uppskattning för bolaget för en framtida renovering, som inkluderade speciell inspelningsutrustning för The xx, inklusive en kompakt mixerkonsol , idealisk för inspelning av små band [2] .
Musikerna började spela in albumet i december, under ledning av Macdonald, som också tog över uppgifterna som ljudtekniker [2] . Som regel började sessionerna sent på kvällen, efter att etikettpersonalen lämnat. Enligt Croft framkallade den en känsla av "isolering och var ganska läskig" [6] . För att replikera ljudet från bandets tidiga demos, bad McDonald musikerna att skriva ner parametrarna för deras instrument, varefter han testade dem i olika delar av studion och bestämde lämplig plats för att spela in var och en av dem. Av denna anledning spelade basisten Sim ofta in i korridoren - utanför studion [komm. 2] , några av gitarrdelarna i Qureshi och Croft spelades också in i korridoren. Under sessionerna spelade Qureshi en Gibson SG- modell med Fender Hot Rod Deluxe -förstärkare.och Blues Deluxe, medan Croft valde Epiphone-gitarrer (de flesta av albumet) och en Gibson ES-335 (flera låtar). Dessutom använde Croft en delay- pedal och en Roland Micro Cube- förstärkare.med efterklangseffekt för stämmorna , där hon agerade leadgitarrist. Enligt McDonald reproducerade detta mest exakt hennes "isiga", ekofyllda ljud från demos [2] .
Efter att instrumentalen var klar började Croft och Sim spela in sången. Men trots att det var en gemensam process sjöng de sällan med varandra. McDonald ansåg att det var nödvändigt för sångarna att "vara synk" och ha samma psykologiska tillstånd under inspelningen av låtarna, enligt producenten uppnådde han önskad effekt flera gånger när de båda var "väldigt trötta och känslomässiga". För de flesta av låtarna använde Croft och Sim Neuman-mikrofoner för att få sin sång att låta så "intim" och avslappnad som möjligt. Därefter noterade producenten att dessa mikrofoner visade sig vara en av de dyraste sakerna som han lånade för att utrusta studion, mot denna bakgrund kostade hela moderniseringen etiketten en relativt liten summa [2] .
Trots sitt nära samarbete med McDonald var Russell banbrytande för idén att självproducera; han kände att detta skulle behålla essensen och särprägeln av bandets sound och vara i linje med DIY -filosofin som är gemensam för oberoende etiketter som XL Recordings [2] . Som ett resultat beslutade musikerna att välja Jamie Smith som producent av skivan [5] . Under sitt arbete använde Smith Logic 8 -mjukvara och programmerade ofta beats på sin Mac Pro till sent på natten - sittande i ett närliggande konferensrum medan resten av bandet spelade in i studion [2] . Smith kom också på rytmspår med hjälp av en Akai MPC -samplare , som regelbundet bearbetade ljudet genom en Roland RE-201och andra effektmodulatorer [2] [7] . Dessutom skapade han tidsmärken för musiker.så att de kan synkronisera sina instrumentala delar. Efter det kom han på ett beat för dem och arbetade på enskilda låtar i tre till fyra veckor [2] . Croft hoppades att Smith skulle göra materialet praktiskt för liveframträdande utan att belamra det med överdubbade gitarrer och sång. I sin tur sökte den senare inte överdriven reproduktion och eliminerade alla brister i inspelningen [6] [7] .
Det mesta av albumet spelades in inom en månad – från slutet av december till slutet av januari. Efter det började Smith och McDonald en noggrann blandningsprocess som varade i två veckor. När de arbetade med låtar mixade de ett eller två spår för varje instrument och använde Waves Audio- mjukvaran.för att jämna ut ljudet. McDonald gillade den slarviga effekten av studiodemos - när slumpmässiga bakgrundsljud, som olika ljud från gatan, kom in i inspelningen, lämnade producenten medvetet några av dem i slutmixen, trots att deras närvaro annars skulle vara oönskad. Enligt producenten ville han att ljudet skulle vara som människor [pratar] i ett rum, inte en polerad sak med perfekta proportioner. Det var de små detaljerna som vi verkligen gillade" [2] . I februari skrev och spelade bandet in de återstående låtarna "Fantasy", " Shelter " och "Infinity" - albumet blev klart i slutet av månaden. Croft och Sim spelade in sången för "Infinity" i motsatta ändar av studion, eftersom en av mikrofonerna oavsiktligt flyttades till en annan plats, vilket resulterade i en slags fjärrljudeffekt. I sin tur, under arbetet med "Shelter" skadades gitarrförstärkaren, på grund av vilket instrumentet började göra ett skramlande ljud, men gruppen bestämde sig för att lämna allt som det är. "Det visade sig vara något som slagverk - det saknade elementet som helt enkelt var nödvändigt för denna låt!" McDonald återkallade [2] .
