Dubbelliv (film, 1947)

Dubbelliv
Ett dubbelliv
Genre Film noir
Producent George Cukor
Producent Michael Kanin
Manusförfattare
_		 Ruth Gordon
Garson Canin
Medverkande
_		 Ronald Colman
Signe Hasso
Edmond O'Brien
Operatör Milton R. Krasner
Kompositör Miklós Rozsa
produktionsdesigner Harry Horner
Film företag Universal International
Distributör Universella bilder
Varaktighet 104 min
Land  USA
Språk engelsk
År 1947
IMDb ID 0039335

A Double Life är en film noir från 1947 i  regi av George Cukor .

Filmen berättar historien om en begåvad teaterskådespelare ( Ronald Colman ), som vänjer sig vid rollen som Othello så mycket att han gradvis börjar tappa kontakten med verkligheten och så småningom stryper sin vän, och på den sista bilden sticker han sig själv med en dolk precis på scenen.

Ronald Colman vann en Oscar för sin huvudroll i den här filmen och Miklós Rózsa vann en Oscar för bästa filmmusik. Dessutom fick manusförfattarna Garson Kanin och Ruth Gordon , samt regissören George Cukor, Oscarsnomineringar.

Tillsammans med film noirs som " Like clockwork " (1946), " Re-performance " (1947), " Stage Fright " (1950) och " Black Widow " (1954), tillhör filmen kategorin "theatrical noirs" , vars handling är nära förknippad med teatern. Dessutom, som filmhistorikern Jeff Mayer noterat, är filmen en av en grupp filmer där mordet inträffar på grund av hjältens psykiska sjukdom. Andra noirer av detta slag är Night So Dark (1946), Guilty (1947), Possessed (1947), Fear in the Night (1947) och dess remake Nightmare (1956) [1] .

Plot

Stjärnan på Broadway-scenen , charmiga Anthony "Tony" John ( Ronald Colman ), efter framgången med hans komedi The Footman, är inbjuden till teaterproducenten Max Lasker ( Philip Loeb ). I närvaro av regissören Victor Donlan ( Ray Collins ) bjuder han in Tony att spela titelrollen i en nyproduktion av William Shakespeares tragedi Othello . Tony känner till sin tendens att fördjupa sig i sin roll och tvivlar på om han borde ta det här jobbet. Han bestämmer sig för att rådgöra med sin exfru och ständiga scenpartner Brita ( Signe Hasso ), som han har en nära och förtroendefull relation med. De skilde sig för två år sedan, men gifter sig inte om för att de "älskar varandra för mycket". Brita märkte också upprepade gånger att Tonys karaktär förändrades beroende på vilken karaktär han spelade under nästa teatersäsong. Och därför är hon rädd för Tony i rollen som Othello , och föredrar att han spelar i en komedi. Ändå börjar Tony prova den här rollen och blir snart allvarligt intresserad av den. En kväll träffar redan medelålders Tony en ung provinsiell servitris, Pat Kroll ( Shelly Winters ), på en italiensk restaurang "Venedig". Pat inser att han är en auktoritativ person och kan hjälpa henne att komma till rätta med livet, och bjuder in honom till sitt hus samma kväll och inleder en affär med honom.

