Närkontakt av tredje graden | |
---|---|
engelsk Närkontakt av tredje graden | |
Genre |
fiktionsdrama _ |
Producent | Steven Spielberg |
Producent |
Julia Phillips Michael Phillips |
Manusförfattare _ |
Steven Spielberg Okrediterad : Hal Barwood Jerry Belson John Hill Matthew Robbins |
Medverkande _ |
Richard Dreyfus Francois Truffaut Teri Garr Melinda Dillon Bob Balaban |
Operatör | Vilmos Zsigmond |
Kompositör | John Williams |
produktionsdesigner | Joe Elwes [d] |
Film företag | EMI-filmer |
Distributör | Columbia bilder |
Varaktighet | 137 min. |
Budget | 20 miljoner dollar |
Avgifter | 303 788 635 USD |
Land | USA |
Språk | engelsk |
År | 1977 |
IMDb | ID 0075860 |
Officiell sida | |
Mediafiler på Wikimedia Commons |
Close Encounters of the Third Kind är en amerikansk science fiction -dramafilm från 1977 i regi av Steven Spielberg , som också skrev den, och med den berömda franske regissören François Truffaut i huvudrollen .
I mitten av handlingen är ett möte mellan människor med en främmande civilisation, som symboliserar " kontakt av tredje graden ". Namnet kommer från klassificeringen av främmande möten, där den tredje graden hänvisar till mänskliga iakttagelser av utomjordingar eller "animerade varelser".
Med en budget på 20 miljoner dollar tjänade filmen 306 miljoner dollar i biljettkassan [1] . Trots att utomjordingar filmades både före och efter Close Encounters var det denna film som fick kultstatus [ 1] [2] [3] [4] . Bilden, tillsammans med " Star Wars " och " Stålmannen ", omprövade inställningen till science fiction på bio , vilket bevisade att science fiction-filmer kan vara extremt framgångsrika och bli lönsamma kassafilmer , och inte bara billiga och lågbudget- b-filmer [5] [6] .
Filmen nominerades till 8 Oscars , inklusive bästa regissör [7] , men bara Vilmos Zsigmond fick priset för bästa film [8] , medan Frank E. Warner tilldelades Special Achievement Award för ljudeffektredigering.
En specialutgåva av filmen, inklusive både klippscener och nya tillagda scener, släpptes 1980. Spielberg gick med på att göra en specialutgåva för att lägga till fler scener som de inte kunde inkludera i originalklippet, men studion krävde en kontroversiell scen som skildrade interiören av ett utomjordiskt moderskepp.[ förtydliga ] . Regissörens missnöje med den ändrade slutscenen ledde till en tredje klippning av filmen, kallad "director's cut", som släpptes 1998, vilket är filmens längsta klipp, som kombinerar Spielbergs favoritelement från de två tidigare släppen, men tar bort scenerna inuti det utomjordiska moderskeppet. Filmen remastrades senare i 4K och återsläpptes på bio den 1 september 2017 för dess 40-årsjubileum.
Filmen togs in i National Film Registry 2007 för att ha "kulturell, historisk eller estetisk betydelse."
Filmen börjar med en lista över ovanliga fenomen inspelade på jorden vid olika punkter och vid olika tidpunkter.
I Sonoranöknen dyker plötsligt en skvadron plan upp i utmärkt skick, men utan besättning. De var fast beslutna att vara maskinerna för den 19:e träningsflygningen, som saknades i december 1945 i Bermudatriangeln . En forskargrupp som skickades till platsen, ledd av den franske vetenskapsmannen Claude Lacombe ( Francois Truffaut ) och hans amerikanske översättare och kartograf David Loughlin ( Bob Balaban) , kunde inte ta reda på någonting. Forskargruppen hittade en främmande gammal man, bränd i solen, som hävdade att ljuset på natten steg upp och sjöng en sång för honom.
