Rembrandt | |
Danae . 1636-1647 | |
Canvas , olja . 185×203 cm | |
State Hermitage Museum , Sankt Petersburg | |
( Inv. GE-723 ) | |
Mediafiler på Wikimedia Commons |
Danae (1636-1647) är en målning av Rembrandt från Eremitagesamlingen , skriven, tror man, baserad på den antika grekiska myten om Danae , Perseus mor . Skadad av vandaler 1985.
En ung naken kvinna i sängen är upplyst av en ström av varmt solljus som faller genom ett takskjul av en piga. Kvinnan höjde sitt huvud ovanför kudden, sträckte ut sin högra hand mot ljuset och försökte känna det med handflatan. Hennes blick är vänd mot ljuset, hennes läppar lätt åtskilda i ett halvt leende. En trasslig frisyr, en skrynklig kudde - allt tyder på att hon för en minut sedan låg på sängen.
Danae. Fragment: kvinnans ansikte
Danae. Fragment: en ring på vänster hands ringfinger
Danae. Fragment: höger hand vänd mot ljuset
Danae. Fragment: över huvudet på sängen - en gyllene baby med vingar, på vars ansikte lidandet frös
En ung kvinnas nakna kropp lockar uppmärksamhet med mjuka konturer, ett spel av ljus och skugga. Försvarslöshet och mjukhet känns i hela hennes figur, som trots inkonsekvensen med moderna kanoner är en symbol för kvinnlighet och skönhet.
Till skillnad från andra konstnärers verk finns det inget guldregn i bilden, som symboliserar Zeus, och Danaes blick är inte riktad uppåt, som man kan förvänta sig, utan mot den utsträckta handen.
Kvinnans händer är dekorerade med armband, och på vänster hand på ringfingret finns en ring som kan tolkas som en vigselring , även om detta strider mot handlingen i den antika grekiska myten.
Ovanför sänghuvudet är en bebis med vingar, i vars ansikte smärta är frusen.
Konsthistoriker har länge erbjudit olika tolkningar av målningen. Sensualiteten med vilken kvinnan avbildas; hennes ansikte, försett med ljusa individuella drag; frånvaron av gyllene regn, som har blivit en oumbärlig egenskap i verken på denna tomt , väckte tvivel om att huvudpersonen i Rembrandts målning var Danae. Det har föreslagits att målningen föreställer Hagar , Lea , Rakel , Delila , Potifars hustru eller Batseba . Enligt Wilhelm von Bode är detta en bild av Sarah som väntar på brudgummen . Enligt Erwin Panofsky är den bevingade pojken Eros , och hans bundna händer indikerar "påtvingad kyskhet". Enligt Panofsky ersatte Rembrandt det traditionella gyllene regnet med gyllene ljus, därför är kvinnan Danae [1] .
Rembrandt börjar måla tavlan "Danaë" 1636, två år efter sitt äktenskap med Saskia van Uilenbürch. Konstnären älskar sin unga fru, ofta avbildar hon i sina målningar. Var inget undantag och "Danae", skriven av Rembrandt inte till salu, men för hans hem. Målningen fanns kvar hos konstnären fram till försäljningen av hans egendom 1656 . Länge förblev det ett mysterium varför likheten med Saskia inte är lika uppenbar som i andra målningar av 1630-talets konstnär, och den stil han använde på sina ställen liknar mer skapelserna från en senare period av hans verk.
Först relativt nyligen, i mitten av 1900-talet, kunde man med hjälp av radiografi hitta svaret på denna gåta [2] . På röntgen är likheten med Rembrandts fru mer uttalad. Det visar sig att bilden ändrades efter konstnärens hustrus död (1642), vid en tidpunkt då han hade ett intimt förhållande med Gertier Dirks. Danaes ansiktsdrag på bilden ändrades på ett sådant sätt att de kombinerade båda konstnärens favoritkvinnor.
Dessutom visade fluoroskopi att originalbilden hade ett guldregn som öste ner över Danae, och hennes blick var riktad uppåt, och inte åt sidan. Ängeln vid sängens huvud hade ett skrattande ansikte, och kvinnans högra hand var vänd med handflatan uppåt.
Efter försäljningen av Rembrandts egendom är spåret av målningen förlorat. Endast på XVIII-talet "Danae" finns i den berömda franska samlaren Pierre Crozat . Efter Crozats död (1740) gick de flesta av målningarna till hans tre syskonbarn: Louis Francois, Joseph Antoine och Louis Antoine. När den ryska kejsarinnan Katarina II började välja ut målningar till Eremitaget bad hon sin gode vän Denis Diderot att hjälpa henne med valet av material till samlingen. Diderot uppmärksammade en del av Crozat-samlingen , som ägdes av baron Louis Antoine, som förvärvades av Catherine 1772 från arvingarna till baronen som dog 1770. Bland de förvärvade målningarna var "Danae" av Rembrandt och " Danae " av Titian [3] [4] .