Snart går Brita, trots sina tvivel, ändå med på att spela Desdemona, och repetitionerna börjar på teatern. Premiären av föreställningen åtföljs av strålande recensioner, men, som Brit fruktade, absorberar karaktären Othello gradvis Tony mer och mer, som börjar höra röster. Efter att teaterpressansvarig Bill Friend ( Edmond O'Brien ) ger Brita en medaljong på hennes födelsedag, blir Tony riktigt avundsjuk på sin exfru, och under den 300:e föreställningen blir han så avundsjuk att han i slutscenen nästan stryper Brita på riktigt . När den andra säsongen av Othello börjar, friar Tony till Brita, men hon vägrar honom och säger att hon älskar honom, men eftersom de inte lyckades första gången, kommer de inte att träna den andra heller. Upprörd kommer Tony hem till Pat och stryper henne, varefter han i dement tillstånd återvänder till Britas lägenhet mitt i natten och somnar på soffan. Nästa morgon upptäcker polisen Pats kropp. Närvarande på platsen för mord, vänder sig reportern Al Cooley ( Millard Mitchell ), som snabbt inser att detta är ett ovanligt brott, till Bill med ett förslag att skriva en serie sensationella artiklar som kopplar Pats mord till "dödskyssen" i Othello . När Tony ser den första artikeln av det här slaget i tidningen, kommer Tony till Bills hus och slår ut mot honom i raseri. Ett slagsmål bryter ut, under vilken Tony till och med försöker kväva Bill och lovar sedan att sparka honom. Bill tror att Tony, som blir mindre i kontroll över sig själv, faktiskt kan vara Pats mördare. Med sina misstankar går han till polisen, där detektiv Pete Bonner ( Joe Sawyer ) informerar honom om att Pats granne, som var berusad på mordnatten och oförmögen att minnas vad han gjorde, redan har häktats anklagad för detta. brottslighet. Och Tonys alibi bekräftades av Britas hembiträde, som såg honom sent på natten, och även fångade honom när han sov tidigt på morgonen. Innan han åker på semester besöker Bill Brita, som han länge varit kär i. Hon har stor sympati för Bill, men återvänder inte till hans känslor och nämner nonchalant att Tony den ödesdigra natten lämnade huset i flera timmar, vilket händer honom ganska ofta. För att testa sina gissningar väljer Bill, i samförstånd med Bonner, ut en skådespelerska som ser ut som Pat, sminkar henne därefter, sätter på sig hennes smycken av den mördade kvinnan och bokar sedan ett möte med Tony på restaurangen där hon arbetade. När Tony ser en sminkad skådespelerska framför sig, misstar han henne för Pat och springer ut på gatan i ett galet tillstånd. Polisen följer efter honom och eskorterar honom hela vägen till teatern. Samma kväll, i pjäsens slutscen, sticker Tony, som Othello, sig själv på riktigt och erkänner sitt brott backstage, varefter han dör under dånande applåder från publiken.

Cast

Historien om filmens skapelse

Som filmhistorikern Frank Miller noterar gick regissören George Cukor 1947 in i en ny fas i sin karriär när han gick samman med ett manusförfattarpar, Ruth Gordon och Garson Kanin, för att skapa denna melodrama som utspelar sig i teaterns värld . Filmen var den första releasen från produktionsbolaget Kanin Productions , ledd av Garson Kanin och hans bror, producenten Michael Kanin, och det första av sju samarbeten mellan Garson Kanin, Ruth Gordon och Cukor [3] . Under de kommande sju åren skulle Cukor "i samarbete med en eller båda Kaninerna regissera sju filmer", bland dem de populära romantiska komedierna Adam's Rib (1949) och Pat and Mike (1952), båda med Spencer Tracy och Katharine Hepburn . Som Miller skriver, under denna period skapade de "i huvudsak sin egen ministudio, som sammanförde ett kreativt team och till och med några permanenta skådespelare som hjälpte dem att göra några av de smartaste filmerna i Hollywoods historia" [2] .

Ruth Gordon och Michael Kanin, efter att ha skrivit en berättelse om en skådespelare som blandade sitt liv utanför scenen och spelade på scenen som Othello, sålde den ursprungligen till Columbia Studios . Men dåvarande studiochef Harry Cohn bestämde sig för att inte göra bilden och vägrade till och med att betala för manuset. Kaninerna sålde sedan det till Universal-International och ordnade så att deras vän George Cukor anställdes som regissör från MGM .