Ett UFO upptäcktes av flygledare vid Indianapolis Air Traffic Control Center . Två plan som var i närheten fick visuell kontakt och undvek med nöd och näppe att kollidera med honom. Ingen av besättningsmedlemmarna är villig att rapportera föremålet.
Mansi, Indiana . I barnrummet hos en sovande treårig Barry (Carey Gaffey) slås alla mekaniska leksaker på och ett bländande ljus träffar fönstren. Efter det reser sig bebisen, ler mot någon i köket, där saker är utspridda, lämnar huset och springer iväg in i natten. Hans mamma, Gillian Giler ( Melinda Dillon ), försöker komma ikapp barnet, men han försvinner in i mörkret. Samma natt stängs elen av i hela staden. Roy Neary ( Richard Dreyfus ), en elektriker som är ute efter att åtgärda skadan, stöter på ett riktigt UFO. Bilen träffas av en kraftfull ljusstråle som lätt bränner Nearys ansikte, varefter ett enormt utomjordiskt skepp sakta flyger över hans huvud. Direkt efter det tänds lamporna i staden. Gillian räddar i sista sekund sin son, som har kommit springande till motorvägen tillsammans med flera andra personer, från att kollidera med Roys bil. Sedan rusar fyra lysande bollar över motorvägen och försvinner bortom horisonten. Roy och tre polisbilar jagar dem förgäves. En fantastisk metafysisk upplevelse fascinerar Roy.
Till sin fru Ronnies ( Teri Garr) bestörtning blir Neary fascinerad av UFO :n och besatt av bilder i form av ett berg, och gör ofta modeller av det. Under tiden blir Gillian också besatt och gör teckningar av en unik skildring av ett berg.
Gobiöknen , Mongoliet . Bland sanden hittades ett oskadat bulkfartyg SS Cotopaxi, utan besättning , försvunnet i december 1925 i Bermudatriangeln . Ronnie informerar sin man om att han fick sparken utan förklaring.
I den nordindiska staden Dharamsala upprepar lokalbefolkningen ständigt en femtonig musikalisk fras i en stor skala i böner, och betraktar dem som gudomliga ljud som kommer från himlen. På konferensen rapporterar Lacombe att ljuden liknar Zoltan Kodály -sekvensen , designad för att lära ut musik till döva och stumma barn. Roy träffar Gillian, som har fått en "solbränna ", liknande den gamle mannen från öknen. De församlade invånarna samlas på samma motorväg där de fyra kloten först sågs och ser två glödande ljus närma sig. De sparkar upp damm och visar sig vara strålkastare på en helikopter.
Lacombe och Laughlin, tillsammans med ett FN -team av experter, påbörjar en undersökning av UFO:s ökande aktivitet och de märkliga fenomen som är förknippade med det. Forskare sänder en musikalisk sekvens ut i rymden, men svaret är förbryllande: astronomer på Goldstone Radioteleskop tar emot en sekvens av siffror från ett avstånd av 7 ljussekunder - 104-44-30-40-36-10, med ett frekvensförhållande på 9:10:8:4: 6, upprepande om och om igen i form av radiopulser. Laughlin, med sin bakgrund inom kartografi, känner igen det som en uppsättning geografiska koordinater som pekar mot " Devil's Tower " nära Morecraft, Wyoming.
Ett UFO terroriserar Gillian i hennes hem. Hon avvärjer rasande försök från osynliga varelser som aktiverar elektriska apparater för att komma in i huset. I kaoset blir Barry kidnappad. Roy Nearys kritiska besatthet av visioner orsakar ett familjebråk. Nästa morgon, efter att Neary slitit ut toppen av formen, får han en uppenbarelse. Efter att han frenetiskt kastat trasiga buskar, jord, skräp från tanken in i huset framför grannarna och spridit ut fågelstängslet, lämnar Ronnie, med tre barn, sin man i en morgonrock och tofflor. Efter deras avgång fortsätter Roy, med fenomenal effektivitet, att materialisera sina visioner, som ett resultat av vilket ett enormt berg, upp till taket, dyker upp i mitten av vardagsrummet, liknande " Djävulens torn ", som står vid kontaktpunkt.
