| Engelsk folkmusik | |
|---|---|
| Riktning | folk- och folkmusik |
| Tid och plats för händelsen | 5:e århundradet |
| storhetsår | XVI - XIX århundraden , 1960 -talet - 1970 -talet |
| Undergrupper | |
| Brittisk folkmusik , progressiv folkmusik | |
| relaterad | |
| Irländsk folkmusik , skotsk folkmusik , walesisk folkmusik | |
| Derivat | |
| Amerikansk folkmusik | |
Engelsk musik - traditionell engelsk musik och musik skapad på grundval av dess (till exempel carol ). Resonerar ofta med andlig ( anglikansk kyrka och paraliturgisk), och senare - med icke-akademisk (lätt) musik. En viktig del av engelsk folkmusik är havssånger shanty , jig , hornpipe [1] och den rituella dansen morris . Den har utvecklats i nära samverkan med skotsk , irländsk och walesisk traditionell musik.
Strängt taget dyker engelsk folkmusik upp efter Angles ankomst till de brittiska öarna på 400-talet e.Kr. Med antagandet av kristendomen på de brittiska öarna uppträder kyrkomusik, och efter 1066 intensifieras det normandiska inflytandet, minstreler uppträder. Eftersom de var i tjänst för stora feodala herrar, deltog de i framförandet av mysterier , spelade upp scener från evangeliesagor. Inledningsvis avrådde kyrkan från att spela musikinstrument och förföljde allvarligt minstreler, till exempel i en avhandling av ärkebiskopen av Salisbury 1303 talar man om ett direkt hot som minstreler kan utgöra mot stabiliteten i kyrkans och statens grunder. Men som historiker vittnar om fanns det undantag. Sålunda spelade biskopen av Sherborne Oldham själv en "hednisk" harpa för att locka till sig tillbedjare, och biskop Dunstan designade en eolisk harpa för samma ändamål och placerade den i katedralens vägg. Ändå, under XII-XIII århundraden, förbättrades kyrkans inställning till musik [1] .
Denna period kallas med rätta för Englands guldålder, vilket även gäller engelsk musik. Med framväxten av det nationella medvetandet finns ett intresse för folkmusik och nationell litteratur, vilket bidrar till en gradvis försvagning av det franska inflytandet. Engelska kompositörers kreativa positioner stärks och vinner sympati från mellanskikten genom att vända sig till nationella traditioner, utveckla folkloremotiv i professionell musik [1] . Samtidigt tränger många hovsånger och danser in i folkkulturen. Det var på 1500-talet, enligt legenden, som kung Henrik VIII komponerade balladen " Green Sleeves " ( engelska Greensleeves ), tillägnad hans älskade och senare hustru Anne Boleyn och fick sedan status som en folkballad. Henry VIII skrev även balladen Pastime with Good Company .
På 1500-talet, på basis av engelska folkdanser, uppträdde sällskapsdansen countrydans (från den engelska countrydansen - by, folkdans), vars första omnämnande går tillbaka till 1579. År 1651 gjorde kompositören och utgivaren av musiklitteratur, John Playford , den första anpassningen av countrydansen, inklusive den i sin samling och självinstruktionsmanual för engelsk dans. Engelsk dansmästare (sedan omtryckt flera gånger). Countrydans är en pardans, under vilken artisterna bildar en cirkel eller två motsatta linjer. Storleken på countrydansen är huvudsakligen 2/4 och 6/8. Under 1600- och 1700-talen spreds countrydansen över hela Europa (dansen nådde sin största popularitet 1750-1762), men på 1830-talet tappade den i popularitet [2] . Dessutom, på 1600-talet, popularitet på bollar når jig , hon är också jig [3] . Tillsammans började sällskapsdans av engelskt (inklusive folk) ursprung i Europa att kallas ordet " anglaise " ( franska anglaise , från franska - "engelska") [4] , även om det var i slutet av XVII-början av XVIII-talet (inklusive och Petrine Ryssland) detta ord betecknade ballroom dance ecossaise av skotskt ursprung [5] .
På 1800-talet, på grund av utflyttningen av landsbygdsbefolkningen till städerna, började nedgången av engelsk folkmusik, som nådde sin höjdpunkt i slutet av århundradet. Men vid denna tidpunkt visas de första studierna om engelsk musikalisk folklore: till exempel, 1843, spelade John Broadwood in melodierna och texterna till 16 bondesånger från Surrey och Sussex , som ingick i broschyren "Old English Songs" publicerad i samma år; och därefter, 1893, inkluderad i samlingarna "Songs of the inhabitants of the English counties" ( eng. English county songs ), utgivna av Lucy Broadwood och J. A. Fuller-Maitland [1] .