Manuset skrevs ursprungligen för Laurence Olivier , men när det visade sig att han var upptagen vände sig filmskaparna till Ronald Colman [3] [4] . Colman började sin skådespelarkarriär på teatern, men han kände sig osäker i Shakespeares pjäser och hade nästan tackat nej till erbjudandet av rädsla för att utsätta sig för förlöjligande. Emellertid övertygade Cukor and the Kanins honom så småningom att rollen skulle ge honom en Oscar , en utmärkelse som Colman inte hade kunnat vinna trots tre nomineringar under tidigare år [2] . De lovade också att göra allt för att hjälpa Colman att vinna priset. För att arbeta med Colman på Shakespeare-scener anlitade Cukor Walter Hampden , en Broadway-teaterstjärna och teaterchef med omfattande Shakespeare-erfarenhet , för att förbereda Colman för scenerna från Othello och övervaka deras produktion. Cukor filmade sedan alla teatraliska scener, en efter en, så att Colman skulle fokusera all sin uppmärksamhet uteslutande på Shakespeares roll [2] .

Filmen markerade huvudrollsdebuten för Shelley Winters , senare tvåfaldig Oscarsvinnare. Som Miller skriver, före den här filmen spelade skådespelerskan huvudsakligen små roller utan att nämnas i eftertexterna, men vid första mötet med Cukor "var så imponerad av hennes utseende och förståelse för materialet att han omedelbart gav henne ett screentest, utan att ens lyssna på henne läsa texten. . Sedan, för att ta bort pressen från Winters, filmade han en av hennes repetitioner utan att varna henne. Även efter att ha blivit cast, blev hon så nervös igen att det tog över 100 tagningar för att filma hennes första scen med Colman. Efter det bjöd skådespelaren Winters på middag för att lugna och koppla av henne. Och i slutändan ledde dessa ansträngningar till en triumf som gjorde Winters till en stor ung stjärna" [2] , vilket gav henne många ledande roller på Universal under de närmaste åren [3] .

Eftersom de visste att Cukors främsta styrka för regi var manusförtydligande och att arbeta med skådespelarna, tog kaninerna över den dagliga regin av produktionsdesignern Harry Horner och redaktören Robert Parrish . Medan Cukor arbetade med skådespelarna förberedde Horner den dagliga scenografiplanen och Parrish planerade klippet i förväg, allt med förbehåll för regissörens godkännande. Resultatet är en av Cukors mest spektakulära filmer . Cukor bad filmfotograf Milton Krasner att försöka föra fram det teatrala ljusets förmåga att överdriva egenskaperna i skådespelarens ansikte och därigenom skapa en bländande bild som perfekt indikerar Colmans galenskap. Under hela filmen filmade han Colman nära speglar för att förmedla den växande skiktningen mellan hans normala utseende och inre galenskap [2] .

Några scener av bilden filmades i New York , bland annat i lobbyn på Empire Theatre , på Brooklyn Bridge och i en av lägenheterna i ett hyreshus på Lower East Side . När man filmade teaterscenerna användes sceneriet, som ursprungligen skapades av Universal Studios för inspelningen av filmen " The Phantom of the Opera " 1925 [3] .

Även om filmen visades för första gången i Los Angeles i slutet av december 1947, försenades dess utgivning på den nationella skärmen till mars 1948 för att uppfylla kriterierna för urval för Oscarsutmärkelsen [3] .

Filmhyllning

Som Miller skrev var filmen "Double Life" en hit för alla som arbetade med den. I synnerhet fick Colman många entusiastiska recensioner, och "Cuekor and the Canins lanserade, troget sitt löfte, en kraftfull kampanj till stöd för sin Oscar. När filmen väl klippts organiserade de en serie visningar för medlemmar i akademin . En av dem bjöd personligen in varje medlem av akademin att titta på, medan den andra mötte dem vid ankomsten, och den tredje efter showen tackade alla för besöket, utan att glömma att uttrycka beundran för Colmans spel. För sin del organiserade Colman en serie reklampublikationer i den professionella pressen där tidigare Oscarsvinnare talade positivt om hans prestation. Det gjorde att han blev den klara favoriten till Oscarsgalan. I sitt tal efter att ha mottagit priset nämnde Colman alla som arbetade med filmen, men pekade särskilt ut Cukor [2] .