Koordinaterna blir den avsedda kontaktpunkten. Lacombe och den amerikanska militären möts i Wyoming . Den amerikanska armén evakuerar invånare på tåg, sprider falska rapporter i media om ett giftigt nervgasutsläpp, förbereder ett hemligt område för en UFO-landning. Regeringen klassificerar ett område på cirka 777 kvadratkilometer. Men det är här som dussintals människor flockas från hela USA – vittnen till UFO:n, som sedan en tid tillbaka har besökts av samma tvångsmässiga visioner av sorg. Bland dem finns Gillian Giler och Roy Neary, som såg nyheterna på tv.
Trots förbuden bestämmer sig Roy och Gillian för att ta sig till berget. När de slår ner varningsbommar längs vägen ser de kor och grisar ligga längs vägen, och de inser att nödsituationen är riggad. De bromsas av en avspärrning med militärer och läkare i skyddsdräkter, båda förs till förhörsrummet. Lacombe och Laughlin pratar med Neary, varefter de sätts in i en helikopter med 12 civila, bland vilka Giler. Lacombe och Laughlin övertygar major Walsh att skicka visionärerna till berget, men han vägrar. Neary och Giler informerar de andra om att nervgasen är en statlig uppfinning, och alla tar av sig sina gasmasker och andas in den friska luften med lättnad. Claude ser genom fönstret när Roy, Gillian och en av de civila, Larry Butler, springer mot berget. Projektledaren ( J. Patrick McNamara) beordrar Walsh per telefon att använda sovgasen EZ-4, som redan har använts på boskap, om inkräktarna inte kan avlägsnas från berget senast klockan 20.00. De flyende gömmer sig i springor från helikoptrar. Trött och släpar efter, Larry, som inte försöker gömma sig, hittas och avlivas. Trots att de är förföljda lyckas Roy och Gillian ta sig över berget där utomjordingens landningsplats ligger.
Efter "spaning" gjord av små UFO:n i form av små lysande prickar kommer tre UFO :n . Jordbors kontakt med utomjordisk intelligens börjar , vars upptakt är en femtonsmelodi som spelas på en stor lysande orgel från Dharamsala - en slags hälsning från jordbor till bröder i åtanke. Processen övervakas av både de många forskare och militärer som är involverade i den hemliga operationen, och Roy och Gillian. Berget omsluts av ett gigantiskt moln, varifrån fler "plattor" dyker upp. Snart dyker det stora gigantiska utomjordiska skeppet upp och svarar med liknande ljud som ljudet från en elektronisk orgel. Sedan upprepar forskarna efter skeppet, ljuden förvandlas till en musikalisk sekvens, synthesizerns tangenter börjar tryckas av sig själva.
Från skeppets tarmar kommer alla tidigare försvunna människor ut - de sju besättningsmedlemmarna på Cotopaxi , piloterna från den försvunna skvadronen, Gillians son, tillsammans med dussintals andra bortförda, och ingen av dem har åldrats alls. Symfonin om rymdbroderskapet slutar med att små utomjordingar kommer ut till jordborna. Regeringstjänstemän inkluderar hastigt Roy i en grupp som valts ut som potentiella besökare till transportfartyget. Gillian tar hastigt bilder på de utomjordiska gästerna. Från hela gruppen i röda kostymer och med gröna väskor väljer utomjordingarna Neary, som inte bar mörka glasögon. När han går in i skeppet stannar en av utomjordingarna en kort stund hos folket. Lacombe använder Kodais gester , motsvarande de fem tonerna i en utomjordisk tonhöjdsfras. Utomjordingen svarar med samma gester, ler och återvänder till tavlan. Barry säger "Adjö" till den stigande maskinen.