"Hjärtat hoppade över ett slag" | |
Låtens texter handlar om avslutade romantiska relationer, medan dess melodi är uppbyggd kring korta gitarrslicks och ett klappande beat [8] . | |
Uppspelningshjälp |
"Kristaliserad" | |
Enligt Robert Christgau använder kompositionen en musikalisk struktur som liknar "VCR"-melodin, " ett catchy ostinatriff utsmyckat med något subtila effekter , ledd av mjuk sång. Eftertryckligt långsam dragningOliver Sim ersätts av moderat cron Madeley Croft . | |
Uppspelningshjälp |
öar | |
Melodin i låten innehåller en husrytm och liknar också melodin i spåret "I Won't Back Down" av Tom Petty [10] . Tematiskt är det en "psyko-geografisk kärlekssång", som rör frågor om lojalitet [11] . | |
Uppspelningshjälp |
För det mesta byggdes strukturen på kompositionerna kring beat- och baslinjerna, de innehöll även enkla gitarriff, rytmmönster och musikaliska texturer; som regel var enskilda melodiska toner åtskilda av pauser [12] . Enligt Croft var bandets distinkta instrumentala stil en konsekvens av musikernas begränsningar i utrustningen, i ett tidigt skede av deras karriär: "Mitt gitarrljud härrörde till stor del från upptäckten att det fanns en reverbeffekt på min lilla förstärkare, som skapade en så mild stämning" [6] . Det mest högljudda spåret på albumet är "Intro", som är ett instrumentalt spår med ett tvåspårigt beat, förvrängda tangentbord, sångoch gitarriff [13] . Låtarna "Crystalised" och "VCR" öppnar med melodisk ostinato och dämpade instrumentala ljud [komm. 3] , följt av en kuplettstämma, som framförs i dämpade röster [1] [14] . På "Crystalised" turas sångarna om att sjunga över bas- och trumstickklick, innan beatet börjar. Arrangemanget av den minimalistiska "Night Time" har en liknande struktur - de första två minuterna sjunger Croft till ackompanjemang av gitarr och bas, först efter det kommer det rytmiska mönstret in [15] . I sin tur inspirerades gitarrljudet i spåret "Fantasy" av shoegazing- genren , baserat på konceptet med Phil Spectors " wall of sound " [16] .
Enligt McDonald rådde R&B-element i gruppens musik, i sin tur trodde Russell att bandets skivor väckte associationer till tidig hiphop , eftersom de ofta byggdes endast på sång, samplingar och beats [2] . Men många musikpublicister har uttryckt åsikten att gruppens musik inspirerades av alternativ rock, i synnerhet band: Portishead , Young Marble Giants och Cocteau Twins , men när det gäller det senare uppgav Croft att hon inte var bekant med deras arbete tidigare utgåvan xx [1] . Skotska tidningen The Scotsmanbeskrev albumet som minimalistisk, melankolisk indiepop, som bygger på element från elektronisk musik och R&B, samt verk av The Cure och andra alternativa artister. Enligt Sarah Boden från The Observer påminner skivans strama, romantiska indiepop-kompositioner om skivorna Cocteau Twins och Mazzy Star , eftersom de visar liknande inslag: lågt tempo, melankoliska melodier och dubstep- och R&B -rytmer [17] . I sin tur kallade Neil McCormick arrangemangen av låtarna "en mycket brittisk industriell aspekt", något som liknar en kombination av dub och postpunk i stil med den engelska producenten Martin Hannett och Joy Division [1] . Därefter noterade både Croft och Sim att kombinationen av till synes inkompatibla genrer kan förklaras av bandmedlemmarnas mångfald av musiksmak [1] [7] .