Som ett resultat belönades Colman inte bara med en Oscar utan också en Golden Globe Award för sin ledande roll i den här filmen . Oscar tilldelades även kompositören Miklós Rozsa som författare till filmens bästa musik. Cukor som regissör, ​​såväl som Ruth Gordon och Garson Kanin som manusförfattare, begränsade sig till Oscarsnomineringar [3] [5] [6] . Därefter nominerades Canynses tre gånger till, men fick aldrig en Oscar för sina manus, även om Ruth Gordon vann en Oscar för bästa kvinnliga biroll för sin roll i Rosemary's Baby (1968). Cukor nominerades till en Oscar fyra gånger innan han fick den 1964 för musikalen " My Fair Lady " [2] .

Kritisk utvärdering av filmen

Övergripande betyg av filmen

Vid premiär fick filmen kritikerros. Så, Bosley Crowther i The New York Times kallade det en "lyxig bild" som berättar på ett "rikt, fascinerande och sublimt sätt" om farorna med att en skådespelare fördjupar sig för djupt i karaktären, särskilt om det är bilden av Othello . Berättelsen i sig är full av "lysande detaljer", även om dess klimax är "uppenbar och lite pompös", vilket hotar "spänningen och kraften i den slutliga effekten". Men trots det förutsägbara slutet, vilket också är svårt att tro, lyckades manusförfattarna, tillsammans med Shakespeare, "antända ett modernt drama på filmduken, vilket visar teaterns märkliga spänning och dess odödliga romantik" [7] . Enligt Variety var "den framstående sidan av filmen hur karaktärerna utformades och spelades." De ser alla trovärdiga ut i denna ”berättelse som blir till en pjäs i en pjäs om skådespelare och teater. Det finns mord, spänning, psykologi, Shakespeare och romantik, allt insvept i det perfekta paketet med fantastisk skärmunderhållning .

Moderna filmkritiker bedömer också bilden positivt. Så, Julie Kirgo, som påpekade att detta är Cukors enda film noir, noterade att i den "till fullo kunde han visa sina speciella talanger." Kirgo skriver att till skillnad från de flesta film noir, ger Double Life tittaren en "sublim" teatralisk miljö, och "med undantag för Shelley Winters ynkliga föräldralösa proletariatfröken , är alla sublima karaktärer." Regissören och manusförfattarna till bilden, eftersom de själva kommer från teatern, återskapar noggrant den teatrala miljön på duken, och introduktionen av deras personliga erfarenhet ger trovärdighet åt denna ovanliga berättelse. Som Kirgo påpekar är det "en målning av motsatta krafter, spegelbilder och dödliga dubbelgängare, där Anthony John för krig mot Othello, teaterns eleganta värld kontrasteras med den eländiga existensen av Winters hjältinna, och illusion kontra verklighet förmedlas genom kontrasten mellan ljus och skugga med hjälp av Krasners briljanta film.» [9] .