Krediterna åtföljs av ett skepp som sakta flyger i rymden och löses upp i fjärran.
Projektet visade sig vara efterlängtat - regissören skrev på ett kontrakt för att skapa en science fiction-film redan 1973.
Steven Spielberg fick idén att göra en film om kontakt med utomjordingar när han och hans pappa tittade på en meteorregn i New Jersey . Som tonåring regisserade Spielberg 1964 science fiction-filmen Skylights i full längd för bara 500 dollar. Många scener från denna film spelades in bildruta för bildruta i Nära möten av tredje slaget [9] . 1970 skrev Spielberg novellen The Experience, om en dal i mellanvästern där en grupp tonåringar tittar på en "parad av ljus" på natthimlen . I slutet av 1973, under efterproduktionen av Sugarland Express , skrev Spielberg på ett kontrakt med Columbia Pictures för att producera en sci-fi-film, ett erbjudande som tidigare avvisats av 20th Century Fox . Julia Phillips och Michael Phillips [11] valdes ut som producenter .
Tidigt ville Spielberg göra en lågbudgetdokumentär om människor som tror på UFO , men sedan kom han fram till att en bra högteknologisk film inte kunde göras med en budget på 2,5 miljoner dollar [10] . Med en linje från filmen "The Thing From Another World ", döpte Spielberg om sitt projekt till "Watch the Sky", och knöt den framtida filmens tema till Project Blue Book . Han delade denna idé med Willard Huyck och Gloria Katz . Katz påminde om att "Han hade flygande tefat från rymden som landade på Robertson Boulevard ( West Hollywood , Kalifornien ). Det här är den värsta idén jag någonsin hört" [10] . Spielberg bjöd in Paul Schroeder att skriva filmens huvudmanus i december 1973, med inspelningen planerad att börja i slutet av 1974, men Spielberg började arbeta med Jaws och sköt tillbaka sitt UFO-projekt med några år [10] .
Tack vare Jaws ekonomiska framgång och positiva recensioner fick Spielberg mer kreativ frihet från Columbia Pictures och kontroll över sina projekt , inklusive rätten att göra filmen hur han ville . Schroeder inkluderade sitt manus i ett kommande projekt, som Spielberg kallade "ett av de mest klumpiga manus som någonsin skrivits av ett proffs för en stor studio och regissör" och "en skräckhistoria som inte har något med UFO att göra" [13] . Manuset fick titeln "Netherworld" och berättade om den 45-årige amerikanska flygvapnets officer Paul Van Owen, som, arbetat i 15 år för den federala regeringen på Project Blue Book, försöker etablera kontakt med utomjordingar [13] .
Spielberg och Schrader kunde inte komma överens på grund av kreativa skillnader, och som ett resultat fick John Hill i uppdrag att skriva ett nytt manus . Vid något tillfälle under arbetet med manuset var huvudpersonen en polis . Spielberg märkte dock att den tänkte hjälten var svår att närma sig bilden av en "man i uniform", regissören ville visa en vanlig hjälte där vanliga tittare kunde se sig själva [14] . Spielberg avfärdade även Hills manus [13] och noterade att både Schraders berättelse och Hills var mer som ett James Bond -äventyr [15] .
Manuset skrevs om av David Giler . Hal Barwood och Matthew Robbins , vänner till Spielberg [14] , föreslog att inkludera en utomjordisk bortförande av ett barn i handlingen. Regissören var själv med och skrev manuset. Manusstilen påverkades av en låt från Pinnochio -serien med titeln " When You Wish upon a Star ". "Jag skapade en berättelse baserad på stämningen som den här låten gav mig," [13] sa Spielberg. Spielberg skrev manuset tillsammans med Jerry Belson." [ 13] Under efterproduktionen ändrades filmens titel till Close Encounters of the Third Kind. [12 ] och Dustin Hoffman [1] Lino Ventura [17] övervägdes för roll som Claude Lacombe .