Innehållet i albumet fokuserar på teman som kärlek, attraktion och separation. Enligt Croft har hennes och Sims låtar "alltid varit baserade på känslor, från början [av den kreativa vägen]. Mina favoritlåtar var vanligtvis ganska sorgliga, och jag tror att hjärtesorg är en känsla som många människor kan associera med . Liksom Croft, noterade Sim att han skrev de flesta av sina texter på natten, när hans känslor var "lite skarpare" [18] . Musikkritikern Robert Christgau kommenterade författarnas återhållsamma, sårbara stil: på grund av deras reserverade natur, "presenterade de idéer om intimitet på uppdrag av samtida, kamrater, framtida, tidigare och nuvarande älskare och vänner" [14] [19] . Enligt NME :s Emily McKay var alla bandets låtar tillägnade de känslomässiga upplevelser som förknippas med första kärleken: tyst intimitet ("VCR"), önskan att öppna sina känslor ("Heart Skipped a Beat") och för tidig anknytning ( "Kristaliserad") [20] . Petra Davis från The Quietus hävdade i sin tur att den tematiska kärnan i albumet var sekvensen av material - från "Islands" till "Shelter" - var och en av hans låtar innehöll "en radikalt annorlunda vision av en liknande - kanske en - kärlekshistoria " [21] .
Den romerska numreringen i albumets titel - XX - är en hänvisning till åldern på medlemmarna, som var tjugo år gamla vid tidpunkten för dess utgivning [6] . På grund av musikernas unga ålder har många kritiker tolkat deras sånger som en beskrivning av nattlig tonårslust [1] . Enligt Philip Sherburnefrån Spin är LP:n fylld till bredden av den "unga passion" som så ofta finns i rockmusiken, hans låtar som "Fantasy" och "Shelter" bär på en plågad längtan, speciellt den sista: "Kan jag göra det bättre med lamporna tänds" [22] . Men Croft förnekade detta kategoriskt: "Vi skrev de här låtarna när vi var 17 år gamla. Jag kan ärligt säga att jag aldrig menade att de [skulle] handla om mitt sexliv” [1] . Dessutom var sångerna aldrig tänkta som potentiella romantiska duetter, på grund av homosexualiteten hos båda sångarna; enligt Croft sjöng de alltid "förbi varandra" [23] . Sim och Croft kunde inte definitivt förklara vad deras låtar handlade om, eftersom de var resultatet av att de kombinerade texter skrivna av var och en av dem separat, men Croft medgav att Sims texter gav genklang med hennes inre värld, och hon tyckte om tolkningen av dem. "Du kan projicera dem på ditt eget liv," förklarade hon, som "Åh, det är min låt!" [24] . De romantiska situationerna som Sim beskriver var inspirerade av andra människor. Enligt musikern: "Faktiskt [på den tiden] hade jag inget förhållande […], men jag hade ett enormt intresse för livet och exempel på andra människors relationer framför mina ögon" [23] [24] .
"Crystalised" släpptes som debutsingel den 27 april 2009, vilket förstärkte allmänhetens och journalisternas intresse för den framtida releasen [25] [26] . Därefter släpptes ytterligare tre singlar: "Basic Space" (3 augusti), "Islands" (26 oktober) och "VCR" (25 januari 2010) [27] . De fick dock inte nämnvärt airplay, i synnerhet BBC 1 , andra medier ansåg också att gruppen inte förtjänade noggrann uppmärksamhet - till exempel sa en av redaktörerna för NME magazine att gruppen inte var lämplig för omslaget till deras publikation [28] . Men The xx blev viralt i USA tack vare en våg av mun -till-mun- bloggar efter bandets sex utsålda klubbspelningar i New York [komm. 4] [29] .