Enligt TimeOut magazine är det "utan tvekan inte utan brister, men en underbar film." I sin recension kallar tidningen det "ett nyfiket melodrama om en Broadway-idol som förlorar sin egen identitet som Othello, och flyttar den med förödande konsekvenser till en olaglig affär med en servitris." Tidningen konstaterar att "de teatraliska scenerna är så briljant utformade och de rika detaljerna är skrivna med sådan kärlek" att resten av filmen verkar kämpa för att "vända på växeln när den kastar sig in i den grå och smutsiga världen av B- filmsmord " [10] . Enligt Schwartz åsikt, även om filmen har sina brister, är den "likväl övertygande som en offbeat, mycket kultiverad film noir." Kritikern noterar att denna film var "George Cukors första och enda inträde i film noir-genren", medan temat högkonst "passade perfekt för den begåvade regissören." Enligt Schwartz återskapar denna melodrama "meticulously den teatrala miljön, men visar sin svaghet när den svänger in i B-films mordterritorium" [11] . Spencer Selby beskrev filmen som "ett mörkt, makabert melodrama med läcker noir-film" [12] och Craig Butler anmärkte att även om dess förhöjda melodrama kan verka lite konstgjord för modern publik, ger den ändå "ett imponerande intryck" [4] .

Utvärdering av regissörens och det kreativa teamets arbete

Enligt Crowther visade de etablerade teaterskådespelarna Ruth Gordon och Garson Kanin , i sina manus, perfekt att det till synes säkra skådespelaryrket är fyllt med oändliga faror, "när det kommer till kärlek mellan folk på teatern." Och George Cukor, med sin produktion, bevisar många gånger att han känner till teatern, dess bilder och ljud, såväl som bräckligheten hos människorna som arbetar där [7] . Butler krediterar Kanin och Gordons "vackert konstruerade manus" som innehåller "många av dessa scener och repliker som en skådespelare skulle ge vad som helst för" samt Cukors utmärkta produktion, som porträtterar filmens stjärna Colman på "det mest övertygande sättet", "på allt använder sig i stor utsträckning av speglar som en metafor genom hela filmen" och lyfter verkligen fram hans "visuella talang i scenerna där Colman går djupare ner i galenskapen." Dessutom, "regissörens uttrycksfulla användning av ljud och musik hjälper till att effektivt kommunicera förlusten av sinne" av huvudpersonen [4] . Kirgo uppmärksammar Milton Krasners "kontrasterande kameraarbete " som skapar "ett landskap av glänsande, skiftande ytor under vilka de svarta djupen av psykologisk nöd lurar. När Colman står på scenen måste åskådaren titta genom de bländande fotljusen in i ett tomrum fyllt av okroppsliga röster. Colman och jag går genom regndränkta gator som flimrar under gatlyktorna och bleknar in i den tomma natten. Bokstavligen varje bildruta i den här filmen blir en visuell metafor för Colmans sinnestillstånd, som lyser med klarhet och intelligens ena stunden, och störtar ner i konstiga och plågsamma djup i nästa . Dennis Schwartz minns att "det var det första i en serie av många framgångsrika samarbeten mellan Cukor och det gifta författarteamet Garson Kanin och Ruth Gordon." Mugies stimulerande musik är också en styrka, liksom Milton Krasners "häpnadsväckande film som förhöjer tillståndet av psykologisk ångest", men föreställningens höga tonläge dödas av Shelley Winters oändligt prosaiska framträdande som en tråkig gatukervitris .

Tillförordnad poäng

Kritiker berömde skådespelararbetet och lyfte särskilt fram Colmans prestation av huvudrollen. Så, enligt Variety , "i sin omisskännliga prestation avslöjar Colman varje aspekt av sin komplexa roll och skapar ett skådespelarmästerverk av extraordinär mångsidighet" [8] . Crowther noterar att producenterna och regissören "gav skådespelaren rollen av hela hans långa karriär genom att kasta Colman som en teatral idol och ge honom möjligheten att spela den teatrala rollen som Othello ganska mycket." Och frågan är bara i vilken egenskap "Colman är mer imponerande - som en mentalt lidande stjärna eller som en skäggig venetiansk mor." I båda rollerna dök han upp som skådespelare i en "passionerad romantisk tragedi" [7] .