På planeringsstadiet studerade Steven Spielberg noggrant olika rapporter, all slags information om UFO, träffade människor som enligt dem på något sätt stötte på fenomen okända för mänskligheten [1] . Joseph Allen Hynek , en ufolog som tidigare hade arbetat med amerikanska BBC på Project Blue Book, anställdes som vetenskaplig konsult . Hynek noterade sedan att "även om filmen är fantastisk, är den huvudsakligen baserad på kända fakta om UFO:n och den fångar verkligen naturen av detta fenomen. Spielberg var under intensiv press att fortsätta göra storfilmer efter den enorma framgången med Jaws, men han bestämde sig för att göra en UFO-film. Genom att göra det satte han karriären på spel . " Det amerikanska flygvapnet och NASA vägrade att samarbeta med filmskaparna [12] . Dessutom skickade NASA ett tjugosidigt brev till Spielberg om att släppet av filmen helt enkelt var farligt [18] . I en intervju sa Spielberg: "Jag fick verkligen tro när jag hörde att regeringen var emot filmen. Om NASA tog sig tid att skriva ett 20-sidigt brev till mig, då visste jag att något var på väg att hända.” [19] .
Filmningen började den 16 maj 1976 , även om en Associated Press- rapport angav att inspelningen började i augusti 1975 [ 20] . Efter en negativ upplevelse när han arbetade med Jaws undvek Spielberg platsfotografering och ville först spela in alla scener uteslutande på uppsättningar , men övergav sedan denna idé [21] .
Filmning gjordes i Burbank , Kalifornien; vid Devils Tower National Monument i Wyoming , i två övergivna luftskeppshangarer från andra världskriget vid den tidigare Brookley Air Force Base i Mobile , Alabama, vid Louisville och Nashville Railroad Depots, i Minette Cove, Alabama. Huset där Barry fördes bort ligger utanför Fairhope, Alabama. Huset till huvudpersonen Roy Neary ligger i den östra delen av Carlisle Drive, i staden Mobile. Vissa platser på jordens karta har faktiskt filmats på andra platser, till exempel, Dumont Dunes i delstaten Kalifornien gavs ut som Sonoran Desert, och byn Hal nära staden Halapur , 56 kilometer från Bombay , gavs ut som en förort till den indiska staden Dharamsala [21] .
Hangarerna i Alabama där inspelningen ägde rum var sex gånger så stora som den största ljudscenen i världen [12] [22] . Under inspelningen ställdes besättningen inför olika tekniska och budgetmässiga utmaningar. Spielberg medgav en gång att processen att skapa "Close Encounters" var dubbelt så dålig och dyrare än " Jaws " [13] .
Situationen förvärrades när Columbia Pictures hamnade i ekonomiska svårigheter. Vid det inledande kontraktet 1973 med Columbia hävdade Spielberg att filmen skulle kosta 2,7 miljoner dollar, men han varnade senare producenten Julia Phillips för att bildens budget kunde vara en storleksordning högre. Som ett resultat var den slutliga budgeten $19,4 miljoner [12] . Columbia studiochef John Weich påminde: "Om vi hade vetat att det skulle kosta så mycket, skulle vi inte ha gett klartecken för ett sådant projekt, eftersom vi helt enkelt inte hade så mycket pengar" [12] . Problemen förvärrades avsevärt av den plötsliga starten av den atlantiska orkansäsongen 1976; ett stort antal paviljonger i Alabama förstördes på grund av blixtnedslag som ett resultat [14] . Studion var tvungen att samla in 7 miljoner dollar i kontanter från tre källor: Time Inc. , EMI och offshoreföretag i Tyskland [23] .