Några av albumets spår har licensierats av XL Recordings för TV-användning i USA och Storbritannien. Således fick spåret "Intro" bred rotation som musiktema för ett antal TV-program, såväl som sportvideor, TV-serier [komm. 5] och reklam [komm. 6] [1] [7] . Tillsammans med TV-sändningar har låtar från detta album också använts av vissa amerikanska återförsäljare som Starbucks och Urban Outfitters .använde dem som bakgrundsmusik för deras uttag [29] . Enligt McCormick hjälpte dessa marknadsföringsstrategier bandet att få mediaexponering, så mycket att deras album sålde "över en halv miljon exemplar världen över, utan hjälp av någon vulgaritet som hitlåtar" [1] . Chris Cheng, senior vice president för A&R på XL Recordings , kände att denna taktik var det bästa sättet att marknadsföra ett album som "inte spelade på popradio" [29] . Även om musikerna förstod att deras musik måste säljas på ett eller annat sätt, uttryckte Croft en reservation, de försökte inte "skjuta sin musik var som helst och överallt […] bara för att tjäna pengar" [7] .
Framgången med albumet var gradvis, men till slut blev det den så kallade. "sömnslag"[1] [30] . Den debuterade som nummer 36 på den brittiska listlistan (första veckans försäljning av 4 180 exemplar) och nådde en topp som nummer 92 på US Billboard 200 [komm. 7] [1] [31] . LP:n hade en stabil ekonomisk prestation under de kommande 44 veckorna (fram till juli 2010), varefter försäljningen sköt i höjden på grund av Mercury Prize- nomineringen, dessutom klättrade den från 44 till 16 i de brittiska listorna [32] [33] . Vid den tiden var försäljningen mer än 150 000 exemplar i musikernas hemland och 179 000 i USA [1] . Albumet låg kvar i Storbritanniens topp 20 fram till Mercury Prize-ceremonin. Efter segern steg han från 16:e till 3:e plats, vilket visade de högsta försäljningssiffrorna - 28 666 exemplar [komm. 8] [31] [32] . Med McCormicks ord, "är hans triumf ett sällsynt exempel på att Mercury Prize utspelar sig till förmån för musikälskare" [34] . I juni 2012 hade albumet sålt 350 000 exemplar i USA - vilket visar en stabil efterfrågan under de första två åren. Melissa Loker från Time magazine kallade dessa siffror "ganska bra" i musikens piratkopieringsålder ., livestreaming och YouTube [35] [36] . Från och med 2018 har albumet sålt 562 400 exemplar i Storbritannien [37] .
Recensioner | |
---|---|
Kumulativ poäng | |
Källa | Kvalitet |
AnyDecentMusic? | 8.1/10 [38] |
Metakritisk | 87/100 [39] |
Kritikernas betyg | |
Källa | Kvalitet |
All musik | [40] |
A.V.-klubben | A [13] |
Daily Telegraph | [41] |
Väktaren | [42] |
Irish Times | [43] |
MSN musik | A [44] |
NME | 8/10 [20] |
Högaffel | 8,7/10 [45] |
Rullande sten | [46] |
Sunday Times | [47] |
Albumet släpptes i augusti 2009 till positiva recensioner från musikpressen [1] . Enligt Alexis Petridis var det årets högst rankade bidrag, med en Metacritic-poäng på 87 % (baserat på 25 recensioner) [39] [48] . Kritiker noterade särskilt bandets sound; sålunda skrev Simon Price från The Independent i sin artikel att albumet prisades allmänt för sin "atmosfäriska indierock, och välförtjänt" [6] [49] , och hans kollega från The New Yorker (Sasha Frere-Jones) hävdade att LP:n belönade upprepat lyssnande på grund av bandets musikaliska koherens [50] . Daily Telegraph - recensenten Jack Arnhold beskrev också xx som "ett av årets vackraste och mest originella debutalbum" [41] . I sin tur noterade Mark Edwards från The Sunday Times att skivans framgång låg i enkla, men "mycket nära" de idealiska popkompositionerna [51] . Han fick ett eko av AllMusic- recensenten Heather Furse, som kallade albumets melodier oklanderliga, och noterade att hon var förvånad över hur balanserat och sofistikerat ett så ungt band lät [52] . Enligt Jim Carroll från The Irish Times var den melankoliska duon Croft och Sims extraordinära kemi höjdpunkten i "denna fantastiska, härliga drömpopsymfoni " [43] . Matthew Cole från Slant Magazine trodde i sin tur att sångarnas relation tillförde känslomässigt innehåll till musiken, som enligt hans åsikt lät tidlös och kunde vara intressant för både indiefans och popfans . MSN Music- recensenten Robert Christgau , som var mer imponerad av musiken än texterna, noterade att den främsta drivkraften bakom bandets charmigt minimalistiska låtar var den "andliga dimensionen" som formades av sångarnas förmåga att "byta roller utan att vara fientliga". , fristående eller falsk" [14] [44] .