Enligt Kirgo, trots att Colman inte är demonisk nog för rollen som Anthony John/Othello, levererar skådespelaren "en kraftfull, högst ovanlig föreställning, som målar ett porträtt av den mänskliga personens förfall, om inte av ondskan själv. " Trots sin ikoniska skepnad låter Colman "karaktärens mentala ångest komma ut och förvränga hans ideala Jekyll- och Hyde -drag " [9] . Schwartz noterar också Colmans "rikt färgade och överdrivna prestation som en besatt teaterskådespelare och publikidol vars personlighet förstörs framför dina ögon" [11] och Keaney tillägger att "Colman är suverän i att skrämma tittaren med raseri av hans förvandlingar från söt och trevlig skådespelare till en galen mördare" [5] . Butler anser att Colman levererar en anständig prestation, även om han ibland "går efter externa effekter när en mer subtil prestation skulle vara starkare. Hur som helst, när han väl tar tag i duken släpper han aldrig taget, och levererar en energisk och spännande föreställning som väsentligt bidrar till filmens framgång." Genom att visa "i en spännande stil den stigande galenskapen, framfarten och kampen för ens sinne, gör Colman sin karaktär både monstruös och attraktiv" [4] .

Enligt Variety gör Signe Hasso , som Colmans scenpartner och ex-fru, "stor framgång och avslöjar en talang som sällan var eftertraktad i hennes tidigare filmroller. Hennes Desdemona är fantastisk, och hennes tolkning av den förstående ex-frun är perfekt . " Crowther tror också att "Hasso är ovanligt och charmigt levande som ex-fru och fortfarande kärleksfulla offer för hans mentala grymhet, och Shelley Winters är spännande som tjejen han uppvaktar" [7] . Butler noterar också att "regissören uppnår en rörande och sensuell prestation från Winters som passar väldigt bra med Colman," [4] och Keeney säger, "Winters, i sin första genombrottsroll, utmärker sig som en sexig servitris med ett beroende av äldre män. " [5] .

Anteckningar

  1. ↑ Mayer, 2007 , sid. 386.
  2. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 Frank Miller. A Double Life (1948): Artiklar  (engelska) . Turner klassiska filmer. Datum för åtkomst: 19 december 2016. Arkiverad från originalet 18 februari 2016.
  3. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 Ett dubbelliv. Obs  (engelska) . American Film Institute. Tillträdesdatum: 19 december 2016. Arkiverad från originalet 2 oktober 2016.
  4. ↑ 1 2 3 4 5 Craig Butler. Ett dubbelliv. Recension  (engelska) . AllMovie. Datum för åtkomst: 19 december 2016. Arkiverad från originalet 19 april 2016.
  5. ↑ 1 2 3 Keaney, 2003 , sid. 140.
  6. ↑ Ett dubbelliv. Utmärkelser (engelska) . Internet Movie Database. Hämtad: 19 december 2016.  
  7. ↑ 1 2 3 4 Bosley Crowther. Colman i "A Double Life  " . New York Times (20 februari 1948). Hämtad 19 december 2016. Arkiverad från originalet 13 december 2016.
  8. ↑ 1 2 3 Variety Staff. Recension: 'Ett dubbelliv ' . Variety (31 december 1946). Hämtad: 19 december 2016.  
  9. ↑ 1 2 3 Silver, 1992 , sid. 95.
  10. ↑ TM. Time Out  säger . Paus. Datum för åtkomst: 19 december 2016. Arkiverad från originalet 24 februari 2013.
  11. ↑ 1 2 3 Dennis Schwartz. Ronald Colman vann en Oscar för bästa manliga huvudroll för sin utsmyckade och häftiga prestation som en besatt matiné-idol-skådespelare som spricker upp framför våra  ögon . Ozus World Movie Recensioner (3 februari 2007). Hämtad 23 januari 2020. Arkiverad från originalet 29 september 2020.
  12. ↑ Selby, 1997 , sid. 143.

Litteratur

Länkar

  Gå till Wikidata-objektet  Tematiska platser
Ordböcker och uppslagsverk
 Filmer av George Cukor