Lördagen den 15 juni 1985 kom en invånare i den litauiska SSR, 48-årige Bronyus Maigis , till Rembrandthallen i Eremitaget tillsammans med en utflykt, som frågade museiarbetarna vilken av målningarna i denna sal var mest värdefull. Efter det närmade han sig "Danae" och tog ut en flaska under golvet och kastade ut dess innehåll tre gånger rakt in i mitten av duken. Färgen började omedelbart bubbla, koka, ändra färg - det fanns svavelsyra i en liters flaska . Maigis tog också fram en kniv och lyckades skära sönder tavlan två gånger.
Den 16 juni 1985, konstkritiker, restauratörer och konstnärer av museet, såväl som besökande anställda vid konstfakulteterna vid Moskvas statliga universitet. Lomonosov höll ett möte med museipersonalen och meddelade domen - duken efter mordförsöket skadades med 30%. Restaurering är föremål för utan dröjsmål. Eremitagepersonalen fruktade att duken efter mordförsöket skulle torka ut till marken och korroderas av komponenterna i monoklint svavel, grunden för svavelsyra. Arbetare tog bort duken från väggen i hallen, sköljde över den med vatten för att minimera effekterna av skador och skickade den för restaurering. Det tog 12 år att restaurera målningen.
Efter gripandet uppgav fanatikern att han begick ett vandaliseringsdåd i protest mot den sovjetiska kontingentens inträde i Litauen 1940 .
Senare erkände undersökningen Maygis som galen . Han förklarade först sin handling med politiska övertygelser (som påstås vara en litauisk nationalist), sedan med vanligt kvinnohat, och sedan började han upprepa om den vanliga önskan att väcka uppmärksamhet till sig själv. Genom beslut av Dzerzhinsky-domstolen, den 26 augusti 1985, förklarades Maygis psykiskt sjuk [5] (diagnos - trög schizofreni ) och skickades till ett psykiatriskt sjukhus i staden Chernyakhovsk, där han tillbringade 6 år, och skickades sedan till en liknande institution i Litauen, varifrån han släpptes kort efter Sovjetunionens kollaps [6] .
Specialister från Leningrad Technological Institute var de första som svarade och gav råd att tvätta bort det med vatten, och samtidigt ringde direktören för Eremitaget, akademiker B. B. Piotrovsky , direktören för I. V. Grebenshchikov Institute of Silicate Chemistry, akademiker M. M. Schultz och skickade en bil efter honom, och han gav de första rekommendationerna över telefon: tvätta bort den med mycket vatten, håll tavlan i upprätt läge, och sedan, efter att ha kommit till museet snart, rådde han restauratörerna redan på plats. Han tillhörde troligen ett fåtal kemister som av egen erfarenhet både var väl medvetna om oljemålningstekniken och kemin i de processer som ägde rum på ytan av ett skadat verk och inom områdena för anslutning av lack och färg. lager, primer och canvas [7] .
Många experter trodde inte på framgång, och trodde att målningen var förlorad för alltid [8] . Målningsförlusterna uppgick till 27 %. Hela mitten av bilden bestod av en blandning av bruna relieffläckar, stänk, vertikala streck och förluster.
Arbetet med restaureringen av världsmästerverket började samma dag. Efter en och en halv timmes tvätt med vatten avbröts syrans effekt, varefter målningen förstärktes med en lösning av fisklim och honung för att förhindra att färgskikten lossnade vid torkning. Tre dagar senare skapades en särskild statlig kommission som övervägde sätt att ytterligare återställa målningen: lämna den stympade duken som den är, eller återställa målningen, faktiskt göra en kopia av den. Som ett resultat beslutades det att återställa förlusterna, ta bort spår av syrareaktionen, samtidigt som Rembrandt-målningen bevarades maximalt.
Restaureringen påbörjades i Vinterpalatsets lilla kyrka , där klimatet och belysningen som lämpade sig för målningen skapades. I ett och ett halvt år arbetade Hermitage-restauratörerna Yevgeny Gerasimov, Alexander Rakhman, Gennady Shirokov och Tatyana Aleshina på duken. Efter att ha förstärkt färgskiktet och primern och summerat en ny dupliceringsduk togs spår av en sur reaktion bort i mikroskop. Nästa steg var toning med en oljemålningsteknik som liknar författarens stil. En av de viktiga förutsättningarna för restaureringen var kravet att återgå till originalversionen, för vilken toningen skiljdes från originalmålningen med ett lager lack.
Restaureringen slutfördes slutligen bara 12 år senare, 1997. Sedan dess har målningen visats i de holländska och flamländska skolornas aula på andra våningen i Eremitagets huvudbyggnad. För att förhindra skadegörelse är målningen för närvarande skyddad av pansarglas.
Runt målningen "Danae" under det ändrade namnet "Aegina" byggs handlingen i boken av Andrei Konstantinov "The Thief" ("Journalist-2"), baserad på vilken den första delen av tv-serien "Gangster Petersburg" - "Baron" filmades . Det nämns att målningen översköljdes med svavelsyra, och processen för dess restaurering. Handlingen i Vladimir Solovyovs bok "The Abduction of Danae" är också uppbyggd kring Danae. Målningens historia beskrivs i "Historiska miniatyrer" av Valentin Pikul .
Tematiska platser | |
---|---|
Ordböcker och uppslagsverk |