Som art director anlitade Spielberg Joe Alves, som tidigare spelat i Jaws [24] . Fotograf Vilmos Zsigmond lade märke till att Spielberg under inspelningen av filmen fick nya idéer från att titta på filmer varje kväll, vilket i sin tur sträckte ut produktionsschemat eftersom han hela tiden lade till nya scener att spela in [13] . Zsigmond har tidigare vägrat att delta i skapandet av Jaws. I sin bok You'll Never Dine in This Town (1991) skrev producenten Julia Phillips några mycket svidande kommentarer om Spielberg, Zsigmond och Truffaut (hon fick sparken i efterproduktionen på grund av sitt kokainberoende). Phillips anklagade Spielberg för att sträva efter perfektionism [12] .
Den främsta visuella effektspecialisten var Douglas Trumbull, och utomjordingarna designades av Carlo Rambaldi . Trumbull skämtade om att budgeten på 3,3 miljoner dollar som tilldelats för visuella effekter kunde ha använts för att göra en extra film. Hans arbete hjälpte till att få kamerarörelsekontrolltekniker till filmen framgångsrikt . Moderskeppet designades av Ralph McQuarrie och byggdes av Greg Jane. Enligt regissörens idé var det utomjordiska skeppet tänkt att vara något enormt och mörkt, men under inspelningen i Indien [25] [13] , när Spielberg ofta körde förbi det starkt upplysta oljeraffinaderiet på natten , fascinerad av den vackra synen, han ändrade sina planer. Och på bilden verkar det främmande skeppet vara enormt och glödande med starkt ljus.
Istället för att avbilda ett rymdskepp med detaljerade metallbeslag, som till exempel förkroppsligades i Star Wars -filmen, ville Spielberg fokusera på bilden av objekt som glödde med flerfärgade ljus. En av UFO-modellerna var en syrgasmask med lampor fästa på den, som användes på grund av sin "oregelbundna" form. Som ett skämt placerade Dennis Muren , som just avslutat arbetet med Star Wars vid den tiden, en liten R2-D2- modell på botten av skeppet [14] . Fartygsmodellen visas idag på Smithsonian Air and Space Museum på Washington Dulles flygplats i Chantilly, Virginia [14] .
Eftersom Close Encounters filmades i anamorfiskt filmformat filmades de visuella effektsekvenserna på 70 mm film , som har en högre upplösning än 35 mm-filmen som användes för resten av produktionen, och filmen kombinerades sedan med fullängdselement via en filmkopiator . Effektfilmerna blev skarpa och skarpa som ett resultat, trots förlusten av en del av de visuella data. Genom att försöka använda datormodeller av UFO:n kom regissören till slutsatsen att användningen av datorgrafik är för dyrt och ineffektivt ( CGI var fortfarande i sin linda i mitten av 1970-talet) [14] .
Den klassiska bilden av grått togs som grund för utformningen av utomjordingarna . De små utomjordingarna i slutscenerna spelades av femtio lokala sexåriga tjejer från Mobile . Spielberg förklarade detta beslut med att, enligt hans åsikt, flickor "rörde sig mer graciöst än pojkar" [14] . Det gjordes också ett försök att filma scener med utomjordingar med dockteater , men idén visade sig vara ett misslyckande när man försökte implementera den. Rambaldi använde dock framgångsrikt dockor för att representera två utomjordingar, (den första föreställer en lång, långarmad utomjording som var den första att lämna skeppet, och den andra en utomjording som kommunicerade med hjälp av gester); denna scen filmades som ett experiment, men sedan lades den till i slutet av filmen [14] .