Vissa kritiker tog inspelningen mer reserverat. Så John Caramanica från The New York Times klagade över att duetten av sångare visade sig vara för avlägsen och begränsad för att visa genuina känslor. "Även om de sjunger för varandra, känns det sällan som intimitet", skrev han, "mer som två tonåringar som pratar blygt med ögonen nere på golvet" [16] . Enligt PopMatters kritiker Ben Schumer gör låtarnas konsekventa strukturer och tempo dem att låta något monotont, i en aspekt som påverkar "skivans nattliga stämning" [53] . I sin tur beskrev Joshua Errett från tidningen Now skivans musik och sång som fascinerande, men beklagade texterna, som han ansåg vara känslomässigt omogna och "tvingade" [54] .
LP:n har varit med på flera "Bästa album 2009" -listor : NME rankade den #2, Pitchfork #3, Chicago Tribune # 4 [komm. 9] , Uncut på nummer sex, och Rolling Stone på nummer nio [55] . Dessutom toppade albumet The Guardians årliga musikkritikeromröstning, där redaktören Tim Jonze kallade skivan inte bara "ljudet av 2009" utan också "ett distinkt musikaliskt manifest", och noterade "att vi kanske aldrig får höra något liknande" det" [56] . Dessutom rankades LP:n sjua i The Village Voices årliga Pazz & Jop-undersökning (bland amerikanska kritiker) och trea i den brittiska musikåterförsäljaren HMV - jämförbart med listan över de bästa albumen enligt journalister från den engelska och irländska musikpressen [57] [58] . I slutet av decenniet rankade The Sunday Times och The Times albumet som sjunde respektive trettionde [59] [60] . 2010 ingick inspelningen i almanackan " 1001 album du måste höra innan du dör " [61] . I september samma år vann albumet Mercury Prize , ett årligt pris för de bästa albumen i Irland och Storbritannien. Innan listan över kandidater tillkännagavs ansågs xx av bookmakers och kritiker som favoriten och förutspådde att han skulle besegra mer framstående motståndare - Corinne Bailey Ray , Paul Weller och Dizzy Rascal [1] . McCormick, en av kritikerna som förutspådde The xx:s vinst, förklarade sitt val på följande sätt: "det var skivan som mest förkroppsligar Storbritannien" med en charmigt intim stil och en unik inställning till samtida poptrender . [62]
The xx:s självbetitlade debut är fortfarande en av de största sleeper-hitsen under det senaste decenniet. Ingen, inklusive, i rättvisans namn, och musikerna själva förväntade sig att deras mumlande, blandat med R&B i stil med början av millenniet och indiepop i C86 :s anda, skulle kunna sälja en miljon exemplar och bli extremt inflytelserik .
Mark Richardson Pitchfork .Även om XL Recordings hade höga förhoppningar på xx , överträffade albumets pressframgång alla förväntningar. Enligt McDonald kunde stilen och ljudet på skivan ha blivit helt annorlunda om den hade skapats under trycket av uppblåsta förväntningar från media och allmänheten [2] . Musikerna uppfattade skivans framgång med blandade känslor, Croft blev "förbryllad" av albumets popularitet, eftersom hon uppfattade det som "gjort för sig själv" [28] . Sim var i sin tur rädd för att skivans popularitet skulle kunna påverka gruppens framtida arbete negativt: "Det här albumet skapades utan några höga förväntningar. Ingen visste vilka vi var. När jag skrev materialet trodde jag inte att någon annan än Romy eller James någonsin skulle höra det. Nu vet jag att det kommer att bli mycket folk. Och det får dig att vilja vara lite mer privat” [48] . Vid Mercury Prize-ceremonin sa han att sedan skivans släpptes "var allt som en dimma", men priset var ett slags "ögonblick av klarhet" [62] . Bandet meddelade att de skulle använda prispengarna (£20 000) för att sätta upp sin egen studio, och därefter spela in deras andra album, Coexist [64] . Vid Coexists releasedatum i september 2012 fanns xx fortfarande på den brittiska listlistan [komm. 10] [65] . År 2013 rankades skivan på 237:e plats på NME-tidningens "The 500 Greatest Albums of All Time " -lista [66] . I sin tur rankade redaktörerna för Rolling Stone den som nummer 74 i sin rankning av "The Best Debut Albums in History", och noterade att skivan hittade sin musikaliska nisch tack vare "återhållsamhet, skicklig användning av utrymme och tystnad" under en period av maximalism inom popmusik [67] . 2022 rankades albumet på plats 59 på webbplatsen Consequence of Sounds lista över de 75 bästa albumen de senaste 15 åren [68] .