Engelsk folkmusik kännetecknas av två stadier av popularisering. Det första steget förknippas huvudsakligen med namnet på akademikern Cecil Sharp (1859-1924). Det inkluderar insamling, katalogisering och ytterligare publicering av folksånger och melodier i olika samlingar, toppen av detta stadium faller på 1910 . Totalt, mellan 1903 och 1924, spelade Sharp in cirka 3 000 brittiska folkvisor (utöver engelska, även skotska, walesiska och irländska). Intressant nog, förutom de faktiska folksångerna och melodierna, inkluderade Sharp sina egna pianomelodier i sin katalog [6] . 1898 skapade Sharp Folk Song Society, som främjade engelsk folklore fram till 1970-talet, och 1911, English Folk Dance Society (sedan 1932, English Folk Dance and Song Society). [ett]
Den andra etappen är förknippad med stora konserter med engelsk musik, som började med uppkomsten av Copper Family i Albert Hall 1952 . En av huvudfigurerna i den brittiska folkväckelsen är Ewan McCall (riktigt namn - Jimmy Miller), grundaren av folkklubben "Ballads and Blues Club" och en kommunist till åsikter. McCall, som svar på den ökande populariteten för amerikansk folkmusik i landet, krävde att endast engelsk folkmusik skulle spelas. Ett tag var folkklubbar populära och till och med känd för att vara modeinrättningar [6] .
I Storbritannien användes termen " prog-folk " (i Ryssland är termen "progressiv folkmusik" vanligare) på traditionell folkmusik framförd med någon form av stilistisk eller tematisk innovation. Den ursprungliga innebörden av begreppet kommer från engagemanget hos 1930 -talets amerikanska folkväckelseartister för progressivism . Av det kortlivade fenomenet skiffle (1956-1959) var huvudströmmen i Storbritannien den akustiska återhämtningen av amerikansk progressiv folkmusik. Vändpunkten i utvecklingen av proggfolk var uppkomsten av den amerikanska motkulturen och den brittiska underjorden i mitten av 1960-talet. Termen "progressiv" började sedan gälla psykedelisk musik som dök upp på pop-, rock- och folkscenerna.
I början av 1960-talet var de flesta av artisterna involverade i psykedelisk musik, men några av dem låg mellan traditionell och progressiv musik. Detta är särskilt märkbart med Davey Graham , Martin Carty , Bert Jansch och John Renbourn , som blandade olika former av amerikansk musik med engelsk folkmusik, och på så sätt skapade en säregen form av fingerstyle- gitarr, känd som " folk ". barock ". Musikerna experimenterade med element från medeltiden, blues och jazz i ett försök att ta brittisk musik till ett nytt okänt territorium. Graham och Shirley Collins album från 1964 Folk Roots, New Routes blev ett slags progressivt folkmanifest. [6]
Sedan mitten av 1960-talet har både USA och Storbritannien sett ett återupplivande av psykedelisk musik i folk- och rockscenerna. Särskilt betydelsefulla brittiska folkartister som Donovan (sedan 1966) och Incredible String Band (sedan 1967) föll också under denna våg.
Jazz påverkade också engelsk progressiv folkmusik. Frukten av en sådan sammanslagning var det Pentangle jazzband som bildades 1967 , uppkallat efter den eponyma symbolen på riddarens vapen Sir Gawain , karaktären i dikten "Sir Gawain and the Green Knight". [6] John Renborn spelade också i den.
Det sena 1960-talet och början av 1970-talet såg en kort storhetstid för proggfolk i Storbritannien och Irland, med uppkomsten av Third Ear Band och , följt av den mer abstrakta och orientaliskt influerade Comus Shaft , Trees , Spirogyra , Forest och Jan Dukes de Gray . Betydande folkbarockarbete dök upp i början av 1970-talet med Nick Drake och John Martin . Folkband började "elektrifiera" sitt sound, som duon Tyrannosaurus Rex . Som sådan har progressiv folkmusik haft en betydande inverkan på rockmusiken. Andra, förmodligen influerade av det elektriska folket som utvecklats av Fairport Convention och Steeleye Span , vände sig till mer traditionellt material, inklusive Amazing Blondel och Jack the Lad . Men i mitten av 1970-talet försvann den progressiva folkmusiken i sig, folkrockartister tappade kontakten med folktraditionen och deras verk förvandlades faktiskt till en självparodi. [6]
Med början i slutet av 1960-talet, baserad på amerikansk folkrock , började låtar framföras i moderna arrangemang; detta var födelsen av den elektriska folkgenren . På 1970-talet utvecklades genren i de omgivande keltiska kulturerna i Bretagne , Irland , Skottland , Wales och Isle of Man . I början av 1980-talet hade dess popularitet minskat, men återupplivades i mitten av årtiondet.