Close Encounters of the Third Kind är det första samarbetet mellan Spielberg och filmredaktören Michael Kahn . Som ett resultat fortsatte deras arbetsrelation till efterföljande Spielberg-filmer. Regissören noterade att ingen film han någonsin har gjort sedan dess har varit så svår att redigera som de senaste 25 minuterna av Close Encounters, och att han och Kahn arbetade sig igenom tusentals rullar med filmer för att välja rätt bilder och deras sekvens. När Kahn och Spielberg avslutade filmens första sekvens var Spielberg olycklig, och kände att det inte var "inget fantastiskt med det". Som ett resultat organiserades ytterligare filmning, där Vilmos Zsigmond på grund av personliga omständigheter inte kunde delta [12] , ytterligare filmning regisserades av John A. Alonzo, Laszlo Kovacs och Douglas Slocombe [12] . Slocombe ville ursprungligen filma scenen där militären hittar Flight 19 i Amazonas regnskog , men scenen flyttades till Sonoranöknen [24] .
Författaren till det musikaliska ackompanjemanget var John Williams , som också tidigare arbetat med musiken till filmen "Jaws". Williams spelade in över 300 versioner av femtonsmotivet som forskare använder för att etablera kontakt med utomjordingar [14] .
Jag gillade Star Wars , men jag tyckte att Close Encounters of the Third Kind var för bullriga, ibland till och med dumt.
— Isaac Asimov [26] .Filmen var ursprungligen planerad att släppas sommaren 1977, men sköts tillbaka till november samma år på grund av svårigheter under inspelningen .
Filmen hade premiär på Ziegfeld Theatre (New York) den 16 november 1977 [27] , sedan visades filmen på Cinerama Dome i Los Angeles; nationell visning började den 14 december på 301 amerikanska biografer. I slutet av sin andra vecka hade filmen tjänat in 24 695 317 dollar i biljettkassan [28] .
Den 26 december 1977 satte filmen ett kassarekord på 3 026 558 $ i USA och ett veckorekord på 17 393 654 $ från 26 december till 1 januari [29] .
När filmen släpptes hade filmen en stor inverkan på science fiction-filmsamhället och -kulturen, med en biljettsumma på $116,39 miljoner i Nordamerika och $171,7 miljoner i främmande länder för totalt $288 miljoner över hela världen [30] . Filmen blev också den mest framgångsrika filmen hittills i Columbia Pictures historia [22] .
Jonathan Rosenbaum kallade filmen "det bästa uttrycket för Spielbergs snälla, drömska utseende" [31] . Ed Murphy från Variety gav också filmen en positiv recension, men noterade att den "saknar värmen och mänskligheten i George Lucas Star Wars." Murphy kallade i allmänhet filmen långsam och tråkig ibland, men berömde dess kulisscen . Pauline Kael kallade den "en barnfilm i ordets bästa mening" [9] . Jean Renoir jämförde Spielbergs berättande med Jules Vernes och Georges Méliès . Ray Bradbury kallade Close Encounters för den bästa sci-fi-filmen genom tiderna [34] .
Filmen släpptes även på CED- skivor..
Regissören gjorde flera tillägg till filmen. Den första sådan kompletterade versionen, kallad "Special Edition" ( Special Edition ), släpptes 1980. Den nya versionen är tre minuter kortare på grund av skärande skär i mitten av handlingen, men har ett inlägg i finalen: Roy går in i det utomjordiska rymdskeppet, där han ser ett fallande "gudomligt" ljus och de vaga konturerna av en tunn utomjording med långa lemmar [1] . Den sista - den femte - versionen släpptes på video 1998 under namnet "The Collector's Edition" ( The Collector's Edition ). Det fanns en annan version som släpptes den 12 januari 1999 exklusivt för AFI:s "Top 100 Films of All Time" med titeln " Definitive director's edition ".
American Film Institute betyg :
Enligt American Film Institute upptar bilden ett antal platser:
Filmen togs in i National Film Registry
2007 för att ha "kulturell, historisk eller estetisk betydelse." [35] [36]
![]() | ||||
---|---|---|---|---|
Ordböcker och uppslagsverk | ||||
|
Filmografi av Steven Spielberg | |
---|---|
Filmer |
|
TV |
|
Endast manusförfattare |
|
Videospel |
|
Företag |