Därefter hade xx en stor inverkan på musikindustrin - många indieband och mainstreampopartister noterade albumets inverkan på deras arbete, originaliteten i dess sound. Enligt Alexis Petridis, till hans förvåning, lät de flesta av 2016 års bästsäljande låtar "konstiga men absolut övertygande", som xx gjorde på den tiden: "Du kan höra hans dämpade, resonanta gitarrer överallt - från Chainsmokers 'Do Not Let Me Down', till Stitches av Shawn Mendes och Lush Life av Zara Larsson." Ryan Tedder, författaren till hits av många populära artister (som Beyoncé, Taylor Swift och Ariana Grande), noterade i sin tur att musikernas hängivenhet på denna skiva lämnade en prägel på inställningen till andra kompositörers arbete - " det hänvisas åtminstone till » [69] .
Efter skivsläppet åkte bandet på en turné i Europa och Nordamerika, som varade till slutet av året [4] . Den första föreställningen ägde rum i augusti - konserten hölls i Hoxton Hall (London) inför en publik på 112 åskådare [70] . Men allt förändrades efter framgången med albumet i pressen, till exempel väckte publiceringen av Pitchfork- portalen stor uppståndelse hos den amerikanska allmänheten, tack vare vilken musikerna bjöds in att uppträda som öppningsakten för Friendly Fires - på en rundtur i större klubblokaler i USA [71] . Svårigheter som möttes tidigt under turnén förvärrade växande spänningar mellan Qureshi och resten av bandet, vilket kulminerade i hennes avskedande efter friktion vid New York Music Festival i oktober [72] [73] . Det gick rykten om att Qureshi "brände ut" och lämnade gruppen efter att gruppen ställt in flera konserter [4] . Sim bestred dock dessa versioner och hävdade att hennes avgång var ett kollektivt beslut: "Vi växte upp och blev väldigt olika människor, det fungerade inte längre, varken i musik eller i vänskap" [7] [74] . Croft kommenterade i sin tur situationen på följande sätt i en intervju med NME i november : "Jag tror att "kreativa skillnader" kommer att vara standardsvaret i den här situationen. Det verkar för mig att den intensiva turnerande rytmen är skyldig till allt, du börjar uppfatta saker mycket skarpare .
Istället för att leta efter en ersättningsmusiker till Qureshi fortsatte bandet att turnera som en trio. De förkortade arrangemangen av låtarna, även om Sim skämtade att Smith fortfarande "behövde ett par händer till för att hantera allt [effekter och arrangemang]" [1] [75] . Under musikshower försummade Croft framförandet av solon och ackord, och föredrog mindre bestämda musikaliska figurer och motiv, i sin tur kompletterade Smith dem med Sim som ackompanjatör - omgivande ljud och rytm [1] . Eftersom gruppens stil var mer lämpad för små klubbar, var det ett starkt fokus på kvaliteten på deras show innan de spelades för stor publik [76] . Musikerna klädde sig i mörka kläder och visade mörka lådor på scenen med vita bandlogotyper - xx - på en svart bakgrund [1] [28] .
När deras popularitet växte började gruppen få ett stort antal konserterbjudanden. Musikerna fortsatte att turnera i ytterligare 18 månader, inklusive större delen av 2010. Samma år gav de sig ut på sin första turné i USA och spelade bland annat South by Southwest , Coachella och Bonnaroo . De uppträdde också som öppningsakt för sina landsmän - bandet Florence and the Machine , under en gemensam turné [76] . I mars 2010 spelade de två utsålda shower på Londons Shepherd's Bush Empire., och även med på omslaget till NME-tidningen , som kallade dem "Storbritanniens mest underskattade band" [28] . I april och maj turnerade The xx i Japan och södra USA, vilket Croft sa var den svåraste delen av turnén, eftersom "ingen av oss har varit borta från hemmet så länge utan paus" [70] . Under denna period (16 veckor) åtföljdes de av fotografen Jamie-James Medina, som därefter publicerade sitt arbete i en bok som heter The Tourist (2010) [70] .