Folkpunken blev populär i början av 1980-talet, med framgångarna med The Pogues , The Men They Couldn't Hang , Oysterband och Billy Bragg .
Ett tidigt exempel på folk metal är bandet Skyclad , vars debutalbum (1991) anses vara ett av de första släppen i genren.
I slutet av 1950-talet uppstod ett helt nätverk av så kallade folkklubbar i Storbritannien, främst belägna i städer. I början av 1960-talet spelade dessa klubbar amerikansk folkmusik och proggfolk, men i mitten av det decenniet hade brittisk folk blivit dominerande i klubbpolitiken.
I England har ballader varit kända under lång tid, på 1800-talet trodde man att balladen kom av de normandiska erövrarna , och här fick den först senare en smak av dyster mystik. Själva Englands natur inspirerade barderna i dessa länder med en stämning som återspeglades i bilden av blodiga strider och fruktansvärda stormar. De mest kända balladerna handlar om Robin Hood , om Henrik II :s älskarinna Rosamund och om kung Edward IV . Under 1700- och 1800-talen började ballader baserade på verkliga händelser ta form, till exempel om det uppmärksammade mordet på en bondkvinna, Maria Martin , 1827, som blev känt som "Mordet i den röda ladan" [ 7] .
Carol är en engelsk paraliturgisk julsång relaterad till den östslaviska julsången . Carol-sånger var vanliga i England under 1100-1500-talen. Från andra hälften av XVII-talet. ordet "carol" kom att hänvisa till anonyma ("folkliga") sånger med julteman skrivna i strofisk form . I XVII - tidiga XIX århundraden. sådana julsånger sjöngs av byns körer vid jul och liknade de ( anglikanska metriserade) psalmer och psalmer som samhället sjöng vid andra tider på året, på andra högtider.
Hornpipe är en folkdans till en synkoperad melodi, vars namn kommer från namnet på ett urgammalt walesiskt och skotskt blåsinstrument. Känd sedan 1400-talet var den särskilt populär på 1500-1800-talen. Kräver lite utrymme för prestanda, nära en jigg; var ursprungligen en solo manlig dans, men både parade och parade cirkulära versioner är kända.
Jiga är en snabb, gammal brittisk dans av keltiskt ursprung. Tidsignatur 3/8, 6/8, 9/8 eller 12/8 (beroende på sort). För närvarande är jiggen en av huvudlåtarna för framförandet av irländska och skotska danser.
Morris är en gammal rituell dans som utförs i vita dräkter och klockor knutna till smalbenen. Artisterna håller pinnar eller band i sina händer. Tydligen har den ett proto-indoeuropeiskt ursprung och hedniska rötter, eftersom det liknar den rumänska rituella dansen " calushul " och de bulgarisk-makedonska "ryska spelen" [8] .
Shanti ( eng. shanty, chanty ) - sånger framförda av brittiska sjömän under vakten . Deras rytm hjälpte sjömän att synkronisera takten i deras arbete. Ofta bygger shantistrukturen på principen om "fråga-svar": sångaren ( eng. shantyman ) sjunger en rad, och kören sjunger nästa. Den mest kända låten i denna genre är " 15 Men for a Dead Man's Chest ", skriven av Robert Louis Stevenson för sin roman Treasure Island .
Engelsk folkmusik, som introducerades av engelska kolonister till Nordamerika och Australien, utgjorde grunden för amerikansk , kanadensisk och australisk folkmusik .
Hornpipe, engelska sjömäns dans, i kombination med rysk dans , gav upphov till den ryska sjömansdansen " Yablochko " [9] .
| folkmusik | |
|---|---|
| Folkmusikgenrer | |
| Folkmusik av etniska grupper | |
| Andra relaterade artiklar | |