Under turnén acklimatiserade sig musikerna till ökad uppmärksamhet från media och ett stort antal publik på konserter - och blev mer sällskapliga och självsäkra. Enligt Sim, "Om du hade tagit mig till Shepherd's Bush Empire-scenen för ett par år sedan, skulle jag bara ha sprungit iväg. Jag skulle inte kunna [tala]. Vi skulle vara livrädda." [78] . I juni uppträdde bandet på Glastonbury Festival och, enligt journalisten Jude Rogers, visade nyvunnet självförtroende under resten av deras sommar- och "höstkonserter efter att ha vunnit Mercury Prize": "nu sjunger Croft mer djärvt, Sim är ännu mer avslappnad och Smith har börjat experimentera med olika rytmer och texturer" [28] .
All musik komponerad av The xx , förutom där något annat anges.
Nej. | namn | Varaktighet |
---|---|---|
ett. | "Intro" | 2:08 |
2. | videobandspelare | 2:57 |
3. | "Kristaliserad" | 3:22 |
fyra. | öar | 2:41 |
5. | "Hjärtat hoppade över ett slag" | 4:02 |
6. | "Fantasy" (Oliver Sim) | 2:38 |
7. | " Shelter " (Romi Madeley Croft) | 4:30 |
åtta. | "Basic Space" | 3:08 |
9. | "Oändlighet" | 5:13 |
tio. | "Natttid" | 3:37 |
elva. | Stjärnor | 4:23 |
iTunes Store bonusskiva | |||||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
Nej. | namn | Varaktighet | |||||||
ett. | "Hot Like Fire" ( Missy Elliott , Tim Mosley; orig. Alia ) | 3:40 |
Deluxe vinyl bonusskiva | |||||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
Nej. | namn | Varaktighet | |||||||
ett. | "VCR" ( Matthew Dear Remix) | 4:54 |
Rough Trade label edition bonusskiva | |||||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
Nej. | namn | Varaktighet | |||||||
ett. | "Har du något emot" (Paleface, Kayla; orig. Kayla) | 3:42 | |||||||
2. | "Hot Like Fire" ( Missy Elliott , Tim Mosley; orig. Alia ) | 3:40 | |||||||
3. | "Teardrops" (Cecil Womack, Linda Womack; original av Womack & Womack) | 3:54 |
Vinylupplaga | |||||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
Nej. | namn | Varaktighet | |||||||
ett. | "Intro" | 2:08 | |||||||
2. | videobandspelare | 2:57 | |||||||
3. | "Kristaliserad" | 3:22 | |||||||
fyra. | öar | 2:41 | |||||||
5. | "Hjärtat hoppade över ett slag" | 4:02 | |||||||
6. | "Hot Like Fire" ( Alia omslag ) | 3:31 | |||||||
7. | "Fantasy" (Oliver Sim) | 2:38 | |||||||
åtta. | " Shelter " (Romi Madeley Croft) | 4:30 | |||||||
9. | "Basic Space" | 3:08 | |||||||
tio. | "Oändlighet" | 5:13 | |||||||
elva. | "Natttid" | 3:37 | |||||||
12. | Stjärnor | 4:23 |
Data hämtade från albumhäftet [79] . Den xx
|
Teknisk personal
|
Veckodiagram
|
Veckodiagram
|
Slutliga årliga diagram
|
Land | Status | Omlopp |
---|---|---|
Australien [96] | Guld | 35 000 |
Belgien[97] | Guld | 15 000 |
Storbritannien [98] | Platina | 562.400 |
Tyskland [99] | Guld | 100 000 |
USA [100] | Guld | 350 000 |
Foto, video och ljud | |
---|---|
Tematiska platser |
Den xx | |
---|---|
| |
Studioalbum | |
Minialbum |
|
Singel |
|
Andra låtar |
|